Ⅰ 如何撰寫電影劇本
轉載】教你如何寫劇本
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
Ⅱ 看一部好的電影，寫一篇推薦稿，450字，使用於初中的
當幸福敲門的時候，你會不會去開門？
A 開門 B 不開
在一個陽光不算太燦爛的下午，在一個容納了上百人的教室里。觀看了威爾史密斯的《當幸福敲門的時候》。我靜靜的觀看，默默的淚流。
這，也是我的生活吧？
故事的劇情很簡單，史密斯作為一個醫療器械推銷員，長久的賣不出一天機器。數月的房租，高昂的停車罰單，孩子的贍養以及學費，妻子的抱怨……和所有小人物一樣，他面對著一個「錢」字帶來的各式各樣的壓力，不堪重負，疲憊不堪。
然而他依然努力著，努力著……
盡管看不到哪怕一點出路。
「嘿，親愛的，總會好起來的，很快。」他總是對妻子說著這樣的話，一次又一次，盡管「很快」遙遙無期，就算妻子已經不厭其煩，他依然堅持這樣說著，一遍又一遍……
這或許是他對自己說的話吧？
影片中有很多個鏡頭讓我感慨，其中一個鏡頭是他將兒子送到一家中國人開的幼兒園中。在幼兒園的牆壁上的英語「幸福」（happiness）一詞對那個中國老師說「我說過多少次了，上面的那個Y應該改成I，你什麼時候才能明白？」
這個看似平常的細節卻蘊含了主人公追求幸福的心理，在英文中Y的同音詞是Why，為什麼的意思。蘊含了幸福為什麼是你的？這樣的意思。而主人公一再要求改成I（我）就是想把幸福改成是我的！這樣的意思。可惜幼兒園一直沒有改，因為和他對話的那位中國老伯不懂英語。
這也從一個側面說明了「幸福」不是說出來的，也不是寫出來就能得到的。
幸福是要行動的，是要自己爭取的。
在下一段故事中主人公在推銷醫療器械的路上看到了一位開跑車的年輕人從自己身邊走過，他看著人家的跑車羨慕不已。於是他上前對於人家說「我只問你兩個問題：1.你是做什麼的。2.你是怎樣做到的。」
年輕人告訴他「我是一名股票經紀人，只要對數字敏感的人都能勝任。」
就是這么一句話，讓只有高中學歷的主人公看到了希望。他從應聘實習生開始向股票經紀人這樣一個看似高不可及的目標看齊。連他的妻子都諷刺他「你問什麼不說去應聘當宇航員？」然而他沒有放棄，哪怕是當他知道在此之前必須經過六個月沒有薪水的培訓，要經過一系列殘酷的競爭並且只有1/20的機會的時候。
「我找到了一份好的工作。」當他不得不因付不起房租而搬離的房子的時候。
「我們來走個時光機器的游戲。」當他連汽車旅館都住不起，只能睡在地鐵站的廁所里的時候。
「你快樂嗎？你快樂我就快樂。」當他面對著一臉茫然的兒子的時候，他是一個好父親，盡職盡責的。
看似不可能完成的事情，認准了就勇敢的去做。自己很痛苦卻讓家人感覺到溫馨，這是一個男人，一位父親，每一個想成功的人必備的。
我堅信要擁有這樣的品質，我的品質。
在這里有幾個很有趣的情節，第一個是為了成為一名實習生，主人公居然和公司各高層同坐一輛計程車，還在上面玩起了對方感興趣的魔方。這不禁讓對方對這個只有高中學歷的黑人小伙流下了深刻的印象。
第二個鏡頭就是主人公承諾帶兒子去看球賽，並機緣巧合的和一位CEO一同前往（實際上應該是他故意安排的）球賽期間當他向對方提出自己的理財計劃的時候被對方拒絕的。這個看似千載難逢的機會變得一無是處，之前的努力看似付之東流。不過轉折點是，在球場的VIP位置中主人公居然意外的認識了幾位高收入的同齡人，這些人後來不但成為了他的朋友，更成為了他的第一批客戶。這正印證了中國的一句古話「有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭」這也說明了也許在經過很多艱辛的努力之後，結局並沒有我們想像中的美好，不過不要灰心，不用喪氣，因為付出總有回報，努力總有收獲。更好的明天也許就在這個暴風雨的夜晚過後。
在那個風吹雨打的夜晚，又有幾個人能追備好了已經即將到來的陽光明媚的早晨呢？
最後，主人公終於成功了，是的，他得到了那個股票代理人的位置，他做到了。這似乎是所有人都能預料到的結局，然而當主人公站在人流擁擠的馬路上淚流滿面，情不自禁的為自己鼓掌的時候。觀眾們也已經熱淚盈眶，不由自主的為他鼓掌，這個命運坎坷的年輕人終於得到了他夢寐以求的東西，在他付出艱辛的努力之後。而觀眾所給他的熱烈的掌聲，何嘗不是在為自己鼓掌呢？在我們經歷生活的洗禮終於邁向成功的時候，我們是不是也需要給自己報以熱烈的掌聲呢？
當幸福敲門的時候，我覺得是一個非常好的題目。因為當幸福敲門的時候，也許是無聲無息的，當幸福敲門之前，也許痛苦，悲傷，挫折，失敗已經無數次敲響了你的心門。然而當幸福再次敲門的時候，你還敢開嗎？
當幸福敲門的時候，你會不會去開門？
A 開門 B 不開
A，開門。
開門嗎？不一定幸福哦？也許是痛苦，挫折，失敗等等等等一系列讓你承受不了的東西哦。
B，不開。
然而幸福也許就在門外，你不打算開門嗎？你不打算迎接自己的幸福嗎？
這道單選題只有兩個答案，做題的人永遠只是你自己，A或B，你必須選擇。
開？還是不開？
（這是我的作文，獲過獎的，你參考下，直接拿走也行，不怕被老師發現的話）
Ⅲ 電影推薦稿怎麼寫啊
按照範例寫就好了
阿甘正傳 Forrest Gump
《阿甘正傳》是一部根據同名小說改編的美國電影，電影榮獲1995年奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。《阿甘正傳》一開始就利用一個場景：在藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過阿甘所居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄盪，最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。
阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。
——媽媽說，人生就像巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。
——媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼 不同，沒有。
——媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。
治癒你的：雖然阿甘的智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。平 凡的生命，不平凡的人生，當我們年華老去，回首來路，如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生。
Ⅳ 電影解說的文案,怎麼寫
一、題材選擇。
做好賬號最重要的就是個人風格，而題材的選擇決定著你走什麼樣的風格。解說喜劇類的電影文案寫作就要偏幽默；解說懸疑類的電影文案寫作氣氛就要偏緊張；解說愛情類的電影文字寫作就要偏唯美；解說武俠類的電影文案寫作風格就要偏情懷。
二、角度選擇。
平常人解說一部電影，往往只看重電影故事情節，而一部電影是由多個元素構成的，如：導演、演員、幕後製作團隊等等，就像之前大火的《哪吒之魔童降世》，火的不止是電影本身，還有背後的創作故事。
三、通俗易懂。
千萬不要賣弄自己的專業知識，寫一些晦澀難懂的專業名詞，自己覺得高大上與眾不同，實際上是賣力不討好。我們的用戶是普羅大眾，就像我們要寫昨天和今天豬肉價格變化，直接寫漲了10塊降了10塊就可以了，而不是寫：今日漲幅20%。
四、邏輯清晰。
上面已經講到，一篇好的文案，是需要將故事」說清楚「，那麼，你的文案上下文就需要連貫，不需要扯多餘的東西。
五、評價客觀。
影視解說不要帶入過多的個人情緒，要知道物極必反，評價要客觀，一味的吹捧或者是貶低會減少讀者的共鳴，如果用戶的觀感不好，影響的是你自己的視頻。
六、總結。
無論是電影還是文章，結尾都需要回歸現實，聯想到自己的實際生活，給人一種怎麼樣的啟迪，弘揚正能量。
Ⅳ 拍電影劇本怎麼寫
第一，確定形式！紀錄片 微劇 情景劇 還是！
第二，找題材，生活的，設想的，還是故事改編
第三，寫劇本，故事來龍去脈，提綱
第四，寫分場景劇本草稿，裡面明確，場景，人物 故事情節 動作
第五，復合劇本，看看每個鏡頭表達的鏡頭感受「給用戶的」，自己導演的「希望達到的」
第六，繪制分場景細節「場景 鏡頭 人物 動作 台詞 動作 機位 走線圖」
劇本的東西基本就到這里了！
下面就是選景，采景，復景，調整分場景草圖！再往後就是餘下執行了！這是基本的流程！
Ⅵ 如何寫一分鍾內推薦一部電影的稿子比如昨日青空
今天我想向大家介紹一部電影，叫做《昨日青空》。
該片改編自口袋巧克力同名人氣漫畫作品，由咕咚導演奚超執導。影片以中國南方小鎮蘭溪為實際取景地，講述了小鎮上的幾位高三學生，有關夢想、友誼、親情和初戀等的成長經歷，描繪出一段極具中國風、清新唯美的青春故事。
《昨日青空》的畫面是極美麗的。陽光層次分明，長廊上綴滿爬山虎；梅雨季青杏上滾落雨滴，像剛哭過一場；紙飛機漸飛漸遠，融化在藍天白雲間。細膩如此，華麗如此，除了畫功深厚，必是作者對故土和青春懷有無限深情。故事也是干凈清透，欲說還休的暗戀。男孩做得最「出格」的事，無非是在女孩的信箱里偷偷塞入為她畫的漫畫；而女孩最動情的瞬間，也不過是捏住男孩的衣角，說：「如果你不參加高考，那我也不考了。」 沒有擁抱親吻，沒有儀式性的表白，甚至連牽手都沒有。同樣的橋段，套在成年人身上，是曖昧不清，是欲拒還迎，是經過算計的感情游戲；只有放到那個年代的高中生身上，才不需要任何肢體接觸，就能表達出夏陽般熾熱的真情。
一部電影想要打動人只需要其中幾個場景。我覺得這部電影用動畫片二次元的形式展現出了渾然天成的純凈和真摯。動畫片被搭建在現實之上，幻覺與現實之間僅留下一條窄窄的甬道。再貼近現實的題材，轉碼成漫畫，就讓人覺得可以短暫逃避到現實之外。它的美好，遺憾都通過二次元的形式傳遞給觀眾了。
Ⅶ 自媒體電影解說文稿怎麼寫吸引觀眾
第1.確定選題
想做出一個電影解說視頻，首先得確定這個視頻要解說哪一部電影。
做電影解說第一步驟就是要「選好題材」，因為電影有很多類型，是要做愛情片、恐怖片還是喜劇片。
對於每個小白來說，其實准哥建議大家選擇自己所熟悉的，或者是選擇自己感興趣的喜歡的。
第2.准備文案
影視解說的文案很重要，因為故事情節都要通過文案來表現出來，傳達給觀眾。選定題材之後就要准哥文案了，寫成文案分為兩種，一種搞笑流派和文藝流派，看自己的能力決定，簡單點就是把電影講清楚就行。開頭可以寫故事背景，寫的能吸引人抓住觀眾的好奇心，順便要站在觀眾的角度思考。
第3.錄聲音
然後讀文案，用麥克風錄下來。文案要到位，講解的聲音要合適，有自己的節奏感才能受到更多觀眾的青睞。
錄音最關鍵是環境和錄音設備，不能有噪音比如電流音。如果你的錄音環境和設備沒有問題，錄制的聲音就很乾凈。
錄音軟體推薦Adobe Audition，優點是操作簡單，而且跟Adobe全家桶聯動，用PR處理視頻的時候需要處理音頻，聯動Audition也方便。錄音還可以用手機自帶的功能。
第4.視頻剪輯
完成錄音之後然後就開始剪輯了，自媒體電影解說需要用到的剪輯工具，准哥推薦PR、AE、或萬興神剪手，將錄制好的解說音頻剪輯到視頻中，就可以完成一部精彩的電影解說視頻內容了。
用視頻剪輯軟體剪輯完，根據自己的文案對應語音剪輯電影相關片段，最後加字幕，根據自己的語音然後把字幕一句一句添加完，然後渲染出來，就完成了！
Ⅷ 如何正確寫電影劇本
可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：
1、第一幕
可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。
2、第二幕
第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。
3、第三幕
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。
4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。
注意事項：
1、空間和時間要高度集中
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。
2、反映生活的矛盾要尖銳突出
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。
參考資料來源：
網路-電影劇本
Ⅸ 百年樹人 電影陽光行系列活動上海市中小學生「光輝歷程」影展活動系列：微電影故事徵集
百年樹人 電影陽光行系列活動
上海市中小學生「光輝歷程」影展活動系列：
微電影故事徵集大賽通知
各區縣青少年活動中心：
為紀念辛亥革命一百周年，更好地激發學生的愛國主義熱情、民族自豪感與自信心，上海市青少年學生校外活動聯席會議辦公室、市教委德育處指導，上海聯和教育院線、上海戲劇學院、上海市科技藝術教育中心（上海市學生活動管理中心）主辦，定於2011年12月至2012
年3月，共同舉辦「百年樹人，電影陽光行系列活動——上海市中小學生『光輝歷程』微電影劇本徵集大賽」，現將有關事宜通知如下：
一．活動要求
（一）活動內容：撰寫弘揚社會主義核心價值觀、反映當代中小學生校園生活、謳歌當代社會公德和時代風尚的，適合於微電影拍攝的故事。
（二）比賽要求：
1．思想主題健康向上、內容新穎、富有想像力。
2．有故事性、有畫面感、有矛盾沖突。
3．思想性、藝術性盡可能完美統一。
4．投稿文體不限（劇本、記敘文均可），文章必須有完整故事結構，邏輯性強，字數要求：小學生500字以內，初中生800字以內，高中生1200字以內；格式要求：標題為華文中宋、小二號字體；正文為仿宋、四號字體。稿件請以電子版形式發至電子信箱:[email protected] 。請務必在電子郵件中註明區縣、學校、年級、班級、作者姓名、聯系電話及參賽組別。
5．組織推薦與自由投稿相結合，組委會將安排專業培訓，獲獎作品以劇本朗讀會的形式匯報演出，並擇優將獲獎文本拍攝成微電影。
（三）比賽組別：
本次比賽面向本市中小學生，比賽分為高中組、初中組和小學組。
（四）評選程序：
組委會將組織有關專家組成評審委員會，根據參賽作品思想性、藝術性、創新性等方面進行評審。
二．活動時間
1.截稿時間： 2012年2月6日
2.培訓申報時間:即日起至12月29日
3.頒獎儀式時間：2012年3月下旬
三．賽事培訓
組委會將分批次對部分參賽團隊（單位）代表進行免費藝術培訓，提高參賽團隊的影視故事寫作能力。（培訓事宜另行通知）
四．獎勵辦法
高中組、初中組和小學組各設金、銀、銅及單項獎若干，並設優秀組織獎。將對獲獎個人與集體給予獎勵。
本次活動規則最終解釋權歸主辦單位所有。
五．組織單位及聯系方式
指導單位：上海市青少年學生校外活動聯席會議辦公室
上海市教育委員會德育處
主辦單位：上海聯和教育院線
上海戲劇學院
上海市科技藝術教育中心
（上海市學生活動管理中心）
徵集活動辦公室地址：上海戲劇學院團委（華山路630號）
郵編：200040
聯系電話: 62483576
聯系人: 牛文佳
Ⅹ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。
劇本創作流程圖
劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。
一、創作流程
1.主控思想：
主題意義
人物背景
沖突層面
人物關系
類型
一句話梗概
2.故事梗概：
結構、幕、段落
主次情節線
序列、大綱、情節點
激勵事件
危機、高潮、結局
邏輯、懸念
分場
3.劇本初稿：
場景設計
橋段設計
動作設計
台詞設計
劇本圍讀
4.劇本二稿：
場景道具細化
事件反應加強
表演排練調整
動作台詞提煉
人物個性塑造
二、不同人群對於劇本面的關注點
1.投資人：考察選題定位。
2.監制：考察故事創意點。
3.編劇：考察故事編織能力。