紅一燕段奕宏什麼電影

❸ 《八角亭謎霧》即將播出，段奕宏在其中飾演刑警，這是他第幾次飾演警察了

段奕宏出道多年，是影帝，更是一個高產的影視劇演員，他演了很多警察，可以說是警察承包戶了，而在電視劇《八角亭謎霧》中，段奕宏第八次演刑警，在劇中，他跟著兩宗懸案的脈絡，不斷抽絲剝繭進行探案，盡顯影帝的表演實力。這部戲也是迷霧劇場又一部懸疑刑偵大戲，之前的《無證之罪》、《沉默的真正》還有《隱秘的角落》都收獲觀眾好評如潮，相信這部《八角亭謎霧》，也會給大家帶來不一樣的精彩劇情吧。

而這次在《八角亭謎霧》中，段奕宏又將搭檔郝蕾、祖峰、吳越等一眾優秀的老戲骨上演一出探案大戲，從官方海報來看，段奕宏這次的表演更精湛，其實相比於段奕宏演警察，小編更喜歡他在士兵突擊裡面演的領導角色，段奕宏一臉正氣，再加上一點點鬍子點綴，盡顯硬漢美麗，段一行，用實際表演證明了窮人家的孩子也能做影帝。

❹ 暴雪將至段奕宏與江一燕是什麼關系 暴雪將至段奕宏與江一燕結局如何

《暴雪將至》即將在11月17日於內地正式上映，這部剛剛讓男主角段奕宏拿下東京電影節最佳男演員獎項的作品，到底有何動人之處? 《暴雪將至》段奕宏與江一燕是什麼關系?《暴雪將至》段奕宏與江一燕結局如何?

《暴雪將至》段奕宏與江一燕是什麼關系?

據悉，在電影《暴雪將至》中，段奕宏飾演的老余是個神探，與江一燕飾演的燕子之間有著大量的感情戲。兩人從相識到互生好感。在與燕子在一起的時候，老余會忘記自己的神探身份，展露溫柔的神色。而燕子也會展現出純情的一面，小表情十足。

《暴雪將至》段奕宏與江一燕結局如何?

《暴雪將至》電影中，段奕宏飾演的老余余國偉是一個控制力很強又很有執念的人，而江一燕飾演的燕子則是一個錢事復雜又有些沖動以及不確定的角色。兩人會因性格不合而經歷一番波折。

❺ 段奕宏電視劇（段奕宏十大經典影視劇）

段奕宏，本名段龍，1973年生於新疆伊犁伊寧市，演員。

段奕宏畢業於中央戲劇學院表演系，後進入中國國家話劇院工作。1999年，出演電視劇《刑警本色》。2003年，憑借電影《二弟》獲得印度新德里國際電影節最佳男主角獎。2006年，因電視劇《士兵突擊》中的袁朗一角而聲名大噪。2009年，主演電視劇《我的團長我的團》。2011年，憑借電影《西風烈》獲得中國電影表演藝術學會金鳳凰獎。2015年，憑借電影《烈日灼心》獲得上海國際電影節最佳男演員獎。2017年，憑借《暴雪將至》獲得東京國際電影節最佳男演員獎。

從高二開始，段奕宏連續三年報考中央戲劇學院。第一次未過一試；第二次在二試時失敗；第三次以中央戲劇學院西北片考生總分第一名的成績進入中戲表演系學習。1998年，段奕宏以全優成績從中央戲劇學院表演系畢業。大學四年，班裡其他同學都出外拍戲，但他被認為外形條件不好，沒有拍戲的機會。畢業後，在已沒有留京名額的情況下，從校長到老師都為了留下這個優秀的人才奔走。最終，因為成績優異，中央戲劇學院向文化部申請了一個特批的留京名額，段奕宏如願進入了國家話劇院。

段奕宏憑借著自己的實力得到了眾多導演的垂青。他努力地演戲，勤勤懇懇地工作，用自己的表演給作品加分。細看段奕宏的作品單，很難找到同類型的角色。無論角色，還是表達方式，不墨守成規都是他對自己的要求。觀眾驚異於他一人千面的演技：下一部片子和上一部片子里完全是兩個人，甚至面相都不同。段奕宏精湛、細膩的演技經常得到圈內人士、觀眾的贊賞。

2003年，段奕宏在孟京輝重排的話劇《戀愛的犀牛》中飾演馬路，這台話劇先是在上海話劇藝術中心演出5場，之後在北京人藝小劇場連演33場，隨後又開始巡演。2004年，段奕宏及王檸主演的大劇場版《戀愛的犀牛》在北京首都劇場演出10場，之後《戀愛的犀牛》在北師大北國劇場加演7場。該劇獲得巨大成功。

1.《我的團長我的團》（2009）

《我的團長我的團》由康洪雷執導，段奕宏、張譯、張國強、邢佳棟等主演。該劇改編自蘭曉龍的同名小說，主要講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。

這是一部刻畫人性刻畫國民性深刻准確的戰爭劇，而且在還原歷史的基礎上多重解讀皆可。全劇拍攝如電影，表演似話劇，以遠征軍歷史為背景，探討魯迅式的國民性以及哈姆萊特式的生存命題。

段奕宏在劇中飾演「炮灰團」團長龍文章。他明白有戰爭就有犧牲的道理，卻又不能真正面對因自己的命令而失去的生命。在經歷南天門戰役後，他對戰爭及國民黨的派系之爭徹底失望，最終用自殺的方式試圖喚起高官的覺醒。

這部戲是段奕宏自己認為演得最爽的一部，即使是拍攝過程中片場發生爆炸，段奕宏曾經一場戲說出了4000多個字的台詞，震驚得康洪雷導演拍完就落了淚。「在拍攝的172天中，我最大的收獲是找到個人心目中的團長。」段奕宏說。

揭露戰爭的醜陋和罪惡的作品，都是有良知的作品。一將功成萬骨枯，興亡俱是百姓苦。沒有比戰爭更壞的東西了，沒有比活著更好的事情了。希望沒有戰爭，大家都好好活著。

2.《士兵突擊》（2006）

《士兵突擊》由康紅雷執導、蘭曉龍編劇，王寶強、陳思成、段奕宏、張譯、邢佳棟、張國強、李晨等主演。該劇講述了一個農村出身的普通士兵許三多的成長歷程，不拋棄、不放棄，最終成為一名出色的偵察兵的故事。

《士兵突擊》表現的不是一個人，而是許多個人的人生。許三多（王寶強）和成才（陳思成）、史今（張譯）、袁朗（段奕宏）那些戰友們在各自的生命里，在各種好的壞的抉擇中不斷成長。正因為這種生活流的群像式創造，才讓我們讀懂更多關於生命的意義。正如你我的人生旅途，總有人意外闖入，產生濃情厚義，又傷心告別。分分離離間，我們不能改變多少，但至少可以珍惜：「不拋棄，不放棄」，「好好活就是有意義，有意義就是好好活」。該劇昭告中國式好劇的誕生。

《士兵突擊》捧紅了劇中大部分的演員，包括段奕宏。

劇中段奕宏飾演特種兵A大隊隊長袁朗。段奕宏飾演的袁朗，喜歡他的人太多了。他神秘、深沉、冷靜，甚至有時殘酷。訓練時的殘酷其實是對戰士的愛護，道理等同於嚴師出高徒。他不常笑，所以，笑起來很乾凈迷人。段奕宏成了這部劇里的偶像級人物。

看過本劇，有個疑問，許三多與成才、袁朗，究竟誰是好兵？袁朗在結尾處對成才說的話是高水平的，他說:「你要走的路會很長，比許三多的路會長很多，碰到的迷惘也要多很多。」這是簡單主義更深入一個層面——聰明人的成功比笨人成功更艱難，因為聰明人太過復雜的心智都會變成他成功的羈絆，聰明人比笨人更難超越自身的引力。但聰明人如能戰勝自身，總會產生更偉大的能量，最終一定會超越笨人，完成文明的進步。據此推斷，許三多不可能成為袁朗。

3.《記憶的證明》（2002）

《記憶的證明》由楊陽執導，段奕宏等主演。該劇講述了在第二次世界大戰末期，一批被抓往日本倉津島進行軍事基地建設的中國戰俘和勞工不堪屈辱，奮起捍衛尊嚴的真實故事。

與以往反映抗日題材的作品不同，該劇的最大特點是在矛盾尖銳的特殊環境中，揭開戰爭的表層，對人性展開了全面的剖析，從心理層面進行了深入探討，成功地使該劇反映史實而高於史實。

段奕宏在劇中飾演被俘的國民黨十九路軍團長周尚文，中國勞工隊隊長，他自尊而又清高。周尚文始終面臨著選擇，是要有尊嚴地死，還是要恥辱地活著。為了營救全體勞工和戰俘忍辱負重，周尚文多次為救勞工兄弟挺身而出。

段奕宏憑借出色的演技和對人物的深刻體驗，鮮明而多層次地表現了周尚文為了營救全體勞工和戰俘忍辱負重、捨生取義的感人形象。對於自己表演中所有激情的來源，段奕宏鄭重地說：「為了不能忘卻的記憶。」

對於周尚文這個內心矛盾的英雄角色，段奕宏有著自己獨特的理解，他說：「周尚文始終面臨著選擇，要有尊嚴地死，還是要恥辱地活著？周尚文需要在特定環境下找到一條適者生存的路與一種精神力量，這個尋找過程對他是痛苦和殘忍的，更痛苦的是周尚文無法預知未來。他的決定直接關繫到幾百乃至幾千人的性命。無人理解，孤立無助，他在痛苦地掙扎著。」段奕宏感慨萬千地認為：「在拍攝中，周尚文就是我，我的精神也在遭受著折磨，同時我的靈魂也經過了一次洗禮，這也是我越來越熱愛我的職業的原因所在。」

4.《刑警本色》（1999）

《刑警本色》由張建棟執導，王志文、李幼斌、段奕宏等主演。講述了20世紀90年代初，以公安刑警和犯罪集團的斗爭為主線，改革開放背景下公安隊伍的發展變化。

劇中段奕宏飾演的是配角殺手羅陽，與王志文演對手戲，羅洋卻是該劇最出彩的元素之一。

若干年後看到年輕時候的段奕宏和李晨，也算是一個驚喜。段奕宏和李晨的青澀時光。

5.《烈日灼心》（2015）

《烈日灼心》由曹保平編導，鄧超、段奕宏、郭濤等主演。該劇講述了三個身份各異的結拜兄弟共同撫養一個孤女，在巧合之下牽扯出一樁陳年大案的故事。

該片的主題建立在人性救贖層面，而這個主題也在類型之外，拔高了電影，讓觀眾最終為電影中的人物而唏噓。

劇中由段奕宏飾演的伊谷春與鄧超飾演的辛小豐兩人「相愛相殺」，在彼此情感升溫的同時又互相提防暗戰，充分利用他們的表演，來推動情緒與線索發展，使得整部電影一直處在極大的張力之中，令人喘不過氣來。

值得一提的是，該片獲得第18屆上海國際電影節最佳導演獎，片中三位男演員鄧超、段奕宏、郭濤被同時授予最佳男演員獎。三位同時獲得影帝，也是對他們演技實力的肯定。

6.《海上孟府》（2013）

《海上孟府》由段奕宏、陳沖、廖凡、曾江、章婷婷等主演。該劇以山東鄒城孟氏後裔第62代孫孟文祿為原型，以孟氏家族的興衰榮辱為視角，講述了一九三零年代中國第一代民族工業者，在舊上海如何通過實業救國、自強不息的故事。

該劇扎實的故事、精緻的影像、熱血的表演、非凡的愛情、濃烈的家國情懷，呈現出那個年代波瀾壯闊的傳奇大時代。

段奕宏在劇中飾演孟氏後裔孟家三公子孟文祿，孟子後裔中遷往上海的一支，是上海早期民族工業的代表。他的外表看起來頗具書生氣，內心同時具備中國傳統思想和實業救國的西方理念，有對國家和家族的責任，對愛情的無奈與擔當。

段奕宏穿上長衫演繹民國范，把個孟氏後代實業救國的理想主義演得非常精彩到位。

孟文祿（段奕宏）、羅老虎（萬泓傑）、九公（曾江）、二姐（陳沖）、榔頭（廖凡）演技爆棚。

7.《愛有來生》（2009）

影片《愛有來生》改編自小說《銀杏，銀杏》，影片圍繞著一棵銀杏樹，講述了一段「人鬼情未了」的故事。該劇由俞飛鴻導演，俞飛鴻在片中一人分飾兩角，與段奕宏穿越時空、「人鬼」痴戀。

《愛有來生》中催人淚下的愛情故事，唯美大氣的場景畫面、應時應景的配樂以及主演段奕宏、俞飛鴻絲絲入扣的演技都讓看過該片的影迷大呼過癮。

忘不了段奕宏那雙好像盛滿了星輝，一眨就會滴出眼淚的眼睛。

茶涼了，我再給你續上吧！俞飛鴻跟段奕宏，經典。即便你忘了我，我還一直在這等你。是不是美好的愛情都是只存在於電影里。

題外話，可以看得出，俞飛鴻骨子裡也是個無可救葯的浪漫主義者。

8.《二弟》（2003）

《二弟》由王小帥執導，段奕宏、舒硯等主演。影片講述了偷渡客二弟的感情和生活故事。

作為90年代出現的大陸新一代導演的代表人物，王小帥的第六部作品"二弟"，可看出三個本質不同的電影元素：一個主題，一個故事和一種導演風格。

在這個浙江沿海的小城，一大群人想非法移民到美國，但是沒幾個人成功。故事的主角就是這少數的例子之一，但他在加州的時候，和華人老闆的女兒有一段關系，老闆一氣之下檢舉他偷渡，他就被驅逐出境。他成功到美國的經驗使他成為小城裡的明星，但卻可憐地和他新生的兒子隔了一個太平洋，而女方家庭死也不肯放棄扶養權。

王小帥用他風格化的手法深化了他的主題與故事。他最後完成的是給予它們一種開放的可能性而超越了這個感傷家庭通俗劇，就像是一段社會紀錄，達成一種濃郁深沉與悲天憫人的厚實電影風格。

整部電影挺壓抑，段奕宏的早期電影算不得驚艷，依舊讓人眼前一亮，將一個少言寡語內心執著的中年失意者演繹得非常真實，幾個人帶著孩子翻跟頭的一場戲算是影片唯一的一抹亮色。

9.《白鹿原》（2012）

《白鹿原》是根據陳忠實的同名小說而改編的，由王全安執導，張豐毅、張雨綺、吳剛、段奕宏等主演。影片以「白家」和「鹿家」在白鹿原上的爭斗為背景，主要表達北方農民生存狀態中那種耐人尋味的原生態的東西。

劇中段奕宏飾演黑娃。這是一個經歷大起大落的人物，充滿個性又有很大的悲劇性。他一生當過長工，做過土匪，鬧過革命，又投身軍營，後又成為朱先生最後一名弟子。臨近解放，率先發起起義之後，他卻被自己最熟悉的白孝文處死。

張豐毅、段奕宏、吳剛，演技在線。

影片畫面構圖是很不錯的，但是劇本太糟糕了，沒輕沒重的，扯著風花雪月的事講個沒完。

10.《暴雪將至》（2017）

《暴雪將至》由董越執導，段奕宏、江一燕等主演。影片講述了1997年，人稱「余神探」的工廠保衛科幹事余國偉（段奕宏）為了進入編制內成為真警察，用盡一切辦法追查連環殺人案的故事。

劇中段奕宏飾演南方小城大型國營工廠保衛科幹事余國偉，同時又是刑警大隊的編外協警。他熱情、沖動、犟勁，迷戀罪案，夢想成為編制內的刑警，一心想偵破「連環女屍案」成為「神探」。不惜以心愛女人燕子（江一燕）做誘餌，燕子發現真相後自殺,瀕臨崩潰的余國偉因打死無辜的「嫌疑人」鋃鐺入獄。

余國偉，彷彿是為段奕宏量身打造的角色。第一次導演董越希望能跟他聊一個小時，結果他們一聊聊了四個小時。面對大時代下小人物的余國偉，段奕宏從自己身上找到了和他有關的多處共鳴。不同的是，他覺得自己更幸運一點，「余國偉沒踩對點」。感覺段奕宏的這次表演也是最體現他「軸」的特徵與魅力的一次，拿下東京影帝實至名歸。

余國偉想在集體里留下自我，卻被時代率先拋棄，他想從正義里偷份榮譽，自己卻成了作惡凶徒，瘋狂的追凶路上他毀掉三條人命，暴雨連陰，其實正義早已生效，暴雪將至，可惜他的人生已經失效。犯罪是殼，時代是肉，人心是核，一個癲狂小人物的1997，黑色又荒誕。

❻ 段奕宏演攝影師的電影結局

張學友和劉若英在一起，吳彥祖和徐若瑄在一起，井柏然和angellababy在一起，付辛博和詩雅在一起，段奕宏做眼睛手術，在大S生命彌留之際謝霆鋒幫助她完成心願，不管紅燈在路上開著摩托車，很凄美很感動。
段奕宏在這部電影中飾演的攝影師叫Leslie Guan，是影片中一個故事線的主角，在劇中要為呂燕飾演的模特拍攝，據說段奕宏還提前做了工作，就為了在拍攝時能夠表現得更好。
《全城熱戀》這部電影是在2010年的2月份上映播出的，劇中的主演有張學友、劉若英、謝霆鋒、吳彥祖、徐若瑄等等，是一部喜劇電影，講述的是劇中幾對情侶之間發生的故事。這部電影還獲得了電影節的金像獎。
張學友飾演的司機，給明星開車的，劉若英飾演的腳底按摩師，兩人都是因為當天天氣太熱了，中暑後送到了醫院，偶然的情況下，都進入了SMS的世界，在這里兩人都謊報了自己的身份，結果在現實生活中見面時，兩人卻發現對方都騙了自己。

❼ 電影《暴雪將至》中江一燕飾演了一個什麼角色

由新銳導演董越自編自導，段奕宏、江一燕領銜主演的電影《暴雪將至》內地定檔11月17日。本片榮獲第30屆東京國際電影節「最佳藝術貢獻獎」、 「最佳男演員獎」 兩項大獎。女主角江一燕飾演的「燕子」為這部片增添了一抹暖色。

導演董越此前也曾透露：「《暴雪將至》中的燕子是90年代集體形象的代表，她沒有背景甚至沒有一個好的過往。不知道她從哪裡來，也不知道她要到哪裡去。但是有著一個香港夢，和對美好世界的渴望。」據悉，江一燕曾為這部戲去體驗生活：「我在拍攝前也是有真的去實際體驗生活，有混進類似燕子工作的場所，然後去跟她們交流，去感受她們的環境。當時也有人問我說：你長得跟江一燕好像啊，但是你好像要比她瘦一點。」

江一燕坦言，這個角色很難演，「一開始進入這個角色確實有點找不到，因為不是那麼容易的，她處在特定的90年代背景下，又是很特殊的身份，而導演不希望我是那種一眼就能被看透的表演。所以我們在拍攝的時候，一遍一遍的去試，去走位置，一直到找到『燕子』。應該說這個女人的存在不是那麼具象的，所以很難。」

電影《暴雪將至》目前已摘得第30屆東京國際電影節最佳男演員獎、最佳藝術貢獻獎，影片將於11月17日全國上映，一展真容。

❽ 段奕宏電影推薦

段奕宏電影推薦：

1、《烈日灼心》

《愛有來生》改編自小說《銀杏，銀杏》，該片投資四千萬元，從劇本到拍攝完成，歷經十年。影片圍繞著一棵銀杏樹，講述了一段「人鬼情未了」的故事。雖涉及了鬼怪，但愛情才是真正的主題。

❾ 「戲妖」段奕宏：4000字台詞一氣呵成，導演爆粗口：這才是演員

2019年，大學生電影節開幕。

或許是意識到自己有些「失言」，他找補說：

「眼若彎月」的陶虹聽到後豪爽一笑：「是嗎？他怎麼不早說，哎呀，錯過了錯過了。」

隨後，高情商的陶虹也補充了一句：「上大學的時候好多女孩喜歡他呢，他都沒眼光看我。」

說起段奕宏的故事，或許一定要說起陶虹，但對於段奕宏來說：

或許，很多事情，只有當你帶著微笑說起時，才算過去。

而除了陶虹，段奕宏的故事，還有很多。

段奕宏出生於偏遠地區的偏遠地區，在父親眼中，他長大後最合適的職業就是成為一名伐木工。

但「天生反骨」的段奕宏就是不甘心，他決定去考演員。

在父母阻攔之下，年少的他怒吼： 「你們要不讓我去，我就恨你們一輩子。」

這樣的話像極了我們年少時的宣言，為了自己想要的生活，一腔孤勇，一往無前。

但現實從來不會因為你的赤誠而給讓你心想事成，到了北京參加考試的段奕宏毫無意外地被刷了下來。

不止一次，而是兩次。

面試老師跟他說： 「形象不夠，放棄吧，退一萬步，你也考不上。」

一般人或許真的就放棄了，但段奕宏就不信邪，他又嘗試了一次，這一次，他以西北地區第一名的成績被中戲錄取，和陶虹、高虎成了同班同學。

來到北京的段奕宏，眼前見到了另一番天地，他見到北京的年輕人喝可樂，吃煎餅果子，於是他也照著學，一手拿著煎餅果子，一手舉著可樂。

可是在他的內心裡，還是自卑而惶恐，因為周圍的人都比他優秀，比他高、富、帥，這讓他在心底有一種掙脫不開的自卑。

好在他遇見了陶虹。

因為距離家裡太遠，大學4年，段奕宏能不回家就盡量不回家。

作為班長的陶虹，見到他經常一個人在學校呆著，就在春節時喊他一起回家吃飯。

吃過飯後，段奕宏紅著臉對陶虹說：初四，初四你一定要來學校。

初四那天，陶虹趕到學校，段奕宏在宿舍中用電爐子為她做了一頓手抓飯，他說：在他們那裡，吃了別人的飯一定要還，這段手抓飯是回禮。

好看的陶虹聽完後噗哧一聲就笑了：這男孩兒怎麼這么軸？

在表演中，段奕宏更「軸」，即使一個微小的環節，他也必須精益求精，因此很少有同學願意跟他一起合作。

於是他只能跟陶虹一起排練，在畢業作品中，他們合作的作品，拿到了100分。

這個分數，在中戲的 歷史 上，從來沒有出現過。

因為那些年，陶虹的照顧，段奕宏拼了命努力。

後來就有網友調侃：段奕宏不紅，對不起陶虹。

而段奕宏，沒有讓大家失望。

畢業演出那年，段奕宏在舞台上完美演繹了一個患有精神疾病的主人公。

表演結束後，有導演系老師指著段奕宏，大聲問： 「這么優秀的學生，學校為什麼不能留下？」

現場一陣沉默，段奕宏眼中早已噙滿了淚水。

所有的努力，都值得被看見。

後來，憑借優秀的大學成績，段奕宏破格進入中國話劇院工作，順帶搞定了北京戶口。

而這，才是他成為「戲妖」之路的開始。

2001年，導演張建棟在廈門監獄拍攝電視劇《不要和陌生人說話》，一個即將釋放的犯人走過來，隨口問了一句：「羅陽來了嗎？」

張建棟心中一顫，他囁嚅著回答：「羅陽沒來」。

犯人搖搖晃晃走開。

犯人口中的「羅陽」，是電視劇《刑警本色》里的一個殺手。

他的扮演者，是年僅26歲的段奕宏。

那一年，他剛剛畢業一年。

在電視劇中，段奕宏展示了自己魅力：拍戲時沒有人敢接王志文的眼神。

但段奕宏敢，兩人舉槍對視，讓人冷汗直流。

真正讓段奕宏被人記住的，是他在《士兵突擊》中飾演的袁朗。

不同於許三多的「憨」和成才的「精明」，A大隊隊長袁朗嚴苛、鐵血，卻又柔情似水。

當年很多女生看過《士兵突擊》後都表示：「做夢都想成為那個打麻葯的護士。」

在劇中，那是袁朗的老婆。

可見，段奕宏開始有了熱度，越來越多人喜歡上這個兒熱血男兒。

三年之後，段奕宏參演了《士兵突擊》的「姐妹篇」《我的團長我的團》，在劇中，他飾演那了「能與鬼對話」的團長龍文章。

這是一個很出彩的人物：戰友們沒衣服穿，他一頭扎進油漆桶，通體墨綠、光溜溜地跳出來大喊： 「與子同袍，豈曰無衣！」

戰友們腹內空空，他就報菜名，那一段台詞，長達4000字，但段奕宏只用了一遍就通過。

他一演完，周圍的演員全都愣住了。

旁邊的導演乾脆爆了粗口： 「這他么才是真演員啊！」

對於表演，段奕宏是「體驗派」：

2012年，拍攝電影《白鹿原》時，段奕宏在其中飾演「黑娃」，戲里有一場割麥子戲，他練習了三天，割了好幾畝小麥才開始拍攝。

2017年，段奕宏在電影《引爆者》中飾演一個挖礦工人，在後來的節目中，他的搭檔余男問：你前面應該跟礦工住過一段時間吧？

段奕宏雲淡風輕地回答：肯定有嘛，這是最基本的。

在拍戲中，他嘗試了萬千角色，在這些角色中，他見到了眾生相。

對於段奕宏的演技，很多人都會豎起大拇指，但陶虹不這樣認為，她能看到段奕宏的緊張：

「他太想把戲演好了，以至於滿腦門寫著兩個字『緊張』，生怕自己出一點錯」。

在拍攝《士兵突擊》時，陶虹給他打電話：你用力太猛了，你看人家張國強，看人家邢佳棟，你還是要松一點，穩住。

「用力過猛」幾乎成了陶虹對段奕宏的印象。

在段奕宏的婚禮上，陶虹還帶著班裡同學在下面起鬨：「哎，放鬆一點，注意台詞，吐字清晰！」

說起來的確是，段奕宏在表演中，有一種近乎自虐的苛刻，但是，他太緊張了。

他見到了天地，見到了眾生，唯獨沒有見到自己。

所以，他也在努力嘗試。

2015年，段奕宏憑借《烈日灼心》拿下上海國際電影節影帝。

在電影上映時，段奕宏主動包場請自己班裡的同學來看。

在電影中，大家都看到了段奕宏這些年的變化，有人說，他的演技已經爐火純青。

而囑咐他要放鬆的陶虹，在看完電影後，給他發了信息：

「我別的不想說，我就說老段牛逼，你終於牛逼了！」

那一刻，段奕宏終於看到了自己。

這些年，段奕宏拿到了表演的各個獎杯，一直處於緊綳狀態的他終於慢慢鬆弛下來。

很多年後，他回到了自己的家鄉，回到了自己曾經的學校，他在黑板上寫下一行字：

人生天地之間若白駒過隙，忽然而已。

那一刻，他笑得純真而熱烈。#段奕宏#

❿ 愛有來生的演職員表

《愛有來生》是俞飛鴻籌劃了近十年之久的首部導演作品，它是根據上海女作家須蘭在1990年創作的短篇小說《銀杏銀杏》而改編的愛情史詩電影。
早在1996年，俞飛鴻還在美國求學期間，一次暑假回國休假，偶然獲贈一本須蘭的短篇小說集，隨後在返回美國的飛機上當作消遣閱讀，竟在旅途中意外地一口氣讀完了整本小說集，其中的每一個故事都讓她喜愛有加。而在這一集子的故事裡，又唯獨《銀杏銀杏》總是在她腦海里揮之不去，魂牽夢繞。
也許是江南長大的孩子，從小都有聽鬼故事的經歷，鬼故事裡頭透著的那一股子凄美和悵婉，留給小孩們無盡的遐想……就連須蘭自己也說，當時創作《銀杏銀杏》的初衷就是為了寫一篇類似《聊齋》那樣的習作。
而當時尚在求學的俞飛鴻也只是個20出頭的學生，遠沒有那樣大的抱負立即想要把一部短篇小說改編成電影搬上銀幕。在隨後的年月中，俞飛鴻經歷了回國拍戲，《牽手》的一炮走紅，各種的片約接踵而至……在繁忙的演戲生活中，她卻從來沒有忘記過《銀杏銀杏》這個故事。而隨著年齡閱歷的增長，在不斷地演戲過程中和不懈地自我學習中專業經驗的積累，《銀杏銀杏》逐漸幻化成日漸清晰的電影畫面，在她的腦子里生根發芽，並得到了身邊很多朋友的支持和鼓勵…… 到了2001年，俞飛鴻已經很明確了自己想要把《銀杏銀杏》的故事改編成電影並搬上銀幕的念頭，並在當年找到須蘭，拿到了《銀杏銀杏》的電影改編權。
在其後的時間里，俞飛鴻在沒有間斷演員工作的同時，花了將近四年的時間完成了把短篇小說《銀杏銀杏》改編成電影劇本《愛有來生》的工作。從2005年底開始，在俞飛鴻完成了自己監制和主演的最後一部電視劇《我愛你再見》之後，推掉了所有的片約，開始了電影《愛有來生》的籌備工作。
由於影片的年代設立在清末民初，而主人公們的身份又為一個隱居在叢林中的匪幫，需要影片的主場景設立在一個充滿著原始森林的偏遠的山區，而在原始森林的深處，又有一片開闊的草甸，便於匪幫們跑馬和紮寨為營。影片主場景的選擇就成了一大難題。在開始籌備之初，俞飛鴻就帶領著劇組人員跑遍了全國包括浙江，四川，雲南和貴州的大部分山區，為影片尋找合適的拍攝景地。 最後在雲南的高黎貢山地區找到了為影片搭設場景的合適的景區，所有的外景場地也全部選在雲南地區，包括大理，麗江，香格里拉等地區。 選擇段奕宏
《愛有來生》拍攝的時候，男主角段奕宏還遠不如今日這樣紅得發紫，而且他也並非導演俞飛鴻的第一選擇。俞飛鴻表示：「段奕宏並不是我的第一選擇，你知道他並不是帥氣、漂亮的那種男孩，我看過他以前的片子，也不覺得他適合我的劇本。但在影片開拍兩三個月之前，我見了一次段奕宏，幾乎10分鍾我就決定用他了。他身上有一種氣質，可以帶著你進入一個情景，這對演員來說非常難得，所以我決定用他，我要在《愛有來生》中拍出不一樣的段奕宏來。」由此也不難看出導演俞飛鴻的膽識和用人的獨到之處。 俞飛鴻笑言：自己撿了「大便宜」 盡管《士兵突擊》早就撤離熒屏一年多，段奕宏「紅」得依然堅挺，尤其是《我的團長我的團》全國熱播，更讓段奕宏奠定了自己在熒屏上不可動搖的地位。如今，由段奕宏主演的電影《愛有來生》正在全國熱映，段奕宏更是成為了票房的保證。影片全國宣傳之際，段奕宏秒殺了不少記者的菲林，更有記者大膽告白：「我是你的影迷」。就連導演俞飛鴻也不得不笑言：自己撿了「大便宜」：「拍《愛有來生》的時候，他才剛剛拍完了《士兵突擊》，電視劇都還沒來得及播。而如今，觀眾都追著他跑。」
俞飛鴻：要讓觀眾感動落淚
俞飛鴻逆市拍起了鬼片。是打算用這樣的方式脫穎而出嗎？俞飛鴻的回答很誠懇，「這個片子從我最初看到小說想改編，到寫作劇本、開拍，再到如今的發行放映，前後用了十多年的時間，十年也許是一個女人最美好的時光，但我不後悔獻給了一部電影。我沒有什麼電影技術可炫耀的，我也不覺得需要去用什麼花哨的電影技術來競爭。我就是很老實地講了一個前世今生的愛情故事，觀眾能夠感動地哭就夠了。」
段奕宏：我把自己交給導演掌控
段奕宏的火爆，是因為他在《士兵突擊》、《團長》中的硬漢形象，這次在《愛有來生》中，硬漢轉型為一個深情且文弱的男人，並且以「鬼」的面目示人。段奕宏表示，正是這部片子讓他能夠找到一個不一樣的自己，所以才會騰出檔期，跟隨俞飛鴻到雲南，一起完成這次拍攝。說起對美女導演俞飛鴻的印象，段奕宏說：「首先我對故事很看重，『一個深愛你的女人對你不離不棄』，我和俞飛鴻聊這個戲的時候，花了3個小時的時間來了解背景，被其中的情節深深吸引了，相信導演能把握好這部戲。既然對導演信任了，我就全權交給她，在合作中信任感是非常重要的，我自己很看重這一點。至於投資多少、是不是大製作，我其實不會想太多，看重的是相互的信任和默契，所以我把自己交給導演，任由她來掌控。 」
段奕宏此次出演柔情男人，在現實生活中，他是否也有柔情的一面呢？被記者問到這個問題，段奕宏笑了。他說：「我想我是個柔情的人吧，別人需要你呵護的時候，應該給予啊，我想這都是人之常情。 」
女導演手中的血腥鏡頭
影片中的打殺場景分布的較為平均。開始和結尾的兩處大段打殺戲，堪稱影片的一大亮點。俞飛鴻在處理打殺戲份的時候，比較直接。每刀，或者每槍打出去，必有人死，必須見血。這一點與以往的傳統動作片或功夫片是不同的。以往的該類型的戲份均把打鬥的過程拍得很詳細，而《愛有來生》則更注重的是效果，以及給人的感官視覺刺激。而身為導演的俞飛鴻也表示：「我當初跟武術指導交代的就是這樣，就是刀刀見血，就是要把這些打鬥得過程拍得直接利落，不要拖泥帶水的那種打鬥戲，雖然我是女導演，但是在打鬥場面方面，我可能會比男導演更狠。」
有打鬥必然有鮮血場面。俞飛鴻導演在處理這些鏡頭時依然堅持直接利落的拍攝風格，將觀眾的視覺最大化，著實考驗人的感官承受力。而片中的幾場重頭戲，更是達到了「滿眼鮮血」的程度。其中一場俞飛鴻拾起茶壺碎片的戲，鏡頭一直處於特寫狀態，體現出女主角當時想愛但又不能愛的復雜且悲慘的處境，用傷痛來麻痹自己。影片最後哥哥與弟弟即將永別時血腥程度已經到達了頂點，整個屏幕接近被「血」染紅，令人驚顫，除了表現打鬥的殘酷與野性，更為突出的是展現了兄弟間的珍貴情誼。除了這兩段大段的血腥場景之外，一些零散的畫面也是吸引人的眼球，並且富有極強的真實感。