㈠ 哪些電影看完能夠成為一個人的轉折點
《阿甘正傳》
我相信許多人對這個電影都不陌生，從小時候被小夥伴追著欺負、當兵上戰場為自己的祖國出一份力、不斷的練習打乒乓球為國家友誼賽出戰、不知疲倦的一直跑、還有最後做生意的成功，這一系列的故事我相信感染了許多人，包括也感染了我。
大家都知道阿甘很傻，智商也只有75。但是他的那份堅持是我們所有人都不能比的，他堅定的事情都不會改變，他做的每一件事不是說要做到最好，而是全身心的投入進去。大家還記得裡面的經典名言不？
"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."
人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。
阿甘的一生就像傳奇一樣，但這些奇跡沒有，也絕不會讓你去羨慕他。正如他的那份堅持，造就了他的幸福人生。
beyond四子的《莫欺少年窮》很勵志的一部電影
beyond於1991年主演的一部商業片，電影雖然很老，但是挺勵志的，本片是圍繞每個人分別追逐不同的理想而開展的故事，四位主角都經歷了人生中的挫折，心酸，努力與喜悅。電影中有明顯的香港無厘頭風格，導演或許是想要通過這種風格來揭露 社會 中的人心險惡與現實。有一段情節是做風險投資的老闆私吞客戶的棺材本錢並裝入自己腰包，因為貪到了大便宜然後洋洋得意得打電話邀請朋友吃飯。看到這里不經感到心寒，思考為什麼人心可以如此險惡，像極了 社會 中好多人為了自身利益而做出違背良心甚至喪心病狂的事。雖然在電影的結尾告知了人們一個千古不變的道理惡有惡報，但電影中的這一橋段又再一次提醒了作為一個還沒有正式進入職場的我，做人留三分，防人之心不可無，年輕的四子盡管遭遇了重重挫折亦未放棄音樂理想而奮斗。電影本身相當一般，人物都很臉譜化，該 搞笑 時不惜做到噴飯，該煽情時也聲淚俱下，結局皆大歡喜，英雄抱得美人歸，開開心心真好。:-)90年代初的時候beyond正是如日中天呢，拍電影正是公司器重的表現，四子那時侯很有激情，把年輕的張狂、沖動和不願妥協的勁頭表達得淋漓盡致，年輕人就應該有膽子，就要做年輕人該做的事嘛。家駒舉家出動為了簽證而奮斗，陪伴他們的是《明日世界》；被拒簽的時候唱起《誰伴我闖盪》，那種孤奮令人感同身受……最精彩的是最後世榮放棄學醫，摘掉面具，加入四子齊唱《不再猶豫》：誰人定我去或留，定我心中的宇宙，只想靠兩手，向理想揮手……只要有音樂，就不會有世界末日！...王菲，這部戲里世榮的女朋友~ 不過連台詞也沒有幾句，全靠表情語言了。那時侯她初出茅廬，不象現在那樣修煉成精，表演里微帶著一個新人的生澀和單純，不過自然本色點，也格外出彩。她在自己的音樂上，也還沒有蛻變成蝶，風格也沒有牢固樹立。家駒為她寫過一首《可否抱緊我》，收在她90年的粵語專輯Everything里，那一聽就是黃氏情歌了~。還有Coming home裡面的《重燃》;家強寫的《敷衍》、《守護天使》...faye，即使是單憑你與beyond的這段交情，我是永遠也不會忘記你的。~
1.王小帥的《地久天長》。
王小帥主打文藝片，比起商業價值，六代導演更注重作品的質量。因此，他們的電影，總能給人一種幡然醒悟的感受。
《地久天長》以兩個時代為背景，通過『閃現』的敘事，兩個時空交叉渲染，透過幾個人的命運， 以小見大，展現整個中國 社會 的發展歷程。 最震撼人心的是他深奧的主題，借著陳麗雲和王耀軍的悲劇命運，展現了人生的無常，也是主人公與悲劇命運的一次和解。
影片的結尾是『中國大團圓式』結局，這引起了很大的爭議。許多人說，這這種結局是電影的敗筆，實則不然。王小帥很少用「大團圓」結尾，尤其這部電影是以『悲傷』為基調的。但是，『大團圓』卻是撫平命運帶給我們創傷的最佳方式，王小帥的真正目的，不是為了『大團圓』而『大團圓』，而是為了 『放下』和『釋懷 』，也就是電影的真正主題----與命運和解，從而來傳達導演對 社會 邊緣人的人文關懷。
王小帥用一部影片，告訴世人 命運無常，與不順和逆境和解，釋懷過往，才能面向未來。 中國自古各大聖人，其實都在和王小帥說著同樣的話，只是，文字有時候，恰不如畫面更加直觀。
如果能夠看懂《地久天長》，是一種幸運，如果能做到和命運和解，更是一次醒悟。
2.《忠犬八公》
這是一部關於狗狗的電影，但給予人的，卻不僅僅是狗帶給我們的感動。
電影中，八公被老教授帶回家，結下了深厚的情誼，在老教授不幸離世後，依然在他離開的火車站等候。據說這是根據一個真實事件改編，人們還給八公立了個石像。拋開這些感人肺腑的人狗情誼，影片中的八公，給我們更深的警示，我們 如何看待生命，如何對待 情感 ，又怎樣尊重來自其他種族的情誼。
人與自然融於一體， 我們屬於自然，也終將歸於自然，那麼其他生命，又何嘗不是呢。 也許，我們經常吃肉，但那些有思想，懂 情感 的生物，可否給予他們度過一生的機會。還有被我們弱肉強食的動物們，能不能讓它們死得尊嚴，這是我們當前要想的。
3.《半個喜劇》
這是一部剛出的電影，任素汐的表演非常有張力，她在裡面有一個台詞，直接可以說是電影的主題，『我不是不知道這個世界是什麼樣，我就是想試試，這樣活，可不可以。』
生而為人，我們懂了多少人情世故，明白多少爾虞我詐，那些職場爭斗，多少次讓我們疲憊，卻又不敢輕易撒手。
《半個喜劇》用一個寄人籬下的男人，和一個不願意沉浮大海的女人，兩相對比，最終，男人終於擺脫束縛，尋找真正的自己。
這部電影真的是發人深省，我們多少人，都活成了自己小時候，最討厭的樣子。而電影則告訴我們， 要找到自己，活成自己，才是真正的不浪費人生。
近期上映的電影我感覺《親愛的新年好》比較有代表性。這部電影講述的是30歲的白樹瑾的故事，白樹瑾這個人物塑造就是一個典型的北漂人物，當她生活面臨種種壓力時，代表著白樹瑾20歲夢想的小女孩來到了她的身邊，給白樹瑾很大的鼓勵。其實這部電影的妙處在於小女孩這個人物設定，其實小女孩這個人物並不是先是存在的，而是20歲的白樹瑾。
這部電影其實告訴了我們要堅持最初的夢想，不要輕言放棄。最後白樹瑾與20歲的自己，也就是自己的夢想在樓頂吶喊的場景，十分感人。
個人推薦《肖申克的救贖》，雖說這部電影沒有大製作電影的宏大場景，也沒戰爭犯罪片的熱血刺激。但是它卻教會了我一個道理，那就是『堅持』一種對自由渴望嚮往的堅持。
這部電影整體的色彩比較偏向於沉重灰暗，但是卻絲毫不能阻止它引人入勝的感覺！
還記得監獄圖書管理員老布，獲得假釋出去前老布劫持了一個獄友，並且差點刺傷獄友的時候，瑞德對自己的獄友說過的一段話：「老布沒有瘋，他只是被監獄『制度化』了，他在監獄里呆了五十年，他在監獄里還有所用，而出去之後他什麼也不會。而且監獄是一個怪地方，起初你會對它恨之入骨，然後你就會對它習以為常，時間夠久之後，你會變得對它無的依賴，而這就是『制度化』。」結果就是老布真的出獄之後沒過多久，無法適應新的 社會 自殺去世了！
而監獄的所有人都對自己命運『認栽』的時候，卻只有安迪一個人是個例外，他所作的所有事都無不透露出他對自由的渴望！一直到最後成功的從肖申克監獄，越獄成功！
故事所呈現出來的個人感覺是他展現出了監獄對於一個人的殘酷，和犯罪成本的高昂。也使我明白了自由對於一個人的重要性！
《當幸福來敲門》最扎我心的是克里斯說的三句話：
1、第一句話
馬丁問克里斯，如果我僱傭了一個沒有穿著襯衫走進來的人，你會怎麼說？
多數人傾向於解釋：不好意思，我真的不是故意的，我很希望獲得這份工作，可我現在沒有錢，發工資後我會馬上買一套的。
少部分人傾向於自我決定：我真的太糟糕了，這么重要的機會，我為什麼不能給再認真對待呢？克里斯里怎麼回答的呢？
他說：他一定穿了一條很棒的被子。
可能是駝背，可能是鼻子太大，可能是臉上有斑，可能是近視眼，可能是牙縫太大，可能是沒有別人聰明，可能是......
為自己與群體不一樣的地方感到抱歉和自責這太愚蠢了。
人們與你一起學習或者工作，並不是因為你少了什麼，而是因為你有什麼。如果一直盯著自己缺少的襯衫，一定不會獲得工作，即使獲得工作也會自我否定，認為自己不配擁有；相反，如果看看自己擁有的褲子，多棒的褲子；你會接納自己，並且影響別人，也接納你。
2、第二句話
克里斯對兒子說的那段話也深深打動了我，他說： 如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。
我們生活在一個充滿評價的世界，批評比表揚容易多了，經常可以聽到惡狠狠的批評、評價、責備、指責和抱怨，這些東西張口就來；有時候是父母憑經驗過渡干預，有時候是老師的吝嗇贊美，有時候是失敗者的擠兌和嘲諷。
被人用恐懼操縱夢想很可怕，我覺得更可怕的是：隱藏在內心的那份自卑。覺得比自己更厲害的人都失敗了，自己憑什麼獲得它，對成功和美好事物不配擁有的那種羞恥感更可怕。
我特別喜歡這里就是因為它讓我明白了， 要直視自己的要求，並且認同自己的價值，堅定不移的去實現它。 另外，我還養成了一個習慣，不要去評判別人的夢想，你根本就不知道人家經歷了什麼。
如果以後再有人說你不信，或者你剛想張口評價別人的夢想時，想想克里斯說的話：如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現，就這樣。
3、第三句話
克里斯在求職的時候說的那段話，也非常經典，他說： 我是這樣的人，如果你問的問題我不知道答案，我會直接告訴你「我不知道」；但我向你保證：我知道如何尋找答案，而且我一定會找出答案的。
優秀的人從不試圖掩藏問題，而是把精力用在解決問題上。
我們有時候就是太害怕承認自己的弱點和無知，在這個問題背後其實隱藏著我們錯誤的認知，我們把成功和「愛與尊重」關聯起來，認為獲得成功才能獲得「愛與尊重」。
這讓我們無法專注於內心的聲音，喪失了「把事情做好，從做事的過程里發現快樂的能力」。
我非常喜歡《當幸福來敲門》，它給了我很多，讓我堅持夢想，讓我懂得只有知識才能改變人生，活到老學到老，做事情不怕失敗，不管到了什麼時候，失敗了可以從頭再來。
《當幸福來敲門》 別讓別人告訴你 你成不了才 如果你有夢想的話 就要去捍衛他 那些一事無成的人 想告訴你你也成不了大氣 有夢想就要去實現
今天給大家介紹一部影片《辛亥革命》！
影片由成龍大哥和張黎共同執導，有李冰冰，房祖名，成龍等眾多實力大腕參演的 歷史 大劇。聽影片的名字我們都會自然而然的想到是講述中國 歷史 的轉折點——《辛亥革命》的事情，此次重大的 歷史 事件第一次以影片的形式向觀眾展現出來著實讓我們耳目一新，影片在2001年的時候已經在國內上映了，相信很多機智的小夥伴們都已經看過了。
影片開頭就以一群有志青年在中山先生的帶領下在廣州准備發起廣州起義，其中我們記憶最深的應該是成龍大哥飾演的革命黨領軍人物「黃興」。在廣州起義中，成龍大哥帶領著革命黨人打響了武裝推翻清王朝的第一槍，雖然起義遭到了清軍的頑強抵抗，最終以失敗而告終。成龍大哥飾演的黃興被清軍用大炮炸成重傷，胡歌飾演的革命青年「林覺民」血性十足，一句 「大清滅我的人，我誅大清的心」讓我們久久不能忘懷，想那個時代的有志青們致敬！
有人說孫淳飾演的袁世凱，是最為經典和成功的一個 。在《辛亥革命》這邊 歷史 大劇中，要說最贊賞的是哪位？那估計就非袁世凱（孫淳飾演）莫屬了。
孫淳可以說把袁世凱演活了，給觀眾一直袁世凱在現的感覺，把袁世凱的聰明，老謀深算，野心，機敏表現的淋漓盡致，看完影片之後再無二人可飾袁世凱。
一 大勢所趨
當時中山先生的革命軍在黃興（成龍飾演）等革命黨人的領導下實力已經很強，而且各地都有推翻清王朝統治的起義爆發。雖然清王朝一直讓袁世凱的北洋軍去鎮壓革命黨人，但是老謀深算的袁世凱肯定知道這是個兩敗俱傷的結局，而且當時全國之內都在響應中山先生的號召，推翻清王朝是順勢而為。
二 自己相當皇帝的慾望
袁世凱一直有著皇帝夢，要想自己登上皇帝寶座，只能把原先的清王朝徹底推翻。中山先生的革命起義也正好為袁世凱製造了一個千載難逢的好機會，袁世凱怎能放棄。一方面向清朝王室索要巨大的軍費，另一方面積極和革命黨人談判。
1 .推薦這部電影 《美麗人生》 ，看完這部電影讓人明白，無論面對什麼絕境，你都要勇敢，積極樂觀的面對。
2 .故事發生在二戰期間的義大利， 圭度 是一個貧窮的猶太人，但他生性樂觀，詼諧幽默，時常給身邊的人帶來歡樂。他在叔叔酒店裡工作，期間遇到了美麗的 朵拉 。 朵拉 是一個富家千金，身邊不乏年輕多金的公子哥追求，在金錢和愛情之間 朵拉 選擇了貧窮的圭度，嫁給了愛情。
3 .轉眼間幾年過去，他們有了一個可愛的兒子，兒子的夢想就是擁有一輛真正的坦克，一家溫馨而又快樂。一天平靜被打破了，納粹抓走了所有的猶太人趕往集中營， 圭度 和兒子也在其中， 朵拉 雖然不是猶太人，但她擔心丈夫和兒子也一起去了集中營。
4 .集中營里到處是黑著臉端著槍的軍人，冒著焚燒屍體黑煙的煙囪。在那個讓人看不到希望的牢房裡面， 圭度 卻為兒子編造了一個美好的童話世界，他告訴的兒子說「這不是真正的牢房，我們只是在玩一個 游戲 ，如果你的 游戲 贏了，那你就會獲得一輛真正的坦克」，從而不會給兒子的童年留下可怕的陰影。
5 .由於戰局的失利，納粹逐漸開始撤退。 圭度 藏好兒子去尋找妻子時被納粹發現，在被槍決時走過兒子的藏身地時，朝兒子做了個鬼臉，邁著滑稽的步伐走向死亡，直到生命的最後一刻都始終讓兒子相信這就是一場 游戲 。 圭度 對孩子的愛是偉大的，他在如此惡劣的環境中，利用自己的機智和勇敢，千方百計給兒子帶來歡樂。
6 .也許上天都在幫這位父親圓謊，一輛真正的盟軍坦克停在的小男孩的面前，載著小男孩找到了母親，在金色的陽光下母親親吻著小男孩，小男孩興奮的說著我們贏了，這也預示著戰爭的結束。
7 .人們常常會在生活當中陷入大大小小的絕望，而面對絕望的態度又可以多種多樣。你可以選擇放棄掙扎，把所有結果都交給命運，你也可以努力地為之拼搏、奮斗。只要有積極的人生態度，人生便是美麗的。
我個人推薦《燦爛人生》
一部電影是否能影響你，首先和你的的經歷有關。《燦爛人生》是一部特別有代入感的史詩巨作，你會從電影中找到自己的過去，讓你切膚的感受到希望、理想、遭遇、選擇掙扎前行，每一個角色都會代入你的生活，自己、愛人、父母、孩子、朋友以及自己的敵人。我覺得很難用詞彙來表達它是如何的好，因為好的含義里充滿了我們對生活的理解和對世界的態度，所以不同的人有不同的角度和距離。
電影366分鍾，但值得觀看！！
㈡ 現代電影和傳統電影的轉折點是
公民凱恩。
奧森威爾斯在《公民凱恩》中做到的，是電影語言的超越時代性。《公民凱恩》使電影第一次擺脫了傳統格局的束縛，開創了現代電影的先河。
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即映畫，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。
㈢ 黃金大劫案小東北的轉折點是什麼
黃金大劫案小東北的轉折點是經歷父親的死亡。縱觀整部影片，情節緊湊，富有緊張感的音樂給這部電影的劇情增色了不少。把那個風雨飄搖的社會里小人物的辛酸苦暑描寫的淋漓盡致。通過一個完整的故事情節講述了基層小人物反對帝國主義的艱辛的掙扎。
㈣ 電影中什麼叫轉折點
一般的意思是 從底潮變高潮 就像倚天屠龍記裡面張無忌掉懸崖學了九陽神功 他掉懸崖就是轉折點
㈤ 電影中什麼叫情節什麼叫轉折點
情節：電影作品中人物的生活和斗爭的演變過程由一組以上能顯示人和人、人和環境之間的關系的具體事件和矛盾沖突構成。一般包括開端、發展、高潮、結局等部分，還有序幕和尾聲。
轉折點：事物發展過程中改變原來方向的時間。亦指事物發展過程中對改變原來方向起決定作用的事情。
㈥ 有一部電影叫《決戰中途島》是什麼
《決戰中途島 》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《決戰中途島 Midway(2019)》
導演: 羅蘭·艾默里奇
編劇: 韋斯·圖克
主演: 艾德·斯克林、帕特里克·威爾森、伍迪·哈里森、盧克·伊萬斯、丹尼斯·奎德、曼迪·摩爾、亞歷山大·路德韋格、艾倫·艾克哈特、達倫·克里斯、尼克·喬納斯、盧克·克萊恩坦克、傑克·韋伯、基恩·約翰遜、淺野忠信、大衛·休萊特、馬克·羅斯頓、布雷南·布朗、詹姆斯·卡佩內羅、馬修·麥考爾、格雷格·霍瓦尼西安、傑克·曼利、傑弗里·布萊克、瑞秋·佩雷爾·佛斯基特、卡梅倫·布羅德、傑克博·布萊爾、克里斯蒂·布魯克、國村隼、泰勒·艾略特·伯克、豐川悅司、艾梅伯·瓦爾斯、莫妮卡·比卡羅娃、托尼·克里斯托弗、加雷特·佐藤、羅伯特·克魯克斯、埃里克·戴維斯、托馬斯∙瓦利埃、約翰·洛巴托、迪索·拉莫斯、肯尼·梁
類型: 劇情、歷史、戰爭
製片國家/地區: 中國大陸、中國香港、加拿大、美國
語言: 英語、日語、漢語普通話
上映日期: 2019-11-08(美國/中國大陸)
片長: 138分鍾、136分鍾(中國大陸)
又名: 中途島、中途島海戰、中途島戰役、Battle of the Midway
電影講述的是第二次世界大戰太平洋戰爭重要轉折點——中途島海戰：經此一役，日本海軍受到「降維打擊」，美日海上實力反轉，從而扭轉了整個太平洋戰場的局勢。影片通過參戰士兵和飛行員一個個鮮活的故事，帶領觀眾逐步進入1942年6月初發生在太平洋中途島附近那場令人難以置信的戰爭……
㈦ 電影中的那些出人意料的轉折有什麼專業的稱呼嗎比如什麼什麼藝術手法，什麼什麼蒙太奇。
樓主說的此類劇情反轉不屬於蒙太奇，蒙太奇是指通過畫面剪切組接將原有的劇情進行藝術創作，而樓主所說的這樣劇情反轉是屬於編劇的創作。
㈧ 如何評價電影《芳華》
我個人來講，看完後我思考自己究竟想做哪一種人。
如果在芳華里讓我選一種人生，我會做蕭穗子，不必像林峰那樣隨叫隨到，也不用做戰地護士被逼成瘋子，就是一個不出風頭的人，一輩子順順水水的。
裴魁山穿著貂皮大衣，在旁人集資建教室的時候，理直氣壯地說了一句，我不捐，關我什麼事？銅匠要他們罵張一曼，不然就不在美國人面前演戲，他擔心自己兜里的錢付之一炬，對著曾經許諾說我想娶你的女人大罵：你就是臭婊子。很多人都會在利益關頭，像刺蝟一樣把身上的刺都立起來，不惜把身旁的人刺得渾身是血。
我不想做這種人。
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有趣輕松的文學解讀，別輕易關注，小心中毒。
㈨ 電影情節轉折是什麼
到達始於出發；漢娜的。
我們看到露易絲·班克斯(艾米·亞當斯飾)哀悼女兒的死亡。
在整部電影中，露易絲被她女兒的回憶所困擾，因為她調和了外星生物的到來。
到達並不是特別關注七足動物，這是乘坐12艘相同的飛船降落在地球上的7肢外星人。
相反，重點是人類和我們對這種情況的反應。
它是關於交流的——無論是發現一種與七足動物交流的方式，還是人們、社區和整個國家的交流，讓他們一起合作，共同應對這一前所未有的事件。
它是關於一個母親，一個女兒，一個丈夫——一個家庭。這個選擇將不可挽回的影響三個人的生活。
「漢娜」是個迴文名字。她的人生故事反映了她圓形的名字(和圓形的七足動物語言)——電影開頭的場景標志著她的離開，而電影的最後時刻則標志著她的到來。
「盡管我知道這是一段旅程，知道它通向何方，但我擁抱它，歡迎它的每一刻。」
露易絲選擇了漢娜，因為她知道接下來會發生什麼。
㈩ 求很多年以前電視台《環球45分鍾》介紹的一部電影
電影中的化妝
在義大利的羅馬，有兩個歷史悠久的化妝世家——羅凱蒂家族和卡爾博尼家族。這兩個家族都擁有一批技藝超群的發型師和化妝師，其中羅凱蒂家族更為古老。19世紀王公費迪南多的發型師就出自這個家族。
電影自誕生以來，歷盡風雨坎坷，而這兩個化妝世家卻一直以超群技藝和一絲不苟的精神興隆不衰。義大利導演費里尼在拍攝《阿馬科爾德》時，曾得到過他們極好的幫助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光頭姑娘，多虧里諾·卡爾博尼為她特製了精緻逼真的禿頭發套，才免除她剃光秀發之苦。他們還為許多名傾一時的電影明星化妝美容，如索菲亞·羅蘭、芭芭拉·史坦妮、英格麗·褒曼、理查·波頓、伊麗莎白·泰勒等等。
盡管一個演員的表演千變萬化，但他天生的面容是無法改變的，要想改變，只有依靠化妝師。號稱「千面人」的當代著名演員達斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百歲的老翁，在喜劇《寶貝兒》里演男扮女裝的電視節目「女」主持人，在《稻草狗》里扮演一個鄉巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演與社會格格不入的邊緣人，在《霍克船長》里扮演有著鉤形鐵手的船長……而這一切，離開化妝師，簡直是不可想像的。
前蘇聯高爾基電影製片廠拍攝《列夫·托爾斯泰》時，請來了著名表演藝術家謝爾蓋·格拉西莫夫飾演俄羅斯文學巨匠托爾斯泰。格拉西莫夫對自己的演技很自信，但對於形象的差異很擔心。然而他一坐在化妝師鮑里斯·特利布欣和瓦蓮京娜·普斯托瓦洛芙的化妝鏡前，心就踏實了，這是兩位化妝聖手啊！果然，化妝結束時，他本人也驚呆了——一切都變了，簡直是托爾斯泰本人重返了人間。這就是肖像妝造型。時至今日，搬上銀幕的名人形象很多，如丘吉爾、羅斯福、拿破崙、倫勃朗、凡·高等等都在電影化妝師的妙手下一一復生。
《侏羅紀公園》是根據同名暢銷書拍成的，影片描寫一位億萬富翁通過科學途徑研究出使恐龍復生的方法。他根據遺傳工程學理論，將遺留在史前蚊子血液中的恐龍遺傳因子提取出來，加以培育繁殖，竟然復生出了6500萬年前的恐龍。拍攝影片所用的「恐龍」是60多位畫家、化妝師、工程師、木偶家用了兩年零1個月時間製造的，這些「恐龍」被製作得栩栩如生。它們是由玻璃纖維製成骨骼、漆土塑出身體，再由計算機控制動作。最大的身高20英尺，行動靈便，栩栩如生。這就是化妝術里的模擬妝造型。這一類型妝，是專為民間傳說、神話、童話、科幻故事中的妖魔鬼怪、飛禽走獸設計的，譬如《西遊記》里孫悟空、豬八戒的造型等等。美國影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片為此用了78位化妝師做面具，面部可以活動自如，五官有喜怒哀樂的表情變化。影片也因此得到了奧斯卡最佳化妝獎的殊榮。
特型化妝也需要化妝師具備特殊技藝。熟為人知的《巴黎聖母院》敲鍾人卡西摩多的造型，《紋身的人》里主角紋身的造型，《鍾樓怪人》里的怪人造型等都屬此例。
造型越復雜，就越耗費化妝師的精力、體力。如紋身人的造型是9位化妝師先用了10個小時描繪出上身軀干，又另花了一整天時間再描繪出四肢的花紋。查爾斯·勞頓飾演鍾樓怪人，每一次化妝要用去5個多小時。一部影片拍攝周期平均要幾個月，所以，卸妝、上妝，在拍攝現場為演員補妝是化妝師的家常活計。
導演和演員們贊譽他們是「魔法無邊的魔術師」。
電影特效之傳統化妝
化妝早已有之，戲劇舞台上化妝必不可少。舞台化妝和電影的最大區別在於，在舞台上，化妝不僅要表現出角色的特點，而且還要讓坐得近的遠的觀眾都能看清楚。在銀幕上，大畫幅，特寫把前後排觀眾的區別大大減小，把化妝放大了，所以電影的化妝一開始就是往細膩上走。
除此之外，早期的正色膠片不能把全部色調抓進去，也影響了化妝。銀幕情聖Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周圍塗上黑色的顏料，好把眼白和臉龐區別開。
最早的化妝大師是Lon Chaney。他開始不僅僅是在臉上塗塗顏色，而是做出了立體的效果，徹底改變自己的臉形。1957年James Cagney主演的Chaney傳記片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聾啞人，Chaney從小就學會了如何用動作和表情傳達信息。他在1912年來到好萊塢，1919年的The Miracle Man成為他的轉折點，他演一個因為癱瘓而身體扭曲的人，成為電影巨星。之後他繼續在化妝方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝蓋上裝假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演駝背人Quasimodo。他的駝背是橡膠做的，重18公斤，為了把它固定在背上，索具另外還重13.5公斤。在後一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了細絲，徹底改變了自己的臉形。
早期化裝的主要原料有殯儀館用的臘和灰泥（putty），它們塗在臉上，再雕琢成鼻子，傷疤等特徵。另外一種很危險的原料是火綿膠（Collodion），因為它遇火就著。
Jack Pierce是早期的另外一個化妝大師。他在1931年為Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他設計的綠色妝在黑白膠片上顯出了一種瓷器表面般的光感。同一年他還為Boris Karloff設計了在Frankenstein里形象。影片年輕的導演James Whale首先把自己為Karloff設計的形象畫成草圖。Jack Pierce在拿到草圖後不僅去讀了原著小說，還去讀了解剖，外科手術以及醫葯學方面的書籍。在研究了六種常用的腦殼開刀方法後，他為不怎麼懂藝術的教授Frankenstein設計了茶壺蓋方式的開腦殼方法，再一縫，就成了影片中方方正正的造型。他還在Karloff的眼皮上塗上臘，製造半下垂的眼皮效果。細線拉在Karloff嘴角，讓他的嘴外翻並下垂。臉上自然還少不了綠色的顏料。脖子上的螺絲是貼上去的，粘貼的痕跡後來留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有兩米三，綁縛的鋼條讓他的膝蓋無法彎曲，製造笨拙的走路效果。聽說腐敗的屍體里血液都往血管末梢留，Pierce還把Karloff的手指尖塗黑。這套妝需要一層層的往Karloff腦袋上抹火綿膠，上裝要六個小時，卸裝也要一個半小時。
這兩部影片的成功不僅讓Universal成了恐怖片工廠，也讓Jack Pierce成了妖怪大師。在隨後的Mummy（1933）里，Pierce設計的纏綳帶的木乃伊後來也屢被抄襲。。
在沒有電腦的時代，Pierce還幫助Lon Chaney的兒子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一個變形特效。背景的窗簾被固定死，攝像機固定死，連演員Lon Chaney Jr也被固定死，無數小釘子把他釘在牆上，每拍幾格就改一次妝。二十二小時，二十一次化妝後，一個紳士變成了一個狼人。
利用了光學原理的特效化妝也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore給Jekyll的妝是綠色的，Hyde的妝是紅色的，在綠色濾鏡前，綠色的妝看不出來，Jekyll就是Jekyll，但是當滑動濾鏡從綠色變成紅色的時候，Jekyll變成了Hyde。
化妝真正的突破在30年代末，foam latex出現了，它可以方便的用來做各種假的身體特徵，比如按照演員的形體特徵做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下來存好。一到今天foam latex還是化妝方面的主要材料。它的第一次主要應用是在The Wizard of Oz（1939）里。
使用foam latex做修補的手續大約是，首先要為對象做一個實體模型（life cast）。比如頭吧，先要把對方的頭發包好，然後在後半腦勺塗上石膏綳帶（plaster bandage），然後就是塗前臉，現在使用的是一種牙醫補牙用的藻酸鹽，它可以在十分鍾之內硬化。當然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麥管，但是大部分人的鼻孔其實不是圓的，插麥管其實會讓鼻子變形，所以還是悉心的塗抹比較好，塗好了就再在外面塗石膏綳帶，鼻孔還要留出來的說。最後等上三十分鍾等石膏硬化了（三十分鍾！有的人甚至會睡著了，但也有人會不停的做手勢表示他還或者，有人會昏到，有人會瘋狂的撕扯石膏……）。最後，小心的從中間切開，一個negative的模具就出來了。從這個模具里澆注，就做出了真人的life cast。如果需要，你還可以做身體其它各部分的life cast，當然對於大腕明星，除了臉，其它部分都可以找替身，最後嫁接上去。
Life cast做好，就可以在上面的相應位置貼上泥，或者橡膠什麼的，開始雕刻。不僅僅是要雕出形，連毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露餡的是邊緣處的接合部。通常可以選擇魚尾紋，眼袋這樣有強烈褶皺的地方作為自然的邊緣，如果沒有的話就得下苦工細雕了。你當然還要考慮這部分身體將來要做何種運動。
做好了模型，就反著做出一個新的negative模具，把foam latex放在中間和life cast一擠，就可以擠出一個貼在演員身子上的假鼻子什麼的修補器件了。當然foam latex也不是一種，每次需要根據具體的物件來調配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什麼顏色。
50年代科幻片盛行的時代里，橡膠的外衣成了化妝界的時髦貨。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代，電影的暴力逐漸升級，新一代的化妝大師也誕生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大師叫Nick Smith。
Nick Smith是戰後出現的一代。他是NBC電視網最早一批的雇員。在電視界，他練就了一身快捷的身手。比如在1957年的話劇Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要從年輕演的年老。那年頭錄播還不時髦，所以話劇是直播的。在插播廣告的三分鍾里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妝，他不可能先卸妝再上妝，所以就只能直接在Bloom的臉上添。這包括foam latex的脖子，頜骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，為了畫出女皇的日益增多的皺紋，Smith用了特製的橡膠印章往Bloom臉上印。到最後一節已經實在無法完成，Smith只好做了一個假面具讓另外一個演員戴上，由Bloom在後台對口形。
Smith在60年代進入電影界，他的第一次聲名遠揚是在Little Big Man（1970）里為Dustin Hoffman化妝。影片中年輕的Dustin Hoffman要變成一個120歲的老人。Smith仔細研究了老年人的皮膚特徵，他發現老年人的皺紋並非如想像的那樣多，皮膚變薄讓很多皺紋消失了。Smith花了六個星期在life cast上雕刻。一反傳統做一個完整的老年人頭套的方式，他為Hoffman設計了一組小的foam latex器件重疊著貼在臉上。他還進一步改善了英國化妝師Stuart Freeborn的頭套設計。Freeborn的設計可以雕刻出細膩的細節，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的結尾。
第二年，Dick Smith被請去為Godfather里的Marlon Brando化妝。Brando不喜歡修補術，Smith不得不考慮foam latex之外的方法。他仔細將Brando已經變灰的頭發染成黑白相間。他使用了一種dental plumper的線讓Brando的下牙齦吐出，並塞入牙醫用的塑料，讓下半臉頰出現垂肉。他將Brando的牙齒染成常抽煙的人的黃色。為了製造老年人的皮膚感覺，他在皮膚綳緊的情況下塗上數層各種特製塗料，有latex，凝膠（gelatin），滑石粉等等，在凝固以後皮膚就不能收縮成正常的狀態而呈現老年人的質感。
Dick Smith劃時代的作品是1973年代的Excorcist。他將Max von Sydow變成了一個垂垂老已的牧師。不僅von Sydow的臉頰，上嘴唇和下巴都有修補的器件，還有他的脖子。當然臉上手上各部分也少不了各種給Brando用過的塗料。Excorcist的挑戰在於大段在伊拉克的戲，傳統的化妝都不能耐高溫，Smith則使出了在NBC時候研製的獨家秘方。而在最後驅魔一段，為了拍出演員呼吸的白氣，拍攝實際是在一個大冰箱里，傳統的化妝在低溫下會硬化，於是Smith又拿出了另外一種特製配方。當然，一般人估計都只把注意力放在Dick Smith對Linda Blair的化妝上了。
Dick Smith在1985年終於拿到了Oscar獎，他在Amadeus里給Murry Abraham扮演的Salieri的化妝出神入化，因為影片在不停的閃回中變換，觀眾在不停的將年輕的Salieri和老年的Salieri做比較。Smith將Salieri臉上的雀斑都雕的一模一樣，功力可見一斑。
進入90年代後foam latex也出了替代品，因為foam latex質感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合適，但是人的皮膚柔軟，是半透明的。於是另外一種替代物silicone被化妝師們推了出來。Silicone的缺點是密度太大，不容易時候修補，現在都和foam latex配合使用。
參考資料：電影淺說