A. 如何在影視製作中錄出最棒的聲音
好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。一般來說，電影現場錄影中，重點工作是拾取演員的對話。為了確保對話錄音的質量，也為了便於後期聲音製作達到影片所需要的整體藝術效果，在現場錄音時要注重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。
1 現場錄音
第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。
當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。
雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。
第二、專門的Boom操作員
錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗
他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。
第三、別以為後期製作能做到一切
有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。
第四、打板與記錄
打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?
第五、環境音收錄
拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......
第六、無線麥不是救命仙丹
無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)
第七、沒有「超高指向麥」這種東西
這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。
槍型麥=長鏡頭? 別傻了，槍型麥頂多隻能比喻成小廣角。而且聲音不像影像一樣，可以框取。您要是聽到了，那幾乎可以確定，麥克風也聽到了。 所以，麥克風，就是得比攝影機更靠近，對，你可以再近一點。
常見問題的解答
一、寄希望於後期補錄?
我經常聽見有人說「我們可以後期錄制聲音」。運用ADR，步驟是演員先聽錄制好的白，然後在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄制。
二、錄音師的重要性?
如果在現場只聽一個人的，那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什麼，他的工作就是「聽」，他知道後期製作需要些什麼。
三、所有的工作交給一個錄音師?
正如飯店裡一個人可以同時烹飪，上菜，洗碗一樣，出於預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。
四、使用不專業的麥克風?
如果這樣為什麼不幹脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話，為什麼有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用於外景，指性麥克風適用於內景，對於范圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。
五、低估外景的影響?
當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎麼做才能錄制出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或傢具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記住：聲音錄制中有回響你很難消除，但要加上卻很容易。
六、將音樂或背景噪音同時錄入?
如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多麼可笑啊!一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的雜訊等。你的對白中雜音越少，越有利於後期製作。
七、我們不需要獨立聲帶?
如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生，最好錄制一條環境音軌，即在拍攝之前或之後，現場安靜一分鍾以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決麻煩。
八、任何人都能操作麥克風?
專業的麥克風吊桿操作員知道什麼能做，最重要的是，他們知道什麼不能做。當你的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR介面線，這些細小的聲音會隨對白一起錄制。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的干擾。
九、重疊錄制對白?
你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了後期製作的工作。
十、私自使用一首歌，事後再設法獲取版權?
有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要麼就准備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。
2 家庭麥克風錄音
好的工具：
一個好的麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。
正確的錄音格式：
你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。
麥的放置：
為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。
注意電平：
確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。
不要想著靠後期處理解決：
別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。
雜訊——你的敵人：
確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。
保持音準：
很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。
錄制干聲：
最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。
訓練你的頭腦和耳朵：
你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。
3 錄音棚
錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。
這里有兩個小技巧提供給大家：
1、在錄制的時候，可以請調音師給你的監聽耳機這一路聲音加一點點效果，使你不至由於聽覺上差異太大，而無所適從，不能很好的發揮出來。放心，此時錄入電腦的聲音還是未加任何修飾的原聲狀態;
2、為了適應錄音棚錄音這種對聲音的要求，可以事前在家裡演唱時，試著把混響、回聲、延時等效果都關閉或者盡量調到最小值，讓自己的耳朵進行適應性訓練，這樣再到錄音棚時，心裡有譜，就不會太過緊張了。
影視製作的錄音基本知識
1.影視聲源
電影電視和其他影視藝術作品中的發聲之源，簡稱影視聲源，與自然聲源不同的是，它不是自然聲源的簡單復制，而是經過選擇加工後與畫面匹配的藝術聲源。通常分為三大類：語言、效果和音樂。
A.語言聲源是影視聲源中最基本的聲源，包含有明確的信息。在語言聲源中，出現最多的對白形式。另一種形式是旁白(記錄片中稱為「解說」)。
B.效果聲源影視聲源中，除語言聲源和音樂聲源以外的一切聲響，都屬於效果聲源。包括：生活效果、生產效果、動物效果、械鬥效果、自然效果和特殊效果。
C.音樂聲源分聲樂和器樂兩大類。
了解這三種聲源的發生機理，對錄音師來說相當重要。
2.影視聲場
影視聲場是將自然聲場經過選擇、提煉、加工、處理的藝術聲場，或者以自然聲場為參照，人工模擬的聲場。其又分為內景聲場和外景聲場。
影視錄音聲場，在同期錄音時，是自然聲場(多指自然效果)，在錄語言和在後期配音時，是人工聲場。
影視聲場隨環境的變化而變化，隨景別的變化而變化，有時需要增加特殊效果，如：混響，延時、加倍、鑲邊等。
評價一部電影聲音的優劣，一方面要考察其聲音的技術質量，另一方面要檢驗聲音的藝術質量，技術質量是通過聲音的音色，動態范圍、清晰度等諸多因素來衡量，藝術質量則通過聲音的距離感、空間感、環境感、動態感等一系列因素體現出來。
3.錄音師的工作
我國採用的是錄音師全面負責制，從影片籌備期開始介入工作，掌握對聲音的控制權。歐美國家採用多個錄音師分工負責制，由同期錄音師、音樂錄音師、音響錄音師、聲音設計師、混合錄音師、聲音剪接師等共同完成一部電影。
籌備期：
A:制定錄音方案根據劇本，針對每一場景對同期錄音進行聲音構思。
B:選景同期錄音成敗的關鍵在於錄音師對聲場的選擇與處理是否恰當，所以當一場景確定後，錄音師要事前考慮選景中是否存在問題，比如有無無法避免的干擾。
C:選演員：演員結巴、口齒不清，錄音師要提出意見。
D:選擇錄音設備主要設備有：錄音機、調音台、傳聲器(MIC)、監聽耳機、磁帶等。
E:組建錄音小組可有一人或多人組成，通常錄音師需配備一個以上助手。
拍攝期：
在拍攝現場，錄音師的主要任務是：判定傳聲器的選擇、設置及路線;通過耳機視聽排練情況;實拍時掌握錄音音量;判定錄音質量是否合格。
後期製作：
A:轉錄把聲音信號從6.25毫米磁帶轉到35毫米磁片上。
B:聲畫套剪。
C:更換聲帶對不符合要求的對白或動作音響需在錄音棚內重新配音。
D:混錄包括：語言錄音、音響錄音、音樂錄音、混合錄音及光學錄音。
電影發行放映時使用的是光學拷貝，聲音和畫面被合成印刷在一條光學材料上，所以當影片的混錄雙片被審查通過後，就要從混錄磁底上將聲音信號轉錄到一條光學聲帶上，這項工作叫做「轉光」，轉光後的光學聲帶被稱作「光學聲底」，以後要用這條光學聲底印製發行拷貝。
至此，電影錄音的工藝過程結束，沖印、印刷的工作將由洗印部門去完成。
影視製作中的音樂及效果音的應用
影視製作，離不開主題，離不開畫面，更離不開聲音。音樂與效果音的製作，是影視節目製作的重要組成部分。音樂及音效良好的運用，會給予人的心靈一種強大的震撼力，會使人感到輕松愉快、妙趣橫生。成功的音樂及音效的製作，會對影視節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。音樂與效果音與影視中的畫面是相輔相成的，生動的畫面只有配上合適的音樂及效果音才會成為亮點。音效、語言對白和音樂在影視藝術中是相互依賴彼此而共存的，同時也是相互融合的。音樂與效果音早已不單單是滿足影視製作的一種輔助形式了，而是作為豐富影視藝術，將影視節目升華為視覺與聽覺藝術，增加了影視節目的美感。如何正確的運用音樂及效果音才能使影視節目更加生動逼真呢？這就是我寫這篇文章的重點。
一、音樂在影視製作中的重要性
音樂是調節人們情感，豐富感情的一種音樂形式。音樂主要是接觸音符、樂曲的主要節奏，反映的是人們現實生活情感的一種藝術。影視音樂就是在影視作品中配上生動的主題音樂。自有聲電影問世以來，一般影視節目的製作都加入大量的音樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。影視節目充分體現著各種節奏功能，比如觀眾的主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種特殊的藝術形式和影視節目在節奏上是統一的，是互為一體的。從某種程度上說，音樂在影視節目的製作中是其他任何形式都不能替代的。為影視節目而創作的音樂，是影視綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨影視節目的放映而逐漸被觀眾所感知。音樂作為一種藝術與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，提高和深化人們對節目內容的.感受；影視音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。音樂雖非影視節目不可或缺的一部分，但卻是影視節目中重要的一部分。
二、效果音在影視節目中的重要性
效果音可分為自然界的聲音和人為創造的聲音兩大類。有些音效可以從自然界取得，或是從現場收音；但是有些聲音因為現場做不出來，或是現場收音狀況不好，所以要事後由音效師配音，為了讓影視節目的效果更加精彩，通常都會配上效果音。效果音就像一個人，通過不同的方式訴說著自己種種不同的情緒。幾段音樂就可以表達哀傷的氣氛，或是緊張的情節；而馬蹄聲、火車聲等效果音，更能助長情緒，來作為劇情的描述。效果音也可以幫助演員美化動作，加強他們肢體及臉部表情；在故事尚未進入高潮前，效果本身也可助長氣氛的醞釀。效果音除了能加強喜、怒、哀、樂的襯托外，還可以借他交待時代、時間、人物身份及地點等。
三、音樂及效果音在影視節目中的應用技巧
在影視製作中，配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。為影視節目配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都能夠產生很大的力量，配樂的真正真義就在這個配字上。
（一）音樂構思及效果音的製作須根據影視節目的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體而構思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現綜合性的美學原則。必須做到跟隨音樂及效果音達到對節目主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，暗示劇情的進展或延伸，達到對影視節目中主要人物的歌頌或批判，幫助明確影視節目的主要意義。必須做到通過音樂及效果音加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。音樂及效果音的製作必須做到能夠引起影視節目在時間、空間、環境的聯想，加強影片總的藝術結構。
（二）音樂構思及效果音的製作必須與對話、自然音響效果相結合。在無聲影視節目時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲影視節目時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲影視時期音樂超負荷的現象。影視製作必須從影視節目的真正需要出發，通過結合音樂及效果音的製作，刺激人們的聽覺感受，通過旋律的起伏，和聲、色彩豐富的配器等等，更有效地表現聽覺形象的立體感。只有這樣才符合音樂及效果音的藝術規律，才能提高了影視節目綜合藝術的美學功能。只有這樣才能使音樂及效果音真正地發展成為影視綜合藝術的重要的有機組成部分。
在這個金融危機隨時爆發而行業之間的競爭愈演愈烈的今天，在眾多的影視製作中，技能是生存的法則。要想一部影片、一場節目足夠吸引人們的眼球，就要做到畫面與聲音的有效結合。音樂及效果音的運用必須與節目內容相得益彰，追求更加理想的藝術目標，必須通過精心的製作，提高觀眾的聽覺效應。音樂及效果音的運用必須做到尋找合理結構，選擇最佳途徑，產生最優效果，發揮最佳功能。
B. 做原創電視劇電影解說需要掌握哪些軟體和知識
感謝有緣能回答你的問題。
一，其實樓主這種想法可以叫做「二次電影創作」
，二次創作在抖音里也會時不時會出爆款，這里簡單的討論一下 二次創作的類型與方法，便於你選擇創作方向。
1，解說型：內容大多數是電影電視劇，觀後的感受，再自己配上文案，進行二次配音進行解說，缺點就是需要大量的時間去了解，門檻還是比較高的，
2，盤點型：
把很多部電影電視劇進行排名等，例如最帥主角，十八年十部必看影片等等，缺點是素材收集時間過長。
3，BGM加文字抒情型，推薦樓主用這種方法進行二次創作、基本是BMG+一刀兩句+影視作品內容即可，簡單快捷，片段和BGM選的好也很容易漲粉和獲贊。
二，至於剪輯軟體的話可以有很多選擇
比如現在很火的「會剪輯」、
pr、
ae
等等。
重要的是堅持下來才會有收獲
希望我的回答能幫助到你！
很高興回答你的問題。
我是做電影解說的，來談談我做電影解說的工具和軟體。
1.（pr）是大名頂頂專業視頻後期剪輯軟體，本人覺得用起來非常方便。
2.（剪映）是一款手機剪輯app，上手簡單。
3.（Au）是一個專業錄音軟體，操作簡單，易上手。
4.（迅雷）下載電影，搜索的格式 影片名+By 下載。
5.（快剪輯）大家都說這個簡單適合新手做，不過我覺得不好用，不推薦新手用。
以上是我常用的軟體。
電影解說需要什麼工具：
1.電腦（cpu i3、內存8G、硬碟256固態、屏幕24寸以上、顯卡一般獨顯）
2.麥，有條件可以購置電容麥，本人建議新手不要買太多太貴的東西，其實手機耳機帶的麥就可以。
以上是我做電影的一些硬體和軟體，除了這些還要具備哪些知識：
1.（文稿）解說電影前要寫整部影片文稿，然後修改好在錄。
2.（思路）多看大咖剪輯的內容，自己上手實操幾遍。
4.（規則）了解平台規則，一定要按規則去做。比如去水印，無黑邊等。
我的回答希望能夠幫到你！
需要學習的三個主要的軟體，分別是 ：
PR
Premiere是一款著名視頻剪輯軟體，是一款編輯畫面質量比較好的軟體，有較好的兼容性，且可以與Adobe公司的其他軟體相互協作，應用於廣告製作和電、電視節目製作。
AE
After Effects是一款著名視頻特效合成軟體，廣泛應用於從事特效設計和視頻特技的機構，以及影視、欄目製作、動畫製作、個人後期製作、多媒體工作室，屬於層類型後期軟體。
C4D
cinema 4D是繪圖軟體，以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱，並且在用其描繪的各類電影中表現突出，而隨著其技術越來越成熟受到很多影視公司重視，在電視欄目包裝領域同樣表現非凡。
需要掌握的知識是：
簡單來說，分成3個部分:
一、大量的片段；
二、自己的配音；
三、字幕。
也就是說，把電影中的精彩片段提取出來，然後加上自己的解說配音，添加好字幕，即可。
新手如何快速學會製作出精美的解說視頻，主要以下6點程序:
1、確定主題
2、准備文案
3、加配音和背景音樂
4、下載電影素材
5、剪輯電影
6、添加字幕
拿到一部影視劇的素材後，首先要做的就是找到其中精彩的片段；然後用PR軟體的剃刀工具剪出來。 需要用的片段保留，多餘的片段刪除掉。接著將這些瑣碎的片段整理出來，與配音協調起來。其次是解說的時候的音調需要超過片段中的聲音，將片段中的聲音的音調調小，必要的時候可以刪減。 雖說PR也可以加工音頻，但是AU的功能更全面些。
我們可以用手機錄制一段音頻，然後將音頻文件放到電腦上，如果不想修改，直接添加到PR軟體中的音頻軌道上，與視頻片段對應；聲音的大小都可以用PR軟體調節。 但是對於那些要求高的小夥伴來說，如果想變聲，或者除去雜音，就要使用專業的配音軟體——AU。 一般而言，PR基本能夠解決大部分問題，所以AU可能用不上，這里提一下，可供參考。
特效與視頻結合能使視頻更加生動形象 。添加特效要使用到AE，主要運用到片頭、片中和片尾。片頭和片尾加一段特效，保證了視頻的完整性；片中加一些動態表情、藝術資更生動形象。 當然AE可能比較難學，所以想把特效運用到視頻當中，可以去網上購買一些模板；想要挑戰自己的小夥伴可以去學習。
雖說有三個階段，其實最重要的還是剪片和配音，都會用到PR軟體，AU和AE軟體可以不去理會。 學會PR軟體並不難，短時間可以很快學會，並且上手。 我之前自學PR的時候，花了幾天時間，學會了剪片；然後後續還在努力中，慢慢學習更難的東西。
很開心能夠回答你的問題。
首先需要確定解說什麼影視作品，舉例，如果是解說電影的話，需要把這部電影的高清版本下載下來，以供後續使用。 推薦使用迅雷或者網路網盤下載，資源比較多，下載也比較方便。 另外，平時在瀏覽別人的優秀作品時，如果遇到好的素材，可以及時去下載下來，放在自己的素材庫里，方便以後隨時調用。包括但不限於音樂、圖片、文章等素材。
影視作品下載後，要用心觀看一遍，觀看完畢後，按照自己的理解和想法，輸出一篇完整的文案腳本。推薦邊看邊寫，這樣方便紀錄自己的靈感和第一感受。 建議使用印象筆記。 印象筆記有自動同步功能，不用擔心寫作過程中文字會丟失或者沒有及時保存的情況。一般情況下，一個5分鍾左右的視頻解說，按照正常的語速去配音，差不多要輸出一個1000字左右的文案。當然了，文案字數反過來也影響視頻長度，這個請大家自行把握。
文案寫好以後，需要把文案錄成音頻文件。推薦使用AU。 AU是一款功能強大的專業錄音軟體，可以快速處理音頻的錄制、降噪、合成等需求，只需掌握簡單的軟體知識就可以上手操作。 這里有個小建議就是：不管你的聲音好不好聽，都建議使用真人配音。真人配音所傳達出來的溫度，是語音軟體配音無法比擬的。如果你真的覺得自己的聲音不好聽，可以進行變聲處理，像papi醬那樣。
現在，我們可以著手進行視頻剪輯了。剪輯視頻， 首先推薦使用PR。 PR是由Adobe公司開發是一款常用的視頻編輯軟體，功能非常強大，不管你是新手還是熟手，都建議學習怎樣使用PR這款軟體，等你的視頻剪輯需求越來越多，對PR的依賴會越來越高。此外，對於剛學習視頻剪輯的小白來說，想要短時間掌握PR軟體，還是比較困難的，而且PR非常吃電腦設備，如果電腦配置較低，使用PR會經常卡死，渲染視頻也需要很長時間， 所以這里推薦另外一個軟體Camtasia。 Camtasia(中文名：卡塔莎)是一款專業電腦屏幕錄像和視頻剪輯軟體，界面簡單，對電腦的配置要求也不高，推薦新手先去使用這個軟體進行剪輯。
此外，根據你的視頻剪輯需求，如果需要添加更高級的特效，你還要學習使用AE。 AE是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，可以高效且精確地創建無數種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。 同理，跟PR一樣，使用的時候，對電腦的配置也有一定的要求。
最後，還有一個重要的步驟是添加字幕。添加字幕算是比較費時費力的工程，這里推薦兩個軟體。 第一個是可以直接在Camtasia軟體里添加 ，只需要將之前寫好的文案，一句一句粘貼進CC字幕里即可。 第二個推薦的是Arctime 。Arctime有快速拖拽功能，可以將之前的文案粘貼到編輯區，然後拖拽文字直接到視頻中，但是比較考驗手速，需要不斷練習後才能熟練操作。
綜上，視頻剪輯是一個復雜的工作，流程一般是：
完成視頻剪輯生成視頻文件後，基本上作品就算完成了。我們需要將視頻進行壓制處理。這個步驟的目的是方便我們後續在自媒體平台進行上傳。當你的作品渲染完成後，有時候你會發現，一個短短的3分鍾左右的視頻，體積可能就已經超過了1個G。更不用說那些長度為10分鍾以上的視頻，體積會更大。所以我們需要將視頻進行壓制，在減小體積的同時又不影響視頻的解析度。這里推薦使用： 小丸工具箱 。小丸工具箱是一款用於處理音視頻等多媒體文件的軟體，可以輕松壓制視頻，使用起來也很方便。
想要成為一名優秀的影視解說博主，其實需要學習很多的知識。 需要有一定的寫作知識，能寫出優秀的文案。需要有自己的審美，怎麼把一個將近兩小時的電影，剪輯成濃縮的片段。還要有良好的版權意識，怎麼進行創作才不會侵犯別人的權益。
一個優秀的視頻解說作品，其靈魂在於文案腳本。軟體和工具都是一樣的，只要用心，大家肯定都會使用。那麼讓我們脫穎而出的，就是我們作品所傳達出的個人思想和價值觀，並且在這個過程中，形成自己獨特的風格，讓更多的人喜歡你，喜歡你的作品。
以上是個人的一些粗淺見解，希望能夠幫助到你。如果大家有更好的方法和工具，歡迎一起來交流分享。有說的不對的地方，也歡迎大家不吝賜教。
手機剪輯軟體有，威力導演、cute cut、拍大師、小影等很多軟體都不錯，我推薦的這幾款是我用過的感覺還不錯，最喜歡的是威力導演和cute cut這兩款軟體，無水印，免費最主要好用。
我先大體說一下，首先你得會剪輯電視劇片段，所以你起碼要掌握一種剪輯工具；另外，獨自配音的話你還需要掌握一款錄音軟體的操作，當然你不介意音質差，用手機錄當然也沒問題。後期的時候把視頻和你的錄音進行合成就好了。下面，我給你推薦幾款剪輯軟體。1.Pr。Adobe大廠的軟體水準肯定沒得說，功能豐富逼格高，如果你想深入一點的學，Pr絕對沒問題，只是可能上手會困難一點。2.會聲會影。功能足夠用，且上手簡單。3.Vegas。專業版的簡化而高效的版本，是一款非常不錯的入門級視頻編輯軟體，能夠媲美 Premiere。
至於錄音的話，你想錄的好一點，後期能修能剪的話，推薦用AU，這個是最簡單的錄音軟體了，但是你得配合麥克風。
至於你說的知識，那就是這些軟體的知識了唄，找個教學視頻學一學，或者自己研究。我當初就是自己研究出來了。
這個我來告訴你，具體操作要分以下幾步：
首先要網上找到高清的電影並下載到硬碟
看一遍全片後，用自己的語言寫好電影文案
用自己的聲音讀文案並用手機或其它的錄音設備錄制下來，文案內容長短與時間成正比，一般控制在3-5分鍾。
然後用剪輯軟體pr 去除電影原聲和字幕，再對照著影片畫面和自己錄制的解說進行混剪，要盡量讓解說和畫面相搭配，製作輸出一個自己配音的3-5分鍾的視頻
接著用字幕軟體給輸出的視頻添加上自己的解說詞字幕，再用pr對添加好字幕的視頻進行二次輸出，同時最好加上logo及片頭片尾。
最後輸出為1280*720的mp4格式的視頻就完成了整個的製作。
你好
現在市面上常用的非編軟體有Pr、Edius、Vegas、FCP等。Pr大家都知道，視頻製作的不二之選，強大的編輯能力，再加上Adobe全家桶互相配合，可以達到很豐富的功能。這里不再贅述了。簡單說說Edius和Vegas
1:Edius
優點：比起Pr來說，對電腦的需求比較低，沒有Pr那麼吃配置，如果你是32位系統，那麼用Ed比Pr操作性更強，渲染速度更快。尤其是只有核心顯卡的老電腦，可以對Ed的專門加速。而且上手簡單，配合插件也能輸出高質量視頻。
缺點：只有Windows平台，其他Linux啊macos等系統就放棄吧，而且不能和Adobe家族配合。
edius視頻教程 pro7後期製作視頻編輯剪輯片頭設計字幕 在線課程
2:Vegas
優點：和Ed比較相似的一個軟體，但是渲染很快，操作簡單，音頻調教能力比Pr和Ed稍強一些，所以很多製作鬼畜調音的製作者比較常用。
缺點：界面丑，自帶配件比較少，不過只用來做電影解說類視頻也足夠了。
如果你是純粹的小白，上面的軟體怎麼都學不會。那麼可以試試面向新手的繪聲繪影，喵影工廠，愛剪輯啊等偏向大眾的軟體。
有些人電腦空間不足，懶得下載啊等等原因，不願意下載，那麼就可以選擇錄屏軟體，只單單錄制很短的一段視頻，不用整部下載，也是很方便的。
常用的錄屏軟體有
1:EV錄屏，免費，無水印。
2:優酷錄屏，小巧，操作簡單。
3:bandicam，老牌軟體。功能強大，除了維護問題外沒什麼缺點。
還在一字一字的為視頻添加字幕嗎？還在為怎麼批量添加字幕而發愁嗎？那麼拿起手中電話撥打……好吧，常用的字幕軟體有以下幾種。
1:泡泡字幕。
非常好用，體積很小的一款軟體，只有幾百k，操作灰常簡單。如果你只是單純批量加字幕，而不需要字幕特效的時候，可以考慮用這個軟體，缺點就是不免費，27塊錢買斷制永久使用也還是可以的。
2:雷特字幕Arctime
這倆個軟體很相似，除了可以批量加字幕外，還支持多種字幕特效，也有配套多種插件可以安裝。缺點體積比較大，裝完所有插件後，也是個體積怪獸了。
軟體的話pr就夠了，最好用電腦剪輯，快速，方便。（喵影工廠）這個軟體操作簡單，方便不收費下載
pr其實，基礎的操作還是蠻簡單。個人覺得困難的是你要找吸引人的素材，有自己獨特的解說風格，這樣才能在泥潭中脫穎而出。
如果你能掌握這些就夠了，有些問題只有你實踐才會遇到，解決好了你就成功了
C. 想做電影解說，怎樣在原因中穿插配音
首先要准備好設備，這里我只說家境平寒的情況（補充一點我不是硬體大佬，沒法給你推薦購買）。
1.麥克風：只要能讓人聽清你說什麼就行了，不能有噪音比如電流音，或者錄出來聲音太吵太炸，這樣會讓觀眾體驗很差。我個人覺得買100以內的就可以了，又不是專業錄歌，太貴的用不上，我們只是簡單的錄個朗讀而已。再不行用手機的錄音機或者耳機麥，只要符合上面的基本要求就行。如果你有錢直接買1千多塊的雪人或者更貴的也可以。
2.一台電腦：電腦性能越好，後期軟體運行也會更流暢（這類軟體很吃CPU），當然沒有高配電腦低配的電腦也同樣可以做，只是會反應比較遲鈍不流暢而已甚至會卡。
3.後期軟體：
文案軟體：word，電腦上沒有的話，在桌面新建一個文本文檔也是可以的
轉碼軟體：格式工廠 有些視頻文件格式不對無法導入後期軟體，就會用到類似格式工廠之類的轉碼軟體
錄音軟體：Adobe Audition，很多解說應該都用的這個軟體錄音，我以前就說過這類軟體不需要學全，只要懂一些基本操作就行了，比如:怎麼開始錄音，怎麼停止錄音，怎麼暫停，怎麼剪輯掉一些錄音過程中口胡，讀錯的地方。如果你實在不想學這類軟體。直接用錄音機錄出來直接用也行。我推薦的教程網站：doyoudo官網、bilibili，或者其他視頻網站。
視頻後期剪輯軟體：
會聲會影X9以上版本（小白推薦）
優點：界面簡單易懂容易入手。最重要裡面自帶加字幕插件，有了這個視頻加字幕效率就會提高很多。
缺點：剪輯功能比較蛋疼影響效率（這個看個人喜好吧，我比較喜歡PR的剪輯功能），視頻常見格式無法導入。
我推薦的教程網站：doyoudo官網、bilibili，或者其他視頻網站。
PR、AE、PS
同一家公司的三個軟體，如果你有學過這類軟體的使用，那你可以把自己的視頻包裝的更華麗更舒服。沒有學過那你就需要學一下最重要的PR剪輯功能和加字幕，還有一些用的比較少的轉場和濾鏡也要學一下怎麼使用就行了。PR軟體bilibili有很多教程。可以去學習。
其他公司的軟體我沒用過，就不說了。（還有一些比如愛剪輯之類的極其不推薦，水印真的難看，而且他們的功能也不全面，可以說是閹割版的pr）
電影解說做的很少，但我做過卡拉OK字幕，用的軟體是edius在掛接雷特字幕。
相信熟練掌握了edius及雷特字幕製作技巧，製作電影解說應該不難，其中還要用到視頻轉碼軟體，我用的是格式工廠，至於配音，我做過小視頻，錄音為了有一個好的效果，我用的全民k歌，找好一個內容，去掉配樂，錄好後隱私保存，在下載到手機里，在通過qq或微信轉到電腦，在用軟體edius進行編輯。
edius真的很強大，製作視頻應有的功能幾乎都有，製作完還可以根據自己需要進行轉碼。
我的回答希望對你有所幫助。
電影解說我沒有做過，但是我做過一些小的視頻剪輯，我用的軟體是剪映。
這個軟體當中的很多功能還是非常符合新手的，裡面的視頻可以隨便加速或者是改變位置大小。
如果想添加自己的聲音，可以選擇關閉原聲或者不關閉，裡面直接添加音效，點開之後，點右下角有一個錄音，這個可以直接錄上自己的聲音，自己的聲音可以加速或變聲。
如果有提前錄好的聲音，可以在提取文件當中直接提取。自己發的錄音也可以進行剪切分割加速等等。這個軟體還是很符合新手的。
利用一些配音軟體，例如配音秀，愛剪輯，vlong等手機軟體，還有一些ab出產的專業軟體都可以，直接網路就行了
根據畫意先寫稿，把需要配音的稿子寫好來進行單獨配音。剩下的就是純粹的編輯工作了。把需要的聲音剪輯到需要的位置，再調整原音的大小。具體操作視所用軟體而定。
首先很高興回答您的問題，我是一名愛剪輯的up主，其實你說的問題很簡單，你首先買個好點的錄音機器，後期用pr剪輯，在pr里可以隨意剪輯視頻跟聲音。
在選取片段電影結束後，可在結束業面找到旁白，點擊旁白錄音，就好詞。
有問題，或有異議的可以私信我。
可以把不需要的原聲音關掉，用自己解說的聲音會更好些，因為解說就是讓觀眾聽你的聲音
在原因中永遠插不了配音
Au➕pr同時工作。你沒事去b站上多看看！
D. 做自媒體，要製作視頻，自己解說電影，如何才能夠有變聲的方法比如軟體什麼的。（很急，請求告知）
數字媒體專業主要學習adobe的公司的軟體，比如講pS，DreαmWeαVer，premier等等，主要是一些圖片，音頻，視頻，等處理軟體。而數字媒體藝術計算機軟體的應用，主要是圖像處理ph0t0Shop，視頻剪輯premiere，αCid後制特效AFTEREFFECTS，TheF0undryNuKeⅩ。這還只是最基本的，還要看你作不作互動(mαⅩ/msp)，或是三維(Mαyα)等等。
E. 做電影解說自己聲音要用什麼軟體處理為什麼別人解說的聲音好聽，自己聲音難聽
想聲音好聽首先，買音效卡買設備學AU處理聲音。
至少別帶電音，聲音聽起來要清楚。
因為電影解說除了剪輯就是聲音處理了。
之後，寫好稿子。
按照自己的風格寫好了，用自己的風格讀出來或者說出來，錄下來，做後期處理好。
再之後，視頻剪輯軟體學會使用，配合你的解說剪輯你所需要的素材，另外學會打碼或者一些簡單的小技巧。
最後，輸出視頻，上傳。
大概這樣。
F. 有的電影解說不是人配音的用這個工具進行轉換，操作起來真方便
相信大家在網上都看過一些電影解說的視頻，一般來說，一部兩個小時的電影解說完就只需五六分鍾或十來分鍾。這些視頻也分風格，有的正正經經，有的幽默風趣，但是都可以讓我們對整部電影有一個大概的了解。像我本人以前也做過類似的視頻，不過效果不太好，可能是我放不開只會照著本子念吧。
很多人都以為，那些電影解說的視頻應該都是人給配的音，實則不然。其實有的解說視頻並不是人給配的音，而且通過工具，將准備好的解說詞給轉換成了語音，之後再通過後期合成就成了一個電影解說的視頻啦！
有人可能要問了，這不是人配的音，那不得跟個機器人一樣很生硬啊？你要這么認為，那可就有點「見識短」了，現在的技術很發達，文字生成的語音不僅有標准化的，還有情感化的。所以接下來，咱們就來看看具體的操作吧！
操作步驟：
1、打開軟體，左側功能欄的第一個功能就是 文字轉語音 ，將需要轉換的文本輸入進頁面中。
2、接著你可以在 語音類型 中選擇一個自己喜歡的聲音，裡面一共有17種主播聲音可供選擇，選擇後可以先進行試聽。
3、然後在下方調整好 輸出格式 、 語速 和 背景音量 ，另外可以設置一下 保存路徑 。
4、最後點擊右下角的【開始轉換】按鈕，完成之後就可以在設置好的保存位置中找到音頻了。
好了，這款文字轉語音工具的使用步驟就介紹到這里了。文字轉語音在很多地方都是可以用的到的，有需要的小夥伴可以去試試看哦！
G. B站up電影解說視頻用什麼錄音好
解說視頻少不了硬體與軟體的配合，但別忘了創作的核心是內容
想要錄音好，2個方向去解決
如果你僅是剛剛接觸解說，又想先練手並控制預算，可以先用帶麥克風的耳機錄制
等待熟悉了之後再根據聲音特點，內容方向升級設備
而專業點的設備，那就少不了 音效卡，麥克風，加上調音軟體，和人工調音
無論使用哪個方案，內容優質才是吸引觀眾的硬道理不要盲目追求高級別的設備，在內容上也需要下功夫，內容能打動觀眾，才是真的效果好
前期用百元級別的麥克風錄就是了。
退一萬步用手機錄也還行，不過手機錄有可能兩個聲道音量不均勻，後期au合成單聲道就行。
主要還是自己後期處理方面要細致，給你個建議是在安靜的地方錄制，au後期時做好降噪，剪掉口水音，齒音，吸氣聲，用人聲增強美化音質。這都直接影響觀眾的心情。
常見的錄音設備有音效卡和小蜜蜂，麥克風，可能有點貴，而且適合平常對錄音感興趣的朋友們。如果覺得自己普通話並不是很標准，發音不好聽，也可以直接使用智能配音軟體來錄制電影解說，方便快捷！
抖音、B站、快手的很多主播常用的一款配音軟體—— 「百寶音」 。它可以幫助您快速將文字轉語音，在線語音合成。
微信小程序，APP，電腦PC端（http://peiyin.baoyin.com）三種使用方式，根據自己的喜好來選擇就OK啦，很方便！
有近百種不同音色的主播聲音，如飛鳥哥、百飛哥、艾倫、雲天、瀟瀟、艾媛等聲音就很好不錯，音色質量高，發音很自然清晰，它們的聲音很有吸引力，感情也到位！不管是製作影視解說、 游戲 解說、或者是給微課視頻、故事旁白等都很不錯。
H. 我想當一個解說電影的，就是聲音不好聽，有什麼辦法，可以讓聲音更好聽一些呢
我覺得完成沒這個必要，papi醬如果當初用原聲出演，而不是用變聲器，或許她就紅不起了。
而且現在很多電影解說都是藉助了變聲器的，都不是他們自己的原聲。所以最主要是的你的才華和細節。靠這兩樣才是取勝之道。
祝你成功
I. 電影裡面的解說是怎麼配音的呀
對於很多沒有接觸過配音的人來說，看著別人剪輯出好看又好聽的視頻肯定也會有想要學的沖動。其實這種現象很常見，就例如我們高考前對大學的期待，對各種五花八門的專業的好奇，這也無可厚非。
但是，雖然說是好奇，但是不管是什麼事情，光有好奇心是不會做好的，配音也一樣。正所謂任何東西都有自己的用途，就像網路配音的用途也是有其可存在之處的，想要學習首先就是要了解。
一、網上配音是怎麼做的
網路配音總體來說還是不錯的，不過這依然是一個仁者見仁智者見智的問題，還是要看你選擇的網路配音平台吧。總的來說還是很方便的，而且也很靠譜，大家現在上網操作的事情都不少了，其實網路配音就和網購一樣抄簡單。如果想要在網上配音的話就直接和客服溝通好，選好主播把文稿一上傳就可以等成品了。
二、怎麼做電影解說配音
第一，文案；看電影寫文案是影視解說最重要的一步，好的文案就可以成功百分之七十；個人感覺要寫出好的文案並不是太難，只是要花大量時間，剛開始先借用網上的高質量影評，自己做一些簡單的修改來慢慢積累經驗，最主要是你要耐心的認真的去看你要解說的電影，最起碼要搞懂電影的劇情。
第二，配音；有了文案就可以配音了，配音其實是有技巧的，很多人剛開始會感覺自己配出的聲音怪怪的，不是自己想要的那種感覺，其實配音不是每個人都合適，但是你要堅持想要用自己的聲音那就行每天練習普通話了，只要堅持效果很明顯的，練習聲音網上很多教程。關於配音的方法，普通人一般是是一段一段的錄，自己反復聽，剛開始會感覺很乏味，但是想要做到精緻這一步是不可避免的。
三、學習配音有淺入深的步驟
1、普通話。除非是專門配方言和搞笑橋段，不然普通話是基礎中的基礎。
2、氣息。和聲樂是一個道理，氣息帶動發聲。並且為了表現不同的情感，氣息有相應的不同掌控。
3、戲感。yy上有很多pia戲劇本，甜苦辣咸不拘，可以由易及難練習。許多pia戲頻道CV考核會列出一系列不同情感的台詞，對著這個可以很系統的練習。
4、偽音。如上所述，好的聲音條件很重要，但是通過專業的練習能夠對先天不足有所彌補。一般妹子的聲線少女，少御，御姐居多，天生蘿莉音較少，御姐音和大媽音僅一線之隔，能偽好老年音的更少。
成年漢子的聲線青年，青叔，大叔居多，好聽些的有公子音，可偽少年和老年的同樣很少。還有少籮這一介於蘿莉音和少年音之間的聲線。除此之外還有更專業更詳細的聲線劃分不多贅述。
播音配音是門專業性很強的專業，自學太難，只能改變說話方式來讓自己說話讓別人聽起來舒服。理論上可以學，但需要老師來指導，沒有人指導你壓根不知道錯在哪裡，並且會影響很深，根深蒂固那種。
最後，如果你想做聲優、播音、主持、配音偽音、電台主播，想讓你的話變的好聽、耐聽、愛聽的小夥伴，一篇文章可能很難讓你快速學會，可以點擊「播音之旅」找到我，備注你的來意，你就會收獲一節動聽幽默的直播課，從0基礎開啟你的播音藝術之路~
J. 自己剪輯的電影視頻如何配音才准確
第一步，下載你需要的電影片段，用把你需要的片段剪輯成一個視頻，同時在軟體中抽離或取消原電影的音頻軌道。剛入門的同學可以用愛剪輯或者快剪輯，這兩款軟體都是免費的，容易上手，界面簡潔，對電腦配置要求也低，熟練之後可以用會聲會影做更多特效的處理。
第二步，用Adobe Audition或其他錄音軟體錄制你配音的聲音，或者直接用手機自帶的錄音工具也行。如果對音質要求不高的話可以直接用手機錄音，生成Mp3格式音頻文件，在把這個文件導入剪輯軟體即可，這樣剪輯好的視頻就跟你的配音音頻合在一起了。
第三步，在會聲會影，Premiere，愛剪輯或快剪輯中導入你視頻和音頻，取消原視頻中的聲音，也可以導入一段背景音樂，方法跟導入音頻文件的方式是一樣的，音頻文件也可以根據自己的需要配合視頻內容進行剪輯，可以分別調試背景音樂和你配音的音量大小。
第四步，最後打上字幕，合成輸出視頻就可以了。