1. 功夫片里的動作飛來飛去是怎樣拍攝
那是後期製作的，把演員用鋼絲繩吊起來表演在空中飛行的動作，然後拍攝背景，最後把兩者合成就出來了
2. 電影里飛機飛行的畫面是怎麼拍的
機艙內景可以在攝影棚里完成，就是做個類似機艙的架子，裡面設好攝影機位（就是你看不到的那個角度），至於你從機艙窗口看到的外面，你看過那種綠幕的拍攝現場嗎，和那個道理是一樣的。。 高空外景的話，可以是特效，現在電腦技術這么強大，國內...
3. 空戰類電影是怎麼拍攝的，是用真的戰斗機在空中拍的嗎
這主要取決於所拍攝電影中戰斗機飛行的難度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍攝的《TopGun》通過流暢的飛行畫面給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，這里頭大部分的空戰鏡頭都是在真實的情況下拍攝的，為此美國海軍專門調來一艘航空母艦及其艦上的艦載機聯隊協助拍攝，據報道當時每天用於戰斗機飛行拍攝的燃油每天就要花費掉7000美元，在拍攝阿湯哥的座駕因為噴射氣流發生失速尾旋時還專門清來了艦上的特級飛行員，但不幸的是這名特級飛行員在協助拍攝將戰斗機從失速尾旋中改平時沒有成功而為此殞命，最後拍攝劇組不得不放棄拍攝真實場景而是採用畫面處理的方式完成了這一鏡頭，因此你在觀看時如果夠細心的話你會發現阿湯哥的戰斗機失速尾旋時的鏡頭比較少，重復的成分比較多。另外電影一開始的驅逐米格戰機離開後，阿湯哥為了幫助隊友降落而違抗命令再次從甲板上復飛的鏡頭也是拼湊的，因為那個動作難度相當大並且危險不小，因為正常著艦時著艦鉤是放下的，而鏡頭是收起的，但是在復飛起來那一瞬間你會發現它的著艦鉤竟然竟然是放下的。畢竟太過危險的動作在可以通過畫面處理的情況下何必用真實的去承擔風險呢？
但是不得不承認，美國海軍憑借著此片迎來了自二戰結束以來歷史上最高的入伍率，大批美國青年在《壯志凌雲》的感召下加入了美國海軍的行列。
4. 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。
5. 這種飛起來的照片是怎麼拍出來的
「拍攝很簡單，難就難在動作。」鬍子哥解密「浮游」的最難點。有時候動作自然了，但表情不到位，有時候表情動作都自然了，但相機快門沒到位，照片也不能
用。「通常一張成功能用的照片要經過幾次甚至十幾次的反復拍攝才好。」原來拍攝一張成功的「浮游照」還是需要不少功夫的，當然，一台經得起折騰的單反也是
必要的工具之一。「頭發不能在空中飄起來」是浮游的最難點。
教你如何拍好「浮游」
浮游照片的拍攝主要是雙方的
配合，當被拍攝者跳起後，擺好姿勢身體開始落下，這時候拍攝者需要准確的抓住那個瞬間，可以多試幾次。很多「浮游」照片都是貼近地面仰拍的，主要是連拍，
一個畫面連拍四五張，挑一張即可。動作、表情要盡量自然，衣服材料盡量柔軟，這樣拍出來的效果有風吹拂的感覺。
第一步：人蹲低一點。
第二步：把相機感光度調到盡可能大。
第三步：把相機設定為光圈優先或者全自動狀態，然後以盡可能快的快門速度拍下，當然如果相機有連拍功能就不愁了。
第四步：被拍者配合跳得高一些，然後你等他准備起跳的時候就連拍。最好是聽你的口令跳起。
6. 沖上雲霄中那些男主角開飛機的鏡頭是怎麼拍出來的
1.正常情況下的飛行鏡頭他們使用的實拍，也就是真正在飛機上拍攝。
2.特殊鏡頭如遇到暴雨和氣流的鏡頭，正常拍攝時無法完成的，在拍攝的時候他們構建了駕駛艙的場景，下面放置動力裝置，模擬飛機俯沖、跌博和晃動。配合好攝像機的角度，周圍一圈是綠背或者藍背，後期摳像，利用後期軟體中的攝像機跟蹤軟體和三維軟體合成出天空的效果。
3.據說他們在拍攝的時候同時也利用了培訓駕駛員的模擬倉，這種跌破和晃動更加的貼近真實，後期做法和上面基本是一樣的，
7. 美國的電影拍攝好像攝影師能在空中飛,為什麼
那些一般都是CG，其實只有車子，其餘都是綠幕 然後後期電腦合成；比如指環王這個電影 CG技術幾乎是當時的極限 導演可以以任何視角來觀察整個戰場；
http://v.ku6.com/show/D6xVbdYdRn1_7ifJ.html 這個視頻就是演示
綠幕是為了摳圖方便
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所以你知道 演員很痛苦哈哈 要對著綠幕藍幕做各種表演,,一點氣氛都沒有