Ⅰ 一部電影的主題思想應該從哪幾個方面去寫
情感勵志，紀錄寫實，主旋律電影，未來科技，人性刻畫
Ⅱ 如何寫好電影的觀後感
導語：電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體，以下是我整理如何寫好電影的觀後感的資料，歡迎閱讀參考。
具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。觀後感是對電影更加具體深入的欣賞，但是著筆寫觀後感，卻是大多數人頭痛的事。下面是我為大家整理的如何寫好觀後感的方法，並附有範文，希望對大家有所幫助，謝謝閱讀。
方法：
(一)
電影觀後感到底怎麼寫?怎樣才能寫好?近幾年，我在指導學生寫觀後感中「摸著石頭過河」，漸漸摸索出了一套行之有效的方法。
一、聚「睛」會神，觀感共鳴
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影?可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢?更不必說寫出感想了。因此，提醒學生在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現的背影，每一次出現都預示著下一次的失敗，通過三次背影的刻畫，將政權日薄西山的局面溢於言表地體現出來。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。我強調學生應以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。電影《英雄》運用了音樂與情節的和諧搭配，提高了人們的觀看情緒，又用紅、黃、藍這三種色彩清楚地說明了三個不同的故事。音色相配使《英雄》的視覺觀賞效果達到了中國武俠電影一種新的境界。可是看了《英雄》後，學生認為無法聯系實際。我就這樣啟發學生：那麼這部影片中，誰才是真正的英雄呢?是為了殺秦王可以犧牲自己性命的長空和飛雪;還是為了國家、人民能得到統一，而放棄報仇的殘劍和無名;或是為了宏圖大業，明明不忍心卻狠下心殺了無名的秦王;又或者每個人都是英雄，因為英雄的特質在他們身上都得到了體現?然後我再要求學生用比較法，針對現今社會，看是否有不同於秦王等大英雄的無名英雄?我們應該如何對待這些英雄人物?這樣，學生馬上想到了當今社會上的各種英雄行為，想到了如今並不太平的世界大勢。同學們暢所欲言，彷彿一下子有話可寫了。後來，班上小葛和小陸同學的《英雄》觀後感陸續在《新視野作文》上發表。如今小葛上了名牌大學又進入新聞系學習，也許是當初的鼓勵激發了她與文字結緣吧!
引導學生觀感「共鳴」，聯系實際寫好觀後感，不僅可以提高學生的寫作能力、認識能力，還能起到讓學生自己教育自己的作用，比老師嚴肅地說教效果要好得多。
二、曲徑通幽，挖掘要深
從寫作訓練的角度講，觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述;觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手;就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的'某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
如電影《少女穆然》記敘了一個女孩短暫、坎坷而又富有意義的一生，表現了她勇於戰勝困難、挫折乃至疾病、死亡的獨特經歷，謳歌了堅強、善良、樂觀的理想主義精神。
也可以從細節寫起：「『生命不是質量，而是一個量詞……』這是影片《少女穆然》中張穆然墓碑上的一句話，它的含義或許只有真正嘗試過垂死掙扎的人才能體會，每一個人都擁有生命，也在消耗生命，你是否體會到你生命中獲得了什麼?體會了什麼?你生活在這個世界上有意義嗎?」
三、厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：語言是一切事物和思想的衣裳，」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感;有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
比如有一個同學，他在寫《少女穆然》觀後感時，先將整個故事從頭到尾講述了一遍。先寫張穆然如何跟著父親從貧窮落後的陝北農村來到北京求學，再寫張穆然在學校中如何被嘲笑，如何進步，接著寫張穆然怎樣擔負起繁重的家務，如何為辦理母親的戶口問題一再來到派出所，然後寫她突然患病，接受一個個嚴酷的考驗，在病床上怎樣寫下自傳體小說，怎樣接受《實話實說》欄目組的采訪。最後結尾時才寫到：「電影看完後，我感覺到張穆然真是太偉大了，我要向她學習，做生活中的強者。」
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
Ⅲ 電影2012觀後感3000字，急急急急！！！
好萊塢的災難大片實在是好看，其中的天翻地覆的災難場景震撼人心，當那一排排的高樓轟然倒塌，當一座座山峰瞬時被海水吞沒，真的禁不住尖叫！這是視覺的震撼，但更讓更讓人回味無窮的是電影表達出的思想內涵。其中人們在災難面前的團結一致的情景，父親在災難中不顧一切的去救自己的孩子的情景，不顧自己的性命去救一個陌生人甚至是一個情敵的情景，真的讓人好感動，也讓人感到人間好溫暖。在災難面前，人類是那樣的不可一擊，但當億萬雙手緊握在一起的時候，人類不再弱小，災難不再可怕。人類團結一致抵抗災難的幾乎是災難片千篇一律的主題，但是《2012》是一個新的突破，當我看完《2012》後最大的感觸是人的生命在災難面前是不是等價的。
首先，其實美國政府早已預料到2012年地球會出現大的災難，所以各國政府聯合在研製秘密計劃，也就是諾言方舟計劃，但是這一切民眾還都蒙在鼓裡。當災難真正來臨時，美國政府官員首先想到的是怎樣將政府官員轉移走，完全置公眾的知情權不顧，置三億美國民眾的生命於不顧。好在美國首席科學家強烈要求把真相告訴民眾，但總統顧問極力反對。他的理由是如果告訴了民眾就會引起暴動，這樣會影響到他們安全撤離。這難道就是大家信賴的政府？在危難之際利用公共資源獨自逃生！不過令人感動的是總統堅持留了下來，並且決定把真相告訴民眾。他說:「應該告訴民眾真相，至少可以讓親友們有時間彼此告別一下，父親在臨死之前有時間請求女兒的寬恕」。也許把真相告訴大家也無能無力，但是至少給大家一些時間了卻一下心願。有仇恨的可以化解下，有愛意的可以向對方傾訴下，讓大家聚在一起默默的面對死亡。這是最基本的人權，也是政府的責任，同時也是人道主義的體現。
在災難面前，在逃生的機會面前人人是平等的嗎？諾亞方舟計劃本身就是利用了公共資源，是民眾的財富，而不是政府官員的獨享。但為何有機會逃生的是各國政府首腦？還有是支付了10億歐元的富豪？我們普通民眾就沒有活著的權利？造諾亞方舟的目的是在災難過後能保證人類不至於滅絕，但我想問一下，那些老態龍鍾的各國首腦和滿腦肥腸的富豪生育的能力比我們強嗎？他們難道比科學家們更有價值嗎？顯然他們是利用手中的特權排擠我們生存的權利。更可悲的是當美國首席科學家走進諾亞方舟，發現給他安排的是豪華的單間，他憤怒的說這樣的房間可以多讓10個人活命。當億萬民眾沒有求生的機會的時候，那些各國首腦竟然在活命的方舟上享受豪華單間，真是可悲啊！不過可以理解，因為方舟是中國政府造的。還有一個鏡頭讓人很寒心，英國女王上方舟還帶著一群寵物狗，悠閑地帶著狗兒們散步，我們老百姓的生命還不如皇家的一條狗，狗都有機會逃生，我們只能死亡。當傑克遜他們的飛機迫降在喜馬拉雅山的雪地里，正當無奈的面對皚皚白雪時，迎面來了幾架直升飛機，但從飛機上下來的軍人要他們出示諾亞方舟通行卡才能就他們走，最後只有花了十億歐元買到票的富翁一家被救，而拋棄下了傑克遜一家。在逃生面前，金錢決定著獲救的機會，不得不說是人類的悲哀。說起那個富翁，當災難即將發生時，他們一家准備坐飛機逃生，傑克遜司機送他那兩個公子哥到機場，那兩個公子哥嘲笑傑克遜：「我們家花錢買了諾亞方舟船票，你沒錢就去死吧！」並且傑克遜哀求老闆帶上他們家，被老闆拒絕。這是富人對窮人的嘲諷，對普通人生命的藐視。我注意到，上諾亞方舟的人大多是各國政要和富豪，而製造它的工人卻沒有求生的機會，自己造的方舟，當卻沒有自己的立足的空間，完全不把工人當成人對待。
影片最後，海嘯馬上就要來了，在大家面前諾亞方舟成了唯一的逃生工具。當總統顧問等官員登上方舟後，也就是他們生命得到保障時，他們關閉了艙門。面對船外黑壓壓求生的人群，他們沒有一點憐憫之心，哪怕給他們一個站足的空間，就可以救千千萬萬的生命，但他們沒有，何況保護公民是政府的責任。對生命的漠視達到如此地步，真的令人發指。但令人欣慰的是，首席科學家發表了發自肺腑的一段話，呼籲大家尊重生命，感動了麻木的官員，這才挽救了數以萬計的生命。在災難面前，人類終於團結了起來，大家齊心合力終於戰勝了災難，人類才可以存續。
值得一提的是，本部影片有很多中國元素。造諾亞方舟的正是中國，好像是中國拯救了世界，這讓很多中國人很自豪。但仔細回味下影片，當美國總統顧問剛來到諾亞方舟時不禁感嘆一句只有中國人才能造的出。總統顧問在這部影片中是反面人物，一句從反面人物中說出的贊賞的話，到底是諷刺還是誇獎呢？在前面一個情節在傑克遜他們逃亡時在機場面對一個超級大的飛機感嘆時，一個人說了句這是蘇聯時造的。把中國和蘇聯前後呼應，彷彿在諷刺些什麼？還有諾亞方舟有很多豪華單間，首席科學家也批評一間可以多載十多人，本來是救命用的，卻建的奢華，是不是由中國的風格呢？其中對中國也有貶低，當中國軍方直升機發現雪地求救傑克遜他們時，我們救走了富豪，卻拋下了傑克遜一家，難道我們軍人沒有一點憐憫之心嗎？還有我們工人辛辛苦苦造出來諾亞方舟，但他們沒有機會乘坐逃生。還有在傑克遜向中國西藏工人請求進舟時，有很多刪節，不知原版電影中我們工人說了些什麼，但肯定的是絕不是什麼有利於樹立中國人形象的話。所以美國佬應該沒安好心，我們對他們還是要提防的。
《2012》這部影片不但場面氣勢宏偉，其要表達的深意也令我們反思。假如是把美國政府替換成中國政府，登上諾亞方舟會是什麼人呢？在災難面前我們普通百姓有沒有逃生的機會呢？地位可以不平等，財富分配可以不平等，但是至少每個人的生命是平等的。人人生而平等，政府應該平等對待每個公民，同時嚴禁官員利用公共資源為自己謀私利。不要漠視他人的生命，在災難面前需要的是互幫互助，而不是一己私利。
Ⅳ 電影文化內涵和藝術特色是什麼意思
電影的文化內涵就是說電影的主要內容和要表達的中心思想，也就是電影的精神內核，電影的藝術特色是說電影的表現形式，電影所用的拍攝技巧和手法。這兩個特點一個是沒在的，一個是外在的
Ⅳ 國內優秀電影的評判標准
作為在豆瓣工作的我來回答這個問題是再好不過的了，接下來就讓我來回答這個問題吧！
作為一部優秀電影必須具備以下幾點：
1. 電影主題生動思想內涵豐富
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。如果一部電影的主題模糊、內容空洞、思想偏激，必然得不到觀眾的喜愛，就算這部電影運用了多麼高超的藝術表現手段，從根本上就註定了其不能成為一部優秀電影。
2. 情節結構完整敘事方式新穎
在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色，其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。
3. 人物刻畫鮮活人物關系細致
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。
4. 視聽語言優美表現手段高超
任何一門藝術，都有其獨特的表現手段，電影的藝術表現手段，就是其區別於其他任何藝術形式的視聽語言。電影的視聽語言包含眾多，總的來說有畫面、聲音和鏡頭，具體包括色彩、燈光、鏡頭運動方式、音樂和音響，台詞和對白、旁白、蒙太奇、表演、細節等等。施展高超的電影藝術表現手段，巧妙地運用各類視聽語言，是一部優秀電影的技術保證和藝術體現。
綜上所述，一部優秀電影至少應該具有以下四點特徵：電影主題生動，思想內涵豐富；情節結構完整，敘事方式新穎；人物刻畫鮮活，人物關系細致；視聽語言優美，表現手段高超。同時這四點特徵，也是評價一部電影能夠稱之為優秀電影的必要評價標准。
Ⅵ 如何分析一部電影中心思想
影視文學課上曾經有過相關的討論，在這里和你分享。總的來說， 主題是一部作品的靈魂思想，主要通過作品中的人物形象和作品的形式結構表達出來。在分析電影主題時，首先要先判斷這部影片的劇作結構特徵。簡單是說可以分為兩類：一類是經典的戲劇式結構，大多數好萊塢影片都是這類結構。有些學者乾脆將這類電影的主題稱為「行動主題」或「情節主題」。對於這類電影來說主人公的中心動作即是該影片的主題。當然，一部敘事性作品可能有兩條或多條情節線索，那麼相應的主題可能就不止一個。另一類是非戲劇式結構的影片，比如西方現代、後現代電影，往往缺少戲劇沖突和清晰的情節線，因此難以按照傳統的戲劇式結構影片那樣提煉主題。這可能就是大家認為難以理解和歸納主題的地方。美國學者李·R·波布克認為藝術電影仍然有一個思想或哲學上的主題。一部影片的主題不必非是某種「教義」，非常可能僅僅提示某種情調，這種情調變成主題。比如《紅白藍》三部曲，顏色就成為了主題，並且顏色還暗含著更深層的隱喻意義。我認為對於理解這類藝術電影主題，首先，要拋開傳統的觀影的習慣，把關注點從戲劇沖突轉向體會電影中人物和故事的情節發展。這類電影是主題並非是直接灌輸給觀眾的，而是需要觀眾在觀影過程中主動思考和理解的。此外，理解這類電影主題還需要大量的哲學和藝術方面的積累。另外再說句題外話，這類後現代電影主題的模糊實際上還有更深一層的電影藝術情節在發揮作用，他們希望電影可以獲得與文學同等的地位並脫離通俗娛樂領域。
Ⅶ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評
這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料
網路上沒有
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祝你取得好成績
電影講課的安排
基本理論：
一、什麼是電影，什麼是電影評論
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。
電影的基本技術：
1、 蒙太奇：montage原指 結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。 每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）
敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向東流，小花，英雄兒女，白毛女）
3、 長鏡頭理論：巴贊， 對一個運動畫面較長時間的連續不間斷的表現，保持運動畫面的真實性和整體性，強調電影要反映生活的真實，鏡頭在30秒以上的畫面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝賢。特呂佛）空鏡頭（寫景，寫物，有情節，無情節）
1）場面調度和變焦景深鏡頭的出現，為長鏡頭理論打下了技術基礎。
2）理論上，則是新寫實，新浪潮運動對於寫真實的追求。
具體而言：
一是反映生活常態和混沌多義的真實。
二是反對因果效應的戲劇效果，反對蒙太奇對人的敘事精神的控制。
三是時間和空間的深度加大，表現生活和人性更為細致。
4、場面調度：溫斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全體（表演，服裝，布景，音樂，燈光，傢具），另一方面，包括為了一個劇作或者主題，這些表現手段在空間和實踐上的安排。
一般而言，指演員和鏡頭調度的綜合，如「打地位」。
演員的調度，指演員的出入場，位置變化，姿態變化。
鏡頭調度：多機位和分鏡頭拍攝。
《末代皇帝》中「戴眼鏡的細節」：
1、 小全景：庄士敦走到內務府大臣隔壁的房間，隔著窗口對內務府大臣說：如果不讓皇帝戴眼鏡，我就辭職。
2、 大臣，摘帽子：很遺憾，我們已經決定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中國的報刊公開發表
4、 大臣走到門口，你要怎樣？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝沒有自由。
6、 跟鏡頭，近景：皇上是中國唯一不能走出家門的人，他是世界上最孤獨的孩子。
7、 庄士敦被甩出畫。近景，大臣一邊迴避，面部不為所動。
8、 畫外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大驚，停下，方便？
10、 庄士敦入畫，再次走到大臣身邊：他看不到宮中的花銷，看不見養著的1200名太監，350名宮女，180名廚師，
11、 大臣走，庄跟著，緊逼：看不見一個月買120張貂皮，一個星期買3000隻雞的花銷。
12、 大臣驚恐，庄繼續說，這些人就是撈更多油水。
13、 大臣繼續走，冷笑：你可真會算帳，大臣繼續走，庄出畫。
14、 大臣來到屏風，大臣說：雖然皇上退位了，回頭：天威未散！
15、 庄再入畫，站到大臣前：我要不是這樣想，我就不會來了。
16、 二人對峙，成中景，大臣：您到底想要什麼？
17、 庄士敦：一副眼鏡。
18、 大臣不解地看著他，鬆了一口氣。
古惑仔《戰無不勝》中，生番和山雞的一場斗爭戲，一鏡直落，利用鏡頭移動和景深處理，巧妙地揭示了內在矛盾和斗爭。
演員和鏡頭的綜合調度：
《小城之春》，章志忱第一次來到禮言的卧房，戴秀唱歌。戴禮言，玉紋，章志忱，戴秀，兩組三角關系：戴禮言喜歡玉紋，而玉紋喜歡章，但章喜歡戴秀。 鏡頭將之分為兩個陣營：秀和章始終在一起，而玉紋時常游離，又時常回來參與。而當禮言參與三者談話的時候，玉紋又回到了病床前。玉紋的三次出畫，預示著她在兩個男人之間的矛盾心理，以及對戴秀的嫉妒和反感。
4、 電影剪輯的作用：《傷逝》、《太陽照常升起》、《鬼子來了》、《羅拉快跑》的無縫剪輯技巧。快速剪輯，希區柯克《驚魂記》瑪瑞亞浴室被殺，45秒，剪輯了70個鏡頭。
5、 光線：（《辛德勒的名單》中的女囚洗澡的鏡頭、《太陽照常升起》抓流氓鏡頭的鏡頭和手電筒光的運用，）《驚魂記》的浴室中的殺人影子
6、 色彩：（主體色《紅高粱》、《英雄》，《黃土地》，《末代皇帝》，《殺死比爾》，）色彩突出，《太陽帝國》中的吉米的紅色衣服在日軍的黃軍裝中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 聲響：旋律音《茉莉花開》、《紅河谷》中寧靜被殺前唱的歌，《黃河絕戀》，《東方不敗》中的嘯傲江湖曲的不同時候出現的作用，如在野店和任我行等的分別，浪人營看到任熒熒，任熒熒在野店想令狐沖，東方不敗死亡，畫外音《東方不敗》、《新龍門客棧》的旁白，雜音（鬼片中的運用，《幻影凶間》）
8、 場面調度：《小城之春》，表現三角戀愛關系。《漢江怪物》中哭祭女兒的鏡頭
9、 鏡頭：中景，近景，遠景，大全景，特寫
10、 鏡頭動作：推（新龍門客棧中，群俠在莫言的帶領下，在懸崖下救人），拉，跟《閃靈》的跟鏡頭，《暴走羅拉》的跟鏡頭，《有話好好說》的跟鏡頭搖晃，搖（真實感的出現《沉默的羔羊》中女警察尋找屍體），移，俯拍《紅河谷》中的高原，仰拍（《大話西遊》中的鐵扇公主出場），升降，正攝，快動作（暴走羅拉），慢動作（武打片與動作片，比如《英雄本色》中突出周潤發的發槍，吳宇森的專利），反動作（飛身上牆），變焦距鏡頭（拉滋之歌，拉滋在遠處發現愛人被挾持）
11、 造型：物體造型（如《英雄》中的宮殿，雪山，瀑布，沙漠《大話西遊》），人物造型（《荊柯刺秦》中的小盲女，《英雄兒女》中的王成）
12、 構圖：（什麼是趣味線，縱的和橫的，都可以分成三份，其中的兩條為趣味線）人與人的關系，人與物的關系，物與物的搭配關系（哭祭諸葛亮，）（邊緣位置（西拉里陪柯林頓在國會道歉），中央位置（《菊豆》中的家族會議）上下關系，《巴頓將軍》、《黃土地》，）對稱關系（《英雄》中的宮殿和山水），非對稱關系（《戰爭與和平》醉鬼眼中的世界）。面積法則（突出主體（《激情燃燒的歲月》石光榮進城），主體前置《越戰中的士兵》照片，）淡入與淡出（《大話西遊》中的開頭和結尾）
13、 道具與化妝、煙幕（《大話西遊》的化妝與盔甲、《三國演義》化妝與盔甲、《英雄》中的化妝與盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妝，《東方不敗》中的各種民族風格的化妝，《霸王別姬》中的化妝作用，台前，台下，文革被批鬥，《鐵皮鼓》中的鼓的作用、《漢江怪物》中在煙幕中殺死怪物。）《午夜凶靈》中的電話，《火車怪客》中的被殺女子的墨鏡，透露出兇手的信息。
14、 場景與動作：《開往春天的地鐵》、《兩個人的車站》、《沉默的羔羊》中的監獄、《閃靈》中的大飯店、《見鬼》中的醫院，《女校怪談》中的學校，《午夜凶靈》中的海島和古井
15、 動作：《東方不敗》中的武打動作，與《卧虎藏龍》、《東邪西毒》中的武打動作的差別，《黃土地》中的腰鼓。
16、 人物對白
一、 影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。
Ⅷ 好電影一定要有深刻的思想內涵嗎
我覺得並不要一個深刻的思想內涵，因為一部喜劇作品要讓大家覺得好笑，一部懸疑作品，要讓大家覺得思考電影是一件非常美好的事情，這樣也算是一部好的電影。