A. 動畫片是怎樣做出來的
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B. 動畫電影是怎麼製作的
動畫片製作是需要一個流程的
關於動畫的製作——動畫的分工
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
18.總校：察看描上工作好壞的人。
19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門
C. 動畫片電影是怎麼製作的
動畫片製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等，中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等，後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等，主要製作流程如下：1、故事板，導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明； 2、設計，設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便；3、原畫分鏡，製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞；4、配音剪輯，動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
D. 動畫電影是如何製作的
動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了
分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
步驟/方法
1 總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2 設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
4拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
E. 動畫片製作流程
一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。
一、撰寫文案腳本
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
F. 動畫電影是如何製作的
我認為隨著多媒體影視產業的發展，越來越多的作品使觀眾享受到了無與倫比的享受。一個部門的視聽盛宴不僅讓觀眾感到高興，而且帶動了中國整個多媒體產業的快速發展。而三維動畫就是其中之一。為了讓人們感到困惑，或者剛剛開始相互接觸來理解，以及那些認為他們真的非常接近三維虛擬世界的人，讓我簡要地介紹一下三維動畫的基本過程。
基於這一原則，我們可以理解，我們在回放中看到的一切都不是真實的，而是以在你面前連續播放圖片的形式出現的。由於人眼具有視覺保留的特點，一幅圖像的印象並沒有消失，屏幕上出現了一個略有差異的下一個屏幕，並將連續的印象連接起來形成一個活躍的膠片。
G. 動畫電影的製作流程
去科學館參觀了彼思動畫的科學秘密，初步了解了一下動畫電影的製作流程。
首先是有一個故事和美術就是story and art，然後是構建模型，建立骨架結構。
第4步呢是建構表面，
第5步進行布景攝影。
第6步進行角色動畫之作。
第7步進行模擬。
第8步要調試燈光。
第9步就是進行成像製作。
不過每一部電影都要經過這些步驟，但是過程並非完全按順序進行的。
就像這個構件表面，名字很抽象，也就是說物件的外貌會說故事。首先要進行虛擬三維模型，表面美術師會使用電腦程式構建它的外觀。著色器就決定了燈光在物件表面散射的方式。
有很多的專業術語都不是很懂，我之前也做過了短視頻的拍攝對一些光啊，色彩呀，有部分的了解。但是對於孩子們來說，很多東西還是比較抽象的，例如三維構圖。
初步參觀了一下，花了近一個小時，就跑去玩互動性更強的鏡子世界和物理游戲了。孩子從小就接觸這些先進的理念，對於他們以後的成長道路也是會有幫助的。
H. 動畫電影是如何製作的
首先，想要做動畫電影的人寫一份企劃書，裡面交代清楚作品的內容、人物、目標觀眾之類的內容，有的還會定下主要的Staff，比如監督什麼的。
然後就去找肯出錢的金主，比如最常見的電視台、出版社、動畫公司組成一個製作委員會。
製作委員會裡面通常會找個懂製作的負責實務，這傢伙叫做「動畫製作人（Animation Procer）」，動畫製作人可能是合夥的動畫公司的員工，也可能是這方面業務很精通的傢伙。
動畫製作的准備階段主要有幾個工作，確定概念、系列構成、人物設定、色彩設定、美術設定，物件設定，攝影監督，音樂、音響監督之類的。
動畫製作公司會有很多動畫同時在做，每部動畫都有個負責人，那就是製作人（procer）。製作人站在公司的角度，Staff們站在自己的角度，大家各抒己見敲定具體製作的各種內容：人物設定和美術設定。
接著就是腳本會議。與會人員有製作人、製作進行、監督、系列構成和腳本家，有原作者的話原作者也可能列席。製作人是整部作品的進度管理者，製作進行是動畫公司的員工，負責具體每一話的預算控制、進度管理、外包和材料回收等等工作。在腳本會議裡面，監督就要讓負責寫每一話故事的腳本家知道他打算要個怎樣的故事，有哪些要點，要哪些要注意的，其他人也會提出自己的意見，比如要加入一些殺必死的內容，比如現在預算不是很夠希望多加點回憶，比如這個角色是不會這樣說話的等等。腳本家知道之後就開始動工寫。寫完系列構成先看，然後監督再看，有問題的改，沒問題的就過了，可以印成台本給聲優配音用。
腳本確定好之後，接下來就是動畫製作的核心部分——分鏡的製作。完成分鏡稿，之後的工作就是把一格一格的稿子化為畫面。這一步叫做Layout，一般簡略寫作「L/O」，沒有很准確的中文翻譯，比較接近的說法是構圖，由原畫師負責，原畫就是像這樣一張一張畫出來的。每一個鏡頭要用多少張原畫，原畫與原畫之間要有多少張動畫這些都是演出決定好的。原畫畫好之後，就要交給作畫監督進行修正，修正的內容主要是統一人物風格，還有一些畫錯的地方。作畫監督修正完，再給總作畫監督。總作畫監督是只修正主要人物的，這正是讓人物設定擔任總作畫監督的原因，畢竟角色是他設計的，所以他也知道應該畫成什麼樣，而其他角色就由作畫監督來修正。
原畫OK之後，就可以交給動畫部門畫「動畫」。在日本，日文的「動畫」這個詞就是專門指的原畫與原畫之間的過渡畫面。也就是說，原畫是關鍵幀，動畫就是過渡幀。動畫完成之後就交給「動畫檢查」來做最後把關，沒問題的話就能去上色了！
最後就是VTR編輯，簡稱V編，也就是將畫面和聲音進行合成，形成完整的一部動畫。V編結束後，這一集動畫就殺青，可以把成品交到電視台或電影製片廠准備放映了！