⑴ p50如何使用微電影模式拍大片
使用微電影模式，無需手動運鏡變焦，跟隨模板即可輕松拍出大片效果。P50手機系統為HarmonyOS 2，具體操作如下：
1、進入相機 > 更多 或相機 > 故事 （取決於您的機型），選擇微電影模式。
2、點擊一個模板，預覽效果，點擊進入拍攝。
3、手機會指引您拍攝多段場景，拍攝前，取景框會顯示每段的效果，點擊關閉圖標可關閉預覽。
4、點擊開始錄制，無需手動運鏡，手機會自動變焦運鏡，實現旋轉、放大等效果。預置時間結束後，手機停止錄制，您可以點擊錄制下一段視頻，直至所有視頻完成。
5、如想拍攝不同的場景，您可以在拍攝一段視頻後退出相機，手機會為您保留已拍攝的段落，再次進入微電影模式時，可接續上一次保留的內容繼續拍攝（僅保留最後一次拍攝內容）。
6、全部段落錄制完成後，手機會自動拼接片段並配樂生成一段視頻。
7、如對整體效果不滿意，點擊垃圾桶圖標可清空所有段落，重新拍攝。
8、全部拍攝完成後，點擊保存圖標導出視頻，導出的視頻保存在視頻相冊中。
⑵ 微電影拍攝技巧
微電影拍攝技巧
拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。
微電影拍攝技巧
首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。
有新點子新手法
有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。
新點子新手法清單
忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。
攝像機角度
當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。
錄像長度
拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。
拍攝場地
找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。
拍攝用軌道車
當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。
音樂
在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。
剪輯
剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。
最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。
調色
Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。
好的態度
面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。
樹立榜樣
過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。
;⑶ 微電影拍攝方案
微電影拍攝方案 （一）
第一招：拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭。另外，拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
第二招：場面宏大搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「 搖攝」 的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
第三招：移攝抓拍人物
「 移攝」 是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
第四招：跟攝端穩最重要
「 跟攝」 是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
第五招：變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV 拍攝出來。DV 的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T 那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W 那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5 秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5 秒鍾，給人有始有終的感覺。
第六招：長焦距拍攝防抖動
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「 望遠」 的效果，現在家用DV 的光學變焦都達到10 倍以上，有的甚至能達到30 倍以上，遠在10 米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV 抖動。
盡管現在許多DV 的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的視頻，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。
微電影拍攝方案 （二）
一、活動名稱：
湖南建工集團《中國夢。我的夢》微電影開拍活動
二、活動主題：
中國夢。我的夢
三、活動背景：
隨著本協會工作的推進——劇本及演員徵募完畢、電影拍攝前期工作準備一切就緒，校園展現藝術文化熱潮的不斷掀起以及全校師生生活品質的提升，本協會成員共同努力，為展現本團體的能力，特發起拍攝微電影的'活動。
四、活動的目的及意義：
本協會希望通過此次活動展現本團體強大的號召力、影響力以及對校園文化及人文精神的傳播和關懷，為學校宣傳出力，提高在校大學生對藝術的感受力，努力製作出受大家歡迎、受學校重視和誇獎、讓大家難忘的感動的作品。
五、活動流程：
1、前期策劃宣傳
（1）設計製作宣傳展板、海報、橫幅
（2）通過海報、展板、網路新聞等手段宣傳此次活動。
2、拍攝人物：
湖南一建茶陵項目部項目經理聶磊
3、拍攝目的：
通過微電影的形式表現建工人在一線辛勤勞作、任勞任怨、堅韌不拔的釘子精神，通過自己不懈的努力、奮斗，經過時間的洗禮，直到現在有所小成。( )表達出主人翁通過自己雙手創造出美好未來的深層含義，也呼應了此次微電影的主題《中國夢。我的夢》
4、拍攝類型：
紀錄片
5、主要拍攝手法：
（1）跟拍：跟蹤拍攝，表現主人翁的日常工作和生活，從小事中體現主人翁在平凡工作中見大智慧。
（2）變焦拍攝：體現主人翁的細節。（例如：磨破的鞋子、整齊的房間等等）
（3）特寫：單獨采訪時採用特寫，真實記錄主人翁的表情。
6、拍攝工作分配
此次活動由味，工作室全程拍攝製作完成。
7、拍攝過程
分場景進行拍攝以節約用時，每個鏡頭前打板以方便後期剪輯。
8、拍攝計劃：
4月7日-9日：公司領導審批
4月10日-12日：前期准備（攝影機、人員分配、三腳架、與茶陵相關人員聯系並預約時間、食宿安排、橫幅、台詞、需提問題、前期宣傳製作海報等）
4月16日-19日：進行拍攝
拍攝內容：1、主人翁的日常工作（如：給員工開例會、指導工作、遇到緊急情況的處理、關心員工的生活等）
2、主人翁的生活（如：如何處理感情問題、生活艱苦如何堅持下來等）
3、主人翁的經歷（如：工作的艱難如何攻克、做出的成績、曾經的故事等）
4月22日-24日：後期製作。製作碟片設計
4月25日-26日：後期修改
4月27日定稿並上交
⑷ 拍攝微電影的大概流程
1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。
2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。
寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。
做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。
3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。
使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。
4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。
預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。
vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。
微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。
vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。
⑸ 微電影拍攝技巧有哪些
一、好的劇本是關鍵
劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。
二、選景不可少
拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。
三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性
拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。
四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感
搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。
五、好好利用光線，使你的作品更富變現力
光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。
⑹ 單反運鏡的八大技巧 教你拍出個人微電影
1、拍攝盡量選擇在一個室內空間。這個空間可以是地鐵站、機場候機廳那種很寬廣的室內空間，也可以是老式居民樓那種狹小的密閉空間。如果是外景的話，建議盡量選擇夜晚，並且空間內最好有各種奇異的燈光色彩，這樣有助於烘託人物情緒和性格。
2、選擇超廣角鏡頭，越廣越好。廣角能製造強烈的空間畸變感，而杜可風與王家衛合作的電影中很多畫面是用9.7毫米的魚眼鏡頭拍攝的，所以，了解這個焦段對實現這種畫風非常重要。特別在香港這種極度擁擠的城市，選擇廣角鏡頭，能很好體現都市邊緣人物的被擠壓感。
3、用POV模式傾斜構圖。像王家衛的《墮落天使》中就使用了大量的傾斜構圖，傾斜構圖搭配誇張的廣角畸變，能很好呈現出現代都市人內心的孤獨、自我和緊張感。這種傾斜構圖可以輕松利用智雲穩定器獨有的POV模式拍攝而成。也可以利用穩定器適度拍攝一些俯拍和仰拍鏡頭作為輔助素材，後期剪輯備用。
5、從穩定器+相機拍攝運鏡上。在鏡頭運動方面，因為畢竟是電影拍攝，所以在一些畫面中有使用斯坦尼康，並不全是手持完成拍攝的。但對於日常拍攝的人來說，就需要藉助穩定器來消除拍攝過程中產生的抖動，用穩定器實現斯坦尼康的運鏡風格。
6、拍攝時多嘗試旋轉畫面，這一點是核心元素，前後運動中夾雜上鏡頭旋轉，就能打造很奇特的視覺感觀，對於視頻整體觀感有非常好的強調作用。旋轉畫面的運鏡，需要雙手握持穩定器，同時開啟pov模式；
7、利用穩定器的跟焦手輪搭配沖鏡頭拍攝。沖鏡頭可以向前方向，也可以是向後方向的沖鏡頭。在拍攝中，讓鏡頭和人物的動方向相反，這個沖擊感會更強烈。拍攝時，雙手握持穩定器，手動跟焦追焦拍攝，提前找好鏡頭結尾靠近人物時的焦點設置，通過腳步的運動來追焦，後期突出運動鏡頭的突然性，把加速度釋放出來。
8、拍攝交錯式跟蹤鏡頭，錯式跟蹤鏡頭是沖鏡頭的一種演變，可以給觀影製作一種精靈般的視角。還可以使用左右跟隨、全跟隨這些穩定器上固定的模式來模仿王家衛運鏡風格，也可以多去嘗試瘋狗模式，增強運動的突然性。
⑺ 微電影夜景拍攝技巧
微電影夜景拍攝技巧
在微電影拍攝當中，實景中拍攝夜景有三種處理方法：夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我為大家整理的微電影夜景拍攝技巧，歡迎參考~
微電影夜景拍攝技巧
夜晚拍夜景
採用的是偏自然光效的拍法，因為實景空間的.限制，擺燈困難，不允許使用較多的燈光器材，因此最方便的方法是使用高感光度膠片、低照度。在充分利用環境光源現有光的基礎上，進行少量的人工光處理。
在人工光處理上，需要加強環境現有光源的強度，我們可以將60W的燈泡換成300W—500W,將一般油燈燈芯加粗，或使用「多燈芯」燈具，有時則用小的電光源代替油燈燈芯。總之加大光源強度，以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。
其次，還可以利用人工光照明攝影機附近牆面，模仿環境反射光做環境和人物的副光使用。這種方法既方便，又省器材，實用而且光效真實。
黃昏拍夜景
在拍攝過程中一般有兩種情況：如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等，可以用燈光照明，在夜晚拍攝。但是當室外空間廣闊如遠山、原野、城市、遠景等，則無法用燈光照明，必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似，先布置好室內夜景光效，然後等待天空散射光暗到一定程度，進行搶拍。
實景中需要白天拍夜景
一般有兩種情況：一是通過門窗看到室外景物的鏡頭較多，這在一個黃昏時間難以拍完;二是當夜景鏡頭較多時，一個晚間也無法完成或者晚間無拍攝條件(如房間主人晚間要睡眠，不同意拍攝等)時必須在白天拍攝。
在實踐操作中，前一種情況拍攝相較難度較大，因為要降低室外靜物的亮度使其達到夜景拍攝的需求。其方法是利用大張灰色濾光片，將門窗蒙罩，擋暗室外景物亮度。而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可。後者相較於前者比較簡單，只要把門窗全部遮擋掉，不透光線即可。
;⑻ 如何拍攝微電影
怎麼拍微電影
不想找專業的電影工作室拍攝微電影，自己在家也是可以做到的哦。當然，還要對自己的拍攝相當的有信心，這樣拍出來的電影質量才會不錯。
*** 微電影指南：
1．寫劇本：自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程，也可以來點穿越，比如拍兩個人的前世「孽緣」（梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦，隨你YY）。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了，不用真的舉行婚禮，也不必真的拿證，就在電影里實現這一切吧。
2．准備設備：看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台（網上參考價：專業攝影機日租金250元），想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。
還有海種節省成本的照片式微電影，可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》，幾個大學生用單反相機+創意，200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意，否則很容易淪為電子相冊。
3．找齊劇組人員：基本配置是導演1人，攝像1-2人，錄音、燈光各1人，建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊，你還可以學馮小剛自編自導自演，其餘的場記、道具、服裝、化妝，也自己兼任吧。至於群眾演員，是時候考驗人品了。
4．尋找拍攝場地、布景：也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程，隨便找個漂亮的街心公園、風景區，或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的，可以考慮一些影視基地（比如橫店）。若要節約成本，也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖；步驟2.列印成牆紙；步驟3.貼在自己家的牆上，完畢。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡練習表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀情緒。
6．後期製作：此環節直接影響影片的最終效果，建議找專業人士或專業設備解決。
參考資料：愛微電影
怎麼拍攝微電影 5分
用定向話筒，防風罩得厚實。盡量選擇小景別，埂對白壓環境音。對白可以後期配，但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂，我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選，可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法，畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備，而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後，剪輯的時候真要是用後期聲，則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪，不然放出來就像是電腦卡了一樣，嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
拍攝微電影的大概流程 30分
一：主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。
二：劇本 方案
前期策劃，劇本寫作，與贊助商（或潛在推廣客戶）溝通劇本方案，確定最終劇本。
三：分鏡頭腳本
分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時。
四：演員確定
角色選定，好的演員比好的後期製作更加重要。
五：前期准備
拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點，一切有計劃的進行。
六：後期製作
片子拍攝好後，進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效，片頭片尾包裝等一系列的製作，
讓整個片子達到理想的效果，並能夠帶給觀眾視聽結合的感受。
深度微電影怎麼拍的
1、劇本，這個可以自己寫，如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化，比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈，缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本，需要一定的文學修養和節奏技巧，但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。 2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one ， arri（愛麗莎）之類的，也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低，鏡頭感（景深比較好），色彩比較好（不調色的情況下，普通百姓會感覺很好。）而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角，移軸鏡頭等。 3、燈光：這個方面建議你選擇自然光風格，因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板，在室內有時候一張白紙也有很好的效果。 4、拍攝之前：需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會，將主要演員聚集起來多演練幾次，這樣的好處是拍攝時可以節約時間，把不合理的地方挑出來進行修正。 5、拍攝，這個時候注意把控時間，不能落鏡頭。最好找個好點的攝影，如果攝影不理想，可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影，然後將這些電影截圖，拍攝時給攝影做參考。要注意錄音，很重要。 5.1拍攝時間，一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2－3天就夠了。mv1天差不多了。 演員海選這個。。。你自己看著辦。 費用這個看你自己的承受力。 6、後期，剪輯 可以用 adobe premiere （pc機器就可以），也可以用蘋果 final cut ，包裝可以用ae，調色可以用ae，也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。［我們常用的是 達芬奇，剪輯和調整有時候我們會用jaleo，也就是現在的mistake ，這個你了解一下就行 7、加音樂音效，基本就差不多了，如果同期聲不好可以再做一點配音，也可以adobe公司的軟體 你可以安裝一個adobe的軟體包。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。
②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。
③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。
④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。
注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。
暫時想到這些，希望可以幫到你。
只有一個人怎樣拍微電影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
樓主去看這個吧····一學生自己拍的槍戰微電影 從頭到尾都是一個人 導演 演員 後期 音樂
在拍攝微電影的時候怎樣表現最好
拍攝微電影不僅僅是選擇拍攝的公司要好，拍攝的劇本要好，還有一大部分你你的演技要好，拍出來的效果要好，這樣拍攝出來的微電影才是最美。所以當你決定要拍微電影時，你就要時刻准備著，覺得好劇本之後就要根據劇本練習，下面無錫阿們微電影就來告訴你怎樣練習才最好吧！ 一、拍攝前姿勢和面部表情練習方法：有句話叫做，不愛照鏡子的模特不是好模特。其實大部分美妹都愛照鏡子，但是拍照前和平時不一樣，要有目的的照鏡子。首先，照面部，多個角度觀察自己，擡頭好看還是揚頭好看，正面好看還是/側面好看，微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看，眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。 二、記住幾種你特別不適合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比較大，而且有眼袋，所以咪眼很醜;顴骨比擬高，所以笑的太挑拍/側面就感到臉部很變形。記住這些，在拍攝的時候盡量避免。 三、照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿態，可以模擬一些雜志模特。要懂得你自己的身材特色。肩寬、沒有腰的美妹就得避免正面的拍攝，胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫，等等。每個人的特色不同，要自己多研討。 四、觀看別人的北京愛情電影或MV拍攝的視頻。找出以前看過的北京愛情電影或MV拍攝的視頻對照，好在哪裡、差在哪裡。目標還是總結自己應怎樣拍好看或不好看。 五、多問問身邊的人：媽媽、老公、閨中密友。這是最最懂得你的人，而且也是對你毫無保存的人，他們會反應最真實的感受，不會應付、不會一味的誇或貶，他們的觀點會改正你一些過錯觀點，必定要聽他們的。 上面就是無錫愛情微電影阿們影視的我總結的一些拍攝的方面，要想愛情微和MV拍攝拍成自己想要的效果也是需要花心思策劃的，要更認真仔細。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
學生怎麼拍微電影
你好～想要拍攝微電影，首先需要寫劇本，劇本要有創意，不能太長，要考慮拍攝得難度，根據實際情況寫。然後寫分鏡頭，就是每個鏡頭怎麼拍，是對劇本的分解。然後找相關演員，然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效！
⑼ 微電影應該如何拍攝
一、要重視劇本創作
劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。
二、要注意表現細節
電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。
三、要注意表現背景
背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。
四、要注意構思
微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。
⑽ 微電影拍攝的技巧 正確拍攝微電影的教程
1、平方向拍攝。
(1)大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
(2)如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝.
(1)不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
(2)拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
(3)在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。