㈠ 1979年左右的美國電影特效是在什麼操作系統上做出來的在命令行模式下嗎
那會兒應該都沒什麼電腦特效，基本都是做的模型，與鏡頭蒙太奇結合。我記得有個紀錄片是專門講模型拍攝技術的。
1、《月球歷險記》(1902) 世界電影特效是由法國人喬治·梅里愛首創的，首部14分鍾特效短片《月球歷險記》在1902年就誕生了，之後特效經過電影人的改進和科技的發展，1933年好萊塢推出了大片（在當時是絕對的大片）
2、《金剛》（1933) 這部拍攝於1933年的《金剛》不僅在當時算是超級大片，而且也影響到了之後半個多世紀的電影創作。影片採用了動畫、模型、幕布技術等多種手段的完美結合，為觀眾在銀幕上呈現了金剛行走在原始森林、攀爬於帝國大廈頂端的奇幻場景，整個世界都為這部電影所展現的神奇場景而震驚。《金剛》中所運用到了定格動畫和幕布技術的拍攝技巧，即使是到了90年代依然在被電影人所借鑒，足見其影響力之深遠，可謂開創了一代特效電影之先
3、《星球大戰》(1977) 當初喬治·盧卡斯參考黑澤明電影《戰國英豪》寫出《星球大戰》的劇本，並且還加入了自己50年看過的科幻劇集等元素，還有給西斯大帝領導的帝國軍隊披上納粹的外衣，這部雜糅了諸多文化的《星球大戰》就應運而生了。影片運用了微縮模型拍攝、幕布技巧、特效化妝、還有給人穿上機器外殼等等，原始和先進的方法一起用上，最終耗資1100萬美金將影片製作而成，喬治·盧卡斯還為該片特別成立了特效公司「工業光魔」，這是電影史上第一個具有劃時代意義的特效電影公司，並且在今後成為行業的標桿。 《星球大戰》中的技術是在前人的基礎上進行延續和拓展，它的創新意義並沒有《2001太空漫遊》那麼強大，但這部電影明顯更受到觀眾的瘋狂追捧，這也是電影史上票房最早破億的電影(不包含通貨膨脹的因素)，在商業娛樂這一層面上，《星球大戰》算是開創了現代電影大片的新時代。
㈡ 在AE或者premiere中怎麼做老電影的效果，就是那種有白色線閃來閃去的那種
一樓二樓說的都不對
不就做個老電影效果嘛還用下什麼老電影插件啊
首先你應該確保完全安裝了Pr，這樣QuickTime插件才能被安裝
如果沒有安裝可以自己裝一QuickTime
在視頻剪輯上施加一下濾鏡：
「圖像控制」（ImageControl）下的「黑&白」（Black&While）
「風格化（stylize）」濾鏡下的「雜色（noise）」
並在「雜色類型」（NoiseType）下去掉使用「彩色雜色」（UseColorNoise）
施加QuickTime濾鏡
打QuickTime濾鏡的設置界面
選擇左側列表中的「特效」中的「影片雜波」並在右邊根據自己喜好設置相關參數
此時基本上就大功告成了，預覽的時候可能會出現只有豎條紋，並且豎條紋有拖尾的情況，不過最終渲染輸出成文件的時候是一切正常的。
㈢ 影視特效是怎麼做出來的
電影特效作為電影藝術中一個重要的組成部分，提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到「身臨其境」的觀影感受。好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的「夢幻世界」及「超人」故事。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了「虛擬現實」和「未來世界」。這些電影特效是通過以下方法運用的：
1、微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。
2、電影中的假象
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。
3、關於流體、粒子、剛體、柔體等常用特效專業術語解析
流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。
剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算（理解為電腦計算），比如手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。
柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在MAYA將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。
學習影視特效要選擇專業的機構，王氏教育不僅能教出專業的影視特效師，還與業內上千餘家知名企業合作，為這些企業打造專屬定製人才，辦學以來，就業學員由於技能扎實、職業素養高，受到企業的一致好評。
㈣ 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）
㈤ 上世紀的電影特效是怎麼做出來的，那時有電腦合成嗎
有啊，90年代就有了，80年代不清楚。那個時候的電影特效大師，應該用的是逼真的場景吧，盡力用逼真的，然後反正很落後。新白娘子傳奇你知道吧，那個特效應該是用的電腦或者其它機器啊什麼的。。。。
㈥ 影視製作：如何實現電影特效
影視製作：如何實現電影特效
漫畫改電影在現代的電影界是非常正常的事，由此也就衍生出了一種特殊的電影轉場形式，特別是在以漫畫為劇本的電影里，在需要轉場或者停頓的地方將畫面處理成素描的形式，然後再進行下一段，這種形式的轉場在電影中並不常用，但是正因為使用的場合不多才更有吸引力。這樣一種轉場特效製作並不困難，只要用會聲會影這樣一款軟體就能輕松的實現，而且實現的方法還不止一種，下面我們就來看看如何實現這樣一種電影特效。
要實現這樣一種特效就得先找一段視頻，最好是清晰點，這樣做出來的效果才最好。找到視頻後導入會聲會影，然後將需要應用特效的`部分剪斷，如果不做剪斷處理就是對整個視頻應用特效，就有違最初的想法，這些操作過程很簡單但是需要足夠的耐性。下面就來學習會聲會影教程，看看如何操作。
1、打開會聲會影，默認已經新建了一個項目，直接將視頻導入即可；
2、在預覽區點擊「播放」按鈕，預覽整個視頻，在需要修剪的地方點擊預覽區的剪刀按鈕即可；
3、在「自然繪圖」濾鏡素材庫中，選擇「自動草繪」濾鏡，將其拖動到故事面板中的素材圖像上；
4、展開選項面板，在「屬性」選項卡中單擊「自定義濾鏡」按鈕，彈出「自動草繪」對話框，選中「顯示鋼筆」復選框，然後單擊「確定」按鈕完成設置
除了這種方法還有另外一種做法，這種做法更簡單直接。
1、在「自然繪圖」濾鏡素材庫中，選擇「彩色筆」濾鏡，將其拖動到故事板中的素材圖像上
2、展開選項面板，在「屬性」選項卡中單擊「自定義濾鏡」左側的下三角按鈕，在彈出的對話框中選擇合適的濾鏡預設效果
3、單擊「自定義濾鏡」按鈕，彈出「彩色筆」對話框，設置「程度」參數為0；單擊第二個關鍵幀，設置「程度」參數為70，單擊「確定」完成設置。
4、回會聲會影編輯器，單擊導覽面板中的「播放」按鈕，即可預覽添加「彩色筆」濾鏡效果。
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