㈠ 為什麼感覺清朝備受推崇，影視劇泛濫
清朝劇開始泛濫主要是從穿越劇的時代開始的，也就是《宮》和《步步驚心》，主要是後者帶來的影響非常的大且深遠，說實話前者就是一個瑪麗蘇爽文的標准劇情，比較沒有深度，看過去就樂過去了，大家能記得這么長時間有一部分的原因是《宮》開啟了一種新類型的古裝劇，但是大概很多人也不知道，是《步步驚心》開拍籌備在先，只不過《宮》搶先上映而已。
其實每個朝代的都有很多傳奇的事情，但是因為記載不全面，所以編劇想寫的時候可能就會出現魔改的情況，其實有點屬於篡改歷史了，不是不想寫，是有心無力啊，但是清朝就不一樣了，我們已知的矛盾點很多，而且有很多謎團，比如非常出名的「清宮三大未解之謎」太後下嫁、雍正斷頭、順治出家，差不多都拍過了。
㈡ 電影《武俠》觀後感
如果光看《武俠》之前的八分鍾片花，很容易讓人覺得這是一部懸疑破案電影。當然，因為有甄子丹，我們知道，這部電影無論怎麼折騰，最後還是得回歸到宇宙最強打擊各路壞人的路數上，所有的噱頭都只是噱頭，如同《武俠》這個片名，之於當年周星馳的《功夫》。武功，俠客，才是影片的內核。
但是當真正看到電影的時候，我又有一些疑惑了。因為在電影開始的前十分鍾，描述的完全是一個偏遠山區里一家農戶的日常作息生活，根本和武俠二字沾了不邊。要不是我認得出那上山砍柴的男人是甄子丹，那炒菜做飯的女人是湯唯，我幾乎要懷疑這不是《武俠》，而是《農民》了。
甚至，到了那兩個來者不善，一臉匪徒模樣的男人走進村莊，坐下喝酒，然後進了造紙廠，我都還沒意識到這正是之前放出來的八分鍾片花的開始。造紙廠工人劉金喜，居家好男人劉金喜，武功高強的劉金喜，開始打架了。
然後一臉柯南相的捕快金城武來了，這個叫徐百九的男人穿著一件長袍戴著一頂全球限量版的草帽，用皮笑肉不笑的笑容懷疑著這個山村裡的一切。劉金喜沒能逃過他的法眼，他覺得事有蹊蹺。而更蹊蹺的，其實還在後面。
套路，是經典（或者說被用爛）的模式：一個武林高手厭倦廝殺，決意退隱江湖，卻終究避不過江湖的腥風血雨。高手一定還是那個高手，江湖進來容易，退出永遠沒有那麼容易，而兵和賊之間，雙雄永遠會惺惺相惜，以至於大敵當前之時，會共同對付進犯的強敵。前半段充滿了文藝片情懷和懸疑片破案過程的故事完全是製造氣氛和情緒，為後面的你死我活大戰做一個盪氣回腸的鋪墊。
看罷《武俠》，我最深的感受是，這是一部有著極其濃烈的陳可辛風格的作者型電影，因為在看電影的過程里我老是回想起ufo時代的他。那應該是他很開心的一段時間，和幾個老友自己開公司，拍一些文藝輕喜劇，成本不高，票房不錯，故事輕松，演員放鬆，口碑上佳。我無端端的想起當時一部名為《歡樂時光》的電影，這部里陳小春張智霖許志安劉青雲演繹都市裡的小人物，各種斗氣各種損友各種泡妞，而導演則是現在一頭扎進飛車爆炸大場面的動作大導陳木勝。
我知道，無論是陳可辛還是陳木勝，雖然一直闡述自己想拍文藝愛情片，但他們都不太可能再去拍當年這么純粹的都市愛情輕喜劇了。一想到這里，我竟然又想起另一部UFO出品的都市輕喜劇，梁朝偉主演的《流氓醫生》。別被名字騙了，這部電影其實講述的是一個醫術精湛的醫生不願出入為有錢人治病的醫院去養尊處優，反倒在三教九流魚龍混雜的廟街去替混混、妓女治病。其實這不就有些和《武俠》類似么？高手隱居，原本想樂得逍遙自在，但危險總會找上門來。
回想起當年的香港電影，總讓人莫名的惆悵。其實也不算莫名，因為當年的各種意氣風發，各種快意恩仇，各種愜意輕盈，到如今，充滿了閹割和自我閹割，充滿了審核和自我審核，充滿了合拍和公安，充滿了正義必勝，壞人必誅。當港片悄悄的變成了合拍片，這也就意味著，很多東西都再也回不去了。
就像拍《甜蜜蜜》，監制《春逝》的陳可辛，也會在十年之後，拍《投名狀》，監制《十月圍城》一樣。從文藝片到輕喜劇，再到恐怖驚悚片，最後走到了國產大片的路上，再走到武俠功夫片這個華語電影最具影響力的招牌。陳可辛有自己的藝術追求，但商業的現實算盤擺在他面前，他既是商人又是藝術家，如何在賺錢同時，實現自己的藝術價值？於是，於是，我們看到了不一樣的「愛情歌舞大片」《如果·愛》；我們看到了不一樣的「史詩戰爭巨作」《投名狀》；今天，我們看到了不一樣的功夫片，《武俠》。
我能在這部電影里，看到陳可辛他固有的堅持。因為他的堅持，我們在功夫片里看到如何用科學（哪怕是偽科學）去解釋點穴、內力、輕功；因為他的堅持，我們能看到徐百九充滿了悲憫的身世；因為他的堅持，我們看到了甄子丹的壯士斷臂；因為他的堅持，我們看到了王羽的煞氣逼人。是的，這些都是因為陳可辛的堅持，否則若純粹以市場論，現在的80後年輕人，又有幾個知道王羽是什麼人？
從《投名狀》開始，我一直有一個強烈的願望，就是希望陳可辛能有朝一日回歸他在UFO年代所擅長的文藝愛情片。他的《等待》我已經等待了很多年，當初那周潤發配張曼玉的陣容，如今早已只能換做幻想；而在《武俠》之後，我突然又產生了一種疑問：那就是陳可辛，你還能回得去嗎？當你這十數年間在不同的類型電影里求新求變的時候，你又將如何改變自己最擅長的文藝愛情片呢？
文章最後，我又想起了兩部電影里的片段：
一是《武俠》里，劉金喜在大戰之後，起床，背起背簍，帶上草帽，緩緩的走向山上。背後，是他升起寥寥炊煙的家。
二是《半支煙》里，曾志偉飾演的下山豹老年痴呆，完全失憶，他在街頭不停的畫著。謝霆鋒飾演的煙仔走來，攙扶他回家。
這都是令我動容的一幕畫面，那份感覺，知我者會明白，我為何動情。
㈢ 為什麼現在電影都喜歡拍明朝太監呢
中華5000年，宦官強勢的朝代有漢、唐、明。相對來講明朝的太監其實沒有漢唐的太監勢力大，不能夠廢立皇上，只是服務於皇權的爪牙。剩下的你品，你細品吧。
㈣ 楊潔為何重拍《除妖烏雞國》
無論多麼的經典的影視作品，穿幫圖片全是在所難免的一種普遍狀況，這正中間有些是攝制組疏忽，有些是自然環境不宜，也有的則是演員一不小心導致的。
而86版《西遊記》中有一集不但在25集中化穿幫圖片頻次數最多，重要這種穿幫圖片或是攝制組積極導致的。
楊潔重新拍攝《除妖烏雞國》《西遊記》從1982年啟動至今，拍攝並並不是那麼成功，半途碰到許多突顯的難題，在其中演員的表演是攝制組在拍攝之初碰到的較大難題。在拍試集《除妖烏雞國》時，楊潔就對演員的造型設計及表演的不及時而頭痛不己。尤其是唐僧和烏雞國王後這兩個人物角色，讓楊潔兩年後又重新拍攝了這兩個人物角色。
楊潔不允許有瑕疵在裡面；她不期待《西遊記》在她手上拍浪費了，她期待給中國人無私奉獻一部無愧於名篇的電視連續劇。楊潔電影導演對造型藝術承擔對心態，使我們覺得敬畏之心，這也是《西遊記》為什麼三十多年而長盛不衰的緣故之一。
㈤ 戲台上的「權力」：電影《白鹿原》權力的生成與消亡演繹
當電影鏡頭在指向某個特定的視野時，視野中場景已不僅是景色的展現，同時它也具有了某個特定的意義。正如「經濟領域的現象從來就不是純粹的經濟現象，它很容易就在隱喻層面上實行靈活的符號轉換」一樣，王全安電影《白鹿原》的鏡頭對「戲台」這一意象反復確認是基於 歷史 權力與現實權力建立的深層次的隱喻。「戲台」負載著各方勢力的膠著，在這種語境下，傳統妥協於身著文明外衣的「權力」，最終分崩離析。戲台上的「權力」能夠輪番上演，實則早已預示昏暗「祠堂」所代表的宗社權力的消亡。
01
在電影《白鹿原》中，楊排長率一眾身著黑衣的兵士進入白鹿原，自報家門說「我們是豫西的鎮嵩軍，為了攻打你們省城，浴血奮戰數月了，死傷的兄弟成千上萬。」值得我們追問的是，這伙兵寇是否是鎮嵩軍。據史料記載，1926年豫西臭名昭著的鎮嵩軍在閻錫山的支持下進攻陝西，圍困李虎臣、楊虎城駐防的西安城，久攻不下，便圍而不打，時間長達8個月之久。白鹿原屬溫帶季風性氣候，小麥種植屬冬小麥即冬種夏收，楊排長收的軍糧應屬於夏糧。同時電影在68分鍾處出現河流結冰的情況，反映出「征糧事件」之後即到了冬天，緊接著屏幕顯示「一九二六」字樣，也就是說楊排長率領的所謂鎮嵩軍在白鹿原徵集軍糧事件發生時間應晚於1926年，最早發生於1925年，這於史不符。筆者無意指責電影這一缺陷，意在指出電影對於某些 歷史 事件缺乏確切的考證。
戲台之上與戲台之下呈現出一種「看與被看」的關系，當楊排長站在戲台之上居高臨下俯視台下的鄉民，既是「看」者，同時又是「被看者」，戲台上的楊排長是權力的擁有者。在這種語境下，台下鄉民的話語權被無情剝奪，台上的楊排長是話語權擁有者。而鹿子霖憑借著國民政府認可的鄉約身份，急於獲得話語權的擁有者身份，在戲台之上急言「我是白鹿原的鄉約」，而話語權的擁有者楊排長對其反饋是「你是鄉約，我還是鄉約他娘」，並對鹿子霖大打出手。實際上，在楊排長尚未到來之前，白鹿原自民國政府成立後，就存在兩種權力體系：一種是以鹿子霖為代表的國民政府權力體系，規范著鄉民的政治秩序；另一種是以族長白嘉軒為代表的宗族體系，規范著鄉民的道德教化，並服從於民國體系。楊排長對鹿子霖大打出手揭示著「鎮嵩軍」對民國政府認可的白鹿原權力體系的否定。當白嘉軒登上戲台自陳其為白鹿原的族長，楊排長立刻讓其敲鑼組織收軍糧，實則表明「鎮嵩軍」對存在於鄉間固有的、掌管鄉民教化的「族長」身份的認可。
在這種身份認可的基礎上，從楊排長的角度來說，只要讓族長服從於目前的權力關系，即可實現收繳軍糧的任務。故而當白嘉軒指出「自古百姓只交一份皇糧，別的糧不交」時，楊排長掏出手槍暗指「這就是皇上」，並讓手下牽過一頭牛擊斃，表面上看來是以威脅台下鄉民，實則是為威脅作為族長的白嘉軒。因楊排長本就為農民出身「因為交不起官糧，才跑出來吃兩當兵的」，加之其本身是豫西人，古都洛陽宗族觀念更加濃厚，故而其深知「族長」這一身份對鄉民意味著什麼。從這一點來說，自辛亥革命之後，傳統的宗法觀念並沒有被瓦解，相反在傳統的鄉間，宗族觀念依然根深蒂固。也說明民國政府雖然成立但統治基礎相對薄弱，只作為傳統皇權的替代品，一如在電影開端時鹿子霖說「新皇上叫大總統，年號叫民國」。受到威脅的白嘉軒無可奈何的敲起鑼來，這也代表了傳統的宗族勢力在軍閥面前的妥協。
戲台在某種程度上是權力的隱喻。楊排長起先對白嘉軒的尊重是出於「收繳軍糧」的意圖，實際上當他表達出「我的兵就駐扎在村裡，我本人就駐扎在這戲台上」時，取代白鹿原的權力秩序，為自己權力的確認建立合法性的意圖便被合法的表達。白嘉軒見鹿子霖亦去割麥，打趣的問「你這政府也去割麥？」鹿子霖那句「在當兵的面前，政府算個屁!」當民國政府認可的權力代表對這種權力秩序認同時，新的權力秩序便得以建立。然而新秩序的確認，不僅需要白鹿原兩股舊勢力的認同，更需要權力約束著的認可。「烏鴉兵」引起了黑娃及鹿兆鵬等人的不滿，出於對這種權力秩序的不滿一把火燒掉麥田，惱羞成怒的楊排長抓了所謂的「罪魁禍首」槍斃。最終不得不退出白鹿原，退出後宗族與民國代表重新獲得了白鹿原的話語權，而「烏鴉兵」則像是演了一出鬧劇一般。
回顧這場鬧劇，值得思考的是，在楊排長白鹿原權力確認的過程中，鄉民們有沒有進行效地反抗？筆者不認同鄉民對此進行了反抗，黑娃及鹿兆鵬等人的那把火，僅僅是出於激進的「布爾什維克」思想作祟。誠然，這種思想雖有效地阻止了新權力的確立，但這是一種殺敵八百自損一千的做法，完全沒有顧及鄉民的接下來的生存境遇。除此之外，鄉民在暴力機器——槍——的威脅下被動地參與到這個新建立的權力體系，全然沒有思考新權力的生成是否具有合法地位。說到底，鄉民的妥協實則應了那句「槍桿子里出政權」。
鎮嵩軍退出白鹿原的原因，一方面可以理解為沒有完成收糧任務，新權力沒有得到合法確認；另一方面翻檢 歷史 ，1926年於右任接受李大釗的建議，去莫斯科請馮玉祥出山收拾殘局，馮玉祥在內蒙召集舊部，揮師五原打敗了劉鎮華的鎮嵩軍。從這一點來說楊排長退出白鹿原亦可能與此有關，這也說明了白鹿原的宗族及民國勢力沒有想像的強大，而後可以繼續管理白鹿原是內外力雙重作用的結果。繼續掌握話語的白鹿原族長白嘉軒與民國政府權力代表，在排除外部勢力的干預之後，開始了新一輪的「內斗」。
02
1924年，隨著國共第一次合作的展開，推進了國民革命的進程，然而就在國民革命即將功成之時，國共關系破裂，第一次國共合作戛然而止。電影中鹿兆鵬力促建立的「農協會」便是這個時期的產物，「一切權利歸農會」的革命性、政治性口號實則欲在鄉村建立起唯一的權力機關，這個由 社會 底層建立的「權力機關」，在某種程度上也顯示了其內在的局限性。
在鹿兆鵬看來，戲台上農協會公審田福賢的場景，是白鹿原鄉民掌權的首次嘗試。然而這種看法正確與否是值得商榷的，既然「一切權利歸農會」，權力應是某個政治性的組織所有，而在組織內部，權力應屬於集體或由民眾選舉產生的權力代表代替行使權力。事實卻不是這樣的，「谷倉封了以後就歸農協會管理，沒有飯吃的農民，只要委員長批一個條子，就可以到谷倉出谷。」 歷史 事實告訴我們，農會的權力屬於某個領導所有，領導掌管一切。在電影中鹿兆鵬一聲「黑娃，那祠堂，給我砸」的命令，宣告在白鹿原的土地上，鹿兆鵬是農會權力的擁有者。戲台之下看似暫時擁有自主權利的鄉民，實則他們的目光聚集在黑娃、鹿兆鵬這些農協會領導身上，權力實現了隱形的嫁接。換言之，白鹿原的鄉民沒有獲得權力，得到權力的是打著讓鄉民獲得權力旗號的鹿兆鵬、黑娃。這種權力是一種沒有保障的權力，當國共雙方徹底撕掉雙方的面紗，田福賢開始對共產黨的「農協會」進行圍剿，農協會權利的擁有者黑娃、鹿兆鵬成為被抓捕的對象。
戲台之上，黑娃呼喊「把鍘刀抬上來」，此時田福賢、鹿子霖所代表的民國政府權力以及白嘉軒代表的宗社權力在新的農協會的權力下瑟瑟發抖，在某種程度上是一種屈服，與其說屈服在聲勢浩大的農民運動前，倒不如說是屈從於鍘刀的淫威。這一幕在鎮嵩軍到來時發生過，只不過槍被替換為鍘刀。然而在建立農會之初，鹿兆鵬強調「在國共合作期間，一方面要注意合作關系；另一方面，要加強和建立自己的武裝。」在白鹿原，這種合作關系下的國民黨成了戲台上跪著的反動派，即便鹿兆鵬意識到了這一點，在黑娃提出鍘了田福賢時鹿兆鵬說「這上面有國民黨區分部書記」，實際上憂於破壞「國共之間」的合作關系。此兩者相悖的是，「國民黨區分部書記」在戲台之上作為農協會權力規約下的囚徒，實則已經破壞掉了白鹿原的國共合作關系，鹿兆鵬的亡羊補牢，實則晚矣。
鹿兆鵬與鹿子霖在戲台上農協會的威權與父權的對立是一出好戲。此兩者權力分屬政治權力與道德權力，本不相乾的兩組權力屬性在戲台上進行了碰撞。鹿子霖在戲台上表演者「你提著你爸的頭去邀官去，你踩著你爸的屍首革命去。」手足無措的鹿兆鵬不知如何是好，或許他也沒有想到，面對政治綱領與親生父親之間該如何做出抉擇。中國共產黨最早的構成是由小資產階級、地主階級知識分子構成，這種構成成分下確立的「推翻資產階級的統治，打到土豪劣紳」的政治綱領，多多少少帶有自戕精神。而文革將這種「自戕」推向極致，因為成份問題父與子，妻與兒的關系發生斷裂。此於鹿兆鵬而言是一個艱難的抉擇，一方面是作為地主官僚、血濃於水的生身父親；另一方面是宣誓效忠的政治信仰，此兩者正是父權與新生政權的對立，換言之，父權亦歸屬於傳統權力的表達，兩者間的對立其實是傳統與新生政權的對立。
農協會在缺乏有效地保衛機制下就貿然在戲台上宣誓權力的歸屬，屬於一種不加思考的激進行為。一如鹿子霖在不顧及鄉民餘生生存境遇，便放火焚燒麥田。1927年，蔣介石發動「四·一二政變」，國共合作走向破裂。1927年之前在白鹿原國共對立是一種隱形的、地下的交鋒，1927年之後這種對立走向檯面。田福賢在戲台上公審反叛者實則是重新宣布「我田漢三又回來了」，對權力的重新確認。戲台下鎮臂高呼「鍘！鍘！鍘！」與田福賢的戲台下叫好的鄉民分屬同一批人，這也恰恰揭示了，在中國廣大鄉村，鄉民服從的是「權力」，不管這種權力到底掌握在誰的手中。田福賢的賬房金書手，之前在戲台上對田福賢的指責與之後的懺悔巧妙地說明了白鹿原權力的轉移。在權力由農協會轉向田福賢所在的國民政府時，在某種程度上代表著傳統宗社權利的衰敗，權力斗爭的主角此時是國共，或許自黑娃砸掉祠堂，傳統宗社權威的來源被破壞，即使被修補也是千瘡百孔。
03
1937年11月13日，日軍第一次對西安進行轟炸，而至1938年底日軍共對西安進行了百餘次轟炸，其中破壞最大的幾次轟炸均集中在1938年。在電影《白鹿原》結尾，即一九三八年，戲台在日軍飛機炸彈的破壞下，轟然倒塌，電影也隨之結束。前文已經指出在電影中戲台含有權力的隱喻，在日軍炸彈的破壞下，象徵權力的戲台的倒塌在某種程度上揭示在白鹿原原有的權力體系走向滅亡的宿命。日本人雖然並沒有出現在電影中，只是通過飛機這一「鋼鐵怪物」，另類的對權力進行宣誓。
面對這突如其來的轟炸，白鹿原不同人物的不同反應，實則表明了面對這種「權力」的另類宣誓的態度，或者說在面對外來不確定因素下自身是否能夠維持堅守的秩序的追問。
迷茫的白嘉軒。白嘉軒在電影中是一個矛盾的復合體，他既是一個大家族的族長，掌控者鄉民的道德教化，堅持著千百年來祖先傳下來的「仁義」。然而，現實里鎮嵩軍與農協會都對這種「仁義」提出了不同意見，連自己的親生兒子都背叛了「仁義」的價值觀念，此時的白嘉軒是迷茫的。在鎮嵩軍到來時他有勇氣走上戲台與楊排長交涉，農協會摧毀了他所堅守的祠堂並將他束綁在戲台之上接受被其教化的鄉民的批判，面對兒子有悖教化的行為，他也亦然對兒子實行「族法、家規」。可是在面對會飛的鋼鐵機器面前，傳統的宗法規矩與道德教化並不能實現其規訓的作用，即傳統與現代的矛盾。現代秩序的開放性在某種程度上打破了傳統宗社內部的封閉性，白嘉軒堅守的代表著傳統教化的白鹿原祠堂，亦如戲台一樣在他心裡倒塌。也許在白嘉軒的心裡會有這樣一個疑問：這世界怎麼了？
瘋掉的鹿子霖代表著與白嘉軒與眾不同的態度。在電影中，瘋掉的鹿子霖既是因為兒子走上了與自己對立的道路，也因為其所忠誠的國民政府對其拋棄，兩失的境遇交錯使鹿子霖的價值觀念也隨著發生崩潰，隨即瘋掉。筆者並不認為電影塑造出的鹿子霖是一個反面形象。在鹿子霖看來「新皇上叫大總統，年號叫民國」是其對現有權力秩序的確認，即認同民國的統治。在這種權力秩序下，闖入白鹿原的楊排長及其鎮嵩軍與鹿兆鵬領導的農協會，都是對民國統治秩序的背叛。白嘉軒代表的宗社權力是屬於道德性的教化，非政治性的，並不會對民國統治秩序造成實質性的威脅，故而鹿子霖從未將白嘉軒作為他實際的敵人。但日本人飛機的到來則與鎮嵩軍和農協會是兩種不同的性質，它沒有對白鹿原進行實際的權力確認，但又在天上威脅著現有的權力秩序。鹿子霖所做的事情，如熱衷於出任鄉約等，是對民國秩序的依附，並不涉及道德層面。如同白嘉軒堅守的傳統宗社衰敗一樣，日本人飛機的到來使鹿子霖也看到了他所依附並信仰的民國秩序的瓦解。
慌亂的鄉民。在白鹿原鄉民是沒有話語或維護自身生存得到保障之權，在固有的權力秩序中，他們是被白嘉軒代表的以宗社教化規訓的一群人，同時又是被鹿子霖為代表的國民政府政治權威約束下的一群人。無論是鎮嵩軍亦或是農協會，鄉民都是作為「觀望者」出現，一旦某個政治性組織（無論這個組織打著何種口號，是否代表愛與正義）獲得白鹿原的主導權，鄉民會被納入到這種權力體系中，成為權力體系的一員，而一旦這個體系瓦解，新的權力秩序建立，鄉民又會被納入到新的秩序中去。從本質上說，白鹿原的鄉民是被規約最嚴重的且失去政治/文化信仰自由的人群。當代表著權力秩序的戲台被日軍「會飛的機器」炸毀後，原來的賴以生存的權力體系被消解，面對外來的入侵者，鄉民的生存得不到現有的權力體系提供的保護，這是其慌亂的本源。
日軍轟炸前兩分鍾， 白鹿村鄉民處在「今年麥好」的豐收的喜悅中，民以食為天的觀念下，鄉民接下來一段時間的生存因為小麥豐收從而得到了保障。日軍飛機的轟炸打破了豐收的喜悅，傳統的賴以安身立命的事物已不能對鄉民提供足夠的保障。慌亂的鄉民兼具傳統鄉約機制遭到破壞的迷茫與民國政治體系破壞的瘋癲，身處雙重機制下的鄉民在它們都被破壞逐漸瓦解的過程中不可能不感到慌張。日軍的戰斗機被虛化，處在畫外的位置，是一種無聲的權力「宣誓」，當然這種對於權力的宣誓無效且不具備合法性的，但它在某種程度上推進了白鹿原舊有權力秩序的解體，為新的權力體系的形成埋下伏筆。
04
在電影《白鹿原》中，戲台作為權力展示的平台，上演著權力的生成與演繹。楊排長帶領的鎮嵩軍、鹿兆鵬成立的農協會以及對現有權力秩序產生威脅的日軍，都在不同程度上將權力演繹。權力生成了暴力，暴力又是新權力生成的充分不必要條件，這種蘊藏於暴力之下的權力，是現實追求的體現。電影將白鹿原近代權力的演變史濃縮在一個戲台之上，戲台上演著權力下的眾生相，不可否認的是白鹿原上生活的人們都屈從於現有的權力，無論這種權力是否是長久的、合法的，隨著現代化的進行，生殖於這片土地上的一切權力都將走向瓦解。
㈥ 為什麼電視經常播康熙王朝和雍正王朝，而不播乾隆王朝
整個清朝 歷史 中，康熙皇帝屬於開疆拓土的一代人，他平三番滅鰲拜，收復台灣，平定了葛爾丹，把中國的疆域版圖擴大到了最大化，屬於開拓者。
而雍正皇帝屬於勤勉的人，他爹把江山交給他了，但是家裡國庫空了啊，年年打仗早就沒錢了，現在打完了就需要休 養生 息，改革吏治，攤丁入畝，火耗歸公，貴族士紳一體納糧都是雍正時期實行的新政，雖然雍正只是有十三年的執政時間，卻是最勤奮最簡朴的皇帝，讓國家的國庫一下子富裕起來了。
這兩代人都是辛苦的創業者，而到了乾隆皇帝，他就是個好大喜功的人，喜歡面子工程，雖然他執政時期也有打仗，但是國庫的銀子都是他給揮霍掉了，修建圓明園，六次下江南，而且每次都是氣勢恢宏的浩浩盪盪的很多人，他自稱是十全老人，完全就是一個自高自大驕傲自滿的皇帝，在他的執政期間，把他爹給他留的銀子揮霍的差不多了，而且還養著一個天下第一貪官和珅，而且從乾隆時期國家開始閉關鎖國，我們清朝後期因為落後挨打，就是乾隆提出的國策，這樣的一個人，怎麼能叫王朝呢，清朝的衰敗就是從乾隆開始的。
《康熙王朝》和《雍正王朝》都是現象級的影視劇，曾經萬人空巷 ，乾隆王朝雖說也是焦晃老爺子出演的，但屬於跟風之作了，本身沒有什麼太出彩的地方。
康熙王朝和雍正王朝這兩部劇里塑造了很多個性鮮明的人物，除了男一號，配角每一個都可以拿出來單獨成一條線。
康熙王朝每一個階段講一個故事，很吸引人，無論從哪個點切進去看都能看的下去， 少年康熙時期 ，人物有孝庄太後，還有索尼、素額圖、赫舍里一家加上鰲拜，互相爭斗奪權； 青年康熙時期 ，平三藩，人物有吳三桂、吳應熊、尚可喜、朱三太子、周培公、王輔臣； 壯年康熙時期 ，收台灣，人物有姚啟聖、施琅、李光地、鄭經； 老年康熙時期 ，平葛爾丹，人物有藍琪兒、葛爾丹、寶日龍梅，大阿哥； 晚年康熙時期 ，朝政腐敗，奪嫡之爭，明珠、索額圖相繼被清算，魏東亭死於康熙榻上。
每一段故事都講的有血有肉，還有感情，雖說有戲說成分，但確實很吸引人， 尤其主題曲《向天再借五百年》太好聽了，絕對經典！
《雍正王朝》絕對是現象級 歷史 劇里的代表作品，是第一部正說 歷史 劇 ，里邊每一個人物都大放光彩， 首先，把雍正形象給正了過來，憂國憂民，一身正氣 ，還被詆毀 加上唐國強老師的演繹簡直神來之筆，這部劇里的雍正形象塑造前無古人； 其次，焦晃的康熙就是康熙本人，杜志國的年羹堯不用說了吧 ！多少人知道年羹堯這個人都是從杜志國這里開始的； 還有李衛，富有喜感還忠義無雙 ，後續有徐崢版的李衛當官，用的雍正王朝原班人馬； 愛劇透的鄔思道、義薄雲天的十三爺 、 苦命的年秋月和鄭春華 拿出哪個人物都讓人慾罷不能，絕對的好劇，適合反復溫習，看多少遍都不膩。
《乾隆王朝》是續的雍正王朝，從這一點上看就已經敗下陣了， 至於劇情，可以改名為乾隆傳，沒有什麼讓人記得住的人物 ，除了乾隆戲份多，其次就是和珅，全劇沒有亮點，自然收視率低。
乾隆乾隆，花錢花個大窿！努兒哈赤平定部落，皇太極打垮朱明王朝，問鼎中原。順治，皇叔多兒袞攝政，母孝庄忍辱負重，怎料順治不戀皇權，執意出家。八歲小孩炫燁登基，祖母調教。居功至偉。老四繼位，朝乾夕惕，勵精圖治。弘歷掌權，基本無大事，甚至還當三載太上皇。嘉慶帝，守成而已，無偉績。道光朝，鴉片戰爭！咸豐帝，慈禧登場。同治，光緒朝，太後唱主角。宣統朝，薄儀歸化新中國！
這個問題問得好，之前這清朝三部曲都看過，最近劇荒先溫習了下雍正王朝，可能是幾年以後再看年齡心態和閱歷都豐富了些，雍正看了兩三遍，拍得真好。隨後去看康熙，就看了三四集看不進去了，至於乾隆，記得是焦晃老師主演，說實話演技沒問題，但年齡大了且是以和坤為主線跑題了。於是借了乾隆皇帝系列書，感覺書比劇精彩，但雍正是劇比書精彩。據說拍攝雍正一劇時，是作者二月河編劇並監制的，雍正王朝是真實還原了作者的雍正王朝。
康熙帝開疆拓土，平三藩，滅鰲拜，滅葛爾丹，收台灣，雍正帝平定、整治國家，連年打仗，國庫空虛，老百姓也需要安定，而乾隆帝都給玩沒了！
《乾隆王朝》實際上也可以說是《和珅傳奇》，電視台可能覺得美化一個貪官不好吧！
這三部電視劇演繹了清朝最鼎盛的時期。先說說《康熙王朝》這不電視劇演繹了康熙的一生從順治出家康熙8歲登基成為皇帝斗權臣鰲拜親政、平三藩、收復台灣，親征葛爾丹，盡管裡面台詞有很多不盡人意的地方比如孝庄太後自稱孝庄這樣的錯誤，但是劇情非常的緊湊，觀看性比較高，再有就是演員的演繹也非常的到位，陳道明飾演的康熙，斯琴高娃飾演的孝庄太後，李建群飾演的容妃，廖京生飾演的李光地、李明飾演的周培公都是有血有肉的鮮活的人。再有就是電視劇主線非常的鮮明就是圍繞康熙的一生來鋪開演繹的。演出了康熙以及孝庄太後從一開始孤兒孤母的不易，襯托出到最後康熙成長成為一代帝王的心路歷程。
《雍正王朝》是我觀看的次數最多的一部古裝劇，我感覺這部電視劇裡面的東西太多，感覺裡面每一個人的每一個動作以及每一個眼神都會有很多的潛台詞，不得不說這部劇的編劇很厲害，劇情安排非常的扣人心弦，內容非常的豐富，從治理水患引出治理貪污，催繳國庫欠款，任伯安的百官行述，江夏鎮，太子風波，擁立太子風波，十三爺被囚，十四爺出征，壽誕死鷹事件，到雍正繼位後的火耗歸公，一體當差一體納糧，攤丁入畝，科舉舞弊，到處充斥著四爺與八爺黨的明爭暗鬥。人員上康熙帝後期的無奈，雍正帝的嫉惡如仇，十三爺的俠義心腸，年羹堯後期的囂張跋扈，鄔先生的料事如神，李衛的機智多變，八爺的假仁假義，張廷玉的盡忠職守，隆科多的投機倒把，都刻畫的淋漓盡致。人物形象刻畫的非常的豐滿。
《乾隆王朝》是我在看了這兩部劇以後才看的，總是覺得劇情上沒有那麼的緊湊，一股暮氣沉沉的感覺，再有就是裡面的主線覺得不是按照乾隆的事情來鋪開，是圍繞著和珅來鋪開的，再有就是乾隆時期也沒有開疆拓土的大事，沒有康熙時期的創業時期的積極性，也沒有雍正時期守業改革的艱難性，沒有代入感讓人提不起興趣來。
這些原因估計是《乾隆王朝》播放量不如其他兩部播放量高的原因吧。
主要是《乾隆王朝》啥重大 歷史 事件都不敢寫，所以變成了《和中堂二三事》。比如「十全武功」，編導一個都不敢碰！能好看嗎？
乾隆的江山是靠他皇爺爺康熙平定皇阿瑪雍正治理出來現成江山。突現前兩代人不懈努力，卓越非凡的治世之才，文治武功，深謀遠慮，文韜武略。自然就是有很多經典故事為後人歌頌弘揚。
因為乾隆有姑息養奸的習慣。
㈦ 推薦一些關於西方皇家生活的電影。
英國是君主立憲制國家，皇室發揮凝聚國家力量的精神上的象徵作用。如今威廉王子和凱特王後大婚看似無限的華貴美好。然回顧歷史，王權爭斗過程又是無盡的凄涼……
《國王的演講》與喬治六世
影片憑題材和主創班底在拍前就已註定成功。關於英國皇室嚴肅題材影視劇，往往能收獲良好口碑、獲得各種獎項的青睞。 【 詳細 】
《失落的王子》與約翰王子
一個簡單的傳記卻是一個深刻的人生命題。小王子約翰在封閉的世界裡，用獨特的角度見證著一段段對後世影響深遠的事件。 【 詳細 】
《王者之心》與愛情史詩
是一部中世紀黑暗的冷兵器時代的戰爭愛情電影，雖然不是驚天地動鬼魂的偉大浪漫大片，但是細節做得非常好。 【 詳細 】
《冬獅(1969)》與亨利二世
影片彼得-奧圖爾和凱瑟琳-赫本將那種愛恨交織的感情表現得極為生動，是銀幕上最為令人迷惑的一對交戰情侶，唯一缺點就是對白太多。 【 詳細 】
《九日皇後》與簡公主
本片成為描寫善與惡之爭的影片，片中多處運用了象徵手法，整部影片不夠含蓄，過於冗長。不過，海倫娜的表演可圈可點。 【 詳細 】
《火葯、背叛和陰謀》
影片很好的詮釋了皇權與宗教之爭引發連環殺戮與瘋狂孽愛，重現蘇格蘭女王瑪麗一世之血腥悲劇歷史。 【 詳細 】
《公爵夫人》與喬治安娜
影片描述了18世紀英國的貴族生活，與皇室沾邊但不算皇室電影，講述了喬治安娜在家族利益的驅使之下嫁，開始了她錯綜復雜的生活。 【 詳細 】
《年輕的維多利亞》與維女王
本片講述了維多利亞女王的愛情故事，雖然在劇情等方面有較大的瑕疵，但是還是反映了一種賞心悅目的精緻的皇室宮廷生活。 【 詳細 】
出品 編輯：伊梵
鳳凰網娛樂頻道
伊麗莎白一世傳奇：伊麗莎白
《女王》：唯一一部值得推薦的戴妃影片
它的主角並非是黛安娜王妃。影片選定了一個充滿戲劇性和感情渲染的非常時刻作為背景，對英社會、王室與政府之間的矛盾、共生進行了細致入微的刻畫。【 詳細 】
威廉王子大婚——可以預見的銀幕傳奇
4月29日，英國威廉王子和他的未婚妻凱蒂-米德爾頓舉行婚禮。這場婚禮也被譽為英國皇室繼伊麗莎白公主、黛安娜王妃之後的第三場世紀婚禮，終將成為未來銀幕難被遺忘的選題
㈧ 一部融合了偵探懸疑劇情的唐朝主旋律大片！《神都龍王》為何這么受歡迎
電影《妖貓傳》。陳凱歌的敘事技巧是毋庸置疑的，以楊貴妃事件為藍本的劇情，罩上一層魔幻的面紗，不斷逼仄的懸念迭起，輔以唯美夢囈般的畫面設計，將整個電影恢弘的歷史感與神秘的年代感蘊現得淋漓盡致。在這個讓人無法分清是真實還是虛無的夢境中，觀眾的喜悲來去岌岌，千年之前的悲劇似乎在此刻重現，看客的情緒也似乎穿越至了時空之外。