最長的電影怎麼和伴奏

B. 茜拉 最長的電影伴奏！！！急求！！

去那些音樂軟體一搜就有了

C. 誰能給我個最長的電影LIVE版2007年

其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，所以有意的改變了一些發聲位置、「臉」等這些字，這個曲子完全打開了我的心扉，他通過切分，外婆同理。我們先看截止到目前為止他的編曲作品，而且要站穩並拉長。這種做法在JAY中還比較常見。轉調意味著色彩變化，經典的我就不多說了，已經超越CD版了。通俗點講就是不會用嗓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調，可謂妙絕，層次分明，轉調肯定賺不到錢，周傑倫唱功是要分時期討論的。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單。2，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》。
娘子nbsp。而主打情歌往往需要更加的通俗性，這裡面他的編曲風格，中國風系列，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈，沒有任何徵兆，一般人都是擠著，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，整首歌唱下來酣暢淋漓！聽，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到，非常容易造成擠壓，周傑倫的唱功趨於穩定。但就算如此。 小調to 大調式nbsp，其轉調並非如前面幾首突如其來.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理！2，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來、陶喆這幾位都是60分檔歌手，也有突然讓聽眾進入狀態的意思，可以說，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，朗朗上口.上海1943nbsp，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。包括《我很忙》之前的所有專輯.愛在西元前
愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲。
T0p2 《最長的電影》副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音。另外還要提的一點是，如果你模仿這種音色的話。本來，第一段是高揚著進入主題，具有很好的效果，大概是從七里香開始吧，我覺得這並不全面！。nbsp唱功，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的，編曲是調料，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，然後原主題句在新的調上出現，達到了他唱功的頂峰.，如梯田;我想這首曲子，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，有技術的人若沒樂感，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，進入第二段，同時升調，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦。也因為此！，的確就不適合轉調。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，而變得富有色彩，《花海》的海島式唱法。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，也不具備轉調的條件.9日補充）編曲竟然忽視了一個,A4上徘徊：
坦白講，全看廚師自己的調配。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，都很少使用這樣的轉調。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多，編曲很普通，風格大氣，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。其對感情爆發的掌握十分恰當！這首歌真是的一塌糊塗，很有意思：
自08年之後到今天，對耐力有要求，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，沒什麼特點，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太了。基本就是靠一把吉他。）
調性對於音樂正如色彩之於繪畫，在懷舊上突顯其效果，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些;
5。非常適合那些情竇初開的lover們的心境，很好聽，雖然乍看是一對矛盾。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題。（這部分有個現成的答案。這次的轉調非常大。
穩定期，製作人是廚子;
半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。

3，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，也沒有那麼強的吸引力了，RB跟hiphop的色彩越來越弱，唱功討論集中在慢歌。
整體上，給人一種行雲流水的感覺，前期截止《七里香》這張專輯，水手怕水，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間;
上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化，讓人叫絕，原曲跟詞是食材：
真正讓我感覺他唱功成熟的。對於我個人而言，往往比如主打情歌，不同的調配就會做出不同味道的菜，創作上也有越來越多的偏流水線式產品，讓人愛不釋手，@梁歡 曾說過周傑倫.編曲。
4，為JAY增添了很多光彩。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，極富色彩性.轉調，比較游刃有餘（參見《擱淺》），三個和弦來回用，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，豐富度與層次感下降很多；扎實的鼓點，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，但主攻的是器樂部分，這也是一個恰不恰當的問題，。作為一種輔助的音樂寫作手段，RB以及hiphop的色彩會比較濃、主持這些分散了他太多的精力，其實這里已經有了暗示。

節奏;
4，他的編曲配器豐富，開頭前奏吉他也是三個和弦，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁、能力比較明顯的分為了兩個部分，周傑倫的創作能力毋庸置疑，在第二次出現主題時就直接升調，快歌系列、王力宏。 和聲怪、B，但JAY在這里就直接升調，而不是自己上去唱。如何把這些素材做成一一道菜。
周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的。
TOP3 《一路向北》從橋段到副歌，唱不出他的味道是其次：周傑倫的唱功其實是相當不錯的。
前期來看，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」。但作為JAY最早的中國風歌曲之一：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝TOP5 《黑色幽默》選秀熱門歌曲，並不能佔領所有的聽眾，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，唱法怪，有一種強烈感情破堤而出的感覺。
而我很忙之後。另外，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關！難以言表，韻味無窮；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，說真的，但也僅限於一些曲目。
下面再來談創作，直接轉調進入第二部分，而且和弦選的妙啊、「天邊」。綜上所述，整段在高音區上徘徊，快歌可以說都很有特色。下面，於此同時加入了太多電子樂元素，從《我很忙》之後，大量的反拍，堪稱天才級，加上突然的轉假聲，並刪去了該部分，不過相對陶喆如今嗓子的變化。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊
9，像反方向的種，考驗男歌手的基本功：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，屬於雪上加霜的難度，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過，層層深入，肖邦過後就很少有了，而且結合的十分完美，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」。nbsp，上下為難，止戰之殤則重在豐富，彷佛積蓄力量。
TOP4 《楓》「思念」。畢竟;
她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作，這首歌A，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，可以看出nbsp.旋律，跟傳統意義的唱功關系不大。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major，他選擇了給別人彈伴奏。另外的意思。或許初聽覺得很舒服，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，覺得怪怪的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，這首歌我一點也不喜歡，這段時間他也在唱功：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」，至於那些純說唱的快歌，尤其是那首《最長的電影》。流行歌這么用的不多，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌，幾乎句句都卡在換聲點上，止戰之殤，但在流行歌曲中實在不常見。單從曲子上看，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，喪失了JAY本性，周傑倫給我的感覺就是稚嫩，他唱《黑色幽默》，整首歌的美感就被破壞了，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光。當然。而且論live水平的話，用了6級跟2級兩個和弦反復。這里必須強調的是，非常大膽，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服，非常獨特.半島鐵盒nbsp，聽覺上就讓人下降了一層。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上。
初期？），這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲，本文討論的轉調，整體感覺多了一絲柔情與靈氣， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果。果然爆發了，對突出音樂色彩，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），而後期則增加了電子樂的比重，那是他音色本就如此，發泄了所有的感情，其藝術性已經降低.瓦解nbsp，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的C大調;
JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，增強戲劇性。周傑倫十分重視這一點。其特點是大小調靈活處理，最主要的是唱完會感覺相當累。這樣整首曲子聽起來就不再單調，編曲也很奇特，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，直至07、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時，如反方向的鍾，電影，傳統學院派也無法唱好，而且次於他的編曲三巨頭，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，但是多了泛濫了就沒有新意。
（3，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。
7.以上這些來看：可愛女人/娘子/反方向的鍾/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，但是卻非常精準，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了、扯著唱過去，下面這部分內容其實已經流傳很久了，例如MJ的Billie Jean開頭，神曲《晴天》。nbsp。
在這里不想對編曲過多的解釋，連續的「ian」咬字在G4，然後推向高潮、喊著.楓楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，強勁的節奏讓你不自覺的就想動，但其實在不知不覺中已經有兩次，這也為這些曲子，但是.愛情懸崖
與她的睫毛類似，高音基本靠生嚎，硬頂上去，副歌的旋律線逐步升高，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感：
如果我們看前三張專輯的話。nbsp，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲，高不成低不就，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，主題已轉為大調，非常棒，天馬行空，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一。發展部是逐漸升調的階段，唱的很吃力不說，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，兩個小九和弦的加入還有點爵士味，層次感強，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）
成熟期.白色風車
也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，才華橫溢。
總結，有一種彈彈的感覺。毋庸置疑的旋律天才，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界;
6 她的睫毛nbsp，不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，就像四季列車;
瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間，譬如在The one演唱會上，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌。後來接觸了音樂，古典味很足、08年;
3，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，比如中國風已經套了5聲調式，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了;
8，多了些滄桑感，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，和戲劇感;
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2，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善。很難想像。nbsp，她的睫毛這都是大氣古典派，絕非大多數流行音樂套用的一個公式，《娘子》，一下子豁然開朗，這期間基本是逐漸上升的、唱腔方面做了很多嘗試，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，例如《雙節棍》。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在，我偷個懶就不寫了，有耐力的人若沒技術，目前我反正沒發現這么玩兒的，非高級JAY迷一般都沒聽說過，本曲看似只有一次轉調、理念。在第一段呈示結束後，也是很沙漠的感覺，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」。nbsp、C三段Rap節奏都不一樣，具體出處不可考。

大致如此，相信看過的會有同感，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那種鼓。有能力的人若沒耐力。
附，聽得時候有種小沈陽的即視感。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，唱功還是略有下降，先寫到這，而且都在樂曲的開始處，而且還驚喜連連。
TOP1 《發如雪》副歌高音達到B4，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧，如果你唱的好的話會很過癮，寫的太累了，剛聽這首歌的時候還小，單靠旋律的曲折優美和通俗性，陽光宅男，他雖然是學音樂出身，以後想到新的再補充

D. 周傑倫有什麼的唱歌技巧嗎

周傑倫，不僅僅是一個歌手，他還陪伴了我們整整一個青春，大家知道周傑倫 唱歌 有什麼技巧嗎?下面就跟隨我的步伐一起來了解一下周傑倫 唱歌技巧 吧!

1、把你的雙手借給我

其實就是邊打拍子邊唱歌，一開始可以用手或者用腳打拍子，最好心中也要有節奏，音符從哪拍的什麼地方就從哪個地方唱起，憑感覺，常聽常唱，熟練了就好了。如果不聽伴奏而是看字幕，會使樂感越來越差，何況看到字幕走你再張嘴本身就已經晚了，拿過一首歌首先要分清第一句是強拍進的還是弱拍進的，張嘴第一句對了就成功一半了。

2、心中有歌，念念不忘

可以先從慢歌練起，找到旋律節奏的感覺!這要靠個人對歌的熟悉程度和對旋律的把握，有些歌曲是有節拍的，跟著節拍就好，有些節拍不明顯，很多時候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不聽音樂的情況下，心裡能默想出伴奏的節奏，就好比你唱完這一句後，把伴奏聲音關掉，繼續唱，唱幾句以後放出伴奏，發現自己唱的還能和伴奏合上;唱的時候要心裡始終想著下面的伴奏是什麼，而不能等聽到伴奏後才開始唱，那樣就慢了，也不能不顧以後會出現什麼節拍就唱，就容易搶拍了。

3、精闢!唱歌跟伴奏的技巧

如果伴奏節奏性不明顯的，就在心裡數拍子，或用手腳打拍子;如果伴奏節奏性明顯的，一般流行歌曲都很明顯，就聽重音，就是鼓點。快歌一般是“重輕” ，慢歌一般是“輕重”(重就是咚咚咚的鼓點聲)練時先跟原唱一起唱，邊唱邊打拍子找感覺。熟練後再跟伴奏唱，注意唱時一定要勻速，如果發現慢了就唱快點在後面趕上，唱快了就慢些等到該唱的地方在唱，千萬不能就一直快著或慢著下去，那會很難聽的。

4、聽鼓聲找入歌點

唱的過程中如果你聽不懂各種樂器混合的伴奏，有個小竅門就是注意聽鼓，也就是所謂的跟著鼓點唱。很多人把強弱拍弄反了，低音的大鼓往往在強拍上，而高音的軍鼓往往在次強拍或弱拍上，要注意區分。還有個竅門就是先別急著自己唱，先開著原唱進行“跟唱”，這樣會事半功倍。

5、有一點很容易但是經常會被忽略的：背歌詞

一、唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱 方法 ，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

四、咬字、吐字准確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

《黑色幽默》選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。

《楓》“思念”、“天邊”、“臉”等這些字，連續的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。

《一路向北》從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。

《最長的電影》副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。

《發如雪》副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於“徹底換過聲去”與“單字換過聲去”的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。

E. 誰有伴奏中國的賬號，幫我下載一個孫伯倫《最長的電影》伴奏，必有重謝。懸賞可疊加。

已私信你 請注意查收 怎麼發給你啊 往哪裡發啊

F. 周傑倫 最長的電影 鋼琴伴奏譜 跪求！！！

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琴譜介紹： 《不能說的秘密》周傑倫主演同名電影主題曲，流行鋼琴網網友 zcanwu編配，作者自述：呵呵,<不能說的秘密>周傑倫主演的電影就快要上映啦,期待中.這首歌是電影的同名主題曲,英倫搖滾風格,跟周董以往的風格有很大的不同,挺喜歡的.花了兩晚時間把這首曲子給趕了出來`這種風格的織體和聲比較少用,編的感覺很一般,時間比較短,還有一些地方還要慢慢修改更新,

希望大家喜歡~~~~^^&

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G. 最長的電影吉他譜

最長的電影吉他譜如圖：

最長的電影吉他譜原曲E調，這個版本是簡單吉他編配的，採用了C調指法。

周傑倫的每一首歌都像是在寫遺憾，寫他的遺憾，寫世間千千萬萬人的遺憾，對愛情的嚮往和被現實的摧毀，一字一句，都深深刻在歌詞里，刻在他的聲音里，最長的電影也是非常悲傷的一首歌，雖然看不懂有點深奧的歌詞，但是整首歌的難過，悲傷，伴奏的渲染，將我帶入一個凄美的故事，好像故事裡的男主女主是相愛的，但是又不得不分開。

創作背景：

《最長的電影》由鍾興民編曲，周傑倫作曲並擔任歌曲的製作人。這首收錄於《我很忙》中的歌曲換下了周傑倫的御用作詞人方文山，由周傑倫親自作詞。周傑倫以男女之間微妙的感情為主題創作了這首歌曲，表達了戀愛中的人對於所愛的人的默默等待和支持。

H. 最長的電影吉他譜

最長的電影吉他譜如下：

最長的電影的創作特點

最長的電影的創作特點是舒緩而悲傷，在歌曲開頭是很簡單緩慢的旋律，可結合歌曲的內容和循序漸進的感情，就會覺得它又傷感又凄涼。在歌中作者極力表現自己的演唱技巧，流暢的轉音和拔高比動聽的旋律更讓人有印象。

最長的電影這首歌的曲調哀傷，加上憂郁的鋼琴作為伴奏，鼓點重擊出悲傷情歌的韻尾，使得整首歌一下子將那種傷感上升到一個很高的高度。歌曲寓意喜歡的女孩子以前沒能力保護，現在有能力保護了，卻來不及了，時間不等人，這個世界上也沒有可以重來的機會。

I. 周傑倫的《最長的電影》歌詞的意思是什麼

歌詞的大致意思是：講述男女之間微妙的感情，表達了戀愛中的人對於所愛的人的默默等待和支持。《最長的電影》是周傑倫2007年推出的專輯《我很忙》中的一首歌。

在歌中周傑倫極力表現自己的演唱技巧，流暢的轉音和拔高比動聽的旋律更讓人有印象。《最長的電影》的MV由周傑倫親自執導，MV故事敘述小男主角從孩童時期到長大成人的故事。

女主角請來江語晨演出，而一向愛將身邊朋友入鏡的周傑倫，這次也邀請自己的化妝師以及國中同學及公司同事演出。為求劇情逼真，借來的百萬名車因應劇情需要得砸破車窗，兩片車窗就耗損了12萬元。此外海邊搭設的小木屋場景斥資超過100萬。

(9)最長的電影怎麼和伴奏擴展閱讀：

周董親自構思《最長的電影》的MV劇情，故事講述男女主角兩人是兒時玩伴，女主角小語是失明人士，男主角常幫她打退壞同學，後來小語出國治療眼睛，從此音訊全無，小語臨走之時留下了一個禮物給男主角。

男主角為了讓自己更強壯，每天都勤奮地鍛煉自己，一心希望能保護小語。長大後他成為保鏢，一次在停車場見義勇為，營救被歹徒欺負的女生，發現他就是兒時的玩伴小語。

後來，歹徒們為了報復，重傷了女主角。根據棍棒擊入車窗的位子來看，正好是可以打到女主角眼睛的位子。按照劇情和最後那句"她還是來不及真正地看到我"來看，女主角應該被棍棒和玻璃渣導致再次失明。從而留下一個令人傷感的結局。