Ⅰ 電影《集結號》觀後感
當品味完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我幫大家整理的電影《集結號》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
電影《集結號》觀後感1
今天下午，全校師生匯集一堂，在階梯教室觀看戰爭電影《集結號》。很多同學都沒看過，感覺耳目一新。我目不轉睛凝神觀看，生怕疏漏了一個情節，這部電影真是精彩。
故事發生在解放戰爭時期，當時的中國與國民派反動派做殊死的較量。穀子地連長率領著他的九連，起初有一百多人，與敵人交戰一場後犧牲了一大半，只有47人活著。人手少，危險多，穀子地連長率領著47人投入了更加殘酷的堅守戰中，他們用大炮，手榴彈轟炸敵人的戰斗坦克，炮聲震撼著大地，處處濃煙滾滾，地上躺滿了犧牲者，場面十分慘烈，土地、河水都被鮮血染紅。那，是先烈的血！
戰士們一個接一個的犧牲，整個連隊以集結號為命令，沒聽到號聲絕不後退，可是號聲始終沒有響，連里的47位戰士都十分守紀，一切命令聽指揮，就像天空中的大雁，飛行中不管怎樣變換隊型，都會排列得整齊有序，這就是紀律。
最終全連47人除了連長穀子地以外全部犧牲，穀子地帶領的九連用47位戰士的鮮血換來了整個戰爭的勝利，為中國解放戰爭立下了不朽的功勛。
看玩電影我十分感動，那些烈士是那麼的勇敢，面對侵略者的炮火毫不畏懼，一切聽從指揮，鬥志如鋼。是啊！人的生命確實來之不易，我們應該讓有限的生命變得有價值，那些戰士寧可捨去生命，把自己的青春，自己的熱血毫無保留地獻給了祖國，犧牲自己，卻把幸福安定的生活獻給了人們，這就是有價值的。人不能自私，只顧自己，在我們生活中也是這樣，有什麼好東西要和大家分享，當別人需要時，就應該給予幫助。
我們應該學習烈士們勇敢無畏的革命精神。平時上課發言，有許多人不敢舉手，不敢挑戰難題，這些都是一些微乎其微的事，但我們都缺乏膽量，更何況烈士們面對的是極具殺傷力，足以奪命的炮火呢！其艱難程度是無法衡量的。
《集結號》這部戰爭電影在我心中播撒了勇敢智慧的種子，陶冶了我的情操，革命烈士們，我向你致敬！
電影《集結號》觀後感2
幕幕炮火連天、屍橫遍野、血流成河、血腥撕殺的場面令人驚心動魄；一場場戰友慘死、屍骨無存、背負「失蹤」名份的情節使人撕心裂肺、悔恨哀怨；一個個捨生取義、視死如歸、鍥而不舍的英雄壯士讓人無限敬仰、難以忘懷。整個影片讓人震撼、讓人心碎、讓人感動、讓人長嘆。當人們期待以久的集結號終於在片尾中吹響的時候，我禁不住熱淚盈眶，感慨萬千。這就是我觀看了電影《集結號》後的切身感受。
有許多人都說電影《集結號》是一部戰爭片，但我卻感到她更像一部倫理教育片。本片導演馮小剛說《集結號》是表達誠意的作品，我認為還是很有道理的。戰爭的殘酷場面只不過是為這部片子的主題思想鋪墊一個前提，其真正的思想主題是在弘揚「忠誠」。
《集結號》吹響的是一曲以忠誠為主旋律的壯麗詩篇。四十七個壯士血灑疆場是忠誠、為的是軍人以服從命令為天職，為的是中國人民的解放事業；焦排長在重傷彌留之際說聽到了集結號吹響了是忠誠，為的是餘下的戰友的生命；劉營長不讓吹集結號也是忠誠，為的是大部隊的安全撤退和《太極旗飄揚》+《拯救大兵》+《兄弟連》+《激情燃燒的歲月》+《藝術人生》。也有人早就宣傳稱這是一部中國的「拯救大兵瑞恩」。無論人家說什麼，自己眼見為實——在戰場戲那部分的確有點「美國味」。
說到戰爭片，讓我惡心的就是中國戰爭片，連長頂著炸葯包對手下喊「兄弟們你們撤！那裡有我頂著！」……（吐了）好假！在這部馮氏戰爭片里，雖然許多地方採取西風東借，可還是看得到一些低能的中國風格，如呂寬溝和姜茂財去為連長拿手錶，寬溝找到手錶後竟然高興地跪了起來（上半身垂直於水平面）！這不是自告奮勇地當活靶子嘛！！但是從中也許還能看出一點，那些士兵不是天生的職業軍人，他們都是普通人，都是種田的老實人，因此一高興，忘了自己置身戰場也是人性流露的表現。這時我就覺得這個傻軍人很可愛——可如果我是連長我肯定能被他氣得吐血，這絕對屬於非戰斗性減員。
可見《集結號》並不是傳統的，教條的，宣揚解放戰爭怎樣怎樣的影片。他「我但是是把一個人的經歷給拍下來。」哪來什麼教條？哪來什麼英雄主義？有的只是一個活生生的有血有肉的有人性的人呀！「炸碎了，就捏不起來了。」
電影《集結號》觀後感3
「嗚——，集結號吹響了，這個號聲不僅僅是代表著撤退，還帶表滿腔的熱血和一份沉重的責任。
這部電影，讓我懂得生命其實並不是最重要的，重要的是兄弟的情誼，在我看來命其實是不能拿來和兄弟的情誼相比的，就算自己寧願用性命來交換也是不可能的換得到的，就像這部電影一般。
戰爭，是一場血腥的盛宴，一旦踏進去就要做好隨時獻出生命的准備，但對於電影中的穀子地其實還有比生命更重要的，那就他們九連屬於四十七個弟兄的榮耀和屬於他們的情誼。
1948年淮海戰爭打響，他們的戰斗空前的激烈，穀子地接收任務去阻擊敵人，掩護大家撤退，約定撤退後吹響集結穀子地才能撤退，沒有集結號，就算打到只剩一個人最後一顆子彈都必須打下去。
之後，他帶著九連躲進一個舊窯廠，迎接了敵人一波又一波的進攻，每次敵人的進攻，都被他們奮力擋下去，經過一次次的廝殺，47個弟兄也變得越來越少，當日本人派出坦克時，有，他們做出奮力一搏好些兄弟都在這次反坦克戰中身亡，就連穀子地的耳朵也被炸聾了，最後只剩幾個弟兄了，但集結號還是沒有吹響，後來晚上敵襲，所有兄弟都陣亡了，就只剩下穀子地一個人逃了出來。看完他們在窯廠里打阻擊戰後，我感慨萬千，這樣的兄弟情誼，大無畏的精神，也只有在那種時候才能見到吧。穀子地是那麼的講信用，沒聽到集結號就算死不走。
後來他到了一個休養院裡面，養好身體後就去找那些兄弟的屍體，可是怎麼找也找不到，他看見抗美援朝又加入到裡面，剛開始別人炮兵的團長十分輕視他，覺得他就是一個老兵油子，後來穀子地救了那個團長一命，團長去指揮炮兵去了，就從此再也沒見著。幾年後，穀子地又遇到一個他兄弟的媳婦
，看她孤家寡人又帶到那個炮兵團長那結良緣，團而且長本來就對那次的恩情十分感激，後來也一直再幫穀子地找，終於找到了他們團長的墳墓。
最後他找到了那個就窯廠，可是沒有人想信那你面還埋著幾十俱戰士的屍體，他就不停的挖，別人都以為他是瘋子，可是他不計較外人的語言，一直挖，最後終於挖到了那幾俱屍體，找回了屬於他們九連的榮譽。
當我看完這個電影後，也是熱淚盈眶，真的，這部電影讓我已經無法用語言來形容我心中的感慨，這部電影完美的詮釋了身先士卒和鞠躬盡瘁這兩個詞，還有穀子地的重情重意，令死也要找回兄弟們的榮耀，證明九連個個蓋定個，都是烈士！ 我一定要學習他們的九連的那種大無畏的精神和對戰友的尊敬！
電影《集結號》觀後感4
敬愛的黨組織：
日前，懷著對革命先輩的敬仰之情和追求精神洗禮的強烈渴望，剛放假的我用家中電腦觀看了國產戰爭大片《集結號》，為影片所深深觸動，特此寫下了這一篇觀後感，以記錄自己的思想軌跡。
暫時卸下了沉重的書包，我點下了影音播放器的播放鍵，全身心投入地觀看。120分鍾的電影給了我120分的震撼和感動。首先，它定義了真實的英雄——所有的人在戰場上都是怯懦的，「正義」這個詞變得具體了，許多視死如歸的英雄形象給我們很多誤區。其次，它的故事感人至深——這部電影可以分成兩部分，一個是連長穀子地帶領九連抗戰的戲，一個就是他為那47條偉大的生命找說法的事。
拋開逼真的、令人熱血沸騰的戰爭場面，我更看重它的精神內涵，我想一部電影背後的故事必然比電影本身更精彩，因為它包括了整個電影的知識結構，情感表達，構思技巧等等。第一部分，影片在塑造解放軍的形象時拋棄了以往「高大全」的不實，炮火中軀體脆弱但仍英勇作戰的戰士們真正詮釋了犧牲的意義，讓我在感受到戰爭殘酷的同時對戰士們的戰斗精神肅然起敬，這對我迎接接踵而來高考的考驗不能不說是一針強心劑;而最堅毅的班長焦大鵬在彌留之際為保住連隊的血脈謊稱聽見了撤退的集結號，又令我感到了影片人物塑造的真實性，感到革命英雄和普通人實際上是互為表裡的關系，更能激起觀眾心湖中投身偉大事業的壯闊波瀾。到了第二部分，影片節奏開始緩慢，溫和的同時又能感受到主人公穀子地為47條生命找說法的堅持，讓我真正體驗到了堅持的可貴。
網上有的影迷說套路就像是回歸了《離開雷鋒的`日子》，但是導演馮小剛的馮式幽默在主人公穀子地的話語里還是表現得淋漓盡致。其中最能說明問題，也是整個影片的情感核心的就是他在團長的碑前感性的那段，看到這段，不能不說反映出很多側面。棄車保帥的戰略思想也表現了出來，在國內以往的戰爭片中幾乎看不到，這也是中國戰爭片的先河，也是《集結號》的魅力所在。這讓我們能真正通過國產戰爭片體會到戰爭的無情和珍惜來之不易的和平，而不是像舊日的某些片子單純只能刺激觀眾的腎上腺，凸顯了進步的人本思想。最後，歷經了10年的探尋，47名烈士終於得以平反。就像海報中的那句話：「每個犧牲都是永垂不朽的」。只要努力實現自己的價值，活得有意義，即使命運無法眷顧我們，那我們存在過的痕跡就無從磨滅了。為革命戰爭中每位犧牲的無名英雄致以最崇高的敬意!
電影《集結號》觀後感5
《集結號》是部以戰爭背景為題材電影，電影場面逼真、朴實，人物的寫照不乏細膩，視覺效果很棒。那是其次，一部電影的靈魂無非是它給人們帶來什麼，視角感受只是一種藝術形式要求，或從功利的角度而言是市場競爭的需要，是門票的壓力所必然考慮。但僅有這些並不足以讓人們喜愛。《集結號》這部電影用藝術展現了一段我們不應該忘記、應該去認識的歷史，也折射出了我們應該去思考的社會問題。
穀子地，一個非常個性的名字，影片最後解說是因為這個主人翁是在田地里發現被遺棄，並被人收養的，姓氏何名不知道，拾養人也就是他善良的養父母給他起了個非常的姓名——穀子地。我想，他們的養父母要麼是有點詩情的浪漫，要麼是一時即興思維的巧合，因為這個名字真的太富有想像的空間和命運的預示了。我並沒有去考究影片是否真的是個真實的故事改編，但我相信那段歷史沒有穀子地也會有別的什麼地的。
穀子地，影片刻畫了他這么一位代表性的優秀中國軍人——別看他似乎不識什麼字，也揭示了一段心酸的故事。穀子地和他所帶領的團隊在戰爭中展現的是一種為某種理想無愄犧牲的精神，和許許多多的感人故事沒有什麼例外。如果僅是這樣的話，這部電影似乎沒有自已的東西了。看過這一部電影的人，我想他們不得不為這影片所感動——除非看的人沒有感動的能力。
四十七條性命在為完成大隊伍轉移狙擊戰中，打退了裝備和人力都數倍於自己的敵軍的三次進擊，成功掩護了大隊伍的轉移。四十七條生命沉睡在一塊了。誰不想活著？但是那個意味生存機會的『集結號』始終沒有響過。指揮官穀子地有倖存活，卻要面對歷史的愚弄，成了解放軍的「俘虜」，但這並沒有消磨他心中的信念。
解放了，明明是用生命出色完成戰斗計劃的四十七名英雄，最後被定性為失終。我想觀眾們能不打報不平？於是故事的下半段為「公平」而描述。
如果穀子地沒有這樣的生命經歷；
如果穀子地沒有一定的關系；
如果穀子地不是這么執著；
如果穀子地不是這么性情；
如果穀子地沒有那種個性；
那麼，四十七個英雄真的就是失蹤了。
這樣的歷史現象和邏輯有誰願意說僅是「歷史」，答案是肯定的話，我想《集結號》並沒有什麼與眾不同的地方，因為答案是否定的，所以，這就是《集結號》耐人尋味的地方。回到自己所面對現實的法制，有時候也在面臨著這種潛規則的考驗。希望這不是種職業偏見。
電影《集結號》觀後感6
1937年7月7日抗日戰爭拉開了序幕，中華兒女浴血奮戰，揮灑著鮮血，用堅強的意志築起堡壘，寧死不屈，堅強勇敢，用血肉之軀築起了今天的新中國！
回首歷史，看完了《集結號》這部電影，它將我的思緒拉回到了那個為了幸福生活而斗爭的戰爭年代，九連連長穀子地帶領全連47名兄弟奉團長的命令堅守狙擊陣地，以集結號為令撤退。然而團長為戰爭的全局考慮沒有吹響集結號，九連戰士奮勇抵抗，除了穀子地全部壯烈犧牲了，可是他們卻都按照失蹤人員處理。為了給九連的戰士尋回應有的榮譽，穀子地開始執著尋找，終於在掩埋著烈士的戰場吹響了至死也沒聽見的集結號。
故事情節雖簡單卻又蘊含著復雜的感情，簡單的故事裡屹立著的那是人民英雄。或許隨著時間的推移，人們已淡忘了了他們。可是沒有他們，哪來現在幸福美好的生活？沒有人天生就是英雄，可是他們為了整個中華民族，為了新的光明的中華人民的未來拋頭顱灑熱血也在所不惜！
集結號，集結號的吹響便意味著任務的結束，也意味著生還的希望，但它卻始終沒有吹響。沒有集結號的吹響不能撤退，戰士們便一直堅持到最後。為了戰斗的勝利，他們不怕一切，甚至付出自己的生命，生命固然可貴，但是他們為了心中的信仰，為了實現自己的追求，他們不惜一切去抗爭。這讓我不禁想到了我們自己，貪圖安逸，不求上進，懶惰嬌弱。不必說什麼大事，老師布置的作業也不樂意完成甚至不完成，我們是否該靜下來好好反思一下了。我們生活在一個沒有硝煙，沒有戰火的幸福年代裡面，卻不好好珍惜，不好好讀書。我們是否都應該把心思用在學習上面呢，是否應該好好完成學習任務，將來為國家做一份貢獻呢？
影片中的連長穀子地，總把集體放在第一位，卻沒有為自己著想。我們是否也該反思一下自己了？獨立的個體總是離不開集體的，幫助集體不也是幫助自己嗎？我們總是要和他人交往的，總是要互相扶持的。所以，作為新一代的學生我們更要增強集體觀念，將來為集體，社會，國家盡自己的一份力量。
在最後，穀子地吹響了那嘹亮的集結號，那是一首悲壯的戰歌。你聽，它還在響著，在耳邊環繞。它是在提醒我們這新一代的年輕人，歷史不能忘記，不能忘記那屈辱而布滿血腥味道的日子，不能忘記那些浴血奮戰的勇士，不能忘記那些為了革命事業前赴後繼、為民族解放事業而捐軀的革命烈士，他們是真正的勇士！他們永生在我們的心間！
Ⅱ 《比悲傷更悲傷的故事》全國火爆熱映，年度最催淚愛情片or年度最狗血片
對一名80後的人來講，比悲傷更悲傷的事情就是，當你懷著很大的期待到電影院看一場《比悲傷更悲傷的故事》後發現，這不過是低配版的韓國版《我的野蠻初戀》，走的仍是韓國影片永恆不變的煽情老梗，絕症愛情。不同的是，這次的故事設定是在台灣。
Ⅲ 《小丑》這部電影為什麼評分那麼高
我覺得《小丑》這部電影評分高莫過於這部電影好看白。
《小丑》這部電影我認為其實是對人們的一種批判。講述的是一個生活在社會底層的小丑，為了生計，維持著一份微薄薪水的工作，又因為一次意外，工作的時候因為別人搶奪自己的工作牌，最終丟掉工作的事情。
有句話說「聽歌的時候會流淚」但是你越聽會越喜歡，其實沒有說什麼真正的喜歡，只不過是聽這首歌讓你感同身受；電影也是一樣，看過那麼多的電影，不管是喜劇或者悲劇，有時候並沒有什麼感覺，而讓你有感覺，無非就是這部電影符合了你的心境。
Ⅳ 你看過的最毀三觀的電影是哪一部
提到最毀三觀的電影我立刻想到的就是《我的女友是機器人》，這是一部日本科幻電影，大概是2008年上映的，到現在將近十年了，然而某些情節記憶如新，這部電影給我的感覺就是我被各類動漫帶歪的三觀碎成了渣渣，通盤推倒重建，那麼來讓我們看一下某些在十年後依然能打擊我的片段。
1、題材
這個戀愛故事超越了種族，當時的宣傳是「愛的奇跡——超越了生物人與機器人之間的隔閡」，雖然我能接受各類的愛情故事，這種跨越種族也不算什麼，但是這部電影不斷反復穿越，女主以各種身份穿越了不知三次還是四次，如果不整理時間線，實在讓很多智商不充電就待機的吃瓜群眾們看得雲登霧照，不知所雲。
如果這是恐怖片我認了，但是這宣傳時是唯美溫馨愛情科幻電影，我也是無話可說了。
當然這部電影也有很多感人的地方，很多人被他們的愛情感動的痛哭流涕，畢竟要支持到人們能夠堅強地看下去，這部作品在日本有曾創造首周末超2000萬元人民幣的高票房，但是在中國總票房竟僅有100多萬，因此可以證明並沒有多少中國人的三觀願意讓他們毀的。我認為如此之刷新人的三觀的電影，即使是十年後的今天也不見得有多少人能夠走進影院，勇敢的看完這部電影，萬般佩服十年前的我。
Ⅳ 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：
1.《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。
經典指數：★★★☆
7.《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。
經典指數：★★★☆
8.《人工智慧》
在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。
上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。
經典指數：★★★
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。
上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。
經典指數：★★★
10.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
;Ⅵ 兒時看過一部電影裡面男的叫莫名女的叫其妙(也許記錯),因為那個女的孩子沒了倆個人變得瘋瘋癲癲。
是老電影《瘋狂大老千》首發命中，望採納！！
主演:麥嘉，石天。。
劇情:光棍七、冇皮柴是兩名烏龍大老千，意外地騙取了大鱷金益公的偽鈔，惹來其殺手癲馬、鐵牛的追殺，幸得孤兒麥斗相救。自此，兩大一小成為莫逆之交。經歷江湖種種危困，二人深感麥不宜漂泊江湖。此時，兩人得知小孩原來是大鱷親生兒子，遂迫他回到大鱷身邊。豈料，二人送羊入「鱷」口，大鱷不但「拒收」棄子，更要。。。
Ⅶ 姜宇武的電影欺負老實人是哪部
姜宇武的電影欺負老實人是哪一部，我覺得這個應該是《愛之初》吧！