❶ 電影《無人區》到底想告訴我們什麼
《無人區》這個名字就說明了一切，在人煙稀少無人願往的地方，人性在無道德法律約束下可以做出各種無下限的事，在那裡只能以惡止惡吧？！這是一部反映人性的惡的電影，正義在那裡得不到伸張。
很高興回答這個問題。
首先我先在名字上給大家分析告訴我們什麼。
看到名字，顧名思義，就是人煙稀少，物資極度匱乏的地方。
然後我再從這個電影情節上給大家分析。
第一，無人區想告訴我們它裡面的罪惡，更像是一座罪惡之城，在這里，沒有好壞之分，這里的一切都是屬於他們整個集體。
第二，無人區告訴了我們什麼是法律，法律可以殺人，更可以救人，看到了人性的丑惡，看到了人性的光輝。
第三，無人區讓我認識到了人性的善良，也讓我認識到了人性本惡，從主角死去到孩子們稚嫩的臉龐出現，我恍然大悟。
其次我在從電影拍攝地點分析。
為了真實刻畫，地點分別選取了甘肅敦煌、新疆哈密、吐魯番等地的戈壁沙漠地帶。這樣的一個展現告訴了我們沙漠戈壁的艱苦艱難。
最後我在電影中的角色給大家分析。
電影中飾演的角色都是 社會 中真實存在的，包括律師、盜獵團伙、卡車司機、加油站老闆、警察、啞巴等等。有了這些小角色的人物關系穿插，告訴了我們現實 社會 的殘酷和競爭的慘烈。在弱肉強食的生態中，只有自己足夠強大，內心足夠堅強，才能夠生存下來。
當然，這些角色的性格各異，有的打破了所謂的 社會 認知，也是告訴了我們 社會 的黑暗，為人處世，還是要謹慎小心。
以上就是我自己真實的觀點，希望大家喜歡。
人煙荒蕪的西部，人性本惡的一面表現的淋漓盡致。
影片主要講述了由徐崢飾演的小有名氣但利慾熏心的律師潘肖，憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙由多布傑飾演的老大洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆由巴多飾演的王雙寶發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的由黃渤飾演的男子。
自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的由余男飾演的妓女。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途……
這是一部嚴肅的犯罪片，算不上喜劇，「無人區」是個惡的集結地，是慾望與貪念的黑洞，在大環境下。內地的犯罪題材電影能拍成這樣已經很不錯了。只可惜發力過猛，荒誕浮於表面，部分細節雕刻不夠精心，但作品完整性很好，有強烈的個人風格。
以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！
謝謝！
感謝同領域愛好者的邀請，就你提出的問題，我的回答如下：
《無人區》是青年導演寧浩的作品，由徐崢主演，黃渤、余男等參演，這是國內首部大西北公路片電影，2009年就已經開機進行拍攝了，可是遲遲未能上映。廣電總局給的理由是：一個好人都沒有，都是壞人。
於是，這部電影終於在一系列的縫縫補補之後，給大家帶來了一個童話故事中打敗壞人的結尾，並且於4年後成功上映。2009年的黃渤和徐崢，其實並沒有像現在這般風生水起，哥倆怎麼樣都不會想到自己會因為在今年家喻戶曉，他們一路走來拍了很多優秀的電影，於是才能夠成就他們的現在，《無人區》就是其中的一部。
影片的開頭，就是一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁，只有獵物與狩獵者暗自較量。殺手為了捕獲到一隻名貴的鷹隼，費盡心思。徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白，講述了一個關於兩只猴子的故事，動物為了活著的本能。
在這個無人區，金錢與慾望成了最主要的支配著，只有利益，沒有善惡，法律在這里是失效的，倫理道德在這里統統都是不適用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的問題。律師本來還帶著的「人心本善」的思想境界，在這里毀於一旦，人為了活著不惜一切代價，為了自己的利益毀屍滅跡，為了活著越過越狠。可是他依舊在這個動物世界中掙扎著，想要留下一點點僅存的人性，於是後來的他從一個自私的索取者轉變為了一個無私的奉獻者，為了他人獻出生命。
無人區，是一個被構建出來不受控的地方，是一個根本不受法律與道德約束的地方。這里沒有，沒有人救人於水火之中，就是這樣一部電影，將人之本性詮釋到了極點。律師強詞奪理，將販鷹老大殺死警察的惡劣行徑說成是警察醉駕後的失誤，老大被當庭釋放。警察無能為力，罪犯逍遙法外，甚至警察親眼目睹了這一系列犯罪案件的發生，卻沒有任何實際的作用和意義。所有人都是自私的，這樣的故事情節，加之影片的畫面處理風格，不禁令人汗毛倒立。
我們回到這部電影，這部電影究竟是想告訴我們什麼，首先我想很多朋友都在想，如果不是律師開始的顛倒黑白，那個鷹販子能繼續跑出來作惡，這些都是咎由自取不值得同情，其實朋友們這些恰巧是這部電影的巧妙之處，利用法律的小孔子來表示律師的唯利是圖，表達他的追名逐利，但是這就能說明律師該死，律師是壞人么？
無人區》劇照（圖片來自網路圖片）
其實並不是如此，律師只不過是打贏了一場本該輸掉的官司，他覺得他贏得了名望，贏得了利益，但是其實他並不知道，他放出來的是一隻沒有人性的動物，一個比他想像的還要可怕的惡魔。而之後的車禍，正是因為他還有人性，所以沒有在無人區毀屍滅跡，而他同樣瘋狂，在卡車司機羞辱了他之後點燃了大卡車，他同樣懦弱，所以才會在無人區的休息區被一訛在訛，而他同樣充滿正義感，所以他可以舍棄一切包括自己的盛名，所以律師才是這部戲當中的人！
無人區》劇照（圖片來自網路圖片）
無人區》劇照（圖片來自網路圖片）
之後我們來看看在無人區的其它人或者動物，首先是黃渤，這個可以用悲劇形容的小人物，他就是一個抓鷹和跑腿的，他被律師撞了就像要一個公平，他的想法簡單，有仇必報。而卡車司機則跟黃渤差不多，但都被無人區的環境所誤導，所以他們握緊了拳頭，成為了我們眼中的惡人，其實他們如果不在無人區當中，也僅僅是現實當中的一些小人物，一些掙扎在 社會 底層的擁有著真性情的小人物罷了！
而無人區真正的惡人，除了鷹販子可能就是黑店的老闆了，他們為了錢為了利益可以出賣所有的一切，無論是靈魂還是肉體，他們自私凶惡，可以說是毫無人性的野獸。但是也僅僅是屬於無人區的野獸，其實既然是無人區，那麼何苦要有人的出現，這些都是我們值得探討的問題。
寫在最後：
在最後，其實筆者還是想問一下，這部《無人區》真的就是那部《無人區》么？被如此刪減的一部電影怎麼才能讓人體會到更深層次的意圖，我們沒有生活在無人區，所以我們還是會有火，還是會有希望，還是會有夢想。中國首部西部公路題材電影《無人區》雖然刪減但還值得一看。
你好！很高興回答你的問題！
「無人區」充滿人性的無人區，寧浩與他的黑色寓言；主要就是講述在黑色幽默下潛藏的人性，因為在荒蕪人煙的地方也就是法律的盲區。
看過的小夥伴們還記得影片的開頭？一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁，只有獵物與狩獵者暗自的較量與廝殺；徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白，講述了一個關於兩只猴子的故事，動物為了生存的本能；讓觀眾感覺一下子彷彿進入了動物世界，弱肉強食，最後一個淡淡的聲音說了一句：「人和動物的區別，不是舍棄了自私，而只是會用火」
那麼該影片到底想告訴我們什麼呢！
其實就是人性，平時被包裹的自己都不知道的人性；因遇見某些事情而被層層揭開，該劇將人物矛盾渲染到了極點，從而將人的動物性與 社會 性表達得淋漓盡致。
在這個無人區，金錢與慾望成了最主要的支配著，只有利益、沒有善惡；法律在這里是無效的，倫理道德在這里也統統都是不適用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的問題。
總結：無人區，一個被構建出來不受控的地方，是一個根本不受法律與道德約束的地方。在這里沒有人救人於水火之中，就是這樣的一部電影，將人之本性詮釋到了極點。所有人都是自私的，故事情節加之影片的畫面處理風格，不禁令人寒毛直。
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電影《無人區》透析人類在沒有法律治理下的人性最原始的樣子。同時，也宣傳了禁止和打擊盜國家珍禽的犯罪行為。
《無人區》由徐崢、黃渤等人主演，拍攝地就在中國的甘肅敦煌和新疆的哈密等沙漠。該影片在大陸獲得了不錯的票房成績，同時還入圍了柏林電影節。
電影講述的是一個利慾熏心的小律師潘肖（徐崢飾），他用自己的法律知識和顛倒是非的技巧，幫助盜國家珍禽阿拉泰隼並殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名，潘肖去收餘款，但潘肖要求抵押車來支付。於是他開著車返程的途中，先是與拉茅草的哥倆發生摩擦，再是撞倒了假攔車求助的男子（黃渤飾）等等，最後卷進了盜獵團伙糾紛之中，也讓潘肖找回了自我和在沒有法治情況下，人的正念就是自我的法律。
那《無人區》到底想告訴我們什麼呢？
一、在金錢面前人對正義和善良的態度與扭曲。
影片中小律師潘肖可以為了錢而為盜獵團伙老大脫罪，而不顧人民警察之死和法律的威嚴。
二 、在荒蠻不發之地人性丑態的暴露
為了錢財隨意草菅人命而沒有顧慮，任何東西可漫天要價。
三、國家珍禽法律不了侵犯
在一個沒有法律管理的地帶，人最原始的獸性就會被釋放出來，那個情形下的人就好比動物，弱肉強食，無所不作。但無論何時何地，只要在屬於國家領土上觸犯法律的，都會受到懲處。
影片的核心思想就是人性與法律的關系，沒有法律的約束人性只會更曲扭，人性如果不在自我正念中表現，只會走上不歸路。
作為一檔極具異域色彩的影片，《無人區》在鏡頭運用上展示出了西部罪惡小城的荒涼、人性之惡。景別是電影畫面最為基本的元素，不同景別帶給觀眾不同的審美體驗。影片開始全景鏡頭將西部荒漠的荒涼展示的淋漓盡致。開場全景景別之下的荒漠除了荒涼，讓觀眾更有一種壓抑感。
為了展示出人性之惡，導演在景別選擇上多處使用了特寫鏡頭。特寫鏡頭有一種強調突出作用，能夠讓觀眾更加深刻的體會到導演的意圖。偷獵者中的老大在給荒漠中加油站的女老闆錢的時候，有一個對50塊錢的特寫。這個特寫鏡頭在很多觀眾看來也許只是一種簡單的敘事，其實並沒有那麼簡單。50塊錢的特寫鏡頭更多的是蘊含了導演的一種人性拷問，對於人性本質的思考。片中的女老闆為了50塊錢能夠掩飾罪惡，為了錢可以讓犯罪者逍遙法外，在這里50塊錢成為了對於罪惡的掩飾物，50塊錢的特寫鏡頭是對於人性之惡的揭露。
我覺得應該是人性，在沒有法律和約束的無人區，平時被包裹的自己都不清楚的人性。
因為遇到某些事情而被層層揭開，從一開始的想毀屍滅跡，到最終他笑著讓她滾的時候，就是個巨大的心理空間。這片子講的應該是我們所有人，紙包裹著的人性，給血淋淋的撕開攤在我們面前。這種題才國產的不多，而無人區無疑是國內同類電影佼佼者，很不錯的一部電影。
❷ 《德克薩斯的巴黎》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《德克薩斯的巴黎》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1984 彩色片 16本
法國阿爾戈斯影片公司/聯邦德國道路影片公司聯合攝制
導演：維姆·文德斯 編劇：薩姆·謝潑德 攝影：羅比·繆勒 主要演員：哈里·迪安·斯坦頓(飾特拉弗斯) 娜斯塔西婭·金斯基(飾簡)
本片獲1984年戛納國際電影節金棕櫚獎，英國影視藝術學院最佳導演獎
【劇情簡介】
故事發生在美國的德克薩斯州。主人公是一對離異的夫妻，特拉弗斯和簡、這是一個小小的家庭悲劇。
在德克薩斯的一片廣袤無垠的荒漠中，沙礫、山岩和斷壁殘垣在烈日的曝曬下，反射出刺眼的白光;凶惡的禿鷹在山岩上俯視著一切。一個孤獨的流浪漢，衣衫襤褸，鬍子拉碴，踉踉蹌蹌地向前走著。他乾渴難忍，疲憊不堪，舉起旅行水壺，仰脖喝了一口殘存的水。水壺空了，無奈只得繼續前進。他發現了一個水龍頭，於是就拖著兩條沉重的腿撲過去，可惜，水龍頭里沒水!他沮喪地繼續前行，跌跌撞撞地闖進一家破舊的小酒吧，好不容易才摸到一把冰塊，但沒等把冰塊填進嘴裡，便昏倒在地了。特拉弗斯被送到附近的醫院。醫生從他的帽殼中找到了他弟弟沃爾特的電話。遠在加利福尼亞州洛杉磯的沃爾特立即趕去接他失散多年的哥哥，但這位哥哥卻慌不擇路地逃跑了。等到沃爾特驅車在荒漠中找到他時，他才勉強地登車跟弟弟走了。特拉弗斯似乎對一切都無動於衷，對沃爾特的一切詢問都默然對之。只有在沃爾特問到他還記不記得自己的兒子亨特時，才略略動了一下眼珠子。亨特已經七歲多了，一直由沃爾特夫婦當作自己的兒子撫養著。
汽車在灼熱的公路上疾馳。特拉弗斯突然喃喃自語：「巴黎。」弟弟吃了一驚，莫名其妙。後來，他從一個皺巴巴的塑料紙袋中掏出一張揉皺的照片，照片上是一塊荒涼的空地，原來這就是他所說的「巴黎」。它不是馳名世界的法國首都，而是美國德克薩斯州的一塊貧瘠、荒涼的小地方。那兒是他生命的起點，也曾寄託過他最終破滅了的理想。他的父母曾在那裡相愛、結合，生下了他。他在這塊孕育過他的地方買了一塊地，夢想在那兒建立一個幸福溫暖的家庭。但是他，作為一個中年男子，娶了一個太年輕、又太漂亮的歐洲血統的女子簡為妻。他們曾深深地相愛，但不幸的是，特拉弗斯繼承了父親的多疑症，經常妒火中燒，尋釁鬧事。後來，簡生下了兒子，他放心了，但簡卻變得煩躁不安，經常夢見自己逃跑。特拉弗斯怕她逃跑，竟然在她腳上系了鈴鐺。簡實在不能忍受這種專橫，終於在兒子三歲時的一天夜裡逃跑了。丈夫聽到 *** ，追去把她拉回，還把她捆在爐子邊， 自己又上床睡覺了。在他的睡夢中，一場火災發生了，醒來發現妻子和兒子都不見了。
特拉弗斯遭此突然變故，無法再平靜地生活下去，便離家四處流浪，尋找妻子，不覺四年已經過去。他現在已經變成一個不肯說話的人，彷彿得了健忘症。和弟弟沃爾特的重逢，能否使他回到往昔生活的軌跡上來呢?
他在沃爾特家見到了分別四年的兒子亨特。但亨特不能立即接受這個幾乎已從記憶中消失了的、突然來到的流浪漢模樣的父親。特拉弗斯第一次想在兒子放學的時候去學校接他，但沒有成功。他在校門口迎接兒子放學，但兒子遠遠地瞧著他，最後搭上同學的車走了。
沃爾特和妻子安妮用家庭小電影讓他們「重溫舊夢」。亨特從電影中看到親生母親簡;看到了自己幼時和父母一起在海濱盡情嬉樂的美好情景，勾起了對母親的思念，也開始接受這個久別重逢的父親。隨著特拉弗斯逐漸適應正常人的生活，著意改掉流浪漢的打扮及舉止後，父子關系也逐漸進入一種新的正常、平穩的狀態。當特拉弗斯再次出現在小亨特的校門口時，他穿戴體面，舉止端莊，小亨特也高高興興地跟著父親走了。
特拉弗斯從安妮處知道，簡每月從休斯敦的一家銀行寄錢給亨特。這個線索促使特拉弗斯帶領兒子去尋找簡。他們驅車直奔休斯敦，終於在銀行門口守候到簡，跟蹤她到一個「西洋鏡」俱樂部。這是一種色情場所，顧客可以在一個斗室里通過隔離鏡觀看他挑選的女郎，還可以通過電話與她談話，或要求她脫衣。但女郎卻因隔離玻璃上燈光反射的作用而看不見「西洋鏡」外面的顧客。
特拉弗斯第一次通過隔離鏡凝視、觀察簡時，簡在電話里問他，要不要她脫衣服，他不禁為之震驚，連忙說：「不，不，別脫，你別脫。」他不能忍受自己深愛的妻子把他當作「顧客」、出賣色相。簡很納悶，不知道這位「顧客」究竟想干什麼。沉默良久的特拉弗斯終於開口了，問了許多奇怪的問題，如問她除了在隔離鏡里和「顧客」談話以外，還幹些什麼?和顧客在哪兒見面?是否帶他們回家?要另外加多少錢?簡告訴他老闆不允許她們跟顧客在外面有任何接觸。但特拉弗斯還追問不已。簡忍受不了這種侮辱性的盤問，談話就此終止。
特拉弗斯再次去「西洋鏡」俱樂部找簡時，心情已較平靜，主動在電話里跟她講了一個「故事」。簡當然不難聽出那就是他們之間那充滿愛情、妒火和紛爭的凄婉動人的往事;也聽出了這就是不久前來過的那位「顧客」的聲音。當他講到那場火災，講到丈夫醒來後，穿過熊熊的火焰，去找他的兩個親人……他拚命往前跑，跑啊跑，一直跑了五天，最後到了一個荒無人煙的地方時，簡已是淚流滿面，急迫地趴到隔離鏡上，激動地呼叫：「特拉弗斯!」但她看不見他。最後，她終於找到了能看見隔離鏡另一邊的辦法：關掉自己室內的電燈，把臉貼到隔離鏡上，才模模糊糊地看到了特拉弗斯的身影。
特拉弗斯問簡想不想見兒子。簡說她極想念兒子，只是自覺不配做他的母親。特拉弗斯告訴她，兒子需要她，很想見她。他留下了旅館的房間號碼。
特拉弗斯對亨特說：「你得跟你母親在一起……可我得走了。我無法彌補過去的創傷。」他認為夫妻之間的鴻溝無法填平，他也決定放棄重建家園的努力。當簡在旅館房間里把兒子緊緊抱在懷里的時候，特拉弗斯卻悄然地駕車離去了。休斯敦的五光十色的夜景，映襯著主人公的凝神沉思的面影……
【鑒賞】
這部影片在1984年轟動了國際影壇，獲得了當年戛納電影節的大獎，也獲得歐洲評論界的高度評價。法國《晨報》贊譽它為「近10年來最動人的一部影片」。西德《法蘭克福匯報》稱該片的導演文德斯為「當前最重要的德國電影導演」。在《南德意志報》上，文德斯的傳記作者彼得·布赫卡稱他為「目前世界上最優秀的導演」。西德另一位著名導演赫爾措格曾預言該片「至少得三個金像獎」。這部影片究竟是以什麼特色來征服人們的呢?
首先，這是一部格調高雅、蘊含深沉的藝術影片，看後能令人久久思索、回味。導演運用了很多長鏡頭，節奏從容、舒緩，首尾呼應，敘事流暢，但又不是平鋪直敘。影片是從故事中段開始的，但對往事不採用跳躍的閃回鏡頭來倒敘，而是通過特拉弗斯與兄弟及兒子的交談，通過觀看家庭小電影，以及後來在「西洋鏡」俱樂部與簡的交談中來交代的。這種處理手法有其新穎、獨特之處，尤其是他和簡在「西洋鏡」俱樂部那場戲，是他們之間凄婉而復雜的關系的集中體現。這種「重逢」的場面也頗奇特，既沒有接觸，甚至連互相對視的情景都沒有，只有言語交談。倆人如此動情，往昔的「愛」依稀猶存，但隔膜與距離卻無法消除。
這部影片還帶有「公路片」的特色，這使它深深地銘刻上歐洲「作者電影」的印記。導演維姆·文德斯是「新德國電影」學派的四大著名導演之一。這個電影運動起源於1962年的奧伯豪森電影節。它的第一次 *** 有兩部代表作，一部是克魯格的《告別昨天》，該片榮獲1966年威尼斯國際電影節銀獅獎;另一部是夏摩尼的《禁獵狐狸的季節》，榮獲西柏林國際電影節的銀熊獎。及至70年代，這個電影運動的中堅人物法斯賓德、赫爾措格、文德斯和施隆多夫開始在國際影壇上嶄露頭角。他們的創作風格殊異， 各具特色。文德斯的藝術特色主要在於他創造了一種被稱為「公路片」的樣式。在他的影片中，主人公的生活基本上都是在汽車旅行中度過的。從飛逝的汽車中領略沿途的城鄉景色，記述旅途中的遭遇和見聞。文德斯認為這些內容是現代人生活中最活躍的部分。他在70年代連續拍了三部「公路片」：《愛麗絲在城市》(1973)，《錯誤的運動》(1974)，《時間的流程》(1975)，統稱為他的著名的「旅行三部曲」。
《德克薩斯的巴黎》也明顯有這種「公路片」的特色。片中相當大部分的場景是在汽車中和公路上拍攝的。文德斯最初想表現美國的許多城市和地方，想駕車穿越美國旅行。後來美國的編劇薩姆·謝潑德告訴他，德克薩斯州可以概括美國的一切。他果然發現他想找的一切都能在這里找到。影片開始時是在德克薩斯州靠近墨西哥邊境處的一塊名叫「魔鬼墳地」的地方;然後兄弟倆驅車穿越莫哈維大沙漠，到了加利福尼亞州的洛杉磯;後來父子兩人又到了德克薩斯州的休斯敦。這使觀眾既看到了荒涼的沙漠景色，又看到了五光十色的城市的旖旎風光。
但是這部影片和他以前的「公路片」還有不同之處。在先前的「公路片」中，場所和景物處於首位，往往比人物或情節更為重要。而在這部影片中，景物則服從於人物和故事。所以影片基本上還是屬於情節劇。由於它的全部場景都在美國拍攝，因此帶有美國影片的色彩。盡管它不完全符合好萊塢的故事模式，譬如情節鬆散，缺乏跌宕起伏的線性因素，沒有皆大歡喜的大團圓結局等。但它畢竟敘述了一個富於人情味的故事，表現了兄弟、父子、夫妻之間的情意。因此，可以說這是一部結合了歐洲、美國兩種文化的影片。
文德斯對美國和好萊塢的觀感有一個演變的過程。他年輕時深受美國通俗文化的影響，後來又成為好萊塢電影的崇拜者。在他的影片中，還經常反映美國的文化。如《愛麗絲在城市》，反映了許多美國的風景和民情;在《錯誤的運動》中，體現美國文化的是一些搖滾音樂;而《德克薩斯的巴黎》的故事則完全是在美國發生的。但這時他對好萊塢的幻想已經破滅。
本片的命名有很深的隱喻性。「巴黎」在片中雖是指美國境內一個鮮為人知的小地方，但它卻與世界聞名的法國首都同名。導演用它來隱喻歐洲，而德克薩斯則是美國的一個縮影，因此影片的片名帶有歐洲一美國結合體的含義，但影片內容卻是關於主人公想在德克薩斯的巴黎建立幸福家庭的夢想的破滅。因此，藝術家是想用這部影片來隱喻他的虛幻而混亂的歐洲一美國軸心的解體，表明他擺脫了異國文化的桎梏，找到了自己完整的藝術個性。
這部影片的成功還得益於諸多方面。如音樂也是構成這部影片的藝術特色的一個因素。整部影片的音樂深沉而典雅，有點近似中國的古琴和古箏，既清新又動人心弦。影片開端和結尾時使用的主旋律，與主人公孤獨的心情以及荒涼的環境融為一體。這個主旋律在影片中多次出現，賦予影片一種感傷的調子。影片結束後，琴聲仍繚繞耳際，縈回腦海，彷彿會使觀眾隨著主人公遠去，又好像要進入沉思著的主人公深邃的心田。
本片的攝影也別具一格。開場那個沙漠風光，不僅氣勢雄偉，還帶有一點神秘的意味，及至拍到步履艱辛的特拉弗斯撞進一家土磚牆堆砌的破舊小酒吧找水喝時，內景非常陰暗冷漠，後景的紗門卻漏進一片刺眼的白光。這個場景向觀眾反復展示了從先前那個晃眼的沙漠場景，到一片黝黑的瞬間變換。鏡頭移過酒吧內部的一切細節，都令人感到單一而且怪異，與人物的內心感情十分吻合。
還有，父子兩人驅車去找簡的那場「公路戲」也設計得相當出色。美國現代化的立體交叉高速公路在畫面上構成了復雜彎曲的圖形，它們在正午直射的陽光下更是錯落有致。背景是藍湛湛的萬里晴空，父子兩人坐在小貨車里逐漸遠去。成銳角向前伸延的混凝土公路把畫面的空間分割開，使父子在這個背景上像弱小兒童似地相依為命。「西洋鏡」俱樂部這場戲更有特色，把過去那種正、反打鏡頭加以變化而顯示新意。當特拉弗斯向簡敘述往事時，他不忍面對著她，所以手拿電話機把轉椅轉了過來，面向觀眾，背對隔離鏡中的簡。他的影像色彩是深藍色的，而整個畫面是亮紅色，使人明顯感覺到他處在暗處，只是隱約可見罷了。當簡聽完他的敘述後，猛然撲到隔離鏡上，特拉弗斯轉過身來，兩人面對面，畫面上映出兩張臉重疊的影象;簡把房間的電燈關了以後，能看到隔離鏡那邊的特拉弗斯，而他就只能看到自己在隔離鏡上的映像。這樣，畫面上就出現了「對鏡成三人」的效果。這場戲的拍攝需要好幾種布光層次，難度很大。但這些技巧大大豐富了影片的表現力。
扮演特拉弗斯的哈里·迪安·斯坦頓過去只演過配角，這是他第一次擔任主角。他貼切地傳達出在精神崩潰邊緣的特拉弗斯的神韻，以後逐漸恢復正常。和兒子的關系，從陌生到親近，人情味愈來愈濃，在「西洋鏡」俱樂部和妻子對話，內心復雜的心情也體現得很准確。扮演簡的娜斯塔西婭·金斯基曾由於主演《苔絲》而獲美國金球獎。她在《德克薩斯州的巴黎》中和其他主演的影片不同，在畫面上出現得較晚，戲也不多，但給觀眾留下的印象卻極為深刻。她第一次露面是在家庭小電影里，是一個和丈夫及兒子在一起盡情享受生活樂趣的熱情 *** 。及至影片下半部，在「西洋鏡」俱樂部中出現時，卻已是一個經受過生活重大挫折、心情復雜、強顏歡笑的女性了。當她聽出對方是她曾熱愛過的丈夫時，淚流滿面，急切地趴到隔離鏡前激動地呼叫「特拉弗斯」。這聲音不高，但蘊含著言辭難以表達的情愛與凄苦。她在鏡前的大段獨腳戲足足有八分鍾，她竟准確無誤地一次完成了。
當然，這部影片並非完美無缺，對其評價也出現分歧。例如，美國的評論界就認為它在敘事結構上存在著不平衡的問題：主要情節糾葛有所偏離。影片前半部分，特拉弗斯幾乎是被沃爾特勉強接回家的，兒子不接受他，沃爾特和安妮頗擔心他會奪去亨特的感情。情節的糾葛似乎存在於兄弟及父子之間。但影片後半部，所表現的卻是特拉弗斯和簡能否破鏡重圓的問題了。從「講故事」的觀點看，缺乏連貫性和統一感。這些意見自有其一定道理，也在某種程度上反映了美國和歐洲評論界的不同評價標准。然而《德克薩斯的巴黎》在戛納電影節所獲得的成功，使其毋庸置疑地載入世界電影史冊。
❸ 外國什麼電影上演了很多汽車在路上停車場自動啟動沖向路上
公路電影中不可或缺的元素就是交通工具，運用最多的當然就是汽車。公路片誕生之初，大多是由當時好萊塢的青年導演執導。主人公們駕駛著各色汽車，懷著各色的夢，疾馳在窮鄉僻壤上。而只有在公路上才能顯現它魅力的汽車，就成為這類電影中特殊「配角」，它是與主人公形影不離的「旅伴」，它也反映著自己特有的文化和內涵，同時也映襯著主人公的內心世界。而隨著電影植入廣告瘋狂的發展，漸漸地公路電影就成為了植入的重陣，因為只有公路電影能夠讓車貫穿始終，還看起來那麼地自然。說簡單點兒，公路電影其實類似於自駕游，只不過很多目的不是為了游而已。
《逍遙騎士》（Easy Rider）—公路電影的鼻祖
上映時間：1969年
導演：丹尼斯·霍普
主演：彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀
旅行目的：兩個年輕人駛向了他們心目中的烏托邦——新奧爾良。
旅行工具：兩輛1951年產的Harley-Davidson Panhead哈雷摩托車
旅行路線：洛杉磯——佛羅里達
騎著哈雷，行駛在66號公路上，放盪不羈的發型，重金屬的搖滾，處處透露出想要自由的念頭，就是那個年代的真實寫照。也因此成就了這部電影成為公路片的鼻祖，從此之後，哈雷，重金屬搖滾，66號公路，就成為了自由的象徵。
《雨人》（Rain Man）—奧斯卡的大贏家
上映時間：1988年
導演：巴瑞·萊文森
主演：達斯汀·霍夫曼 / 湯姆·克魯斯
旅行目的：主人公查理的父親去世，驅車前去繼承遺產。到了地方才知道，父親把大部分遺產都留給了一個叫雷蒙的兒子。為了得到遺產，查理決定將其帶回洛杉磯打官司，做精神鑒定。一路上，兩人的親情漸漸升溫，巨額遺產變得不再那麼重要。
旅行工具：1949年產的別克Roadmaster白色敞蓬車
旅行路線：愛荷華州辛辛那提——拉斯維加斯——洛杉磯
《雨人》雖然在劇情起初有些爾虞我詐，但是隨著兄弟彼此理解直到良心喚醒，卻十足一部歌頌親情的公路片。這部電影幾乎橫掃了當年奧斯卡的所有獎項，囊獲了最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳改編劇本四個最重要大獎，無愧是那一年度的最大贏家。
《末路狂花》—女性公路電影
上映時間：1991年
導演：導演: 雷德利·斯科特
主演：吉娜·戴維斯 / 蘇珊·薩蘭登
旅行目的：塞爾瑪和路易斯這對閨蜜的逃亡之旅。
旅行工具：1966年產福特雷鳥敞篷車
旅行路線：俄克拉荷馬——墨西哥
通常的公路片總是塑造著男性為主的形象，而這部電影採用的是兩個女性，也可謂是公路電影的另一種突破。
❹ 公路片的發展歷程
典型的公路片產生在美國。美國號稱是「裝在汽車輪子上的國家」，美國人對於汽車的感情就像中國人對於自行車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活，那些蜿蜒的公路、星羅棋布的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞台。
第二次世界大戰後，在美國出現了一種以汽車和公路為典型敘事元素的電影，其主人公的命運和情節的展開往往和公路息息相關。從埃德加·烏麥爾導演的《繞道》（1945年）和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》（1949年），到70年代斯皮爾伯格的《決斗》和波格丹諾夫的《紙月亮》，公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的類型電影。
公路片誕生之初，多半是由當時好萊塢的青年導演執導，以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛著各色汽車，懷著破碎的夢，疾馳在窮鄉僻壤上。
進入80年代後，公路片逐漸雜糅了更多的類型元素，其結構模式也更為靈活多樣，其中既有好萊塢的傳統格局也有獨辟蹊徑的巧妙構思。影片《搭車人》把公路片引向了恐怖電影的世界；《末路狂花》則改變了男性主宰公路片的老規矩；《雨人》運用公路片的構架表現了人們相互溝通的過程；而凱文·科斯特納主演的《完美的世界》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐，適應了當代美國電影的新趨向———類型交匯。於是，有了修正型公路片一說。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。
❺ 電影無人區的歌曲有哪些
無人區插曲《巴郎仔》，演唱者：2004超級女聲冠軍安又琪。
《無人區》開創了西部公路喜劇片的先河，其中的音樂與畫面都充滿了濃厚的異域色彩，安又琪作為電影插曲的演唱者。
《無人區》是寧浩執導的國內首部大西北公路片電影，由徐崢、黃渤等人參演。主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，影片於2009年3月開機拍攝。
(5)什麼電影開創了公路片的開端擴展閱讀：
劇情介紹：
小有名氣但利慾熏心的律師潘肖（徐崢飾），憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。
在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶&巴多飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤飾）。
自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途。
❻ 電影《無人區》講的是什麼
?一個年輕的律師，急切的追求名利，算計一切，內心自私軟弱，哪怕別人把他的稱呼為「新銳律師」都要改為「著名律師」。在成功的為一個惡棍辯護成功之後，意氣風發的要去參加自己的新書發布會，要出名，要掙錢，要上頭條，然後這個無人區把他身上的偽裝扒的一絲不剩，然後強行把他塑造成一個英雄，一個有血有肉的英雄，同樣也是一個「人」。
但是當老大要殺律師的時候她卻試圖用那兩萬塊錢來贖回律師的生命，所以律師到後來救了她——「好人一定有好報」。我猜，寧浩最想說的是這句話。所以讓她在影片結尾哪怕沒有實現自己的夢想也離夢想很近了。
❼ 好看的公路片有哪些 盤點10部經典好看的公路電影
1. 逍遙騎士 Easy Rider (1969)
導演: 丹尼斯·霍珀
編劇: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 特里·索澤恩
主演: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 傑克·尼科爾森
製片國家/地區: 美國
片長: 95 分鍾
影史上最偉大的公路電影，也是為數眾多的公路電影的鼻祖。公路電影的聖經，哈雷機車宣傳片。比利和懷特用一次毒品交易的錢騎著他們的機車上路了，他們的目的地，是新奧爾良的狂歡節。在路上，他們經過了離群索居的波西米亞人群落，短暫逗留的數天里目睹了他們自由放浪但也貧窮困苦的生活…… 為什麼要上路？是逃避麻木的生活，還是尋找夢想的自由？談論自由和實現自由是兩碼事，真正的自由是很難的。
2. 摩托日記 Diarios de motocicleta（2004）
導演：沃爾特·塞勒斯
編劇：Jose Rivera
主演：蓋爾·加西亞·貝納爾 / 羅德里格·德拉·塞納 / 梅賽黛斯·莫朗
製片國家 / 地區：阿根廷 / 美國 / 智利 / 秘魯 / 巴西 / 英國 / 德國 / 法國
片長：126 分鍾
電影講述了一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉當年23歲，意氣風發，躊躇滿懷，是一個醫學院的學生。他對外面的世界抱有強烈的好奇心，於是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的長長一串旅途中。他們騎上摩托車，風馳電掣的出發了，卻不料摩托車很快就報了廢。但這卻一點沒有影響年輕人的激情，二人靠搭便車來完成剩下的旅程。穿過拉丁美洲古老的文明遺址，穿梭於各個國家各色人群中間，他們開始真切感受到社會的真相、生活的苦難。當深入到亞馬遜河流域的麻風病人區時，他們被所見所聞深深震撼。切格瓦拉開始思考宏大深奧的命題：人類、社會、經濟、文明，人類的苦難、快樂的定義??切·格瓦拉說，讓我們面對現實，讓我們忠於理想，或許旅行中才能找到真正的自己。
3. 菊次郎的夏天 菊次郎の夏 （1999）
導演 / 編劇：北野武
主演：北野武 / 關口雄介 / 岸本加世子
製片國家 / 地區：日本
片長：121分鍾
暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男，如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。鄰居阿姨發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排游手好閑的老公菊次郎陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這么過去了。
4. 史崔特先生的故事 The Straight Story
導演：大衛·林奇
編劇：John Roach / 瑪麗·斯威尼
主演：理查德·法恩斯沃斯 / 茜茜·斯派塞克
製片國家 / 地區：法國 / 英國 / 美國
片長：112 分鍾
阿爾文史崔特先生已經七十多歲了，他不僅個性孤僻古怪，視力狀況也每況愈下。史崔特先生和女兒羅斯相依為命，父女兩人的日子雖然過得清貧，但也不失寧靜和樂趣。哥哥萊爾病重的消息打破了史崔特先生家中的平靜氣氛。雖然由於曾經的矛盾，兄弟兩人已經將近十年沒有見過面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，經歷過生命力的種種變幻和無常，史崔特先生決定，是時修補一下兄弟之間的裂痕了。就這樣，史崔特先生駕駛著自己的割草機上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。
5. 中央車站 Central do Brasil (1998)
導演: 沃爾特·塞勒斯
編劇: Marcos Bernstein / 喬·伊曼紐爾·卡耐偌
主演: 費爾蘭德·蒙特納哥 / 文尼西斯·狄·奧利維拉
製片國家/地區: 巴西 / 法國
片長: 113 分鍾
里約熱內盧的中央車站，朵拉在這里幫人寫信。但她會把看不順眼的信統統撕掉不寄，甚至公開讀信里的內容取樂。朵拉生活拮據，年紀不小卻還未嫁，或許在她內心，人與人之間的真情根本就不值得信賴。小男孩約書亞的出現令她開始了一段重新認識人生的旅程——約書亞很想見到遠方素未謀面的父親，不斷寫信給他。男孩母親意外的車禍讓朵拉決定陪伴約書亞前往東北部尋找父親。在約書亞眼中，即使父親很陌生，卻總是驕傲地談起父親。而朵拉，也同樣有著一段和父親的痛苦往事。在約書亞尋父的過程中，朵拉因為往事而冰凍的內心慢慢回暖。
6. 不準掉頭 U Turn (1997)
導演: 奧利佛·斯通
編劇: 約翰·里德利
主演: 西恩·潘 / 尼克·諾特 / 詹妮弗·洛佩茲 / 比利·鮑伯·松頓 / 麗芙·泰勒 / 傑昆·菲尼克斯 / 克萊爾·丹妮絲
製片國家/地區: 法國 / 美國
片長: 125 分鍾
曾是網球選手的博比最近霉運纏身，先是欠下賭債被債主砍去手指，繼而在前往拉斯維加斯還債途中汽車竟然在一個偏僻的小鎮蘇必略拋錨了。然而，倒霉透頂的博比怎麼也沒有想到，他的惡運其實剛剛開始。在蘇必略，博比先是被修車工敲詐，強行扣下了他的車；然後，他在商店又遭到了搶劫，最後，萬分郁悶的他甚至在酒吧喝悶酒都被一個不明所以的青年糾纏，硬是說他和自己女友有染，兩人甚至大打出手。就在此時，博比遇到了一位神秘美女格雷斯。當他們正在進行好事時，撞見了格雷斯的丈夫傑克。出人意料的是，傑克竟然要求博比幹掉格雷斯！怪事一樁接一樁，完全摸不著頭腦的博比最終何去何從？
7. 沙漠妖姬 The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)
導演 / 編劇: 斯蒂芬·埃利奧特
主演: 雨果·維文 / 蓋·皮爾斯 / 特倫斯·斯坦普
製片國家/地區: 澳大利亞 / 英國
片長: 104 分鍾
異裝癖表演者班麗娜、米芝因一位好友去世而再度聚首，米芝得到澳洲中部城市的表演機會邀請班麗娜同往，同行費莉茜為圓「沙漠女王」之夢要求搭夥，並借來了經改裝的大巴作為代步工具。三人風風火火的踏上旅程，上了年紀的班麗娜於路對往事諱莫如深，與年輕躁動的費莉茜生出不少瑣碎口角，米芝則不時陷入對自己那場婚姻的回憶。他們在沿途經過的小鎮大秀妖冶，得到了不少驚愕的目光，當然也有贊許。因為一次拋錨，對班麗娜昔日表演難以忘懷的修理工老巴得以加入他們的旅程。眾人終於抵達目的地，雖然觀眾不甚熱情，但米芝終於見到了兒子，而班麗娜決定和老巴在一起……本片獲1995年奧斯卡最佳服裝設計獎等多項褒獎。
8. 天生殺人狂 Natural Born Killers (1994)
導演: 奧利佛·斯通
編劇: 戴維·韋羅茲 / 理查德·盧特考斯基 / 奧利佛·斯通 / 昆汀·塔倫蒂諾
主演: 伍迪·哈里森 / 朱麗葉特·劉易斯 / 湯姆·塞茲摩爾 / 湯米·李·瓊斯 / 小羅伯特·唐尼
製片國家/地區: 美國
片長: 118分鍾
米基和梅樂麗同樣有著殘缺的家庭，深種在他們內心暴力的種子在漸漸萌芽成長。梅樂麗從小就備受父親虐待，她決定和只有一面之緣的米基一同出走，出走前把父母都殺死。米基要梅樂麗 從今起開始新生活，他們舉行婚禮後，便開始了一邊逃亡一邊殺人的瘋狂旅程。在途中，死於二人手下的人無數。道德和法律已經完全被他們的觀念清空。他們瘋狂的殺人，瘋狂的相愛，手上染滿各種人的鮮血。這個離奇的事件，被電視當作肥皂劇來娛樂大眾。他們成為青少年崇拜的偶像的同時，也成為了階下囚。然而，監獄對於他們來說，不過是一個新的殺人場所。他們點燃了監獄里犯人們的凶暴慾念，一場登峰造極的混戰轟烈上演。
9. 完美的世界 A Perfect World (1993)
導演: 克林特·伊斯特伍德
編劇: 約翰·李·漢考克
主演: 凱文·科斯特納 / 勞拉·鄧恩 / 克林特·伊斯特伍德
製片國家/地區: 美國
片長: 138分鍾
單親孩子菲利普·佩里的母親對他管教甚嚴，8歲的小菲利普甚至從未參加過一次鬼節討糖果的游戲。附近州監獄的兩名罪犯越獄成功，劫持了菲利普作為人質，向德州邊界逃竄。途中，罪犯之一的布奇幹掉了魯莽愚蠢的同夥，卻對小菲利普照顧有佳。與此同時，德州警探瑞德帶著手下和州長特派的犯罪專家薩利一同火速追捕布奇。雙方在德克薩斯州境內展開了一場公路賽大競技；而小菲利普也經歷了很多從未想過過的刺激與快樂，並與布奇產生了一種近似父子的不尋常感情……
10. 末路狂花 Thelma & Louise (1991)
導演: 雷德利·斯科特
編劇: 卡莉·克里
主演: 吉娜·戴維斯 / 蘇珊·薩蘭登 / 哈威·凱特爾 / 邁克爾·馬德森 / 布拉德·皮特
製片國家/地區: 美國 / 法國
片長: 130 分鍾
Thelma是家庭主婦，Louise是餐廳女招待。兩位極其普通的女人想趁周末之際，出外旅行散心。誰知Thelma在一家鄉村酒吧險遭強奸，幸虧Louise即時趕到予以制止。由於對方出言不遜，Louise一時沖動，槍殺了該男子。一個不經意的過失，把兩人推上了逃亡的道路。在駛往墨西哥的路上，搭車的J.D.假裝鍾情於Thelma，兩人盡歡後，趁Thelma疏忽之際，J.D.拿走了她們所有的路費。Thelma和Louise被逼上了絕路。平時在家是個受氣包的Thelma不得不持槍強劫了零貨店，兩人一步步走向絕路。
❽ 有哪些好的公路電影推薦
公路電影按照WIKI上的定義就是故事發生在公路旅途上的電影，其顯著的特徵是遠離你平時熟悉的家、城市或鄉村。
公路電影誕生於「裝在汽車輪子上的國家」之美國，而老K認為狹義的公路電影一是要有車，二是要有路。
公路電影開始於上世紀60年代末，同時也是20世紀60年代至70年代，「新好萊塢」的重要標志之一。
公路電影是電影分類之下再細分的一個類型，與西部片屬於近親關系，西部片不一定是公路片，但公路片都有點兒西部片的特徵。
老K精選6部公路電影代表作，與大家分享：
《無人區》再次證明了中國不缺好導演、好編劇、好演員，缺的只是電影分級而已。有了電影分級，才會涌現出來不用煎熬上四年才可以公映的《無人區》，才會讓中國電影人步入正軌，才會令中國電影市場真正的繁榮起來。
❾ 公路電影是什麼意思
公路電影也叫公路片，是指電影的敘事發展設定在一段旅程的背景下。而公路電影的主人公在旅行的途中，會完成自身的生命體驗，產生一系列的思想變化，從旅途中的人和事中完成性格的塑造，在旅途中還會產生一系列的戲劇沖突；此外，公路電影的主人公也會在旅途中遇到別人，與自我產生心靈的交流。
最早最典型的公路片是產生在美國的。因為美國號稱是「裝在汽車輪子上的國家」，美國人對於汽車的感情就像中國人對於自行車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活，那些蜿蜒的公路、星羅棋布的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞台。從埃德加·烏麥爾導演的《繞道》和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》，到70年代斯皮爾伯格的《決斗》和波格丹諾夫的《紙月亮》，公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的類型電影，從此，公路電影風靡起來，觀眾們非常喜歡這種旅行中完成的生命體驗和各種心靈變化。
在我國，首部公路片是《落葉歸根》，之後，由徐崢主演的《無人區》也可以說是一部較為經典的公路電影。而本次即將上映的韓寒的《後會無期》則是令我們期待的一部公路片。後會無期講述了一起在東邊長大的幾個年輕人，決定重新選擇自己的路，他們在橫跨大陸的自駕旅途上，發生了一系列搞笑、浪漫、傳奇的故事,最終他們也找到了彼此的心靈歸宿。
❿ 經典公路冒險驚悚片《末路狂花》，被稱為女性主義電影的經典之作的原因是什麼
《末路狂花》是一部以公路片為出發點的，女性主義電影。
這是一部完全按照女性思維去講述的電影，影片中也是雙女主的出現。片中講述了塞爾瑪和路易斯的一對好朋友一起外出旅行的故事，她們本來放鬆的美好假期，塞爾瑪卻在途中遭遇了壞人的企圖強奸，危機時刻路易斯用槍打死了這個男人。從此她們倆人開始了一出逃亡之旅。
塞爾瑪就是現在標準的傻白甜形象，一個沒有過工作的全職太太，完全成為了男人的附屬品。路易斯則是一個有自己主見的女性，有一個藕斷絲連的男友。她們二人的組合，代表了廣大的女性形象，她們有著共同的願望，渴望著和男性一樣的平等對待。然而一路上的旅途，她們遇到的都是一些，如今我們所說的直男癌的典型。大男子主義，控制欲十足的丈夫，企圖強奸的男人，花言巧語騙錢騙色的男人，還有調戲她們的寂寞男司機。這一切都用女性的角度去看待這些男性形象，是那樣的猥瑣和醜陋。電影在極力的為女性主義發聲。塞爾瑪和路易斯在對丈夫和男友失望過後，被警察逼得走投無路之時，選擇了開車沖向懸崖。
影片代表著女性的獨立，和對社會對女性不公的控訴，在那個美國的60年代，為女性主義發聲還是很少見的，這部影片也被稱之為經典。