『壹』 黑客帝國電影什麼意思沒看懂
簡單說《黑客帝國》里的人們生活在計算機網路，他們的世界實際是虛擬的世界，就是有高樓大廈的世界。
什麼是Matrix（矩陣）？
Matrix的本意是子宮、母體、孕育生命的地方，同時，在數學名詞中，矩陣用來表示統計數據等方面的各種有關聯的
數據。這個定義很好地解釋了Matrix代碼製造世界的數學邏輯基礎。在電影中，Matrix不僅是一個虛擬程序，也是一個實際存在的地方。在這里，人類
的身體被放在一個盛滿營養液的器皿中，身上插滿了各種插頭以接受電腦系統的感官刺激信號。人類就依靠這些信號，生活在一個完全虛擬的電腦幻景中。機器用這樣的方式佔領了人類的思維空間，用人類的身體作為電池以維持自己的運行。
在電影中，Matrix是一套復雜的模擬系統程序，它是由具有人工智慧的機器建立的，模擬了人類以前的世界，用以控
制人類。在Matrix中出現的人物，都可以看做是具有人類意識特徵的程序。這些程序根據所附著的載體不同有三類：一類是附著在生物載體上的，就是在矩陣
中生活的普通人；一類是附著在電腦晶元上的，就是具有人工智慧的機器；這些載體通過硬體與Matrix連接。而另一類則是自由程序，它沒有載體，諸如特
工、先知、建築師、梅羅文加、火車人等。
Matrix是一個巨大的網路，連接著無數人的意識，系統分配給他們不同的角色，就象電腦游戲中的角色扮演游戲一樣，只是他們沒有選擇角色的權利和意識。人類通過這種聯網的虛擬生活來維持自身的生存需要，但Matrix中的智能程序，也就是先知的角色，發現在系統中有1%的人由於自主意識過強，不能兼容系統分配的角色，如果對他們不進行控制就會導致系統的不穩定，進而導致系統崩潰。因此編寫Matrix的智能程序，也就是建築師就製造了「救世主」，讓他有部分自主意識，並成為覺醒人類的領袖，帶領他們建造了錫安。
什麼是Zion（錫安）？
「Zion（錫安）」一詞在《聖經》中，是所羅門王建造聖殿所坐落的山，位於聖城耶路撒冷。而在猶太教中，「錫安」代表著上帝的榮耀，是神的救贖來臨的標志。當大地被毀滅後，人類將在錫安接受最後的審判。
在電影中，「錫安」是指那些從Matrix中被解放的人類所棲居的家園，位於地球深處，依靠地熱作為能源，成為人類
對抗Matrix和機器之城的最後基地。電影用這個名字來命名人類的最後家園，象徵著這里是正義得到彰顯的地方，是對抗機器的聖地。有影迷根據劇情推
測：zion
所在的世界其實是另一個母體，是超智能設計的讓本身升級的另一套程序。更有人認為，「真實世界」中的zion所在的世界是用來蒙蔽那些覺醒者（占
Matrix中人口總數1%的那些人）的一個更接近真實世界的一個更大范圍的「母體」，這個所謂的「母體」——zion所在的世界是用來取代影片中的母體
的升級版本（他們暫且把它叫做Matrix2）！……然而很多人不理解官方對影片的描述，這些觀點明顯與下文講述的動畫版影片（官方發布）以及相關游戲作
品的內容不相符。
錫安的議會結構很象古羅馬的元老院，是兼有立法和管理權的國家機構，制定一切法律和制度，通過執行官進行管理。
錫安是由占據Matrix 人口總數的1%的覺醒者構成的，其中主要是以有色人種為主，尤其是議會里的議員和戰艦的船長等高層人員，都是黑人。而電影中之所以這樣設置錫安的人口，主要是為了體現多民族的融合與寬容，因為這是一個講述人類對抗共同敵人的故事，人類自己首先要團結，要實現大同的理想。而從另一個角度講，在西方主流科幻電影中，破敗的未來以及非白人的世界，一直是最重要的兩個視覺元素。沃卓斯基兄弟作為科幻片導演，自然會在電影中加入這兩個西方電影觀眾耳熟能詳的視覺元素。
『貳』 一部外國老科幻電影 一個會生長的巨型白色蠕蟲母體會生出食人的巨型蜘蛛群 誰知道這部電影嗎謝謝
很早的電影了，應該是《星河艦隊》
『叄』 電影《神秘母體》內容簡介
《神秘母體》劇情：每當白天，莉莉獨自游盪在曾經繁華的城市。每當夜晚，她就回到死城地面之下的家獨自思考。隨著莉莉的思考，畫面倒敘著講述了世界末日的情景，和莉莉的生活。
《神秘母體》是一部科幻片，內容中很多都是高科技部分，這些是由人類的想像構成的，由現代高科技技術作為輔助，之後產生一種視覺效果。這部影片展示了美國先進的科學技術。
其中一個老頭說是這個世界是由謊言和欺騙組成的，故事本身就是映射著這樣一句話。
(3)科幻電影的兩大母體是什麼擴展閱讀：
《神秘母體》講述了世界末日的情景。宗教預言與神話中的世界末日，主要是地球文明的終結。「非理性思維」是相信「世界末日」的根基之一。「理性思維」認為事物的發展是合乎其內在邏輯或自然法則的，而不是某種神意、偉人意志或偶然變故的組合。從這個意義上看，相信「世界末日」則是典型的「非理性思維」。
但是科學上所謂的世界末日，是指宇宙系統的崩潰或人類社會的滅亡。另有以世界末日命名的歌曲和電影等。
還有一種解釋是人類將地球毀滅，世界資源一點一點被毀滅。
『肆』 這部「科幻電影史里程碑之作」，你真的看懂了嗎
2013年，一部只有兩位演員參演的好萊塢科幻電影，一舉摘得第86屆奧斯卡金像獎七項大獎，它就是被《阿凡達》的導演卡梅隆盛贊為「有史以來最好的太空題材影片」、被《好萊塢報道者》評價為「徹底把科幻電影掀翻」的科幻電影《地心引力》。
那麼這樣一部擁有諸多贊譽，一躍成為「科幻電影史里程碑之作」的電影，你真的看懂了嗎？
整部電影的故事其實很簡單：探索者號太空梭的兩名宇航員瑞恩·斯通和沃夫斯基在艙外進行哈勃望遠鏡的維修工作時，遭到了太空碎片的襲擊，瑞恩·斯通未能及時躲避襲擊而脫離太空梭在太空中漂浮，同事沃夫斯基在營救她時，連接兩人的繩索突然斷開，在氧氣不足的情況下，沃夫斯基主動將一線生機讓給瑞恩·斯通，自己則消失在深邃漆黑的太空里。
好不容易回到艙內的斯通博士在經歷空間站著火，逃離過程中被降落傘牽絆、燃料不足想要關掉氧氣試圖自殺等小危機和小高潮，以及最後成功登上「天宮一號」的大高潮後，最終成功返回地球。
在《地心引力》的開篇，導演以黑屏字幕提示那些已習慣了好萊塢科幻電影中轟鳴而至的宇宙飛船，兵器碰撞的宇宙大戰的觀眾，這里是「沒有聲音傳播介質」的太空。影片對於真空環境的聲音處理其實是為設定背景的真實性服務，使科幻空間變得真實可感。出於對真實性的考量，影片打破了觀眾的審美習慣，沒有如其他科幻片一般添加飛船的聲音。所以在電影開篇的第一個鏡頭中，首先是巨大的藍色地球占據大半個屏幕，影片開始近1分鍾，觀眾才透過兩位主演的對白辨識到太空梭的存在。沃夫斯基在太空漫步時，斯通博士被捲入太空時，也只有對話的聲音和由於驚慌大聲喊叫的聲音，深刻體現出人類在太空中的無助，孤獨以及渺小。
影片運用大量的長鏡頭展示了廣袤無垠的太空。電影開篇，蔚藍的地球占據了大半個畫幅，隱隱約約的對話持續了有近1 分鍾之久，「探索者號」才開始顯現出來。而且為了避免長鏡頭帶來的疲勞，鏡頭一直處於緩緩的旋轉之中，從客觀到主觀，從遠到近，通過景別和機位的變化，將人物活動的范圍流暢的呈現在觀眾眼前，並且完全沒有破壞人物運動和畫面造型的連貫性。
「太空本身就是一個隱喻」，導演阿方索·卡隆如是說。人類探索以及試圖征服宇宙的慾望從來沒有停止過，以太空為背景的影視資料極多，大多塑造的都是一個適合人類生存的「地球式」的想像中的太空。而在《地心引力》開篇，導演以黑屏字幕的方式，高度還原了一個真是的太空環境。
「生命在太空無法生存」 這句話彷彿是太空對於人類的警告。
深邃寧靜漆黑的太空並沒有適合人類生存的條件，沒有氧氣，沒有傳播聲音的介質。而人類自創的在太空中生存的條件——太空梭，衛星等，最終也會導致人類作繭自縛，自食惡果。
電影以太空中真實存在的「太空垃圾」作為一系列事故發生的源頭，正是對人類征服太空帶來的生態破壞的反思。同時，太空是對人類生存困境的隱喻。失去地心引力的人類，在茫茫宇宙中漂浮、掙扎。看似廣袤無垠的宇宙，實則孤獨，冰冷，封閉，與當代人的生存境遇不謀而合。
因此，「家」這一概念在影片中不僅代表著一種生存空間，也代表著人類心靈的棲息地。地球上的家大大小小，而對於活動在太空的瑞恩·斯通和馬特·沃夫斯基來說，家與「地球母親」的意義是相同的。浩瀚壯觀的太空下，他們談論最多的依舊是地球。執行任務時沃夫斯基播放的鄉村音樂，「尼羅河上的日出」，「半個北美洲都沒有辦法登上網際網路了」，「中部地區」等，對於他們來說，有難以言盡的親切感。
瑞恩·斯通在完成了第一場考驗之後，在氧氣幾乎用盡的情況下返回空間站中，此時的她脫下航天服，漂浮在半空中。機艙內的失重狀態使她蜷縮起身體，背景畫面是機艙內的漂浮著的管子，由於視覺疊加效果，此時的斯通博士猶如在母體中的嬰兒。而之前一次次出現的連接她和沃夫斯基，她和空間站的繩索，同樣也具有「臍帶」的隱喻含義。而這一切都是「地球製造」，與空間站的聯系就是與「地球母親」的聯系。
當斯通博士乘坐「天宮一號」返回地球後，她降落的地點是大海。瑞安脫下航天服，打開艙門從水中游出，隱喻著一個嬰兒從滿是羊水的母體子宮出世。地球幾乎百分之八十有水組成的，生命的起源與水息息相關，生命的進化過程也是由海洋到陸地的，斯通博士從水中通向大地，同時也象徵著生命的進化過程。
而當瑞恩博士從海中游到岸邊，她五體投地趴在沙灘上，臉頰緊貼大地，沙灘上泥土的質感讓她安心，她情不自禁的道謝，既是對於生命的感恩，也是向地球母親的致敬。當她顫抖著雙腿一點點站起來的時候，慷鏘有力的音樂響起，導演給她的雙腳一個特寫鏡頭，這是一個非常具有宗教式隱喻的鏡頭：
在古希臘神話中，大地女神蓋婭的兒子巨神安泰俄斯之所以力大無窮、戰無不勝，就是因為他在與敵人戰斗時，只要立足於大地上，就能從大地母親那裡獲得源源不斷的力量。鏡頭從腳部特寫進行仰拍，站在大地上的斯通博士此時顯得十分高大，充滿力量和自信。
同時，女主角的太空逃離之旅也是生命意義的尋回之旅。
在整部電影中，斯通博士一共有兩次談到她自己的女兒。
第一次是在自己被沃夫斯基找到，兩人一起返回空間站時，她講述了女兒意外去世的故事，而當時她正在開車。從那個時間起，她生活的全部意義已經坍塌，女兒的去世帶走了她全部的生活樂趣「只是悶頭開車，會聽車載廣播，但只是開著，並不介意內容。」
此時的斯通博士悲傷而絕望，第二次涉及自己的女兒時，她已經經歷了重重考驗，每一次都危及生命，尤其是最後在聯盟號燃料用盡，她關掉氧氣閥試圖自殺，在意識昏迷中，夢到了已經去世的沃夫斯基。
「幹嘛非要活著，活著有什麼意義」
「關鍵是你現在要怎麼做」
「如果你准備回去，就得打起精神振作起來」
「你得腳踏實地，重新開始生活」
瑞恩在沃夫斯基的激勵下重新找回生活的意義。
此時的她已經卸下了因女兒去世而背負的沉重的枷鎖，重新找到生命的意義，她一邊鎮定自若的操作程序，一邊禱告似的請求已經去世的馬特沃夫斯基：
你會看見一個褐發小女孩，頭發很亂，都打結了，因為她不愛梳頭發，不過沒關系。他的名字莎拉，你能不能告訴她，媽媽找到她的紅鞋了，她一直都在找那雙鞋，其實就在她床底下，替我給她一個大大的擁抱和一個深吻，告訴她，媽媽想她。告訴她，她是我的天使，我非常驕傲。告訴她我絕對不會放棄，我非常愛她。
電影中兩次通過「女兒」這個角色傳達了創作者對於生命意義的終極關懷的思考。女主人公在最後關頭，准備沖出聯盟號，去往 「天宮一號」的那句充滿希望的「別再悶頭開車了」，是她再次找到生命意義後的有力宣言。
導演在最新科技的加持下，為《地心引力》打造出一個最真實的虛擬化太空，通過一場逃離與重生之旅，探索擺脫了「地心引力」束縛的人類在太空中的生存境遇，傳達了導演對於生命意義的終極關懷的思考，同時，通過表現人類對於太空的種種「惡行」以及最終的「自食惡果」，反思了人類對於太空愈加膨脹的征服之路。
『伍』 歐美片 有大大的蠕蟲母體 會吸人血 科幻片 忘記叫什麼了 好心人提個線索
是不是撕裂人啊
電影簡介：寧靜祥和的維爾西小鎮，商人格蘭特(邁克爾·洛克爾飾)擁有著年輕貌美的妻子斯達拉(伊麗莎白·班克斯飾)、一棟豪宅及巨額的銀行存款，在鎮上的地位舉足輕重，按理說，格蘭特應該滿足了，但家家都有本難念的經，年輕的斯達拉偏偏與他同床異夢，一天晚上，與妻子求歡不成的格蘭特去當地一家酒吧買醉，巧遇老情人的妹妹布倫達(布倫達·詹姆斯飾)，相見甚歡的二人借著月色來到酒吧後面的樹林中散步，突然，二人遇見了一塊兒神秘的隕石，可怕的是，隕石裂開後，一隻外星異種將滿是膿泡的觸手射入了格蘭特的體內，倒霉的格蘭特因此被異形寄生蟲所感染…… 格蘭特的行為日漸異常，終日躲在家中地下室里，對待斯達拉忽而溫柔甜蜜，忽而狂暴異常，一段時間之後，當地的許多寵物和農場動物陸續失蹤，格蘭特家中不時傳出怪聲和屍臭味……更恐怖的是，鎮上開始繁殖出大量粘膩發亮的巨型蛞蝓(通稱鼻涕蟲)，所有被攻擊的居民都變成了嗜血僵屍。勇敢的斯達拉和警長比爾(內森·費林飾)合力拚命阻止感染人群的擴散，小鎮上人人自危，所有沒被感染的居民們不但要躲避巨型蛞蝓從口中入侵他們體內，同時要避開變成嗜血僵屍的鄰居。居民們在同心協力阻止彌漫整個維爾西的邪惡生物的同時，不得不相互猜忌著對方有沒有受到蛞蝓的侵害，一場爆笑而駭人的生存大戰由此展開……
電影海報：
『陸』 電影《黑客帝國》中的「母體」到底是指什麼
《黑客帝國》中“母體”模擬了20世紀末地球通過電流刺激大腦，產生各種各樣的生理感受，使人類在母體中處於“活”狀態。少數倖存下來的人類躲在地下城市並試圖侵入母體，尋找有潛力的人使其“醒來”加入對抗機器的行列，而且根據預言中有一位自稱為“救世主”的人，具有打破母體規則的能力，當救世主出現時，人類才能戰勝機械。由於“母體”的本質就是用機械的手段欺騙人類的假象，所以“探索真相”無疑成為了全片中最重要的話題，而《黑客帝國》則以它告訴了我們“真相”。
『柒』 講一個進入外星的科幻電影,外星人是巨型昆蟲,而且有母體思考的大腦
星河艦隊，你說的好像是這個，講的是人類在外星和蟲族作戰，蟲族背後有個很有智慧的巨型蟲子。
『捌』 科幻電影的10大巔峰之作，《阿凡達》僅排第八，哪一部最震撼
科幻電影的10大巔峰之作，最讓我震撼的有三部，分別是《楚門的世界》、《盜夢空間》和《星際穿越》。
10、《頭號玩家》
很經典。一方面闡述了游戲的意義。而且致敬了很多的經典、劇情緊湊，有深刻的教育意義。雖然劇情俗套，但是貴在服化道完美，這是一部充滿梗的劇，天馬行空的想像和致敬給人帶來的沖擊，游戲迷電影迷的狂歡，能將一部劇情極其簡單的電影拍的如此驚喜連連，足以看出斯皮爾伯格的過人能力。
『玖』 什麼是科幻電影_電影介紹
科幻片是採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。那麼你對科幻片了解多少呢?以下是由我整理關於什麼是科幻電影的內容，希望大家喜歡!
什麼是科幻電影
科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為 故事 背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。
許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。
要准確地判斷什麼電影是科幻電影是很難的一件事。科幻電影並沒有一個被廣泛認同的准確定義。實際上，科幻電影可以看做是科幻文學的一種衍生品(因通常為文學作品的翻拍)。以下是科幻電影的一種定義：
科幻電影是一類嘗試以未知事物滿足觀眾的電影，滿足人類對未來的想像或是現實社會的沖突。它注重於真實科學、推想性科學或思辨科學以及 經驗 性 方法 ，並在一定的社會環境下將它們與魔法或宗教中的超驗主義互相結合起來。
這個定義假設了在經驗主義(現實世界)和超驗主義(超自然現象)之間存在著連續的過渡地段。科幻電影可以劃分在這個地段中靠近經驗主義的一側，而恐怖電影和奇幻電影則在靠近超驗主義的一側。然而，科幻電影和恐怖電影的結合也不在少數，其中有名的有1931年的《弗蘭克斯坦》以及《異形》系列
科幻電影基本模式
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限;類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於 其它 類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、“激勵事件”往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突(包括社會沖突和更大的環境沖突)這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。
科幻電影的區別
以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片 。科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。
1、奇觀與獵奇
從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。梅里愛的興趣並不在於將電影作為“敘事藝術”來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：“梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。”
梅里愛使得科幻電影烙上了無法抹去的奇觀胎記，縱觀好萊塢影壇，從1968年的《太空漫遊2001》到1993年的《侏羅紀公園》，從1976年的《星球大戰》到1999年的《黑客帝國》……史詩般的太空旅行場景、幾可亂真的史前恐龍形象、場面宏大的太空戰爭、幻如靈境的虛擬世界……無一不是藉助奇觀效應大賺票房。無數令人嘆為觀止的影像一次次的沖擊觀眾的視網膜，無數次觀眾以為奇觀已經達到了極致而若干年後更大的奇觀卻總是呼嘯而來。或許，好萊塢科幻片如果失去了高科技的特效包裝，那麼它便失去了最精彩的形式;而這個形式一旦被剝離出去，我們會發現它的內容已經所剩無幾——實際上，好萊塢科幻片的內容即在於它的形式，形式便是它的內容。完全的，徹徹底底的奇觀轟炸。
奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包;而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。