Ⅰ 如何評價網飛電影《飢餓站台》
這個電影看的是很壓抑，真的揭露了人的陰暗面，前期是講老頭如何為了自保綁架主角割肉，顯示了人的自私和求生欲，然後慢慢的主角也開始墮落了，第二個一同的女人提倡食物平分制，想像每層都有食物分享，但是男主並不提倡，覺得自己能活著就很不錯了，最後女主自殺了。男主這時覺得自己該做點什麼了，等到黑人來後提倡兩人一起下去平分食物。此劇全程利用陰暗的背景加上人物的心理刻畫，體現了生存時的自私和欺騙，還有寓意著社會的上層和底層的區別，上層人士吃的都是美食，而底層卻面臨著生存。
Ⅱ 《飢餓站台》的結局是什麼意思
「世界上分為三種人：上層人、下層人、掉落的人。」西班牙驚悚電影《飢餓站台》用一種極端的方式對人性進行了深度探索。深夜看完，電影帶來的感官刺激久久不能消散，於是便決定記錄下來。
《飢餓站台》是由加爾德·加茲特魯·烏魯蒂亞執導，伊萬·馬薩戈、佐里昂·伊圭里奧爾主演的驚悚片，於2019年11月8日在西班牙上映。
該片講述了在一個垂直的監獄里，載有食物的平台從1層一直降落到上百層，吃不飽的囚犯開始陷入人吃人的故事。
該片是一部扭曲的社會寓言，講述了人類最黑暗和最飢渴的一面。影片中的飢餓站台就像是社會中的資源，樓層就是一個人所處的地位，監獄坑裡發生的事就是社會中變相真實上演著的生活。
不。他隱喻的是我們所有人。是我們組成的這個社會，是否真的能容下一個孤獨守道的人。如果能。
那剩下的這些人，又有幾個，能真的相信。曾經有一個他，放棄「上去」的機會。獨自走下地獄。
如果你把它當做一部驚悚恐怖片來看，它的畫面足夠血腥也足夠驚悚，會給你強烈的感官刺激；如果你把它當做一部科幻片來看，監獄坑的設計也確實出人意料；但我更同意將它定義為一部寓言電影。
此外每個人所處的處境不同，思考問題的方式必然不同，正如影片中所表現的一樣，當處在上層時不必擔心食物的問題，可以安穩的度過這段時間。但當到了底層呢？
深處於底層，人性的弱點被暴露無遺，有人選擇走向黑暗面，犧牲室友換得生存的機會；有人選擇走向恐懼，自行了斷結束一切。這就是人性，有陽光的地方，就會有陰影。人性之復雜，變化之多端，也是電影創作的源泉。所以沒有真正站到別人的位置上，我們永遠別貿然說自己可以感同身受。
不，你真的不懂！這也警示我們生活中上層領導要積極放下身段了解下層的需求，了解底層人民的水深火熱，反過來，人們也要諒解上層的一葉障目，不見泰山的局限性所在，要給他們時間和試錯的機會。只有真的互相諒解，才能不斷推進整個社會的和諧發展！
參考文獻：思路電影，《飢餓站台》給你講述糧食的重要！
Ⅲ 電影《孔雀》究竟講了一個什麼樣的道理，導演想說明什麼問題呢
雄孔雀求偶時，會竭力展示自己美麗的尾羽，但是當他展示自己尾羽的時候，也會露出醜陋的屁股來。人生，也是如此，即使萬丈光芒籠罩著你，你仍然無法掩飾自己曾經的不堪。
《孔雀》是一部由顧長衛執導，張靜初、呂聿來、馮瓅主演的劇情片，影片講述了生活在上個世紀七八十年代北方小城市安陽的一個五口之家的故事。
(3)站台電影講的什麼意思擴展閱讀：
角色介紹
高衛紅
面孔清秀，也可以說是清淡，人淡如菊。她有一種清教徒式的氣質，外表安靜，內心強烈執拗。她笑起來很單純，不笑的時候很冷清。
性格倔犟，因為理想遲遲找不到滿意的工作，一個過於唯美或理想化的人，她一生都活在她的夢想里。外人看起來以為她不是最被生活吸引的人，對她自己的生活充滿熱望，這樣的女孩子在封閉的小城市裡肯定是個異類。
高衛國
外號「胖子」，患有腦疾，傻乎乎的，總遭人欺負，看上去很憨厚，實際上也很寬厚，以至於有些愚鈍。但他的眼睛又大又明亮，與他愚鈍的身體很不協調，看著讓人替他著急。
他的笑容很燦爛，隨便的笑都會格外開心似的。他胖胖的臉上有一種兒童氣還沒有脫去，很善良，純真。你看他笨頭笨腦的，可心裡很明白。
高衛強
沉默得像一個影子，卻是這家唯一的希望，內心過於豐富，以至於人累得有些慵懶。眼睛很靈動，像隨時會逃跑的鹿，氣質很復雜，很難一句話說清，因為他還處在青春期，人還沒定型。
看上去又清純又陰郁。這孩子的未來不好說，把握不準，或許是個好孩子，也可能會去殺人。但外表還是文秀的，就像在風雨中搖擺不定的一株纖弱的樹。
Ⅳ 《站台》電影的影評是什麼呢
然而，隨著平台向下延伸，食物越來越少，只剩下吃了一半的濕肉條和碎玻璃碎片。距離平台離開你的關卡只有大約1分鍾的時間，玩家會瘋狂地往嘴裡塞盡可能多的食物。越往下走，你能吃到的食物就越少。在某些關卡中，根本沒有食物，你只有3個選擇:
最糟糕的是，最讓人發癢的是:每個月，你的級別都在變化——所以你可能今天吃得像個國王，明天就只能靠水生存。這部電影把這個角色的絕望表現在觀眾身上。當它們出現時，我們感到輕松，當它們出現時，我們感到恐懼。
我們的主人公經歷了一個非常動盪的旅程，在他的時間在坑。面對進退兩難的局面，他被迫在道德與死亡之間做出選擇。
這是一種折磨，一種陷入混亂的沉思。它提出了一些我們可能不想回答的問題。在一個無法逃脫的監獄里，飢餓使你精神錯亂，你會去殺死並吃掉你的獄友嗎?你會殺人嗎?
為了生存你會走多遠?
膽小的人，離這部電影遠遠的。甚至不用去搜索。這就是它的暴力程度。但是，那些渴望對人性進行令人不安、充滿壓力的探索的人，你已經找到了你的另一半。
Ⅳ 哪能看《站台》
《站台》Platform
2001年10月19日15:02:49網易報道
引言：
賈樟柯說「八十年代的生活象一塊大石頭壓在心頭」，真像是在回憶一個仍在生活與歌唱中進行抉擇的世界。這便是解讀賈樟柯作品的鑰匙！！
■故事梗概、主創人員
■關於《站台》的創作紀錄
■媒體評論
·賈樟柯，當下到底
·漂流的中國青春
·行走在中國內陸
·緬懷時刻
■網友評《站台》
·致我縣城的兄弟 綠妖
·去看站台 suchalovelyday
■賈樟柯專訪：生活與藝術的合諧
■賈樟柯：亞洲電影閃電般耀眼的希望之光
這是部天才的影片。兩個半小時不斷讓人吃驚，《小武》已然讓我們驚訝，但裡面的各元素在此俱皆延伸放大。結果是幅一整代墜落的全景、一小撮年輕人緊咬的牙關。時間是1979至1989。終點處，理想不在。
——法國《解放報》2001年8月29日
自拍了《小武》後，賈樟柯和王宏偉不斷地把這個角色刻劃地更加細膩。他們創造了當代中國電影中最不可能有的角色：一個可笑、消沉的傢伙，又很天真，隨時會受到傷害，經受各種考驗，他是這部充滿智慧和慾望的電影里的一個理想人物。這個小夥子在任何時候都顯得很理解那些悄然而來的變化，這種態度非常令人感動，但他仍然會被這些變化所淹沒。
Ⅵ 《站台》的主題是什麼片名為什麼叫「站台」有什麼涵義
我個人是這樣認為的
關於《站台》我得說說，
電影風格有N種，對於《站台》而言，其手法也屬一宗門派，技術已然比較成熟，且稍做唯美的處理就會破壞其中最寶貴的「混」勁。「混」字是姜文說的，他說最欣賞小賈的就是他電影裡面那股子混勁，那是許多人都求之不得的。就像三歲的孩子畫得要比美院那些孩子有靈氣多了。
就《站台》的故事背景而言，時值80年代--90年代的時代變遷之際，同義大利文藝復興時期同理，時代的轉折必然會產生諸般矛盾的激化，新文化新觀念由此跳上舞台涌進視野。外面的世界終於在山西這個較為落後的煤炭產區初現端倪，喇叭褲、比基尼、錄音機、廣州、《站台》、自由戀愛、婚前打胎、港台歌星、走穴、承包、金錢。。。新現象在不斷跳將出來，新生活在聲聲召喚，枯燥而粗糙的生活終於乍現了新的機會，年輕人的浮躁因誘惑而萌動，希望似乎就在了自己手上，可以把人帶往遠方的火車自然而然成了希望的載體，站台就是出行的平台，然而遠離現場的慾望與傳統固有的束縛產生著激烈的矛盾，理想與現實的殘忍對比帶給他們的只有最後的娶妻生子，安於現狀，只有最後的站台，或是逐漸忘記曾經在站台佇立的時光。對於那段青澀歲月而言，這毋庸置疑的是現在看來的悲劇。海子不是就卧軌身亡了嗎，本身這一行為都是諷刺此現象的最為有力的詩歌。所以，以上的粗糙生活狀態+勃起的青春希望+茫然困頓的目光+殘酷的現實+悲哀的結局+無奈的總結都合力造成了當時必然而然的混沌，而且混沌得一塌糊塗。對於這樣的現象呈現，倘若不用粗糙的音樂相配，還應該用什麼樣的音樂呢？倘若不喧囂，那個時候能夠寧靜若水地品匝生活嗎！
音樂只是電影這門綜合藝術的一個螺絲而已，與燈光、布景、道具、對白等等要素一樣在共同營造著該電影的氣質，所以配樂氣質的協調甚至加分都是舉足輕重。
《站台》就是一個定位於粗糙再現的電影，它與唯美的區別就如同崔健與馬友友的東西相比。
《站台》的那份粗糙正是它的與眾不同之處，更是給人以共鳴之處。粗糙挺好的，呵呵，更何況誰都知道在創作一件幾近完美的作品時最後一筆還要去破一下，美其名曰造成殺傷力，實際上，唯美的處理就像古典油畫，在慢慢與社會脫節，與時下的審美潮流背弛。
說到這里不得不說說風格，《站台》的風格顯而易見，決不是傳統意義上的影片，它本身創造了獨特的味道，它的出現是具有突破意義的，真實的粗糙感徹底粉碎了傳統戲劇電影的假大虛空，當然，產生意義與之並存的還有第六代的章明、婁燁等人，後來張元中途叛變主流了。
現在社會對於藝術的標准評判在模糊，只要給你觸動的就是藝術的，左小詛咒的啞嗓子不一樣風靡粉絲嗎。不管怎樣，從既定的價值體系離去，就有了風格，高瞻遠矚的來看，《站台》做到了
可惜的是，賈樟柯後來受了利誘，為金錢屈從了北野武那個老狐狸。由北一手扶植打造的《逍遙游》整個被搞成了垃圾，而且在細節處理上竟然加入了北野武手法的印記，從公共汽車上那場女主角長達數分鍾的一言不發的跳起、被按下、跳起、被按下的鬧劇分明看到了北氏慣用的靜態重復手法，這不得不暴露了有錢能使賈推磨的無原則事實。可惜，賈在這條丟失最寶貴東西的路上夾著尾巴，不假思索，一路狂奔，越跑越遠了
無論怎樣，《站台》配樂的喧囂破碎感如同火車的轟鳴聲一樣，天經地義。
Ⅶ 誰看過中央車站，誰能給我解釋下這片電影的主要內容和所要表達的意義
這是一部巴西電影，在巴西里約熱內盧市中央車站是十幾條地鐵和幾十條公共汽車的交匯點。在車站候車大廳門口，朵拉為不識字的人寫信為生。這一天安娜帶著她九歲的兒子約書亞給他素未謀面的父親，但一出車站就發生車禍身亡。本來為人現實的朵拉在母性驅使下，答應帶約書亞到東北部去找爸爸。沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。約書亞終於如願找到了父親朵拉也找到了自己。
Ⅷ 電影《站台》的劇情詳細介紹，結尾有點沒看懂。看過的人來回答，不要抄襲的。
結尾水壺聲響起，崔明亮在沙發上睡著，尹瑞娟抱著孩子在哄孩子睡覺。這是日常生活中一個極其庸常片段的鏡頭，乍一看確實很令人費解。但回顧整部影片，講的其實就是一幫年輕人在80年代追尋理想的故事。他們在年輕的時候確曾放浪不羈，也有對夢想和新生活的美好希冀，片頭的開始就是他們劇團在汽車上學火車鳴笛的聲音，後來他們又一起在鐵路旁追看火車就是很鮮明的暗示。其中人各有志，崔明亮和尹瑞娟分手了。但現實是殘酷的，雖然尹瑞娟「心氣挺高」，曾偷偷報考過舞蹈學院，卻並未如願，留在縣城成了一名公務員。崔明亮在各地演出兜了幾圈回來，還是落腳在了家鄉，最終和尹瑞娟結婚並有了孩子。片中有一個片段我非常喜歡，就是尹瑞娟在辦公室里聽廣播的時候電台點播了一首蘇芮的《是否》，尹瑞娟和著歌聲逐漸翩翩起舞。這段簡直就是神來之筆！將那種「身雖在體制內而心卻永遠保有一顆理想主義之花」的心境淋漓盡致地表現了出來，也是對美好理想的贊頌和對現實的無奈慨嘆。
這時再來看結尾就不難理解了。片尾水壺聲響起與片頭眾人學火車鳴笛形成了對應關系。這一幫年輕人在80年代的「青春之歌」最終落腳在了最為普通的日常生活中，他們在年輕時不懈追求的看火車（理想的象徵）願望最終竟然在極為庸常的水壺水開了的聲音中找到了某種形式的共鳴。這透露了導演對青春的看法，年輕時再理想主義、再不著邊際，最終還是要被庸常的生活所馴化，回到家庭這個最傳統的單位中去。但這也絕對不是一種悲觀主義，這只是對生活、生命的真相的真實展現，誰也不可能一輩子都轟轟烈烈。而且最為平常的生活中也未必就沒有美好，火車鳴笛與水壺聲互為鏡像的對應關系就說明了平凡的生活中也可以處處有精彩，恰如尹瑞娟在小房間中的獨舞，雖顯環境的局促與生活的無奈，但也絲毫不能掩蓋心中美好理想的熠熠閃光。
說到底，《站台》就是賈樟柯眼中的80年代、他眼中的山西以及他理解的青春是怎樣一種形態。它可以說是至今描寫和展現中國80年代的那個社會與人們生活狀態的最優秀的電影之一，更是青春題材電影中的優秀作品。它不失時代背景的宏大，也富含人性情感的種種細節。它就是賈樟柯版的《致青春》。秒現在什麼趙薇的《致我們終將逝去的青春》、韓寒的《後會無期》不知道幾百條街，至於什麼《同桌的你》、《小時代》之流就更別提了。
賈樟柯的片子比較小眾，得先沉得下心來才能細細品悟。《站台》里還有更多的情節以及細節沒來得及一一闡釋，這就需要你自己去一點一點深入挖掘了，我只能說到這兒了。如果你也是賈導的影迷，可以私信我，咱們可以一起探討。以上純手打，即興一下子就寫了這么多，屬於我個人對影片的理解，采不採納看你了。