Ⅰ 像關曉彤這些明星平時拍電影是怎麼學習的
像她這樣的童星，可以邊拍戲邊學習，只要你想做，沒有什麼是做不到的。她可以在背完台詞或者在空閑時間學習。雖然她平時要拍戲會很忙，但時間嘛，擠一擠還是會有的。而且她父母幫她請了家教，肯定會空出一些時間去學習的。
Ⅱ 怎樣學習拍電影
首先，一定要有「武器」吧。 要有個數碼攝像機(實在不行用手機…)
數碼攝像機(dv，選購時需要考慮鏡頭、變焦、ccd、像素等)，軌道、三角架、故事板、剪輯工作站等等。另外根據拍片類型不同，還有很多其他設備。
但是，如果只是個學生的話，感覺，「裝備」差不多就行了
還有建議買本電影拍攝技巧的書，學習下人家的拍攝手法什麼的。
最後，祝你成功~ 至少玩的愉快。。
回答 問題補充:
兄弟，其實說點現實的，咱們首先一定要有個自己覺得好不錯的作品，這樣什麼商家，什麼產品，才會要你給他做啊，是吧。 還有，途徑我覺得也可以在網上發發，問問誰需要找人用DV拍攝。
不過，歸根結底，都要有個「樣品」是吧，首先，我覺得應該先別想著怎麼賺點錢，先要把自己的第一部作品搞好。 至於拍什麼電影，完全可以按照自己的喜好來看。
以上↑在下費了好大力氣才打完。。。 累。。。
Ⅲ 怎麼學拍微電影
1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化♠不管是劇場電影還是微電影，心理斗爭的戲總是很吸引人，總讓觀眾能很好的跟隨劇情走，我們從影片中知道主角很想做一件事，卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突，也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍，所以我們需要運用一些移動的道具，以此表現主角放棄的過程。♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫，然後演員轉過身去，與此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，彷彿是演員身後的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。♠在《天使愛美麗》中，演員身後移動的物體是一堆箱子。當然，在你的電影中，它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於，這個物體要足夠大，但又要便於移動，這樣才能配合拍攝的時間。拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身後的物體就要開始向一側移動，同時演員轉過身去。♠第二個鏡頭從方方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身後的物體正好經過，拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。2.學習微電影/影視人物形象塑造電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊
Ⅳ 影視製作怎麼學習
如果你有PS和AI的基礎，再學習PR、AE要好上手很多，起碼不在關於圖層的理解層面糾結。但做影視後期的話，3D用作室內設計或產品設計多一些，做特效和動畫的話，建議學習C4D來做。
我先大致捋一下哈：
1、在網上學習零碎的教程，無法形成系統的知識框架
2、想要通過閱讀相關書籍提升
我先說一下第二點、關於讀書的事情（這個我在之前的回答也提到過）
想提升關於剪輯的整體思路、分鏡設計、審美等等思想層面的東西，讀書，OK；
但——
和獨立製作並完成成熟作品，還是有道鴻溝噠~~~~~~~~~~~~
這點呢、大家可以參考我之前的回答：王榮：系統學習剪輯要看些什麼書？
讀書是提升階段要做的事情，那麼前期，自己要充實哪方面的東西呢？——也就是以上我歸納的第一點，如何形成系統的知識框架？
換句話說，怎麼把這項技能完整學到手呢？
一、PR剪輯的學習
1、初步接觸（1~2個月）
要熟練掌握影片的基本剪輯技巧、素材的組織與管理、素材的剪輯處理、各種過濾效果製作、濾鏡製作效果、疊加疊印的使用以及影視作品的輸出。
2、進階練習（1個月）
多機位剪輯、轉場技巧、批量字幕、調色、混剪輯類的剪輯技巧的練習
找一些自己喜歡的視頻進行練習，不同的轉場技巧多去嘗試。調色就多找一些美食、風景、人物等不同的素材去練習，不要眼高手低。
3、高端案例學習（不斷學習進步）
剖析各類宣傳片、婚慶片等商業高端案例的剪輯思路，根據電影、網劇等熱播案例學習剪輯思路和塑造電影感
這個階段就不要死扛著不找老師了，建議選擇專業培訓機構或老師。
PS：其實我的建議是，從對於軟體學習方面，初學就跟著老師來走，要是自學的話，彎路肯定少不了你走的，時間充裕的朋友可以展現自我鑽研的精神？OK的；但，要是想學得高效點，早點報班，沒錯！！！
另外，剪輯師需要收集各種音效和經典配樂，多研究研究大師的作品。這個肯定是少不了的
二、AE特效學習
1、初步接觸（2-3個月）
從功能界面、圖形動畫、內置插件、設計理念、表達式認識等基礎知識點著手，快速入門AE軟體的使用。
:)建議跟著視頻教程走，道理同PR
AE超基礎入門課程
2、進階練習（1個月）
掌握AE的文字動畫、相冊製作、片頭製作、三維動畫、扁平動畫、真人特效、場景合成等案例製作，為今後深造做准備。
一定要在熟悉軟體基礎的前提下開始進行簡單案例的製作]....:)現在你可以肆無忌憚地套模板了，可能有些朋友會對我產生質疑（我要做原創，你教我套模板干什麼？），你以為套模板很容易嘛？能夠成為模板一定都是大師級設計師做出來的。成功學會套用各種模板，你會在小有成就感的過程中逐漸學會特效製作的思路、圖層的設置，不要不信，這是最高效的辦法。
共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找點，在套模板的同時，研究別人的創作思路。
三、三維軟體學習
如果你已經掌握3DMAX，那就繼續做下去，先不用學習其他軟體，要是還沒有開始學，建議選擇C4D來做影視後期。C4D能做出強大的建模和渲染效果，這個是行業所公認的。
除了軟體本身的功能強大，C4D還有一個最強大的地方，就是：
——上手快！
按常理，專業的軟體一般都很復雜，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁瑣（嗯，說的就是你，MAYA！）
但是C4D這款軟體界面出奇友好，很容易操作，但是功能一點不差。
Ⅳ 如何系統學習電影拍攝
1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」
Ⅵ 如何自學製作電影……
這幾十位同學都是認真想學電影的。我花了兩天的時間，主要通過講電影來教會他們一種有效的自學方法。盡管他們覺得受騙了，上了一個沒有一名合格的電影教員的電影學院，但是如果掌握了我教給他們的那種自學的方法，他們只管可以待在那個學校里，他們不用聽那些文化騙子講的課，他們可以利用這時間自學。學到正確的東西，學到真功夫。而且這種方法今後都有用。 一、我們首先把學電影的目的搞清楚。 你是想學會自己拍電影，還是搞影片評論。如果你想搞影片評論，那麼現在中國的那一套影片評論可以學，也容易學。這並不意味著那套評論是對的，可是可以用來騙錢，可以糊口。只要有人請你講課，登載你的文章，那就行了。這跟拍電影不一樣。拍電影不是糊口的問題，而是成本的問題。你每月的工資有限，成本收不回來那就賠慘了。 現在我們可以把影評的問題撇開不談了。 如果你想學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。 那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談"意義"，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。 二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。 象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜， 色彩 ，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越 來越有長進。 三、電影的元素就是光、聲、時空。 在他人影片中就看這四個素。光是怎樣用的，聲音是怎樣用的，時空是怎樣處理的。可是似動現象告訴我們，電影利用的是心理學的感知經驗。你就注意別人的影片怎樣利用觀眾的感知經驗，視聽的感知經驗。比如說，巴頓開場的那面美國旗的變化。由視聽感知經驗引起的視聽效應到現在沒有什麼科學的公式可循。全憑經驗。所以要多拍，有意識地拍，做實驗，全中積累經驗。另外，如果你想更快的加深對這四個元素的認識，到我網上來。趁我還在（活著）多問問題。我相信很快就會有更多的年輕人比我更透徹地掌握這四個元素和它們所產生的視聽效應。 ，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道， 攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。
Ⅶ 如何系統的學習電影攝影
第一步：扎實技術基礎
先不要去談風格，談色彩，談思想，先扎實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反復最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，扎實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。
第二步：先建立後期思路，再著手調整
拿到一張照片，不要急著先上手後期，第一眼看過去，首先要學會慢慢梳理自己的後期思路，即一張照片哪裡有問題，所謂後期更多的是對拍攝前期不足的彌補。
1、先看是不是有點曝光不足，或者曝光過度，如果是有，那麼第一步是加減曝光，讓其看上去更舒服，符合視覺的美。至少加多少，減多少，那是個人審美問題，沒有必要統一標准，學會建立自己的個性，這就是第一步。
2、曝光問題解決了再看看構圖問題，先做減法，看看哪裡是多餘的，是與整個照片主題無關的元素，如果可以剪裁掉，那麼在不失去比例和美感的前提可以毫不猶豫的剪裁掉。這里住一個畫面視覺平衡的問題，如果剪裁損失了視覺平衡感，是得不償失的。所以，剪裁照片必須主題視覺平衡感的元素。
Ⅷ 電影攝影怎麼學
正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。
這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。
電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：
Ⅰ. 研究無聲電影
無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。
研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。
▲G.W.帕布斯特
還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。
Ⅱ. 研究攝影
很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。
要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。
Ⅲ.研究攝影設備
這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。
電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。
同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！
從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。
對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。
通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。
Ⅳ. 學習沒有人物的攝影
相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。
這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。
許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。
Ⅴ. 研究漫畫小說
認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。
Ⅸ 新手入門影視製作要學習什麼
一、影視製作學什麼?
學習主要分為四步：
1、影視行業發展介紹——讓你了解未來發展方向。
2、剪輯軟體基礎操作教學——帶你認知剪輯軟體如何高效操作。
3、剪輯理念——教會你從現象看剪輯的本質，應用於實際。
4、特效應用——後期特效合成軟體AE的使用(基礎操作和工作流程、基本概念、圖層屬性、工具、關鍵幀與蒙版)。
二、影視製作的工作崗位
1、電影故事板設計師
工作職責：遵循總監指導，根據項目需求，完成分鏡故事板的設計、製作;根據項目需求、服從工作指派與協調;遵守保密協議。如有違反，則個人承擔相應法律後果及經濟賠償。
2、場景模型師
工作職責：根據簡單的概念設計，建立基本的場景並給出初步預合的效果(帶有簡單模型、材質和燈光渲染);能夠理解總監和客戶的意圖，並根據總監及客戶的反饋修改鏡頭;能在項目過程中獨自完成CG數字環境的細節製作，並保證達到CG總監的要求;4能指導本部門或相關部門藝術家按要求完成任務。
3、燈光師
工作職責：負責燈光渲染整體流程，包括使用三維軟體的語言(例如腳本)定製有關燈光渲染方面的工具;在必要之時進行技術研究、開發及應用;與創意總監、前期流程團隊和合成組緊密合作，決定各類藝術及技術問題的解決方案;與其他渲染師分享你的技能。
4、材質師
工作職責：根據創意總監的要求創作和實現角色、道具和場景所需的材質貼圖;協助組長了解並滿足其它部門對材質貼圖的需求;解決創意和技術的難題，熟練使用maya，PS,AI等軟體工具;能完成上級交辦的其他工作。
關於新手入門影視製作要學習什麼，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
Ⅹ 電影愛好者如何系統性地學習電影知識
干這一行很累的，你必須能吃苦。想當導演，就要從頭做起。你可以咨詢北影輔導班。去那裡學些知識。想考研。看你分數能不能達到北影、中戲、上戲的分數線。如果可以你報導演系。至於書籍。相信開卷有益。相關書籍都是可以的。
