❶ 為什麼許多知名演員都要去演話劇
因為出演話劇可以幫助演員快速提升自己的演技和台詞功底。能夠更好的幫助他們提升自己的業務水平，獲得更多觀眾的喜歡。
演員陳喬恩曾經在接受訪談時說演話劇太過癮了，跟演電視劇完全不一樣。她對演話劇表現出了極大的熱情，當場還極力邀請主持人去看她主演的話劇《麵包樹上的女人》。其實除了陳喬恩，很多老演員本身就是演話劇出身的，比如陳道明、濮存昕、宋丹丹等，這些演員大多以自己是一名話劇演員為傲。所以我們可以得出結論，想要成為一名好演員就必須去演話劇。這也就是為什麼許多知名演員都要去演話劇的原因了。
最後也是最重要的一點，如果一個演員可以在話劇中風生水起，說明這個演員的演技非常的好，現在觀眾對演員演技的要求提高了，不在是原來那個靠臉吃飯的時代了，這就是為什麼徐崢會說“好演員的春天到了！”
❷ 看話劇感覺很別扭！話劇是什麼如何理解話劇話劇存在的價值和意義
話劇是無伴奏，以對話方式為主的戲劇形式，演員與觀眾面對面的直接交流。由於是舞台劇，前排觀眾與最後面的觀眾觀看的演員表情是不一樣的，因此演員表演有很大的誇張，這是舞台劇的缺陷。說是缺陷，其實是演員『不得不』的表演。電影、電視劇可以把演員的面部表情用鏡頭特寫交代給觀眾，舞台劇則需用演員的道白語氣、肢體動作來交代清楚，因此感到有些誇張。
但舞台劇這種面對面的直接交流，是電影電視劇所沒有的。看電影，電視劇，觀眾是面對銀幕或銀屏，演員的表演由鏡頭載入膠片或磁帶上面，舞台劇這種面對面的與觀眾交流，會台上台下相互呼應，劇場現場交流氣氛濃烈，觀眾感受與看電影、電視是不一樣的。這也是一種不同尋常的享受。
話劇的價值是表現的快。同樣的劇本，電影、電視劇要幾個月或更長的時間才可以推出來與觀眾見面；話劇則不然，一個月左右就可以與觀眾見面。追時代的步伐與電影、電視劇快得多。缺點是受眾面小，每場演出的觀眾，只有千人左右，這與劇場的容量有直接關系；電影、電視的受眾面就廣的多，一夜之間就可以讓千家萬戶同時觀看。在一個存在的價值是可以錘煉演員。在表演上，演員在舞台上的演出經驗非常珍貴，有過舞台演出經驗的演員與沒有舞台表演的相比，是不一樣的。很多影視演員，都是從舞台上被人發現挖掘出來的。
❸ 年輕人為什麼愛看話劇了
年輕人愛看話劇的原因有以下幾點：
1、話劇藝術以其近距離的表演、強大的沖擊力與經典、創新並存的劇目深深吸引著年輕觀眾。
2、沒有NG，近距離，沉浸式欣賞每個演員的魅力，這種享受是屏幕前感受不到的。
3、最直接感受到演員當下最真實的情感反應，和演員擁有情感共鳴。
❹ 為何很多電影演員都想去演一次話劇
話劇絕對是對演員自我修養和演技的一個重要突破和能力的認可。話劇相對於電影更難演繹，最主要在於話劇一旦開始可沒有重來或者中斷，全屏演員在台上的自我發揮，演出中遇到一些臨時的問題全靠演員隨機應變，而且相對電影全程都是要背台詞，對演員的能力絕對是新的考驗，只要一些有追求有想法，尋求更高藝術能力的演員都會試著挑戰話劇，陳道明、陳佩斯、何冰、陳寶國等等這些優秀演員都經過了話劇的洗禮。
❺ 話劇和電視劇相比，你更喜歡看哪一種為什麼
我認為雖然說，都是演戲，但是電視劇話劇的區別還是很大的。電視劇都是先演，之後會有很多後期的裁剪，剪輯，特效，才會呈現在大眾的視野當中。主要是藝術呈現形式不一樣。
話劇的表演形式決定了其表演風格，這種表演風格追求的效果就是和觀眾互動。叫好、鼓掌、大笑等等，越熱鬧越成功。亂哄哄、喝倒彩、無響應……就說明有問題，台上的演員就要隨時調整狀態，表演更賣力一些。這里插句題外話，為什麼現場看話劇和網上看話劇感受不同？因為缺少了互動，沒有互動，話劇就少了特有的魅力。所以個人還是比較喜歡電視劇的看著舒服有感知甚至能融入其自身。
❻ 為什麼看完電影《夏洛特煩惱》，一定要看舞台劇
一、不能不看的話劇經典 開心麻花首部被改編的舞台劇
在改編成電影之前，舞台劇《夏洛特煩惱》就已創下過億話劇票房，連續蟬聯京城舞台劇票房榜首，3年大劇場演出超過500場，上座率均超95%！
這樣的精心打磨對電影取得的成功至關重要，《夏洛特煩惱》也成為話劇改編電影的經典案例。
二、原汁原味的舞台劇 更多精彩片段笑夠一整年
中國好嗓門的舞台上發生了什麼？夏洛為什麼突然宣布退出歌壇？
想看電影里沒有的精彩片段嗎？舞台劇讓你一睹為快！
❼ 有電影，為什麼要看話劇
1.場地意義的區別。劇院或電影院，環境看著差不多，一群人坐在一起觀看，但是意義其實不同。電影院作為一個娛樂和社交的場景。而劇院是舉行儀式的場地。戲劇起源於儀式，是人對自然的模仿。這樣這場儀式是否是當場完成就非常重要。（這點下面還會繼續說明。）坐在劇場當中，看著舞台上正在發生的事件，觀眾會不自覺地形成集體無意識，這時候劇場里做的不是一對對情侶，一家人，而是一個概念——「觀眾」。所以在古希臘，是政府花錢提供觀劇緊貼讓民眾去看戲，因為這是形成統一意識的最佳場所。 2.藝術性質的不同——已完成和未完成。電影導演的工作是把一個完成的影片呈現在熒幕上，而戲劇導演是奔著心中的演出藍圖干設計和排練的。電影是在剪輯之後固定下來的。每天在各地多個電影院的每個時間段放的都一樣。（除非光腚動了刀子。）而戲劇每一場演出之前都是一個沒有完成的作品，而這個作品是在觀眾面前完成的，即便之前已經演過幾十場，這一次的演出效果仍然不可預料。 3.觀眾焦點問題。（其實是觀眾角度的未完成性）看電影的時候，導演希望你看這個演員，你就不會看到另外一個演員，因為大屏幕上只有這個人……同樣的，導演希望你看到他的嘴你也看不到他的眼睛。焦點被攝像機控制，不是觀眾主觀性的，但是在戲劇舞台上，導演自然想要控制焦點，但實際上舞台呈現在那裡，焦點是由觀眾自行控制的。這樣就要求戲劇在視覺和其他演員的配合表演上做到盡量完善和沒有紕漏，因為不一定有哪個觀眾盯著舞台上的哪個道具或者哪個別的演員…… 4.演出的即時性。演員在影視基地表演，片子全球同步上映。每個電影院同一天的排片表上就出現多次，一會在6號廳一會在4號廳。和演員在離你不到一百米的地方演出。
❽ 電影和話劇的關系
1、呈現方式不同
話劇注重舞台的屬性是臨場感，是象徵性，是交流感；電影鏡頭的屬性是推拉搖移動，是取景布光，是蒙太奇。時間空間的再創造，並不是電影的專利，戲劇舞台上當然也可以做到。舞台和鏡頭的的呈現差異，才是戲劇和電影的最根本區別。
2、屬性不同
戲劇人在舞台這個屬性上做文章，搞反幻覺化，搞解構主義，搞舞台特效。電影人在鏡頭這個屬性上做文章，搞多機位，搞非線性敘事，搞3D原景重現。
4、側重點不同
戲劇要掌控舞台，而且因為可以跟觀眾現場有互動感，每次表演都有即興的部分，沒法NG的，每次表演都是不可被復制的，而且那種臨場感帶來的滿足，是在攝影機前無法獲得的。電影因為銀幕大，觀看環境封閉，所以電影表演更注重細節，非常細的細節。 一個細微的眼神流轉已經在敘事，一個不易察覺的面部肌肉的不自覺抽動已經在傳遞情感，一個後景廣告牌上的字幕已經在揭示謎底。。
❾ 這個時代我們有了電影、電視，為什麼還要話劇
話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。中國話劇始於清光緒三十三年（1907年）。清宣統二年（1910年）傳入遼寧。電視劇每天看電視時演的故事片之類的，相對於話劇有很大差別。
❿ 《如夢之夢》公演，為什麼這么多人喜歡看話劇
我覺得主要是因為話劇可以給人一種身臨其境的感受體驗，還有一個原因如今大家都越來越重視話劇；
一直都有聽說話劇多麼吸引人，但是我本人是沒有去看過話劇；
確實也沒有很大的發言權說這個問題，不過我也有去了解過相關話劇的形式和內容；
感覺話劇最吸引人的應該就是面對面的那種體驗感，不僅可以近距離接觸到演員；
而且還可以很深刻的感受到演員的情緒變化，其實話劇更考驗演員的演技；
這么多人喜歡看話劇的很重要的原因之一應該就是這個吧。
第二、給人的感受不同
看話劇和看電影的感受是完全不同的，很多人都表示去看過一次話劇就絕對會上癮；
主要是因為話劇是面對面的觀賞，你可以更加清晰感受作品的魅力。
第三、看話劇成為一種潮流
可以說看話劇已經成為了一種新潮流，很多人都開始在朋友圈各種曬看話劇的票；
也有部分人是跟風去看的。