Ⅰ 武術高手怎樣能演電影
能啊，這還得看他們個人的興趣與愛好，如果他們不想去演電影的話，說什麼也沒有用了。當然，只是他們願意，而沒有導演相中他們的話也是妄談。不光吳京，李連傑也是武術冠軍，後來他主動和導演聯系說要演功夫電影，後來他就成為了功夫皇帝。現在的世界超級散打王柳海龍，也是已經退出武壇而進入了影壇，目前已經演了大概兩部電影了，感覺演的還是不錯的。
Ⅱ 劇本格式怎麽寫電影武打片怎麽拍
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
I：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
II：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左。
場景中出現的音效要黑體標出。
第一次出現的人物名要黑體居中。
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行。
標明攝象機的關系。
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右。
如有特效運用，也要用黑體標出。
一個全長電影劇本大概有120頁。一個兩個小時的電影大概是110頁到120頁之間，共有7場。一個90分鍾的電影大概90頁，也是7場。
劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律師的姓名
地址
電話
*****（在此表明注冊版權）
「 劇本的題目」（此處可寫可不寫）
淡入（由此進入劇本）
外景 大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）
（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。然後JON把手機貼到耳朵上。
（雙行間距表示視角的轉換）
（話外音）你的電話已停機，詳情請撥打1***。
JON （狠狠的把電話從耳朵上拿下來，無奈地）shit,
晃了晃腦袋，轉身直向旁邊的商店走去。
內/外景 報亭—下午（表明報亭的內景和外景）
JON 拿起電話快速熟練地撥了一個號碼。背景處，我們可以看到報亭里擺放著各樣的雜志和報紙。
（大聲地）胖子，拜託你的事辦的怎麼樣了？（一個停頓）
JON的臉上掛著僵硬的笑容
JON （繼續）（接著說）你不會看著兄弟死吧？（一個停頓）
JON突然嚴肅下來。
JON （繼續）（接著說）（有點不耐煩地）那弄不到500就300吧？（一個停頓）
JON （JON的表情更加僵硬）什麼？只有50？
（以上的劇本內容省略，因為這里主要介紹的電影劇本的寫作格式格式）
轉切至
內景 大學學生宿舍—白天（新場景的開頭）
JON （無奈的）捧著臉，然後JON揉揉臉和眼睛嘆口氣，接著伸手拿起桌子上的半根煙頭，熟練的用火機點燃，深深的吸了一口，呼出的煙霧繚繞，而JON的眼神是那樣的暗淡，他愣在那裡一動也不動！
淡出（劇本完成之後可以寫上淡出或結束）
Ⅲ 我想拍武術動作電影！
如同樓上所言，可以去北影門，那裡機會不是沒有的，相信你會成功的，
我也有和你同樣的想法，但是我沒有你那身軀，我也不會武功，哈哈，當是我自己去創作了，我劇本劇本快寫完了估計有100多頁吧，我是自己寫劇本，自己投資買DV，自己找朋友來演，自己晚上學影視後期處理，為的就是個壓縮成本和實現理想嘛，一點不付出的成果往往很脆弱，驚不起風吹浪打。哈哈，還有騙子劇多，當心上當，只要是聽到群眾演員讓你交費，就閃人吧，騙人的，你要實在想上鏡可以聯系我們，我們只是小投資，很小很小的，1部片子就1W左右，明年年底開拍，想來的話，可以考慮下，當是片酬不會太理想，哈哈。
Ⅳ 一個一點不會武術底子的普通人能否演的好一部真正的功夫電影呢
沒有武術底子可以演好功夫片電影。
功夫片有很多類似，有強調飄逸天馬行空的幻想片，也有強調血腥一招制敵的實戰片，也有演練式戲劇動作片，因此如果沒有武功底子的人，關鍵是看導演所拍片動作片的類型，以及動作設計的武師的經驗程度。
這些動作電腦合成的動作畫面，是非常誇張的動作，不僅是人物可以設計出來很多，人臉都可以變來變去，不僅可以用替身在完成動作，也可以電腦合成動作，想怎麼飛就怎麼飛。
這種是依賴於鏡頭的切換，加音效，不會功夫也可以完成動作。演員本身並不需要表現很好的動作，但他可以表現出很強的功呼，在這個畫面里，功夫最厲害的是被打的人，哈哈，沒有真功夫，一摔不骨折也得躺半天才能緩過氣來，但觀眾反而覺得是張震的功力厲害，兩拳把別人打飛。
成龍這種一鏡到底的拍攝，就不一樣了，沒有一定的動作作為基礎是完成不了功夫片的。成龍當年就是學戲劇出生，京劇的很多技巧，在這段畫面中他已經很自信的表現出來。
李小龍這種雙節棍的展示，沒有長期練習，也不行。
98年水滸傳裡面的人物大多都不會武術，但為什麼裡面各個都是武功高手呢，而且打的那麼好看。稍微懂點電影拍攝知識的都明白，這就要看武術指導的水平了，98水滸武指是袁和平，據說為了能請到袁和平，劇組三顧茅廬，才感動袁和平，從國外抽身飛到內地，來指導水滸的動作戲！有武術底子的人，比如成龍李連傑等人，完成武指設計的動作，雖然一些誇張的動作也得靠道具和特效，但至少不那麼費勁。比如武術中基本功，鯉魚打挺，空翻等，李連傑成龍等人，在鏡頭下一個動作就完成了。但普通人不會啊，怎麼弄？那就要靠替身，替身先穿著主角的衣服，完成一個動作，鏡頭還不能拍正臉，正臉就穿幫了，然後正臉部分給主角，兩個鏡頭經過後期專業的處理合成到一起，在行業中叫「切換鏡頭」，不懂技術手段的觀眾在熒屏外是看不出來的。只有會看會分析的人才能看出電影中的武打動作，哪個是一鏡到底本人上鏡的，哪個是切換鏡頭替身或特效完成的。
當然能啊，現在不都是小鮮肉在演而且片酬都很高嗎？至於像不像武功、看著 搞笑 不 搞笑 、丟不丟人的不用考慮，反正這種電影都是腦殘粉看，以後中國也不會有功夫電影了，不用糾結此事
Ⅳ 周星馳的電影《功夫》結尾的那段是怎麼拍的
鏡頭回放都是後期剪接製作合成的
Ⅵ 為什麼拍武打片不按武術比賽那樣的動做拍實際
拍武打片不按武術比賽那樣的動做拍實際是因為拍攝難度大，加上並不是每個演員都是會武打。如果拍攝實際的話，可能會對演員的人身安全造成威脅。
武打片也叫功夫片，功夫片亦以表現中華武術技藝為主體的影片。功夫片以奇妙的武術技藝，給人們以藝術享受。20世紀20年代初期無聲電影階段，中國銀幕上就開始出現根據神怪武俠小說改編的武術打鬥影片，但多為離奇荒誕、宣揚神功奇術之作。40年代末至50年代中期，香港電影工作者拍攝了具有濃厚中國民族特色、講究實戰技擊功夫的《黃飛鴻》後，功夫片的概念開始在人們心目中形成。70年代香港影星李小龍主演的、以中華武術為主體、以真實武功為表現手段的《精武門》，對功夫片作出了貢獻。
80年代，由優秀武術運動員參加、以武林勝地實景拍攝的《少林寺》，把功夫片推向了一個新的高度，在國際影壇受到歡迎。
Ⅶ 功夫片里的動作飛來飛去是怎樣拍攝
那是後期製作的，把演員用鋼絲繩吊起來表演在空中飛行的動作，然後拍攝背景，最後把兩者合成就出來了
Ⅷ 不會武術可以拍武打片嗎
可以的，武指現場指導。
你做不到的動作有替身幫你拍，也可以逐幀拍，武指一個個動作幫你擺好，還可以後期電腦合成，你只需要拍個臉就行了，前提是你得足夠大牌，大牌到這個片子非你不可
Ⅸ 我學了九年武術，想拍動作電影，怎樣去拍
這。。。武術的多的去了，怎麼混出來才是關鍵。想走演藝，網上多搜一搜動作明顯的出道歷程。不只是長相，基本功，天賦，潛規則，還有太多的要素了，多看看吧，鋪開說我也不懂太多。這一行門道太深了。
比如吳京有一次太極拳表演，明顯是外家拳打出來的，也能那麼高人氣，你一普通人打再好，沒人看也沒用。
Ⅹ 只會一點武術基本功，能拍功夫電影嗎
現在拍功夫電影，重要的是演技與特效，武術基本功不重要。當然，最最最重要的_人脈。