⑴ 如何進行拉片(影片分析)
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。
⑵ 拉片是什麼怎麼才能拉好一個片電影
深度類影片：
《燃情歲月》
《走出非洲》
《綠里奇跡》
《心靈捕手》
《土拔鼠日》
《十字小溪》
《鹿苑長春》
《金粉世界》
⑶ 如何進行拉片(影片分析)
五景別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
⑷ 如何進行拉片
評析一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1 評片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意： ）
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。
（2評導演 ）
1） 導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2） 導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3） 導演風格。優秀導演在優秀影視中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。
4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
⑸ 電影如何進行拉片
找一個剪輯軟體，把電影轉換好格式後導入進去，再進行拉片。
⑹ 電影、電視劇怎麼拉片子就是一邊看一邊記嗎
拉片子在影視創作行業內被認為是一種學習方法，即細致的，逐段逐場逐鏡地分析、欣賞、學習一部影視作品。根據職業需求和目的，拉片子的方法和側重也不一樣。
比方說，導演拉片子，主要考慮的事鏡頭的運用，攝影構圖，光的使用等等；而編劇拉片子更注重的是編劇范疇的內容，比如人物的塑造，情境的設計，結構的布局，情節的編排等等。
這是職業導向上的側重。另外就算相同職業，根據具體的目的，也會有所側重。比方說，導演想學習某一部片子裡面的動作設計，那麼他在拉片的時候，更注重的是動作場面，甚至剪輯銜接的內容。編劇學習某一部片子的懸念的設置方法，那麼他更側重的是一部片子中懸念的安排，鋪陳和懸念的釋放這些內容。所以說從學習的角度來看待拉片子的話，是根據學習目的有的放矢的。至於如何拉片子，當然不是把影像還原成劇本或文字，而是有目的的記錄。拉片子不同於平常的觀賞，很慢，要邊拉邊思考，從創作者的角度，把內容還原到創作之前，琢磨創作者這樣處理的用意和目的，只有這樣才能更加實在的訓練自己的創作思維。
另外需要指出的重要的一點是，了解影視作品製作過程的人都知道，所呈現在我們面前的影視作品已經是經過無數次選擇之後的結果，比方說因為時長的問題，不得不減掉刪掉一些相對沒有那麼重要的內容，所以說如果想通過我們面前所呈現的作品，通過拉片子，完整地還原創作者的初衷和創作方法，幾乎是不可能的。也就是說，拉片子是一個非常有效的學習方法，但這種學習方法並不是學習影視作品創作的唯一途徑，或者說主要途徑。創作，尤其是影視創作，還是需要大量的經驗經驗積累、訓練，以及保持敏銳的觀察，有力的創作動力。
推薦一部書，原中央戲劇學院老師楊健的著作，名字就叫做《拉片子》，比較實用，也算系統。希望能幫到你。
⑺ 電影怎麼拉片
如果你是電影方面專業的學生，拉片的話就是對影片進行深度的解剖。把一部電影來來回回反復的看，分析它的場景鏡頭機位拍攝手法對話主題人物情節等等等一系列元素，基本上被拉過一遍的片子你以後都不會想再看了。而拉片的速度也因人而異，細致的人一部電影可以拉上幾天，張藝謀在北京電影學院學習的時候就是這方面的典型。。。。
http://www.douban.com/group/topic/12101897/
這里有拉片需要分析的一些元素，你可以根據自己的情況挑幾個進行分析。總而言之得把片子分析透，但也得有自己的觀點，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特。
⑻ 導演楊超手把手教你如何拉片
不知道各位同學有沒有這樣的感覺，軟體也會操作了，一些基本視聽語言也會了，還是不會拍視頻，那你還缺一部，大量的閱片量。這些閱片量的堆積能夠教會你鏡頭感，能夠讓你很直觀的看到鏡頭拼接帶來的視覺效果。所以你們還缺一步，就是拉片。那究竟如何拉片，讓我們來學一下電影《長江圖》的導演楊超是如何進行拉片的：
拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。
這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。
也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。
拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。
電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。
而不是，他拍了什麼。
拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。
視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。
極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。
哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。
張柏芝看到周星馳留的錢之後，以為周只是把她當小姐，於是職業化地告辭出門。
非常漂亮的前後景關系鏡頭，簡潔明快。
切過來下一鏡，張柏芝已經在門外。靠剪接省掉了開門，走出門的過程。這份跳躍性的快速已經讓我吃驚。影像效率極高。
這個鏡頭更讓人吃驚。周星馳已經在窗前隱蔽處窺視——沒有交代他何時起床來到窗前！這是非常重要的領先觀眾的時刻！我們感到小小的驚訝。來自於視聽語言的驚訝。因為導演呈現的順序和節奏。
同時，這又是一個前後景關系鏡頭，拍得精準。沒有台詞，就靠窗上鐵欄形成的空間關系，那種愛的試探和瑟縮的心態，呈現無礙。
她走了。他回頭面對鏡中自己。悔恨與不舍。注意即便這時，導演都沒忘帶上人物的生活細節，那些照片與人物表情形成有趣的張力。這不是對著臉拍表演的電視劇，這是電影的視聽語言。
這是更讓人震驚的跳躍。從他的臉直接跳到她的臉。移動鏡頭，她走了。兩種落寞的表情。我們以為就這樣結束了，沒想到很快，就在同一鏡頭內，跟著她走的方向，移動攝影把他移了出來。
這是這個鏡頭的落幅。這是長鏡頭的調度能力，但又乾脆利落。劇情的起伏，直接用視聽語言呈現了出來。
上面幾鏡是簡單的正反打，不講了。這是導演沒什麼辦法的時刻，那就按照模式拍。很正常，誰也不可能每時每刻都能做到用影像的創意和變化。
又來了！這個鏡頭就厲害了。她走出畫面，本來只是一個交代動作的過場鏡頭。沒想到導演在她出畫後並不停止，而是在同一鏡頭內用小升降抬起畫面。
成了這樣！這是干什麼？又沒有表情，在拍什麼？拍海浪啊。拍海浪干什麼？心情。用海浪來呈現周星馳的心情。我第一次看到這里極為震驚。這是藝術電影啊。
心情還未平復。立刻切到海邊公路，有一個簡潔明快的關系鏡頭。太快了！太帥了！省了多少無謂的過程！他出門，下樓，奔跑，都不講，一個心跳之間，他就追上了她。觀眾感到的是一個又一個驚喜。
她故作輕松。
他在猶豫。
跳切！讓人驚喜的跳切！這個猶豫的呈現，也不是完全靠表演，而是靠一個跳切，來表現他的猶豫。這視聽語言簡直不要太帥。
終於表白。這關鍵的時刻，關鍵的一句話，接下來導演會怎麼呈現，只靠他和她的表演？這是整個段落的導演嘴大考驗，視聽語言能否放射電影光芒，就在這一刻。
居然是跳一個兩個人都沒有表情的全景背影！！誰分的鏡頭？誰的小無相功？周星馳這么牛嗎？然後
鏡頭越過他，向她沖去。這句表白，我養你吧，直接化為一個運動鏡頭，向她沖去！這感動無以言表，所以只能以影像呈現。這就是電影，這就是MOVIE。
越來越近。
越來越近。這溫柔的表白，她會如何回應？所有戲劇，懸念和感動，全化為影像。
動人心魄的回頭。不是演得有多好（演得當然也不錯），關鍵是這個鏡頭順序，影像鋪墊到這一刻，誰演（只要是自然的電影表演），都是動人。
唉，居然是這樣。時機已經消失，接近如此不易。
她走了。他黯然神傷。這次終於是這場的結局了，鏡頭很長，她出畫後，他呆立不動。這個景別和之前這個場景的第一鏡一模一樣，也在影像上暗示，結束了。
（當然沒有結束，最大的打擊即將到來）
如果說上一個畫面觀眾還存著萬一之想的話，這個車窗移動鏡頭，離開了剛才他的家，明確無疑地告訴我們，這場結束了，他們沒能相愛。
我們終於放下了警惕，准備下一場戲。
導演騙過了我們。直接給我們的心靈重重一擊。
她已經哭成狗了。
我們猝不及防。瞬間被震驚，打動。
這是極簡練，極准確的視聽語言。這是領先觀眾，騙過觀眾，實施突然打擊的電影手段。這是天山折梅手。
注意！如果切過來不是直接呈現哭到中途的狀態，而是從零哭起，就全完了。我們有了防備，就不會感動了。
這是最關鍵的一點。這是乾坤大挪移。
演得好嗎？合格。夠真。能演到這個程度的，太多了。但能把鏡頭分到這個程度，用視聽語言把演員托舉起來，到達移情巔峰的類型電影，並不多。
這就是拉片。
這么拉片，就能發現電影導演的秘密，也可以自己做電影導演。
⑼ 拉片的基礎知識#3-運鏡方式
0.定（Static）
攝像機不做任何運動，直接進行拍攝。
註：姑且算作定機位運鏡方式的一種吧，其實根本沒有運動。而拍攝的過程中我們應當遵循一條定則： 畫面必須有運動 。無論是畫面中的主體發生運動，還是攝像機本身運動所帶來的畫面運動。長時間的靜止不會讓人滿意的。
1.搖（Pan）
將攝像機水平地從左向右運動。常用於跟蹤主體，或顯示兩個對象之間的距離。
註：想像一下，鏡頭前從左到右是一條長長的美國公路。這時汽車轟鳴聲傳來，瀟灑地開去，然後鏡頭從左向右搖動，留下一串尾煙。這就是 Pan 。
2.俯仰（Tilt）
將攝像機向上或向下傾斜，但是機身位置不發生變化。通過這種方式，觀眾能夠更加感受到主體的高大威武或是弱小可憐。
3.升降（Pedestal）
將攝像機固定於搖臂上，進行豎直方向上的升降運動，在這個過程中，攝像機鏡頭不發生俯仰或是搖移的變化。
4.推拉（Dolly）
攝像機固定於滑軌、穩定器等上方，做朝向或遠離主體的運動。
5.穩定跟隨（Floating Stabilizer Device）
採用穩定器等輔助設備來拍攝一些跟隨鏡頭，增加觀眾的代入感。
註：那種跟在主角身後左彎右繞，穿過一道道門的鏡頭。我相信你肯定有印象
6.俯沖（Crane/Boom）
攝像機位於高處（鳥瞰視角），向下方移動，相機在俯仰軸上旋轉，最終呈現與視線水平的角度。多用於跟隨主體運動的拍攝。
7.手持（Handheld）
攝像機不藉助於任何外部設備，單純手持或是肩抗來進行拍攝。
8.變焦縮放（Zoom）
攝像機的鏡頭焦段在廣角和長焦端之間變化，增強畫面的動感，突出主體。
註：不得不提到的 希區柯克變焦（Hitchcock Zoom） * ，為了達到這種效果，拍攝時需要攝影師靠近（遠離）拍攝對象，同時焦段由長焦變向廣角（廣角變向長焦），來創造一種魔幻、帶有一些迷惑、不安情緒的觀看體驗。*
9.焦點轉移（Rack Focus）
在大光圈帶來的虛化場景下，攝像機的焦點從一點轉移到另一點，從而引誘觀眾視線跟隨焦點移動的手法。
註：就像有些場景中，前景美麗的花朵先是焦點，我們可以看到背景中朦朧的主角的身影，正當我們想要努力看清其面貌時，焦點逐漸移動到人物身上，讓我們的探求得到了滿足，而正是這種時候，我們在無意識中更沉浸到電影所講述的故事中去了。
那麼到現在為止我們就學習完了拉片基礎知識的三部曲，接下來就選一部自己喜歡的電影，反反復復去琢磨吧！接下來可能會考慮將我自己喜歡的一些片段分享給大家，希望大家也能多多交流呢！
⑽ 看電影時如何拉片
不知你的「拉片」如何理解...
如果你要分析鏡頭，就一個鏡頭一個鏡頭的逐個分析
一般看完一個電影，對電影有大概了解；
然後再看，給電影分出結構、段落、單元，甚至場景；
再看，從上一步分出的單位中挑選某個進行鏡頭的逐個分析，通常要反復看很多很多遍