Ⅰ 精神分析角度看《旺達幻視》
精神分析學長期滋養著文藝創作，《旺達幻視》中大量的細節彩蛋，其實並非毫無根據天馬行空，而是都對應著旺達的深層意識。本文試著從精神分析的角度，解析《旺達幻視》詭異的前兩集。
旺達這個角色，是MCU中經歷非常多次毀滅性打擊的悲劇人物，從小失去雙親，被關起來做人體試驗，被人利用差點導致自己的故鄉被毀滅，在戰場上失去親弟弟，接著失去摯愛的人，在沒有東西可以失去後，又失去了生命。
病理學顯示，有創傷後遺症的人，總是會在夢中或現實中不斷回到創傷情境，且一直處於覺得某件重大事情還未解決的狀態，並企圖修復。旺達因為擁有混沌魔法，能夠扭曲或修改現實，因此不止於像常人一樣做夢，而能通過魔法創造一個世界，在裡面生活。
在弗洛伊德《創造性作家與白日夢》中，他指出創造幻想對於成人來說，取代了孩童時期的游戲活動。這游戲如同白日夢，是願望的實現。克萊因學派由此發展出潛意識幻想的理論，認為創造力的驅動往往常常伴隨象徵和修補機制。
電影《野草莓》中，英格瑪·伯格曼就通過一場漫長詭異的「白日夢」，展現主角在潛意識的幻象中反復治癒自己永久失落的童年，不斷看到象徵時間流逝的空白鍾表、早已離去的初戀情人、以及變得很恩愛的父母。這既是電影主角的修復，也是伯格曼自己童年的修復。
在《旺達幻視》中，旺達也做著這樣一場「白日夢」。她是這夢的主體，同時可能亦是這夢的作者，這個假想小世界裡充滿了她破碎的創傷回聲，她在裡面過的美滿的生活，是對自己慾望和失落客體的補償。讓我們看看這些創傷的回聲。
01.潛意識里的刀片
堅不可摧的頭
開場沒聊幾句，旺達就對幻視調侃他堅不可摧的頭，這是《復仇者聯盟3》的回聲，曾經幻視被滅霸摳寶石的情景給旺達留下巨大的傷痛，她在這個小宇宙中幻想將其修復。
索科維亞的傳統
對客人捂眼睛打趣的索科維亞傳統，是《復仇者聯盟2》的回聲，旺達和快銀早年被關在索科維亞的九頭蛇秘密基地，進行人體試驗，在《復聯2》中首次出戰，旺達正是從背後襲擊了鋼鐵俠，用雙手施展幻術讓他看到內心最恐懼的畫面，也因此讓鋼鐵俠造出了奧創，對索科維亞居民造成了嚴重傷害，甚至奪走她弟弟的生命。如果有機會重來，旺達也許會希望她當時做的只是捂眼睛猜猜我是誰的無害動作。
「時間」是旺達創傷記憶的關鍵詞，她總是想和幻視有更多的時間相守，甚至避開復仇者去了北歐，卻被滅霸的到來所破壞，最後幻視被滅霸殘忍摳壞，也是使用了時間寶石。
時間成了旺達的執念，廣告詞He』ll make time for you中，He和will連讀，與「Heal（治癒）」諧音，也暗示了旺達創造出這個假想世界，是為了治癒失去愛人的創傷，在這里奪回那些兩人來不及擁有的時間。
（但也有可能這個「He」指的是反派惡魔，能為旺達開出的條件，像是《神奇女俠1984》中的許願石。）
夢是慾望的滿足，但同時具有偽裝性。夢會對無意識慾望加工讓它隱蔽起來，夢既要表意又要隱蔽它。這就是為什麼所有這些創傷記憶都以變位、二度裝飾的形式出現，變成了我們喜聞樂見的彩蛋。
如果用佛洛依德的無意識理論與泛性論去理解，這個假想世界其實可以解作旺達的白日夢境，皆由旺達的創傷回聲和無意識中的慾望所構成。當然，也包括性慾。在被一些大導演詬病超級英雄沒有性需求之後，漫威把這個放上了檯面（其實之前也有表現過）。在美國以前的電視劇中，因為莫名繼承了當時的英國電影分級制，而堅決讓夫妻分床睡，在《旺達幻視》中旺達用魔法將兩張床合並了起來，直面了性慾。
02.不存在的幻視與自我保衛機制
到這就不得不提醒一個更悲慘的事實，幻視也是旺達在這種心理機制下創造出來的。正如片尾最後由電視屏幕的紅綠藍三色光組成的對戒，皆是虛擬。
劇集名字叫做Wanda Vision，並不是Wanda and Vision，所以這個劇集雖然表面看好像是旺達和幻視在一起，但其實只是旺達一個人的故事，開頭經由假想世界中的結婚，Wanda Vision可以解作旺達婚後加入了夫姓的稱謂，而Vision一詞又有幻象之意，暗指這一切不過是旺達一個人的幻象。
《盜夢空間》
在電影《盜夢空間》中曾經對創傷心理做了具象的詮釋，已經失去的客體——妻子，不斷在主角夢中出現，但卻表現出攻擊性，多次迫使主角從夢中醒來。在《旺達幻視》中，已經失去的客體幻視，不斷在旺達的「白日夢」中出現，但卻極為不穩定，多次表現出對這個夢境的質疑。
幻視敏感地覺察周圍
精神分析學也認為，試圖將這些無意識的慾望引至意識層面會引起自我保衛機制的心理抵抗。
因此幻視的質疑總是遭到旺達緊張的回絕，不斷說服他接受這個世界。而天劍局飛機的模型、收音機里特工的聲音、下水道蜜蜂人的出現等等，則是來自外界現實的刺激，企圖喚醒旺達的意識，但由於旺達此時逃進了一個自我修復的夢里，她本能地拒絕醒來，並且擔心幻視及其他人也看見這些異樣。
天劍局的飛機（值得注意的是天劍局在MCU中的功能有別於漫畫，改成了Sentient Weapon Observation Response Division）
這種本能在看到蜜蜂人的一段里表現得尤為明顯，旺達堅定地對蜜蜂人說「No」，有人猜可能是她知道這個人是某個危險的反派，所以要逃。但從表情上看，或許蜜蜂人只是像飛機一樣，是一個從外部現實進入旺達世界企圖喚醒她的人，而他的出現不僅刺激了她的意識，也再次激起了她身後幻視的質疑，於是她迅速把這個異物抹去，做出了繼續沉浸在這個世界中的決定。
渾身是蜜蜂的人
最後第二集結尾旺達看到假想世界中的黑白色逐漸變成彩色，致敬了1998年的電影《歡樂谷》，當中主角也是因為厭惡現實世界而穿越來到電視中的黑白世界「歡樂谷」，在裡面人們過著按部就班波瀾不驚的生活，當主角慢慢開始不按這個世界的規則行事後，就開始看見彩色的事物，隨後彩色在整個世界蔓延。
《歡樂谷》
《旺達幻視》中每次彩色的出現，都意味著動盪的意識喚醒，最後進入到彩色的世界，也意味著這個假想世界從穩定可控的、波瀾不驚的，變得愈發不穩定、充滿刺激、不受控制，也表明旺達從深層無意識漸漸上浮的狀態，預示著旺達距離清醒、我們距離真相已經不遠了。
03.最後聊聊情景喜劇的形式
我們知道旺達在這個世界裡與幻視過著甜蜜的生活。但為什麼是這個畫風，為什麼是美國五六十年代情景喜劇？並且旺達非常熟悉這種形式，第一集就在致敬一部1964年播出的美國情景喜劇《家有仙妻》（1964年也正是旺達這個角色第一次在漫威漫畫刊中登場的年份）。
《家有仙妻》
排除編劇個人喜好不討論，情景喜劇的設定可以得出兩種猜測，一種是旺達童年時期在索科維亞可能每天與家人觀看了非常多的美國情景喜劇，劇中的家庭關系被年幼的她視作美好生活的模樣，但她因為特殊的能力和身份，從不曾體驗過這種日常生活，因此她自己創造了這個小宇宙，用童年理想中的模式演繹自己與幻視的普通人生。
這個解讀有個小問題，就是以旺達的年紀，她在《復仇者聯盟》首次出場時，應該只有20歲上下，暫且算她是90後，怎麼會看到很多五六十年代的電視劇呢？這就有了第二種推測，即這個小宇宙是別人為旺達建立的，而這些電視元素來自那個人的閱歷，誰會有這樣的閱歷呢？一個可能的人選就是Agatha Harkness，她也是目前被猜測為怪鄰居Agnes真實身份的熱門人選之一，Agatha在漫畫中是一位古老的女巫，在現實世界當過很長一段時間神奇四俠家的保姆，她是很有可能觀看了大量美國情景喜劇的人。
這兩種猜測取決於一個關鍵問題，這個假想宇宙到底是旺達自己做的還是別人給她做的。我個人傾向於第一種解釋，如果這個世界是由他者布置的，將很難解釋為什麼會有這么多旺達心理層面的投射。
並且有大量細節顯示這個世界 以旺達的意識為中心 。比如晚宴一場戲中，幻視的上司因為粗暴地質疑了旺達的記憶而差點被噎死，期間上司妻子雖然笑著說「停下」，但表情卻像是對旺達驚恐地求饒。
不禁讓人聯想到《逃出絕命鎮》的黑人女僕，表面被迫微笑，但殘存的意識在哭泣。因此我偏向認為 這的確就是誘發自旺達潛意識的世界 。
《逃出絕命鎮》
當然，這是我僅根據前兩集做出的理解和猜測，也許播到後面漫威突然說「啊哈哈其實我不是這個意思哦」，也是有可能的。
總的來說開局前兩集完成度讓我很驚喜，漫威敢於慢下來，敢於怪起來，用表層復古趣味的情景喜劇，包裹內層詭異邪門的驚悚懸疑，同時將精神分析融入劇本創作，深入呈現了旺達破碎的內心和崩潰的精神狀態，為接下來旺達可能的「瘋狂」打下扎實基礎，這在漫威和超級英雄電影中都是難得的嘗試。
其實說起來，影迷之所以會對漫威角色如此疼愛甚至引發罵戰，就是源於MCU編劇們總是很細心地照料每個角色的內心戲，讓我們能觸碰到他們的感受，從而理解他們的決定，才能與每個角色產生那麼大的連結，好像認識他們所有人。我想這就是漫威能夠如此成功地建立了整個宇宙的基石和秘笈。
非常期待接下來的發展，惡魔到底是誰？
Ⅱ 《旺達幻視》23項提名領跑艾美獎，這部劇究竟好在了哪
這部劇視覺效果是非常不錯的，給人們眼前一亮的感覺，而且特技也是做的很好的，看起來特別的真實，劇情也是有著很新穎的東西的，演員們的選擇和表現都是非常不錯的。
Ⅲ 《旺達幻視》大結局，為何要再次傷害旺達
為了再次激發旺達體內的力量，憤怒能激發人體內的潛力，促使自己的力量更上一層樓。
Ⅳ 《旺達幻視》講述了什麼故事
《旺達幻視》設定在上世紀五十年代，緊接《復仇者聯盟4》結尾上演。講述了自從幻視死後，旺達便利用自己的超能力創造出一個小世界（由修改西景鎮現實得來），在這里她與幻視過上了幸福的二人生活，但事實卻並非如此的故事。
劇情簡介：
自從幻視死後，旺達（伊麗莎白·奧爾森飾）便失去理智的用魔法控制了小鎮「西景鎮」，她以情景劇為原型，創造了一個屬於自己的世界，並創造了全新的幻視（保羅·貝坦尼飾），而小鎮居民們也被魔法同化成劇中人物。
在這個世界中，她跟幻視恩愛幸福，還有了雙胞胎兒子湯米和比利。但天劍局的介入打破了旺達的寧靜，潛伏在小鎮的女巫阿加莎·哈克尼斯（凱瑟琳·哈恩飾）也露出原型，試圖奪取旺達的混沌魔法。小鎮不再有之前的平靜，混亂將要到來。
《旺達幻視》獲艾美獎23個提名
當地時間7月13日，父女檔艾美獎得主羅恩·彼得·瓊斯（《我們這一天》）和賈思敏·賽法斯·瓊斯（《#解放雷肖恩》）一同宣布了第73屆黃金時段美國電視艾美獎的提名名單。
在Netflix平台播出的《王冠》和Disney+平台播出的《曼達洛人》分別以24個提名領跑，後者的提名多集中於技術領域。不過，公認的最大贏家還是Disney+的漫威超級英雄衍生劇集《旺達幻視》，獲得23個提名，包括限定劇/選集劇/電視電影類別中的最佳劇集、最佳男女主角、最佳女配角等。
以上內容參考網路-旺達幻視
Ⅳ 旺達幻視大結局好看嗎，它是漫威在下的一盤大棋，還是網友們想太多
《旺達幻視》是漫威推出的一部以旺達和幻視作為主角的電視劇，劇情背景在《復仇者聯盟4》之後。總體而言，這部電視劇還是挺不錯的，算是漫威一種比較有新意的嘗試，裡面的彩蛋也非常多。目前，該電視劇已經播出了結局，在網上獲得了不錯的評價，可以說是十分好看。而且在我看來，它確實是漫威在下的一盤大棋，因為在結局時，旺達的能力獲得了提升，也讓幻視有了復活的可能。並且在後面漫威還將推出多部跟復仇者聯盟有關的作品。
總的來說，我認為並不是觀眾們想多，而是漫威真的在下大棋。
Ⅵ 如何評價漫威劇集旺達幻視
在漫威影劇——《旺達·幻視》（Wanda Vision）中，緋紅女巫（旺達）和環視再次同台亮相，而且非常驚奇的是：這部影劇所採用的是一種美國家庭劇的風格，起初還是黑白畫面，然後隨著劇情的推進，才轉換成正常的彩色風格！
在《復仇者聯盟3：無限戰爭》中，環視因為滅霸無限響指計劃而被摧毀，因此缺席了整個「終局之戰」，由於特殊的存在機制，使得幻視喪失了被復活的可能。
這一點在《復仇者聯盟4：終局之戰》中被緋紅女巫親口證實！
當幻境中的幻視因為「醉酒」形態，失誤的展現了超能力，旺達則非常及時的彌補了這個變數。
不過，旺達所採用的的方式，卻非常的獨特，她將一架鋼琴直接變成了紙片，這種改變現實的能力，可是旺達之前從未使用過的！
不僅如此，在《旺達·幻視》（Wanda Vision）中，旺達還展示過非常多的憑空變出物品的能力，完全超脫了漫威超能力的科學范疇，有種領域中無所不能的感覺。
雖然我們目前還無法得知旺達的這種能力能否帶到現實宇宙之中，但僅僅如此，就已經非常的厲害了！
Ⅶ 如何評價漫威劇集《旺達幻視》
《旺達幻視》是漫威影業與迪士尼的一次創新型的嘗試，同時也是一部非常具有“野心”的作品，它將美國時代上的情景劇進行了淺嘗輒止的演繹與描繪，各種反派的隱秘彩蛋也觀眾應接不暇，復古、致敬、細節、伏筆各種元素異常豐富。
整部作品在實質上是旺達所做的有關幻視和她之間有關愛情故事的幻夢，而電視劇的英文主題《vision》也揭示了這一點。
正如一千個讀者眼中有一千個紅樓夢，眾口難調。《旺達幻視》顯然不能滿足所有觀眾的口味，但是我們仍然要承認這是一部完整而充實的作品，它成功的完成了對旺達與幻視之間的情感線描繪。
Ⅷ 《旺達幻視》沒什麼 它背後的東西才可怕
唐山
一對超能夫婦（女名旺達，男名幻視）搬進典型的美國中產階級小鎮。饒舌的鄰居、無聊的同事、復雜而虛偽的小鎮政治……他們幾度穿幫，又幾度矇混過關。
只看《旺達幻視》前兩集，會大吃一驚：What？漫威也拍這么low的情景喜劇，還是黑白的？
果然，撒夠罐頭笑聲後，情節突轉：這一切只是旺達製造，她掌控了小鎮中所有人的意識，拼湊成「楚門世界」式的虛擬世界。
虛擬世界外的人努力沖進去，以解救小鎮居民；小鎮居民也開始覺醒，特別是幻視，發現自己陷入巨大的騙局中，開始掙扎；而潛入虛擬世界的巫師阿加莎正伸出魔爪，只為攫取旺達的猩紅魔法……
層層懸念包裹的故事內核最終被打開：旺達與幻視本是天劍局（漫威設想出的特工機構，負責解決星際糾紛）的超級武器，幻視在執行任務中死去，被無情拆解（後來被改裝成白幻視），深愛幻視的旺達無法接受這一結果，便用超能創造出虛擬世界，使幻視復活，他們像普通夫妻那樣，試圖沉浸在平庸的幸福中……於是，《旺達幻視》被逆轉成個體對抗世界的故事，並安排旺達笑到最後。
片名是一個精巧的雙關語。在英語中，「幻視」有虛擬世界的含義。稱《旺達幻視》而非《旺達與幻視》，隱喻著它不是二人故事，而是旺達的虛擬世界的故事。只看到甜蜜、渴望與憂傷，那麼，你就已經陷入虛擬世界了。
《旺達幻視》的爽感從何而來
《旺達幻視》的魅力，因為它打破了傳統的漫威英雄故事。
漫威英雄原型來自北歐神話，共同特徵有四：
其一，擁有超能力，但都是外源性的，一旦被剝奪，則與常人無異。反過來說，掌握秘訣，人人能封神。
其二，童年給他們留下巨大的陰影。
其三，他們是世界的拯救者。
其四，亦正亦邪，也會恐懼、迷茫、嫉妒等。
在歐洲的一神論傳統中，神統御一切，承擔著精神合理性與物質合理性的雙重解釋權，一旦無法自圓其說，整個信仰體系就會崩潰。北歐神話則是多元的，神的童年創傷體驗、心靈殘缺等，與普通人經驗接近，而神的超能與奇跡，又足以震撼心靈，鼓勵人們認識自我、超越自我。所以，北歐神話在現代 社會 中仍具魅力。
金庸小說也可視為北歐神話的一個變種。
然而，講述北歐神話需較多鋪墊。
漫威諸神大體沿著這樣的俗套展開：隔離（生活在平凡世界中，不知自己有超能）—啟蒙（超能被喚醒，因正義感觸發，嘗試懲惡揚善）—被追逐（正義聯盟與邪惡聯盟都在爭取他）—遇險（意識到邪惡聯盟的行動邏輯，得不到，便毀滅）—摧毀罪惡聯盟—回歸自由（又去當普通人）。
該俗套將幻覺與真實捏合起來，既保證敘事節奏，又勾畫出英雄的性格成長史，但缺點很明顯：千人一面。綠巨人、鋼鐵俠、雷神、金剛狼等，只在裝置、相貌、偏好等外在因素上有區別，本質上都是「單向度的人」，沒有獨立的自我。到後來，不得不集體出動，因為只靠一個，已撐不起場面。
《旺達幻視》則打亂了原有的敘事俗套，直接從「被追逐」切入，這就形成了正敘與倒敘兩個敘事流，一重懸念因而變成雙重懸念，則故事的緊張度、節奏等大大提升，且呈現出越來越快的趨勢。第一季的後三集（即第7、8、9集），已呈水銀瀉地之勢，隨著暗扣一個個被拆開，劇情爆炸式推進，自然令觀眾大聲呼爽。
在兩個敘事流之間舞蹈
這種敘事方法很冒險。一般來說，電視劇不太適合倒敘：
其一，電視劇播放跨度長，觀眾這周看完後，下周再看時，可能已忘掉看過的暗扣。且回憶的心理時間大大快於觀看，倒敘多，會讓觀眾感到疲勞。
其二，電視劇的沉浸度不如電影，分心的因素多，劇情太復雜，觀眾接不上，可能直接棄劇。
《旺達幻視》的應對策略是：前兩集拍成情景喜劇，先讓觀眾接受男主和女主，再推進劇情。不必誇張劇中的種種暗扣，那是給1%喜歡慢放的粉絲們預備的彩蛋。《旺達幻視》更巧妙之處在宏觀規劃：通過黑白與彩色對比，暗示背後隱藏著另一世界。
多重世界嵌套，本是科幻劇中用濫的手法，但《旺達幻視》在後7集中，較好把握了兩個敘事流之間的沖突：
剛開始，以正敘事流為主，強調旺達困住了上千普通民眾，暗示她行為的非正義性，特別是幻視覺醒後，二人矛盾已近激化，正邪之戰似乎將在他們之間展開。
中間階段，劇情逆轉，一旦幻視走出虛擬世界，他只能進入已死狀態，天劍局作為系統的冷酷被彰顯出來，正邪之戰似乎又變成旺達、幻視二人對抗自己昔日的上司。
結尾處，劇情再逆轉，潛伏者、女巫阿加莎現身，製造了最大的危機。但旺達通過假裝被掌控，反向攫取阿加莎的千年修行，徹底終結了飄忽不定的正邪之爭。一直戲分不足的阿加莎，最合情合理地成為炮灰。
三次轉折，都是通過遮蔽兩個敘事流實現的。而反轉再反轉，最後爆掉無關緊要的暗線，則深得懸疑技巧。其實，引起故事的基本問題都沒解決：上千無辜者仍被虛擬世界掌控；天劍局領導依然無法交差；幻視一番奮斗，只是接受被掌控的現實……
創作者們似乎想說：只要主角旺達贏了，一切就算大團圓。
誰來捍衛普通人的虛擬世界
《旺達幻視》贏在敘事，但它不只是一個敘事 游戲 。
任何成功的英雄故事，必然與時代情緒息息相關。《旺達幻視》受歡迎，正是因為它很好地迎合了全球化棄民對英雄的理解。
美國漫畫分四個時代，即：黃金時代（1938年—50年代初）、白銀時代（50年代中—60年代末）、青銅時代（70年代初—1985年）、摩登時代（1986年至今）。漫畫中的超級英雄源於二戰，以超人為代表。隨著戰爭結束，特別是受越戰等因素影響，骨瘦如柴、疾病纏身、靠血清改造獲取超能力的美國隊長，反而成為偶像。
上世紀70年代，新好萊塢運動勃興，傳統商業電影的敘事模式受到沖擊，電影人開始乞靈於漫畫，因1977年《星球大戰》、1978年《超人》的巨大成功，超級英雄走上銀幕，成為主流。隨著冷戰結束、美國經濟復甦、信息時代到來，美國的自信心迅速提升，超級英雄一躍成為最易得、最廉價的心靈雞湯，開始依據不同 社會 階層的需要定製——有的直給白領，有的直給藍領，有的直給女性，有的直給有色人種……
在今天，超級英雄已成美國 社會 最重要的文化景觀之一，猶如在銀幕上舉辦奧林匹克運動會，人人能從中找到自己心儀的英雄。通過觀看，凡人拯救世界、改造現實的夢想似乎得到了滿足。
《旺達幻視》則呈現出顛覆的姿態。不論是旺達，還是幻視，他們已沒有拯救宇宙的雄心，只想維系屬於自己的那片虛擬世界。寧靜的家庭、自我治癒、穩定的生活、平凡的 情感 ……這些已經比消滅邪惡聯盟更重要。雖然他們也穿緊身衣、崇拜超能量，但他們的敵人更多、也更多樣了，他們甚至搞不清，自己究竟屬黑屬白。
為了一份庸常的幸福，卻要以一次英雄敘事來完成，且這種因挫折感而產生的溫情，被如此多的觀眾所接受，體現出英雄定義的某種松動。全球化沖擊著無數普通家庭，旺達式的英雄准確擊中了韭菜們的心——太多虛擬世界正在破滅中，誰來捍衛它，已成錐心之痛。
假如《旺達幻視》是國產劇
在豆瓣上，《旺達幻視》的評分高達9.1分，引人聯想：何時國產劇也能有這樣的精品？但現實很骨感：如果它是國產劇，也許根本無人投資：
首先，國產劇靠畫面打天下，哪個投資人能接受兩集黑白片？
其次，劇情變化太復雜，資方能聽懂嗎？不跟任何風，資方能放心？
再次，科幻因素會增加投資，《旺達幻視》單集成本高達1.6億，在古裝劇都不易拿到投資的背景下，誰肯冒這個風險？
資方希望「標准生產」，即將目標拆解，在每個環節建立標准，並嚴格執行，最大化減少投資風險。在這種體系下，一個環節效率太高、質量太好，反而對整個體系造成傷害，往往被優先淘汰出局。
生產方式不匹配，自然是「爛劇」不斷，精品難出。《旺達幻視》則指出商業劇的一條避險方式：營造完整的宇宙體系，而非一個超級英雄。
在漫威宇宙體系中，超級英雄總是被批量製造出來，他們的基本行為邏輯相近，但面對用戶群體不同。超級英雄也是商品，必須滿足多樣化的需求。一個不行，必須來一群。
正因有漫威宇宙的支撐，《旺達幻視》這樣有些冒險色彩的劇，才會被通過。在漫威宇宙面前，其他超級英雄很難與之競爭，畢竟一人無法對抗多人。於是，資本被有效轉化為規則，而規則創造出持續盈利的空間。
從拍出一部成功的劇，到創造一個宇宙，國產劇還有漫長的路要走。換言之，《旺達幻視》沒什麼，它背後的東西才可怕。
Ⅸ 你如何評價漫威出品的美劇《旺達幻視》
《旺達幻視》改編自漫威漫畫，由美國漫威影業公司出品，馬特·沙克曼執導，伊麗莎白·奧爾森、保羅·貝坦尼、泰柔娜·派麗絲、凱特·戴琳斯等人主演的情景科幻電視劇。該劇時間設定從上世紀五十年代開始一直至今，致敬了各個年代的美劇，緊接《復仇者聯盟4》結尾上演。講述了幻視因被滅霸摳下心靈寶石而死，旺達便利用自己的超能力幻想出一個世界，在這里她與幻視過上了幸福的二人生活，但事實卻並非如此的故事。
總之，這真的是非常獨特的一部電視劇，當然是要看下去的。
Ⅹ 《旺達幻視》領跑獲23項艾美獎提名，這部劇為何能榮獲如此多提名
主要是因為這部電影特別的好看，而且內容也是非常新穎的，其次就是這部電影講述的內容特別的好看，特別的有意義，非常的有正能量，人們的演技也是非常棒的。