1. 說說看你看過最有人生哲理的一部電影是什麼
我看過最有人生哲理的一部電影是《肖申克的救贖》，未看電影前我先看了斯蒂芬金的原著小說，後來才知道居然有電影！電影很好地還原了小說，看了心有戚戚。
我記得最讓人產生共鳴的一句話是監獄老人瑞德說的：剛進監獄的時候你會仇視它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它，已經離不開它了。這就是體制化。
監獄只是一個隱喻，在一定的體制內，多數人從小生活在這種體制下，不知道真的自由是什麼，身處獄中而不自知，像主角一樣迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望，卻不知道希望在哪裡。
安迪歷經20年成功越獄，完成了對自己的救贖，我大約已經被馴服，離不開禁錮我的無形的我也說不清是什麼的籬笆。
很高興系統邀請我來為你解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我覺得是《阿甘正傳》，阿甘的實力展示了什麼叫不亂於心，不困於情，不念過往，不畏將來。 不問結果不求回報不帶目的去做一件事，這對比周圍的一些人來看真的太難得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。濃縮了很多的人生道理。
很高興能夠接受邀請來回答這個問題；
其實仔細回憶起來，能讓我覺得有人生哲理的電影有很多，比如《當幸福來敲門》《阿甘正傳》等等，因為畢竟電影都是在講故事，故事之所以被人們傳頌，就是因為故事本身有內在的精神給人以鼓舞和啟發。
但讓我記憶猶新，念念不忘的還是那部偉大的作品《肖克申的救贖》;
影片由蒂姆・羅賓斯主演，
講述的是上世紀30年代，年輕的銀行家安迪因為妻子和她的情人被殺而被錯判為無期徒刑，在肖申克監獄，他飽受了各種精神和肉體上的摧殘。但是，安迪並沒有向命運低頭，經過20多年的不懈挖掘，終於在一個雷雨交加的夜晚，從500碼的污水管道中爬了出來，獲得了新生。
故事是根據小說改編，作者斯蒂芬金是一個恐怖小說作者，他在書中營造的氛圍，比電影中黑暗很多，不過和看完電影一樣， 依然會使你的 的心靈受到了震撼， 也許 肖申克的恐怖之處也只有像斯蒂芬金這樣的恐怖小說家才能表現出來，從來沒有一間監獄能讓我們這樣害怕。
作者筆下的肖申克就是一個泯滅人性的場所，監獄里的暗無天日，讓里邊的每一個人都制度化了，不管是誰，在他剛進入肖申克的時候，都不會把自己和這座監獄扯上關系，可是，一年，兩年，三年 在不知不覺中，它磨去了人的稜角，磨滅了曾經的夢想，讓你從恐懼慢慢變成依賴，正如電影中這樣說：這些牆很有趣，剛入獄時，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而存在，這就叫做體制化。一個人在習慣了被統治後放棄了反抗，放棄了自由，而當你脫離統治後你反而會不適應，會迷茫無助，最終可能會使你放棄生命 （每次看到這里，都讓大飛想起了自己的工作，不由得脊背發涼！）。
正如電影中的那位老者—老布，他是那所監獄中最老的犯人，當他在耄耋之年出獄時，發現自己與 社會 格格不入，這使他陷入抑鬱的迷潭中不能自拔，最後選擇了自殺，我覺得這才是世界帶給人最大的悲哀。
但是我還是能感受到的還這個故事中透出來的生命的光輝。那就是安迪，安迪在監獄中是獨特的，他的獨特帶著一種生機，同時也帶著一種無名的光輝，作者給他定義為希望。
其中兩件事，更讓我完全的感受到了這種生命的希望；一次是安迪把自己鎖在房間里用監獄的廣播播放了音樂，對於監獄里的人們來說，音樂就是他們唯一還剩的精神享受，單純卻意義非凡;還有一次是在一個春天的早晨，幾個人修完房頂之後，吹著風，沐浴著陽光，喝著啤酒，這種事情是絕對不會在肖申克發生的，但是安迪用他的聰敏做到了。安迪在用他的行動給他的朋友們帶來了一種希望，一種積極向上。可以說這兩次行為是一種靈魂的吶喊，雖然孱弱，但是頑強，他是安迪對肖申克，對生命的不屈服。
肖克申的每一位犯人都不相信自由的存在，也許會 他們 覺得他偉大，但是不會相信他能夠獲得他們都不抱希望的自由。然而，安迪最終逃跑了，逃向了他的自由之路。比起自由，三百米的污水管道算什麼，風雨之後的天空，是多麼美麗。只要希望還在，你就還擁有一切。
看完電影，大飛內心久久不能平靜；曾有多少人被殘酷的環境摧殘，被 世界磨平了稜角，他們選擇了屈服，淹沒在時光的長河裡；但有一部分人 相信希望永存，自由永在，美好就在前方，他們堅守信念最終救贖自己；
每個人都是自己的上帝，如果你都放棄了自己，還會有誰會成為你的上帝?
這就是大飛看過的最有人生哲理的一部電影了，希望能夠幫到你哦！
《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。我從電影讀懂如下人生哲理：
1、不抱怨，不放棄！
你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。他就像一個在公園里無憂無慮漫步的人一樣…好像穿著一件隱形的外套，可以屏蔽監獄里的紛擾。盡管在肖申克監獄這樣彷彿地獄的地方，安迪仍然不抱怨，不放棄！適應環境，尋找方法！
2、高度自律
電影中，有一個鏡頭尤為記憶尤新，當男主因為幫助監獄官合法免去一大筆稅金，而作為交換他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。一幫人在屋頂上，享受著日光，啤酒，彷彿重獲自由的同時，一位獄友，拿了啤酒給安迪，安迪卻微笑拒絕，對不起，我已經戒酒了！大概這就是君子風范吧！在任何時候都能做到高度自律！
3、心存希望
在這世上，有些東西是石頭無法刻成的。在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。
為了心裡的希望與自由，不惜違抗監獄長的命令，被關小黑屋的懲罰等，仍然固執的利用監獄廣播在肖申克監獄放起來莫扎特的音樂
到今天我還不知道那兩個義大利娘們在唱些什麼，其實，我也不想知道。有些東西還是留著不說為妙。我想她們該是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙得讓你心痛。告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們的褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。就在那一剎那，肖申克監獄的每一個人都感到了自由。
4、堅持到底
由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾開始慢慢當起了圖書管理員老布的助理，也正是如此，萌發了重建圖書館的想法，但修建經費監獄長更是不會同意！於是開始給州長寫信，一旦開始，便沒有停下，每周一次給州長寫信申請修建經費，一連六年，終於收到了回復！這樣的頑強精神，再想想自己呢？那些說過的計劃和目標呢？
5、所有的救贖，只有自救！
靠自己，讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來！
雖然安迪知道自己是被冤枉，但沒有任何人相信自己，這個時候的命運，已經由別人來控制了，但是安迪接受現實，適應監獄的生活，在絕望處，觀察監獄環境，謀求出路，長達20年，安迪一直沒放棄過自我救贖！
當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信你也一定有些熱血沸騰吧！
我想電影想要告訴我們的是，人，在遇到困境的時候，真正的能救自己的，只有自己！
突然想起電影剛開始的場景，在肖申克監獄里，人們對自由的渴望被嚴格的紀律和責罰所抹殺，因為從進來的那一天起，獄長就說過：把靈魂交給上帝，把身體交給我。日復一日的循規蹈矩使他們對混沌現狀從憎惡到接受，並且習以為常。
每個人都是自己的上帝。
如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？
我相信，每一個人看過之後體會到的人生哲理，一定不一樣，如果你還沒看過，那麼，我想告訴你的是，這絕對是 一部值得看的電影！
《無問西東》里的四個故事，跨越了不同時代，涵蓋了各個領域，包含了深刻的人生哲理。
1、陳楚生飾演的吳嶺瀾這條線
民國時期，清華大學的學生吳嶺瀾，英文成績第一，理科卻完全不行，之所以不轉專業，因為優秀的學生都學實科。這句話特別熟悉，就像從前身邊優秀的學生都學理工科，最近大牛都去學金融一樣，自己不甘落後，又求而不得。
當年吳嶺瀾有一位好老師為他指點迷津， 「你看到什麼、聽到什麼、做什麼、和誰在一起，有一種，從心靈深處滿溢出來的不懊悔、也不羞恥的平和、與喜悅」。
如今在電影中看到這段，也可以審視一下自己的人生，是不是也遵從內心，選擇了適合自己的事業，還是一直忙忙碌碌，不過是不真實地，不踏實地，隨波逐流地麻木活著。
2、王力宏飾演的沈光耀這條線
抗戰時期，在西南聯大讀書的富家子弟沈光耀，如果以現在這個時代常見的趨利避害、明哲保身的思維來看，很難理解他的選擇，明明以他的家世，可以選擇回家甚至出國避難，他卻選擇參加空軍，最後慷慨赴死。
我也為他覺得可惜，特別是看到他的畫集裡面有少女的素描，突然想到他是這么年輕，還沒嘗過愛情的滋味。
在他的故事裡也有吳嶺瀾的身影，此時他已經是白了頭發的教授，在炮火聲中授課，將自己的人生經歷說給學生，告訴他們：「希望你們在今後的歲月里，不要放棄對生命的思索，對自己的真實。」
這也是為什麼沈光耀會做出這樣的選擇，不讓自己遺憾和悔恨。
3、章子怡、黃曉明這條線
章子怡飾演的王敏佳寫信警告師母，對合影的事撒謊，最後被眾人唾棄，毀容，丟掉半條命；而李想為了前途推卸責任，放任王敏佳不管，之後他把食物留給張果果的父母而自己葬身雪地，何嘗不是因為一直心懷愧疚，這一切放在特殊的時代特殊的背景下，都是可以理解的無可奈何，畢竟不是人人都能成為英雄。
在這里，黃曉明飾演的陳鵬為了愛情可以放棄事業，而為了事業甘願犧牲奉獻一切。其他人可能覺得他是獃子，這又是一個與世俗背道而馳的人。
陳鵬當初能夠在戰亂中活下來，還要多虧了沈光耀他們投遞的食物，這也是一份精神的傳遞。
4、張震飾演的張果果這條線
張果果因為奶粉廣告而幫助了一個四胞胎家庭，怕被這個家庭纏上，所以中途迴避過，但最後他還是遵從善良的本心，繼續提供幫助。
事業上，他雖然成為公司內斗的犧牲品，但他也選擇不出賣自己的上司。
我們在生活中肯定也都遇到過這樣的問題，幫不幫，做不做，我們太多時候都在權衡利弊，因為要篤定地遵從內心，很可能會被人當成傻子，而我們沒有勇氣被孤立，沒有勇氣逆勢而行。可是隨波逐流、違背初心的時候，內心可會安穩？
如果說前三個故事還有深深的時代痕跡，那張果果的故事就給了我們一種現代人的選擇方式，不一定是最佳答案，但一定可以讓你坦盪而為。
我們可以從這四個故事中看到他們的迷茫、掙扎、痛苦和壓抑，這或許就是現實世界中我們自己的映射，而這些主人公們最後不約而同的選擇，正是這部影片想要告訴我們的。
特別喜歡最後張果果的這段獨白，面對選擇時，要提醒自己時刻記得：
「願你在被打擊時，記起你的珍貴，抵抗惡意； 願你在迷茫時，堅信你的珍貴，愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。」
剛好發了一條《童夢奇緣》的剪輯視頻，可以說這是一部很有人生哲理的電影，《童夢奇緣》由劉德華，黃日華，莫文蔚，應采兒，李冰冰等主演，主要講述了12歲的光仔因為媽媽自殺身亡，爸爸找了一個新媽媽。光仔長不高，認為一切都是爸爸（黃日華 飾）和新媽媽（莫文蔚 飾）的錯。 某天光仔在公園遇到了一個神秘的老爺爺。老爺爺自稱有一種神奇葯水，能讓光仔一夜長大。光仔就是偷了那個葯水，真的就一夜之間變成了一個20多歲的年輕人，光仔（劉德華 飾）終於夢想成真，終於能夠擺脫爸爸和後媽了。興奮不已的光仔開始追求他的夢中情人――學校老師Miss Lee（應采兒 飾）。沒想到大人外表兒童內心的光仔很快就和Miss Lee打得火熱，但是光仔卻發現了一個大問題――自己現在一天長大10歲。
小光就這樣急速的變老，而他的父母還是那麼年輕。小光意識到自己真的錯了，自己不應該淘氣，不應該去偷拿老爺爺的葯水。但不管怎麼樣因為這已經成為事實，回不了頭了。
最終，小光在激素變老而死去，在他的手機里給爸爸留下了一段很有感觸的話，我終於明白了，上天給每個人的時間都是一樣的，但是結果怎麼樣就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。
《童夢奇緣》看了好幾次了，每次感觸都會不一樣。這個世界沒有後悔葯，也沒有什麼崔生長的葯，電影用表現的方式展現給我們去看去體會。時間不會倒退，一定要珍惜好每一秒。
二戰時，美國和蘇聯是同盟國關系，因此有為數不少的美國人也受到了馬克思主義的影響，有的人甚至開始信仰馬克思主義，信仰共產主義，並由此加入了美國共產黨。
但是隨著二戰的結束，冷戰的開始，「杜魯門主義」的大行其道，美蘇關系漸漸從同盟走向了敵對。
在這樣的大背景下，美國政府開始審查並限制美國本土上的共產主義信仰者。
在眾多的被審查對象中，有一位是頗具傳奇色彩的，他便是好萊塢著名編劇——達爾頓·特朗勃。
特朗勃本來是美國電影公司米高梅的專業編輯，因其高超的寫作能力而賺的缽滿盆滿，過著衣食無憂的生活。
但由於他信仰共產主義，故而在40年代末遭到非美活動委員會（HUAC）的迫害，並被米高梅於1950年解僱，而且還因此進了監獄。
出獄後他，又被美國政府列進黑名單，任何公司不能聘用他。百般無奈的特朗勃，乾脆就借用他人名字創作劇本。
而在他用假名創作劇本期間，他的兩部作品獲得了奧斯卡最佳編劇獎。這兩部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好萊塢經典愛情片《羅馬假日》。
而女神奧黛麗·赫本正是因為《羅馬假日》摘得了奧斯卡影後的桂冠，並從此開始了她傳奇而富有魅力的電影人生。
被政府迫害，被公司解僱，又進了監獄，出了監獄又不允許工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。這樣的經歷對於任何一個人來說，都是不小的打擊，一般的人可能就抗不過去了。
但是特朗勃卻越挫越勇，他在自己人生最低谷的時刻都沒有放棄。而是毅然的拿起筆來，寫下了一部又一部的作品，並最終為世人貢獻了兩部奧斯卡最佳編劇獎的作品。
後來特朗勃的人生經歷被改編成了一部電影，電影名字就叫《特朗勃》。飾演特朗勃的，是經典美劇《絕命毒師》的主演白老師——布萊恩·科蘭斯頓。
該片於2015年於美國上映，並入圍了奧斯卡各大獎項的角逐，而主演布萊恩·科蘭斯頓因此也獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。
現實中的達爾頓·特朗勃最終也沒有被生活所辜負。隨著美蘇間冷戰的緩和，美國政治風向也發生了改變，特朗勃的名譽最終得到了恢復。
縱觀整部影片，我們可以看出，特朗勃之所以能沖破黑暗並最終走向光明，不僅是得益於他在寫作方面的才能，更是由於他努力拚搏，不服輸，不認命的人生態度。
我覺得最近看的一部電影《綠皮書》不錯，剛看前面一點覺得很普通，沒啥意思，但是越往後面看越有意思，通過一場旅行，在不同的地方演出，在一些小小場景里，就把人物性格表現的活靈活現，感覺非常鮮活。
兩位主人公都是有缺點、有優點的，司機看似是一個大老粗，但是他比其它任何人都更加欣賞音樂家的，他有他的人格魅力的，甚至覺得他比裡面有些看似很高貴的人更有他的魅力，他的內心是善良的。一個白人給一個黑人當司機，在那個時候可能是會讓人看不起的，但是他從來沒有擔心這一點，也沒有在意這一點。
當他看到音樂家的生活也不是他想像的那麼快樂，他產生憐憫之心，後面義無反顧的維護著音樂家的尊嚴。
音樂家其實是很孤獨的，也有不快樂的時候，人們表面上很尊敬他，其實他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受著。
影片最後也不乏淚點，讓人很感動，他們兩人成為朋友。
就是覺得這部電影通過很簡單的場景給觀眾帶來了巨大的能量。
1.創作下的異乎尋常的真實質感
在1999年的香港，剛剛回到祖國的懷抱，香港 社會 還不是很安定，小人物的生活很艱難困苦。當時，無厘頭文化藝術盛行在香港的影視作品中，以周星馳為首要代表，主人公經常做出讓人匪夷所思的行為，說出不連貫的話語。而電影情節的零散化，人物語言的誇張化，都是那個時代下電影的特點。星爺的《喜劇之王》電影中的中的人物卻是 社會 的主體～低層群眾，他們都是一名名『草根』，沒有復雜的生活背景，人生目標往往十分簡單，而這種低層群眾的人文關懷也為這部電影的成功打下了基礎。
2.辛酸的愛情推動著《喜劇之王》情節
不知道大家在看周星馳的電影時，是不是都有這樣一種感覺：無論他扮演的是什麼角色，也不管配角是誰，都是綠葉，只為了襯托著紅花，讓其更加明艷。在電影中，尹天仇莫名被娟姐選擇為男主角，娟姐對他有著什麼樣 情感 並沒有交待，只是通過種種跡象說明這個女人對男人的好感，這種好感帶來了主角事業的發展。而當柳飄飄對著賓士車上的周星馳說：你上次說養我，是真的嗎？尹天仇回頭時，也做出了選擇。這也正是星爺最終要表達的 情感 力量。
3.一部帶有自傳色彩，勵志的電影
開場時那一聲：努力，奮斗的吶喊聲不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出周星馳面對困境，永不言敗的執念。小的時候看這部電影，覺得是喜劇，看的是別人的 搞笑 生活。長大後，再看這部電影，發現是悲劇，我們每個人都成為了裡面的主人公。在生活中，每個人都在放肆的高聲吶喊：我要成功。觀眾在觀看這部電影時，能夠感受到那份創作者所展現的真摯的感情，這份真實，令無數人反復著，成長著的想起《喜劇之王》，想起那個在海風中大聲喊著我養你啊的帶著單純陽光笑容的尹天仇，這份在逆境中的努力和樂觀，永遠定格在觀眾心中，鼓勵著我們像尹天仇那樣，持續地努力下去，一點點踏平前進的道路。
我看過的電影當中，我自己覺得富有人生哲理的電影，我比較喜歡的有兩部。
第一部是《肖申克的救贖》，片中的安迪憑著對自由對未來對高牆外面的世界充滿著的強烈信念，通過堅毅的行動，挖掘出一個通往自由的的通道，並且以幫助他人而感到快樂。為自己救贖，為獄友救贖，為監獄救贖。堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。而Brooks是一個對比項，由於再獄中待的時間過長，已經喪失了對未來對自由的渴望，甚至是喪失了活著的信念，到最後從獄中出來，他並不知道他為何活著，懷揣著對現實生活的恐懼，在旅館結束了他的生命。
由此，我有些感嘆，人的一生，信念很重要，是支持著我們走完這一生的源泉和動力。是我們活著的導航塔，是我們遇到挫折打擊所抓著的最後一根稻草。很多人因為經歷挫折就會自我放棄，正式因為他們沒有了信念。前段時間高考，有考生看到數學題目太難，直接倒地耍潑。更是能在網路中看到很多抒發不想活之類的消極言論的人。章瑩穎案中，兇手克里斯滕森他的辯護律師在闡述辯護的過程中也是在強調兇手是在遭遇糟糕的挫折後，壓倒了最後一根稻草才崩潰自我放棄，自我墮落。人的一生總要有所堅持。
第二部是《阿甘正傳》 ，人生，在於不斷奔跑，不斷努力奮斗。人的一生其實都在奔跑。小學為了能上重點初中而努力，中學為了初升高升學考試努力，高中為了重點名牌大學努力，大學為了工作的更好而努力，畢業後承接了父母輩的接力棒，我們成為了家裡的頂樑柱，開始為了父母，愛人，孩子在努力。當然每個人努力的目的可能不一樣，但是想要得到自己想要的，就得奔跑著前進。
2. 請問有什麼比較有哲理的微電影
都是我認為最好的片子 自己總結的 好的話 就給好評吧！
讓這些電影治癒你
1、缺乏學習動力：《幸福終點站》、《風雨哈佛路》
2、對愛失望：《偷天情緣》、《初戀50次》
3、自卑失落：《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》
4、失敗或絕望：《鐵權男人》、《迫在眉梢》、《伊麗莎白鎮》
5、厭倦生活：《在世界的轉角遇見愛》、《搏擊俱樂部》
最費腦力的14部電影
《盜夢空間》、《記憶裂痕》、《生死停留》、《死亡幻覺》、《禁閉島》、《穆赫蘭道》、《蝴蝶效應》、《恐怖游輪》、《傷城》、《盜走達芬奇》、《88分鍾》、《萬能鑰匙》、《決勝21點》、《沉默的羔羊》
結局最意外的20部電影
《搏擊俱樂部》、《迷霧》、《心理游戲》、《第六感》、《蝴蝶效應》、《電鋸驚魂》、 《賽末點》、《 穆赫蘭道》、《非常嫌疑犯》、《魔術師》、《小島驚魂》、《萬能鑰匙》、《火柴人》、《七宗罪》、《魔鬼代言人》、《孤兒》、《八面埋伏 》、《香水》、《偷拐搶騙》
走進12星座女孩內心世界的電影
《情人》白羊
《綠蔭下》金牛
《初戀50次》雙子
《黑暗中的舞者》巨蟹
《辦公室的故事》獅子
《傲慢與偏見》處女
《西西里的美麗傳說》天秤
《布達佩斯之戀》天蠍
《艷舞女郎》射手
《楊朵兒》摩羯
《羅丹的情人》水瓶
《天使艾米麗》雙魚
16部講天才的電影
《美麗心靈》、《雨人》、《波拉克》、《暗物質》、《天才瑞普利》、《貓鼠游戲》、《香水》、《一級恐懼》、《心靈捕手》、《莫扎特傳》、《證據》、《海上鋼琴師》、《電鋸驚魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《尋找弗羅斯特》
推薦給女人的十部電影
1、《亂世佳人》（堅強）
2、《母女情深》（親情）
3、《簡愛》（尊嚴）
4、《蒂凡尼的早餐》（虛榮）
5、《白領麗人》（才華）
6、《鋼琴課》（溝通）
7、《漂亮女人》（浪漫）
8、《紫色》（苦難）
9、《末路狂花》（女權）
10、《女人那話兒》（性愛）
推薦給男人的十部影片
1、《阿甘正傳》（執著）
2、《東方不敗》（才華）
3、《美國往事》（人生）
4、《羅馬假日》（愛情）
5、《勇敢的心》（勇氣）
6、《辛德勒的名單》（責任）
7、《肖申克的救贖》（信念）
8、《E.T》（童心）
9、《現代啟示錄》（痛苦）
10、《第七封印》（哲思）
3. 哪些電影給人很大的啟發
我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。
首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！
還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。
以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受
《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。
但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。
《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：
影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。
電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？
整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。
電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！
李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。
作者電影的屬性
導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。
作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。
分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。
電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。
有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。
對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。
當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。
這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。
商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。
對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。
小說式的敘事
電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。
小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。
電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。
電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。
電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。
鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。
敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。
貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。
世界如謎語
鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。
鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。
鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。
鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。
鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。
人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。
電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。
就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄
影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜
教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討
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感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。
這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？
首先介紹一下故事的大概內容：
故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。
很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。
她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。
後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。
當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。
這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。
希望大家也會喜歡這部電影。
給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。
我這里給你國內外各推薦一部吧，
首先國內：《萬箭穿心》
《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。
這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。
這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。
女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。
其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。
這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。
接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》
電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。
《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。
阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。
阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。
阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。
有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。
哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看
一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。
二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。
三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易
我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。
4. 十大人生必看富有哲理的勵志電影
十大人生必看富有哲理的勵志電影
遇到困難時不要放棄，要記住，堅持到底就是勝利，下面，我為大家推薦十大人生必看富有哲理的勵志電影，歡迎大家閱讀，希望大家喜歡!
十大人生必看富有哲理的勵志電影1
1、《風雨哈佛路》
一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」
2、《聞香識女人》
其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。
以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》(中文《只差一步》)的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾.帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。
這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的`法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。
3、《陽光小美女》
看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。
4、《死亡詩社》DeadPoetsSociety
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating(RobinWilliams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…
5、《跳出我天地》
BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家芭蕾舞團。
你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。對夢想的執著追求，正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學BILLY的執著吧，你一定會受益匪淺。
6、《穿普拉達的女王》
剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣。
作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果無法繼續工作，那麼就別再花自己的時間去抱怨公司或老闆，不如去找適合自己發展的地方。拿得起，放得下才是職業發展的根本心態。
7、《面對巨人》
《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心，用信仰成功擊敗了恐懼。當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，或許就會柳暗花明又一村。
8、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。
9、《洛奇》
弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!
十大人生必看富有哲理的勵志電影2
一、肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)
短評：只要心中充滿希望，就沒有什麼能束縛住你，即便是高聳的監獄圍牆也不能阻止你奔向自由，獲得幸福。
二、阿甘正傳 Forrest Gump (1994)
短評：也許我們的出身很低，各方面都比不上別人，但別放棄！因為「人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一塊將會是哪種」，只要我們像阿甘那樣從容淡定地跑下去，上天自然會獎勵我們！
三、當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness (2006)
短評：有時候現實生活真的很殘酷，讓我們不得不面對失去。這個時候你會一蹶不振還是要奮發向上呢？你的任何決定都將影響到你的親人，他們會因為你的決定而開心或難過。
四、風雨哈佛路 Homeless to Harvard(2003)
短評：我們必須勇往直前，因為我們無路可退！
五、鐵拳男人 Cinderella Man (2005)
短評：為了男人的尊嚴，為了家人的生存，讓我們像男人一樣去戰斗吧！
六、喜劇之王(1999)
短評：喜劇之王不僅僅是一部喜劇片，更是一部讓人熱淚盈眶的勵志片。一個人對理想的執著，永遠值得尊敬！
七、光輝歲月 Remember the Titans (2000)
短評：沒有完美的個人，只有完美的團隊，團隊成就夢想!一部橄欖球題材的運動勵志電影，關於自由平等，關於夢想，關於成長，關於團隊協作，讓人熱血沸騰。
八、冰上輕馳 Cool Runnings (1993)
短評：本片根據一則真人真事改變而成，講述奧運史上一段傳奇故事。於1988年，四個來自牙買加的運動員，竟然憑著意志進軍冬季奧運會，並在雪橇滑行比賽當中取得驕人成績，同時贏得各國運動員的支持與鼓勵。
九、完美對壘 (2011)
短評：可以被打敗，但絕不可以放棄！那種無論對手是誰都要戰斗到最後一刻的信念足以成為支撐一切的動力。
十、馬拉松 (2005)
短評：奔跑吧，在奔跑中找到快樂，找回自我，找到活著的意義
;5. 有沒有經典的可以給人以啟發的電影
我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理，一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些社會現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的，比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。
以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受。
6. 十大勵志電影中的道理
十大勵志電影中的道理
1、《喜劇之王》
或許你會覺得這是部喜劇片，但當你帶著初入職場的人的心態來看，就可以換個角度看懂這部片了。裡面也反映了初入職場應有的心理准備。
職場新鮮人必知：
1、先穩住，看清局勢。有夢想、有自信的新人，都想盡快表現自己，得到青睞，卻往往被人說「你干什麼呀，我都不知道你在干什麼」（霞姐語錄）。原因是還沒有看清現實情況，沒有顧全大局（星演牧師時的搞怪死法）。領頭的要做成一件事，最需要的是大家配合，為了個人的表現欲又沒看清狀況，註定是要被out的。這時候成龍大哥站出來教育了一下，「年輕人，用點心，啊，用點心就行了」。用心觀察，踏實做事，不要急於表現，先摸清情況是職場新人的第一課。
2、把自己放低，別太拿自己的感覺當回事。人都是有自尊的，新人卻不能把自尊看得太重，因為沒資格。別人尊敬你是因為你有能力，有自己在職場的一個位置。剛來的人，站都站不穩，沒有地位可言，是不用指望別人怎樣對你好的。當然這是一種為了做事心態好的自我調整，自己要清楚，「我其實是一個演員」。
3、要敬業，珍視手上的每件小事。導演沒喊「cut」，就要一直演下去。這種敬業不光是身為男主角被人重用的時候才表現出來，哪怕是被人隨便抓去做沒人願意做的小事也要做到。即使小，也是一個機會，要懂得感激有這樣一個機會，要認真對待。
4、尊重老員工，不管喜不喜歡他。不管老員工怎樣對你，你喜不喜歡他，都要給予尊重。達叔開始的時候霸道和窮凶極惡，後來才讓人知道，那隻是他對人要求高。在關鍵的時候，老員工的經驗和成熟是可以救命的，要知道感激。
5、當不喜歡一個人的時候，試著喜歡他/她討人喜歡的部分，這也是一種專業精神。「你有沒有專業精神啊，轉移視線嘛，客人長得難看就別看他的臉嘍，嘴長得難看也許牙齒好看哪」，當然，如果，真的遇到極品人，也要有自己的底限的。
「前面黑漆漆的，什麼都看不到呀。」
「不是啊，天亮的時候，就會很漂亮了。」
2、《美麗心靈》
也許你在你的事業上極具才華，像約翰。納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什（Jr。JohnForbesNash）。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。
職場新鮮人必知：如果連精神分裂症都可以剋制，那麼還有什麼心魔可以阻擋你呢？
3、《杜拉拉升職記》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分原因，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因此很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓自己一夜間步入了時尚潮女的行列；同時這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項榮譽，讓她徹底完成了由演員向導演的蛻變。
杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在自己工作的道路上她們都是通過自己的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以？拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的寶貴財富。
職場新鮮人必知：
第一，主動開口說話讓別人了解自己是避免成為「職場隱形人」的關鍵。比如茶水間的自我介紹，女性之間的贊美之詞都是拉近距離的方式，要知道在外企，工作做得好和讓自己露臉並得到大家認可都是必不可少的晉升秘籍。
第二，弄清楚自己的定位和職責，什麼要自己干，什麼要向上級匯報，什麼需要上級的支持和他人的協作，什麼要自己獨立決定，一定要有這樣的判斷力。
第三，當你需要他人配合或者需要他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達自己的立場，讓別人了解你的工作，學會使用並擴大自己的資源，達到自己的目標，也是提高工作能力的關鍵。
其四、職場生活瞬息萬變，一個不小心你就會像海倫和王偉一樣丟掉飯碗。王偉的一句：沒有人是無法替代的，揭露了職場的殘酷。
其五、任何事物都在不停地變化，因此作為職場菜鳥要始終相信自己總有變為職場達人的一天，要始終相信希望就在前方。努力！
4、《穿Prada的女王》
電影《穿Prada的女王》（The Devil Wears Prada）在全球已經大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事，這是一個講述工作要勤奮、人生不氣餒的故事，這是一個關於處理工作與朋友、生活關系的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已經被改造成一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。
那麼，我們可以從電影里的職場老手們身上學到什麼，或者從女主角的錯誤中吸取什麼教訓呢？
職場新鮮人必知：
職場真經一：做好本職工作以外，再多做一點。
如果你是大學本科甚至是碩士博士畢業，年輕有為，身材嬌好，剛加入一家公司從事市場/銷售/人事/財務等非秘書職業，老闆甚至是老資格的同事讓你出去買咖啡，你去還是不去？如果你的親戚是公司老闆或者是連老闆都不敢得罪的某大人物，那麼你可以理直氣壯地說：「這不是我的工作，我不去！」否則，請務必不要放過這一個和老闆/同事搞好關系的機會。而且，雖然為他們打雜不是你的份內工作，但是幫你盡快熟悉業務、教授你職場生存之道等等也同樣不是他們的份內工作。
職場真經二：大多數情況下，如果你是魔頭，你看到的老闆就是魔頭；如果你是天使，你看到的老闆就是天使。
女魔頭發飈的方式很多，例如讓你去買還沒有上市的新一集《哈利波特》，但是會給你提示，並且在你成功破關以後給予獎勵和提攜；又例如總是把外套和包扔在你的桌子上讓你收拾，但是有時候會送給你一個市面上已經買不到的至熱IT包，你拿出去賣二手貨都能進帳上千美圓……這樣的老闆就不再是女魔頭，而是女天使。
多想想老闆對你好的地方，而不是老闆對你不好的地方——很多時候如果換一個看問題的角度，你會快樂得多。
像好萊塢所有的類型片一樣，影片的結局很光明。逐漸向米蘭達邁進的安蒂在面對男友離開，目睹第一助手艾米莉被她擠掉的慘狀和時尚專家納秋被米蘭達犧牲掉的失落後，在時尚之都巴黎對自己的生活作出了最終的選擇，拋卻了地位的誘惑和工作的奴役，做回了一個真正的`、生活的自我。所以，這部影片在詼諧與時尚的外殼下，最終引導你去思索人生的意義，把握自己，做出自己的選擇。
5、《阿甘正傳》
也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼！但是你總會比智商只有70的阿甘強吧！成功，不只靠才能，阿甘成就了一個美國式的傳奇，善於把握機遇的你也能成就自己的傳奇！
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的天空。
在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
職場新鮮人必知：並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目前，一直走下去。
6、《跳出我天地》
你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。
看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇？
BILLY ELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻礙追求夢想芭蕾之路。
在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。
在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。因為Wilkinson夫人曾建議BILLY到正規的芭蕾舞校學習(Royal Ballet School)，父親回家後典當了妻子留下的手錶和金飾，送BILLY到倫敦參加入學考試。
考試結束後，BILLY完全沒有想到自己會被錄取，但是OFFER寄來了，父親和哥哥為他送行。當BILLY的列車遠去，畫面再次清晰已是14年後，二人走下倫敦的地鐵去看BILLY演出。英國皇家芭蕾舞團，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。
職場新鮮人必知：對夢想的執著追求，也許正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學比利的執著吧，你一定會受益匪淺。
7、《當幸福來敲門》
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧！他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行！
已近而立之年的克里斯·加德納（威爾·史密斯），是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。
費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。
憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……
職場新鮮人必知：這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。
8、《肖申克的救贖》
其實這部電影適合所有為了將來打拚的人們——高考、考研、找工作、升職……它告訴你，無論如何，千萬不要放棄。
肖申克，一座監獄的名字，無數的犯人關押在這里，在台灣版里這所監獄被翻譯成鯊堡，何謂鯊堡？想來也不難理解，鯊魚的兇猛是眾所周知的，這座監獄也如其名，是一座黑獄，一座吃人的監獄。
一個貌似大姑娘的普通的銀行家安迪，被冤枉殺害了自己的妻子以及妻子的情夫，在蹲監獄的19年時間里，他為監獄圖書館集資，幫助罪犯求學，並且，幫典獄長洗黑錢。然後，在一個風雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一張諾大的海報以及一把僅僅被認為是可以雕琢小石子的小錘子。
典獄長瑞德怎麼也想不明白，安迪是怎麼逃出監獄的，瑞德望著辦公室牆上掛著一副刺綉的聖經，上面有這樣一句話：「上帝的審判比預料的來得快！」而當初瑞德開玩笑的和安迪說：「如果想用這把錘子逃出去，恐怕需要整整六百年」……
職場新鮮人必知：獲得七項奧斯卡提名卻沒有一座小金人入帳，《肖申克的救贖》的確有些衰！但「救贖」的信念卻是其它電影所無法給予我們的，不要輕言放棄，朋友們。
1、專業技能過硬的人，永遠有用武之地
2、要適應環境，而不是和環境抗爭
3、朋友的支持是非常重要的
4、越是艱難的環境越要堅忍
5、明白自己每天在干什麼，每天都要有進步
6、強壯的體魄是成功必不可少的
9、《天使艾米麗》
也是看似不搭的片子。但是作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。偶然中她發現一個藏在牆壁中的盒子，裡面是一個五十年前的孩子的全部「寶貝」——明星照片、卡通玩具、玻璃彈球……又是在偶然中她萌發了找到這個五十年前的孩子——如今已是一位老人——並把「寶貝」還給他的想法。結果是完美的，老人找到了回憶，艾美麗找到了幸福。幸福是一種給予的快樂。
艾美麗從此幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。但艾美麗不是一個天使，她也有一顆需要幫助的心。（勵志故事 )艾美麗的白馬王子出現了，一份奇怪的相冊——專門收集被拋棄的自拍照片——成了她的「水晶鞋」，一位艾美麗的老鄰居——默默注視艾美麗的一舉一動——成了她的天使。艾美麗終於鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。
職場新鮮人必知：
這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
10、《畢業生生存指南》
人生的第一份工作，對你的未來有著至關重要的影響，所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書，萊頓·梅爾比（阿麗克西斯·布萊德爾飾）這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生，已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛，在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生，萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃，她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想，悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。
美國喜劇《畢業生生存指南》就要給離校後遇上困難的畢業生們補上生存的一課。主人公瑞登是個樂天派，優秀大學畢業生。她對未來有很多計劃，但目前還沒找到工作。不久她被迫要回家跟家裡人住在一起，生活就此發生了翻天覆地的變化。片子里有浪漫的愛情，還能讓在讀的同學們看到畢業後可能會發生的事情，讓他們早做打算。以前流行過這樣一句話，"大學畢業就等於失業"，不過做好准備的人畢業後就可能是在享受新生活了。
雖然《畢業生生存指南》是一部校園題材的喜劇片，但是喜劇元素並沒有消弱影片的真實性，也沒有減弱影片的震撼程度。"這並不能說明影片就很輕佻"，製片人之一的傑弗里·克里福德說："影片完全是建立在真實的世界上的，真實的笑料、真實的窘境。20來歲的人能看到自己的現在，十幾歲的孩子提前看到自己的未來，30、40歲的人看的則是自己的過去。不過我們應該感謝那些經歷，正是這些經歷讓我們成長"。
職場新鮮人必知：一個規劃的很好的人生，可你總會忽略身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的未來，為了抓住那個向上的稻草，人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我，並自以為是自己願意這么做的，是遵從內心的。或許，只有後來才會知道。
;7. 有哪些電影是蘊含人生哲理的
《老爺車》就是一部很有哲理的電影。劇中那個退役的倔強白人老兵他的子女雖然都非常的不孝順，但是他有一家好鄰居。剛開始還嫌鄰家男孩陶懦弱，但是慢慢的幫助了陶的一家。
8. 有什麼電影~可以讓我懂得人生的道理~~
《阿甘正傳》——大紅大紫的人文電影，不正常的人眼中的世界是多麼的多彩！ 《海上鋼琴師》——歐韻三部曲的一部，我最喜歡的電影，一位大師孤獨而又特別的一生。 《天堂電影院》——歐韻三部曲的一部，最真實的童年回憶！每個人都回想起自己已經逝去的童年！ 《勇敢之心》——真實歷史改編，震撼心靈！但拍攝上有點商業。 《肖申克的救贖》——深刻揭示人對自由的嚮往。 《楚門的世界》——真人秀節目的極致，發人深省！ 《完美大腦》——真人改編，一個思想太過於聰明的人的可怕經歷！ 《辛德勒名單》——真人改編，納粹人和猶太人的一切都在片中了！ 《人工智慧》——人類技術高度發展以後的悲哀。 《小人物大英雄》——一個平凡的小人物的平凡經歷！ 都是經典。
9. 說說有哪一部電影讓你懂得了很多道理
烈日灼心，這部電影讓我懂得了很多，生活就是這么有戲劇性，就是這么讓人無奈，我們只能坦然面對。
10. 推薦幾部講喻深刻道理的電影
海上鋼琴師
《海上鋼琴師》，義大利電影，導演是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。
劇情簡介：一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他識字，從不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，所以不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman因為船上的機械操縱失誤死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興隨想的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900看著他的說：「去它的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是卻能在鋼琴上幻想世間的一切，在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，那個老人曾與1900在船艙內交心暢談過。他來到了美國，開立了一家魚店，開始了全新的生活。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。於是他與愛情失之交臂。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。自此，他與世界失之交臂。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，他說出了當年他未能下船的原因：世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，那些城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭，而不願意茫然無措的面對一個無邊無際，無所適從的生活。Max無法勸他下船，最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著舊小號與1900的音樂傳奇，Max離開了，從此，只有Max一個人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
個人強烈建議，好片。主演是Tim Roth ，現在美劇《lie to me》的主演，一個很奇妙的演員。
鋼琴師
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
非常traditional的一部movie，裡面的深刻涵義，你一看就可以知道的了。