1. 我們都需要雞蛋——關於《安妮·霍爾》
有人找到精神科醫生，說他的哥哥以為自己是只雞。醫生問：那你為什麼不直接把他帶來？得到的回答卻是：因為我需要雞蛋啊！
我們開始變得敏感而多疑，意料之外的事情一件接著一件發生著，但我們無可奈何，找不到答案，只能報以一聲嘆息。我們想要找醫生求救，可又冥頑不靈，罔顧現實。如果一定要給這一切找個原因，大概就是因為我們都需要雞蛋吧。
艾維是上世紀七十年代一個典型的知識分子，他敏感易怒，神經質，思想極左，想把一切都拉回到理想主義道路上來。這種形象永遠都不會過時，你我身邊時時刻刻都會有這樣的朋友出現——又或者你我就是這樣的人。
艾維的童年回憶停留在這樣兩個地方：修造在過山車軌道下面的家，以及一所平庸乏味、抑制天性的小學。於是在家裡的時候，艾維時刻處於動盪不安之中，但又清楚地知道這樣的動盪並不能帶來實質性的危害；在學校的時候，他想要親吻女同學，卻屢次因「性早熟是不對的」這樣荒唐的理由受到懲罰。
這樣的生活環境日復一日壓抑著小艾維的內心，他需要發泄，需要釋放，但他選擇的方式卻是開碰碰車，後來在洛杉磯艾維與安妮不歡而散之後，他在停車場毛手毛腳地倒車，結果四處碰撞，就像又找到了童年時開碰碰車的感覺，可惜這次交警把他帶進了拘留所。影片首尾兩個關於碰碰車的選擇完美詮釋了艾維的人生——每當他鼓起一腔勇氣，開足馬力撞向丑惡的現實，換來的只能是「噗」的一聲，還有現實無情的恥笑。
生活的荒誕之處在於：當玄奘開始徒步西行，想要弘揚佛法，人們轟然叫好，以為這是一場熱鬧的旅行節目。艾維以為自己是個思想家，人們卻只把他當作一個上過電視的搞笑演員。當他看見麥克斯把笑聲剪輯到並不好笑的情景喜劇裡面時，他很憤怒，認為這是在欺騙觀眾。諷刺的是，被騙的人都在甘心受騙的時候，旁觀者又有什麼理由生氣呢？
安妮的出現點燃了艾維枯燥的人生，可是誰又能說清他們愛上了彼此的什麼呢？安妮不夠聰明、沒有才華、愛慕虛榮，這些特質遭到艾維不止一次的吐槽和嫌棄。相比起他的兩位前妻，安妮實在顯得過於平凡，可是為什麼這樣一個人就能讓艾維魂牽夢縈，刻骨銘心？
我不想費力去解讀，這類問題每個人心裡都只能有自己的答案，我有我的，你有你的，艾維有艾維的。
和所有人一樣，艾維和安妮的愛情走過了最初的完美無瑕，開始暴露出繞不過去的問題。她不能理解為什麼自己一定要多讀書去努力跟上他的思想，他不能理解她為什麼不吸毒就難以專心投入地做愛。
其實哪有那麼多道理可講，又怎麼能因為這些表現就懷疑愛情變了質。但人的本性就是多疑的，貼的再近的兩顆心也隔著兩層肚皮，誰能把誰看得透徹？
在艾維的滿腹牢騷中，安妮搬進了他的公寓。艾維讀著「死亡」，安妮讀著詩歌，一隻龍蝦就能讓兩個人大驚小怪，留下難忘的回憶。生活歸於平淡卻又開始醞釀風雨。
是不是如果沒遇到羅西，事情就會不一樣？是不是不去洛杉磯，事情就會不一樣？是不是只要艾維在飛機上挽留一下，是不是兩人在公寓里再多回想一會兒過去……我們不得而知，生活可不給我們修改選項的機會。
如果說從前艾維一直以為是安妮更離不開自己的話，現在他開始悲哀的發現，自己才是陷得更深的那個。可是這樣的悔悟還是太遲了，他飛到洛杉磯，又孤零零地飛了回來。難道安妮就徹底把艾維忘了嗎？我只能說我不知道，關於安妮在西海岸的日子，伍迪做了一個巧妙的留白，我們只好把一切付諸臆想。
後來艾維以自己為原型拍了一部戲，不同的是當男主角在健康食品店哀求女主角跟自己一起走的時候，女主角點了點頭。所有人都在鼓掌，艾維也很滿意。
再後來安妮回到了紐約，艾維說他們又見了幾次面，這樣的敘述平淡如水，聯系起不久前的寤寐思服，總讓人有恍如隔世之感。
結尾處艾維講出了文章開頭我引用的笑話，然後無奈地聳聳肩說：我們都需要雞蛋。一個笑話讓我們看見了荒誕，讓伍迪看見了人生。
電影留給我們最大的疑問是，最後的最後，艾維還愛著安妮嗎？我想是的，艾維不再喜歡安妮，可他依舊深愛著她。
按照我的理解，喜歡永遠是大腦做出的決定，我們看到一個人長得漂亮，聽到他談吐不俗，於是我們開始喜歡他。這種感情是說得清的，甚至可以做個定量分析，喜歡的原因123，喜歡程度一分兩分三分。但愛是發自內心的，你不知道它什麼時候來，也不知道它什麼時候走。你看安妮，縱然艾維不喜歡她的懶惰、愚笨、虛榮、吸毒……他還是深愛著她，他以為是時候分開了，一旦分開卻失去了一切。
就算知道沒辦法再把安妮拉回自己的世界，艾維還是愛著她的。不是嗎？我們清楚地知道自己該怎樣做，但我們對自己的內心無計可施。
因為我們還愛著，因為我們還需要雞蛋。
《安妮•霍爾》之後，再沒有電影能把愛情說通透了。
2. 伍迪·艾倫自曝或將退休，你看過他拍的哪些電影
伍迪·艾倫自曝或將退休，你看過他拍的如下電影。
一、《安妮·霍爾》
《百老匯的丹尼·羅斯》於一九八四年一月二十七日發行，該片講述了70年代的經紀人丹尼·羅斯為了幫助旗下的男歌手卡諾瓦，與其情人蒂娜所發生的一系列故事。
《百老匯的丹尼·羅斯》是伍迪·艾倫逐漸成熟的標志，這部電影以一種超乎尋常的寬宏大度和寬廣的胸襟展現了非凡的感染力，贏得了1984年戛納國際電影節的贊譽，並被美國雜志評選為1984年度十大最佳影片。
同時該片也獲得了第三十八屆英國電影學院獎最佳原創劇本、第二十九屆義大利大衛獎最佳外國劇本，以及第五十七屆奧斯卡獎最佳導演第五十七屆奧斯卡獎最佳原創劇本提名。