㈠ 那些年給我們帶來「童年陰影」的電視劇，你看過哪部
那時候的動畫片可沒有什麼尺度和限制，創作人員也是極其的發揮想像力。不過也正是如此，讓我們的童年有不少的陰影，其中《十二生肖》《魔方大廈》《萊克本尊》《海力布》《鏡花緣》……還有一些帶有少數民族元素的動畫片，也都是比較瘮人的。而這種害怕並不是畫質帶來的，而是細思極怖的劇情，讓觀眾看了之後就難以釋懷，久久無法撫平的創傷。
你應該慶幸我們的童年不是永遠也抓不到羊的狼，而是這部87版的《聊齋》其實正劇不是很恐怖，最嚇人的就是這個片頭！畫面上一個隱隱約約晃過來的燈籠配上那種詭異的風聲。
㈡ 《療愈你的內在小孩》：「童年受過的創傷，你的內在小孩都記得」
我是以北，分享走心干貨，成長生活
《請回答1988》中有這樣一段台詞：
「懂事的孩子只是不會無理取鬧而已。只是適應了應該表現得成熟的環境，習慣了他人充滿誤解的視線罷了。」
有些懂事是偽裝，有些懂事背後會有委屈的隱藏。劇里的德善應該就是這樣一個懂事的女孩。
在大家的印象里，德善樂觀開朗，成天大大咧咧開心得沒心沒肺，但好像大家都忽略了她也是一個「敏感、委屈、不被父母在意」的姑娘。
這個從小被爸媽區別對待的女孩：
家裡僅剩的兩個荷包蛋會分給姐姐和弟弟，她只能吃腌豆子；
吃炸雞時，姐姐和弟弟一人一個，她只能啃雞翅；
因為生日只和姐姐差三天，每年過生日她也都是提前和姐姐一起過。
當某次家裡一氧化碳中毒時，爸爸和媽媽的第一反應是救出姐姐和弟弟，而最後卻只剩她一個人可憐巴巴爬出來。
看明白了德善背後的懂事和委屈，真的會很讓人為她心疼。
「懂事的孩子，也只是孩子而已」。
那個大大咧咧的樂觀姑娘，表面上雖看起來沒多少心事的困擾，但她內心隱藏的柔軟敏感，又怎麼會不知道父母的偏心？怎麼會不在意那些委屈不被重視？
《療愈你的內在小孩》一書中指出：
每個人的心中都住著一個受過傷的小孩。她是缺愛的、缺乏陪伴、不被鼓勵和重視的......
我們所經歷的一些逆反感受，她都會幫我們記錄下來，當我們不能緩解那些不良情緒，不能好好療愈心中的創傷，這個小孩就會變得不安定起來，變成一個有創傷的孩子隱藏在我們心中，慢慢影響著我們的成長和生活。
很多時候，面對那些創傷，我們像看起來樂觀的德善一樣習慣性逞強偽裝，從來不敢正面去面對它，不知道怎麼去擁抱療愈它，久之就會讓自己越來越失去自己。
如果你也經歷過創傷，如果你也習慣性隱藏，始終都學不會擁抱那個真實的自己，不知道如何療愈自己，那麼跟隨施琪嘉博士的這本《療愈你的內在小孩》，一起來發現那個被自己隱藏起來的小孩，一起來治癒那個被創傷掩蓋的自己吧。
太宰治在他的《人間失格》一書中刻畫了一個敏感自卑的陰郁形象。
書里的主人公葉藏從小是一個不被父母在意、缺乏陪伴和愛的小孩，為了引起父母的關注，為了迎合老師同學的喜歡，他從小就善於察言觀色，習慣性偽裝自己討好他人。
葉藏時常將自己醜化成小丑形象來取悅身邊人的歡心，他這樣一再違背自己的本心，掩蓋自己心中的委屈和無助，最後在不斷的壓抑和自我折磨中，他開始自暴自棄、出入煙花場所，墮落成了一個被排斥的社會邊緣人。
童年缺乏陪伴和關愛的人，懂得正視自己的心靈創傷有多麼重要啊！
其實，《人間失格》中的丑角葉藏，也正是太宰治本人的縮影寫照。
太宰治一生短短39載，他敏感早熟又善於自我偽裝，他掩藏著內心的孤獨和失望，他似乎一生都活在童年不幸福的陰影中，從一個善於討好他人的「丑角」淪落成花天酒地的社會邊緣人，他的一生都彷彿在和童年創傷作著周旋和妥協。
《人間失格》一書創作完畢後，太宰治也旋即投水自盡。
如果他能早早認識自己、擁抱自己、療愈那個不被關愛的自己該有多好。一個人總歸是不能事事如意的，如果他始終壓抑自己，掩飾自己，不敢去正面那些缺陷和傷痛，就會一直籠罩在黑暗的陰影里走不出來。
榮格說：「內在小孩是一切光上的光，是治癒的引領者。」
可是，如果我們將他藏匿在黑暗中，認為他是可恥的不值得被自己被別人看見的，也許我們也永遠得不到釋懷治癒的可能。
每個人心中或多或少都存留著過往的一些創傷，它是不被愛的、不被陪伴的、不被鼓勵重視的，受到委屈不被道歉撫慰的，
但想要讓那個不安定的"內在小孩"變得安定，想要獲得療愈，我們唯有首先正視他，將他從黑暗裡拉出來，才有療愈他的可能。
《療愈你的內在小孩》一書中，施琪嘉博士針對內在小孩的5大需要做出了詳細的闡述，也許我們可以從中得到共鳴，去尋找到那個被自己隱藏起來的小孩。
施琪嘉在書里提到：共情能力差的人的內在小孩總是處於特別憋屈的狀態。他理解不了別人，反而老是覺得別人不理解自己，最終的結果就是他常常處於委屈的狀態，悶悶不樂、不快活、抑鬱，特別容易被激怒。
如果父母不能對孩子產生共情，不讓孩子自由表達他的想法，孩子嬰兒時的很多想法和情感就會被積壓在心裡，長大以後，他就可能被那些壓抑的情緒困擾反噬。
弗洛伊德也說，父親是女兒形成女性氣質的導引者、支持者和認可者。
父母在我們的成長過程里充當著一個舉足輕重的角色，他們是我們成長的啟蒙者，是我們情感心緒的共鳴引導人，如果從小缺失了父母的指示、關愛，很多時候我們都會在長大後產生一些錯誤的行為選擇。
《被嫌棄的松子的一生》中，松子一生在尋愛，卻一直在被拋棄。
松子從小就不得父親重視，父親總是對她態度冷冷淡淡，所以長大後，松子將從小在父親那裡缺失的愛和關懷寄託在其他人身上。
她一生遇到過5個男人，她和男友同居，當上了男友的朋友的情婦、自暴自棄做浴室女郎、殺人、入獄，她一生的不堪遭遇，源於她不健康的童年，來源於她不正確的戀愛觀。
也許從小無法在父親那裡得到共情互動，她的內心裡時常感到被孤立被拋棄，那個不被陪伴被拋棄的"內在小孩"就一直潛藏在了她心中，導致她成年後一直活在害怕被拋棄被孤立的陰影中。
《療愈你的內在小孩》中說，擁有"被拋棄感的內在小孩"的人，會產生對別人的敏感和不信任、對親密關系的懷疑，這可能會影響他日後的人際關系。
就像是松子一樣，因為心底的那個被拋棄的內在小孩影響，她長大後總是對他人有著依戀感，那樣的依戀感讓她迷失了自己，將自己寄託在別人的情感中。
她害怕分離，害怕被拋棄，她以為有了其他人的陪伴再也不會有童年的孤寂無望感了，但其實也正是這樣不健康的依戀關系，導致了她回回想愛，卻回回在這樣錯誤的感情觀里被他人隨意拋棄。
一個人要想被重視被放在心上，一定是她首先懂得重視自己，能夠看到自己的價值，能夠與那些灰色的情緒共情。
懂得接納自我，懂得擁抱真我的人，才能珍愛自己，才不至於一再選擇去依附他人獲得價值認同。
《療愈你的內在小孩》書指出，"恰當、穩定和持續"是對孩子的內在小孩的形成非常重要的3個因素。如果這3個因素有缺失，就容易形成創傷的內在小孩。
正如嬰兒從沖破羊水來到有氧世界的那一刻開始，他就因為環境的改變，而開始面臨著一個不確定的世界。
所以，在孩子還沒有健全意識觀念去認識了解這個世界時，我們要盡量給他提供一個恰當穩定持續的"母體環境"，為他提供生存的土壤，才能讓他在安全感中長大，他最終也會慢慢具備能力去區分現實和內心世界，才能擁有一個健康的內在小孩。
如何塑造一個安全穩妥的自我療愈環境？
向內認同自己，釋放那個壓抑的自己。
"我不配"、"我不行"、"我不好"的一些消極認知總是會讓自己處於卑微的一方中。
就像是太宰治，他明明是一個才華橫溢的人，卻在"我不好"的認知偏差里一再去裝扮小丑討取他人的歡心，最後卻丟失了自己。
就像是松子一樣，她明明是一個優秀的女人，她可以憑借自己的努力考取大學當上老師，可是她卻一再委身於人，過上了一種低質卑微的生活。
這樣明明"我值得"、"我可以"、"我很好"，卻總是因為自我懷疑和貶低將自己的生活弄得一塌糊塗的行為，源於他內心的自卑，源於他始終都沒有打開自己，去釋放出那些壓抑的情緒。
向外尋找恰當的關系，找到一個類似鏡子的人。
施琪嘉說，關系療愈關系，好關系覆蓋壞的關系。
如果一個人能夠找到一個類似鏡子的人，他能夠與你的情緒共情，能夠認識到你心靈的創傷，能夠讓你不再害怕憂慮那些陰郁時刻，如果他能夠給到你一段陽光健康的關系。
也許，我們能夠在這樣的溫暖環境里得到滋養，得到療愈，去慢慢把內心中的"不配"變成"配"，慢慢去接納那個不完美的自己，過上更好的全新生活。
當然，好的關系可遇不可求，但打開心結去選擇期待憧憬，便也是療愈的一個開始。
施琪嘉博士說，"向內探索得到的樂趣高於一切樂趣"，這對於總是壓抑著自己的人來說，想要療愈心底那個有創傷的孩子，是十分重要的。
我們每個人都是在自己的內在小孩的成長過程中，不斷地調整自己，發展新的關系，開拓新的領域。
我們也許不能夠100%改變那個不完美的自己，不能夠將自己完完全全從陰郁創傷里解脫出來，但我們可以選擇和心底那個小孩好好相處，發現他的創傷，接納他的不完美，安撫他的不安定。
每個人心底都住著一個長不大的小孩，他和我們是互相成就的共生關系。看見他，療愈他，才能打開心結，將一個更輕松釋懷的我放行。
我們現在不常說"要與自我和解"、要懂得"自我贖救"？其實這就是向內的力量。
只有當我們向內去探索，去發現我們內心真正的需求，才能從根本上療愈自己，得到潛能的釋放，創造出新的生命經驗。
愛自己才能更愛人，跟隨施琪嘉的《療愈你的內在小孩》，讓我們從中去發掘自我，擁抱自我，去給自己的人生尋找一個我們更好的解答吧。
㈢ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里
電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。
精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。
一、《佛洛依德》
1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。
阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。
二、《瑪麗公主》
法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。
阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。
法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。
影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。
整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。
三、《穆赫蘭道》
著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。
阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。
四、《搏擊俱樂部》
大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。
阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。
傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。
五、《愛德華大夫》
1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。
阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。
「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」
六、《西北偏北》
還是希區柯克的經典之作。
阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。
七、《精神病患者》
懸念電影大師希區柯克代表作之一。
《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。
阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。
八、《後窗》
又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑
阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。
九、《雨人》
巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。
阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。
十、《黑天鵝》
由達倫·阿倫諾夫斯基執導。
阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。
十一、《危險方法》
大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。
阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。
十二、《香水——一個謀殺犯的故事》
2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。
阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。
十三、《老男孩》
韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」
阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。
十四、《貝殼和僧侶》
1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。
阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。
十五、《畢業生》
1967年由邁克·尼科爾斯執導。
阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。
十六、《天地無倫》
拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。
阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。
十七、《美國麗人》
薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。
阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。
十八、《國王的演講》
《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。
阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。
十九、《吮拇指的人》
美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。
無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！
阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？
二十、《鋼琴教師》
法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。
阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。
二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）
法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。
阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。
二十二、《一條安達魯狗》(1929)
大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。
阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…
二十三、《致命ID》
《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。
阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。
童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」
二十四、《提線木偶》
韓國導演權英樂的作品。
阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。
影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。
二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）
1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。
阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。
文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者
㈣ 一部美國電影。反映心理的，主人公有童年創傷，主人公還加入了(消服會)消費服務協會吧。。貌似。。叫的
致命游戲 美國電影 1997 導演，大衛.芬奇
主演：邁克爾.道格拉斯 西恩.潘
㈤ 伍迪艾倫反映童年創傷的電影叫什麼
無線電時代 Radio Days (1987)
㈥ 哪些電影跟主人公童年造成的心理扭曲有關
跟主人公童年造成的心理扭曲有關的電影就是《沉默的羔羊》，這部電影裡面的有一個角色是精神病醫生，這個醫生他童年就是受到過很多陰影，然後造成他整個心理變態做了很多喪心病狂的事情，但是他非常的沉著冷靜，用別人給他講的一些精力來協助他完成一些事情，想起來也是非常的後怕。
㈦ 愛麗絲夢遊仙境：紅皇後的童年創傷
六一兒童節，陪著小妹妹去看了新上映的電影《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇》，第一感覺：特效真的不錯。但是對於愛麗絲為了 幫助朋友而以可能毀滅整個時空為代價的劇情設定我就不吐槽了，反正我是非常不贊同這樣的做法，「時間」已經告訴她拿走超時空魔球，整個時空會失去控制，她還是堅持偷走了魔球。
大家都在分析愛麗絲的成長歷程，我想來說一說紅皇後，劇中的反派，也是費勁心思想要拿到超時空魔球。愛麗絲是為了救自己的好朋友瘋帽子，幫助她找回家人，所以想方設法想要拿到超時空魔球，紅皇後則是為了拿到魔球回到過去，找妹妹白皇後報仇。
要說她們有什麼深仇大恨，那還要從小時候說起，那時候姐妹兩還和父母住在一起，兩人雖說算不上相親相愛，偶爾會有小爭吵，但也不是現在苦大仇深，互相為敵的狀態。
事情從一個果塔開始，這天，姐妹兩坐在桌邊吃著果塔。
白皇後：嘿，姐，你吃了太多果塔，我都沒的吃了。
紅皇後翻了個白眼：這樣啊，那你吃果塔皮吧（嘲笑臉）。
正在洗碗的媽媽一回頭發現兩人吃了太多的果塔，只剩下最後一個，於是將她們趕出廚房，妹妹白皇後卻在離開後又偷偷返回廚房拿走最後僅剩的一個果塔，跑到房間里吃掉並將果塔皮扔在姐姐床下，可能有意可能無意，不管怎麼樣，都無法影響媽媽發現了最後一個果塔也被吃掉這個事實，於是牽著妹妹白皇後來到房間找紅皇後對質（當然也有可能是妹妹故意去告密，小孩子之間的爭風吃醋果然厲害），紅皇後當然否定說自己並沒有吃最後那個果塔，看到白皇後她立刻想到可能是妹妹乾的，於是要求她說出真相。白皇後也不傻，當然不會承認，可能想到姐姐在餐桌上對待自己的態度，也可能這件事從頭到尾都是她計劃好的，她矢口否認了這件事情，而大人向來只看重事實和證據。媽媽認定就是姐姐吃了果塔並且不承認錯誤，這件事對紅皇後幼小的心靈造成了巨大的傷害，她認為所有人都不愛自己，沒有人會愛自己，她傷心欲絕的跑出家門，不小心一頭撞在路邊工人抬著的一個老爺鍾上，後來她的頭大了一圈，我暫且認為這是因為她得不到理解的一種表現方式，並且也為她開始「黑化」埋下伏筆。
紅皇後又一次受到傷害是在加冕典禮上，紅皇後的愛心發型使皇冠很難在她頭上固定住，太用力的後果是弄碎了皇冠，瘋帽子在這個時候笑出了聲，引得底下群眾也鬨堂大笑，紅皇後惱羞成怒，叫囂著要把所有人抓起來並殺掉，這時她的頭又大了一圈，變成了原來的三倍大小，國王制止了紅皇後的任性，並表達了自己的失望，當場傳位於白皇後。紅皇後憤怒的打算離去，白皇後欲挽留姐姐，紅皇後回身質問妹妹為何不說出果塔的真相，白皇後閉口不言，她不能破壞自己完美無缺的形象。紅皇後傷心而去，她又一次確認沒有人會愛自己。於是開始變得暴虐殘忍。
後來紅皇後設下陷阱抓住愛麗絲和瘋帽子，從愛麗絲手中拿到超時空魔球，帶著妹妹白皇後穿越時空回到小時候要還自己一個清白。在房間外聽著當年的對話，紅皇後要求妹妹站出去說出真相，白皇後看著姐姐的眼睛再一次堅定的拒絕了姐姐的要求，徹底讓紅皇後崩潰，她推開門，大聲喊出「她在說謊」，小時候的紅皇後看見現在的紅皇後的一剎那（劇情設定現在的自己和過去的自己不可以見面，否則時空會被打亂），時間停止了，時空開始凝固，被一種鐵銹色一樣的東西覆蓋，時空被徹底打亂，唯一的辦法只有把魔球放回原來的位置。
電影的最後，無論愛麗絲怎樣飛奔，還是沒有把魔球放回萬世之鍾，就差那麼一秒鍾，整個世界因為她的狂妄自大而毀滅了，布滿了鐵銹，一切都停止了。
可見童年的經歷對孩子的影響之大可見一斑，甚至可能影響一生，縱然在和妹妹的果塔之爭中可以看出來紅皇後小時候可能已經有些自私偏執的苗頭，但若母親能有好的引導也不至於發展到後來的女王之戰。
妹妹的誣陷，母親的不信任，乃至父親在加冕典禮上對她的當場呵斥和否定，都推動她走上反派這條路。她如此想要回到過去改變，她想要得到曾經無法得到的東西，那就是父母的認可。所以她試圖和這個世界對抗，甚至和時間對抗，事實證明，她根本無法改變。
就像白皇後告訴愛麗絲，那天晚上六點整紅皇後撞上了老爺鍾，撞破了頭，從那以後紅皇後開始變得殘暴，導致後面的女王之戰，牽連到瘋帽子的家人。所以愛麗絲以為，只要紅皇後不撞上那個鍾，後面的一切都不會發生，可是「時間」早就告訴過她：「你無法改變過去，但你可以向過去學習」。
是的，即使愛麗絲推開了那個老爺鍾，紅皇後還是受到驚嚇，一頭撞在花壇上，無法改變她頭大了一圈這個結果。一切都會按照原有的軌跡走下去，你無法改變過去，只能面對現在。
所以最後的最後，超時空魔球憑借著微弱的能量與萬世之鍾產生連接，一切重生了，大家都經歷了一次毀滅，擁有了重生，白皇後哭著向姐姐道歉懺悔，說當年是自己的錯，不該誣陷姐姐。紅皇後的表情一瞬間柔和下來，周身的凶惡氣焰消失不見，她委屈地說道：這么多年，我一直在等這一句話。
從頭到尾，她要的不過是一句道歉。
現實生活中多少人想要擁有超時空魔球，回到過去改變那些自己不願意發生的事情，但過去無法改變，唯有修復現在。現實生活中修復心理創傷也不是一句簡單的道歉可以做到的，而是需要付出相應的時間和金錢，並且是一個緩慢地過程，這個過程可能會有痛苦，可能需要重建一些東西，不管怎麼樣，還有更美好的世界等著我們去感受。
㈧ 外國電影,童年受創傷長大成變態殺人犯，那個電影叫什麼_
《八面埋伏》是是雷尼·哈林執導的影片。
故事講述：離海岸不遠的一個小島上，七個年輕特工正在進行代號「八面埋伏」的心理分析訓練｡該項目的主要內容是模擬連環殺手犯罪，由受訓特工進行調查｡七個年輕特工跟著兩個老特工上島受訓，任務是捕捉代號「木偶師」的虛擬殺手｡從他們上島開始，意外連續發生｡他們終於認識到，島上有一個真正的連環殺手，這人已經周密安排，要殺掉他們｡他們無法向外界求援，也不敢信任任何人｡想逃避被兇手一一殺死的命運，他們只能善用剛剛學到的知識｡