1. 巴斯特基頓是哪國人
美國
巴斯特基頓
巴斯特基頓（外文名：Buster Keaton，1895年10月4日-1966年2月1日），出生於美國堪薩斯州皮奎，美國默片時代男演員、導演，有「冷麵笑匠」之稱。 他早年在一些滑稽短片中充當配角，逐步走上拍喜劇片的道路，有《福爾摩斯二世》《將軍》等作品。其是一位具有創造力的表演藝術家，在喜劇的黃金時代，創造了同內心感情狀態相適應的視覺形象。
2. 巴斯特·基頓導演的老片子《福爾摩斯二世》，在哪可以看 好像是1924年的
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《福爾摩斯二世》是巴斯特·基頓執導的動作喜劇片，由巴斯特·基頓主演，於1924年4月21日在美國上映。
該片講述了年輕的電影放映師被情敵陷害，無可奈何之時，他在夢境中走入銀幕里，變身名偵探逮捕情敵罪犯的故事。
一名鄉村影院電影放映師喜歡閱讀偵探類的書籍，經常幻想自己就是一名像福爾摩斯一樣的大偵探。一天，他把價值一元的巧克力糖謊稱四元送給女友，不料被情敵趁機陷害，說他偷了別人的表拿去當才有錢買巧克力。女友相信了讒言，遂將放映師趕出門外，並取消了二人之間的婚約。放映師查訪之後，發現情敵才是偷表典當的傢伙，但卻苦無證據洗清冤情。某日，放映師在放映電影時，發現銀幕上的故事竟和他的遭遇同出一轍，而且人物也雷同，唯一不同的是電影中的故事發生在一個上流家庭而已。放映師邊放映電影邊沉溺在電影之中，於是走出放映室，從觀眾席走入銀幕之中准備逮捕情敵罪犯。可是進入銀幕後的放映師卻四處碰壁，一籌莫展。隨著場景的變化，銀幕上的映象不斷從幻想變成事實。放映師終於化身機智的偵探福爾摩斯二世，壞人偷走了珍珠並要陷害他，他卻憑借智慧總能逢凶化吉。
3. 老去的 「冷麵笑匠」 巴斯特·基頓
每個人都將老去，但是對於影迷來講，沒有比心目中最為看重的影星的老去更讓人難過的了。
凡是喜歡巴斯特·基頓的影迷，都會看到晚年的他，滿臉倦容，強睜著老馬般的雙眼，與卓別林在《舞台春秋》中取悅眾人，油然而生一種心酸，這心酸中不僅包含對他「烈士暮年」的疼惜，亦有人生如戲的悲涼。
巴斯特·基頓是美國默片時代最偉大的喜劇大師之一！他的偉大不是體現在，讓挑剔的觀眾看到他的精彩表演後酣暢淋漓的大笑，從而沒有白白浪費個把鍾頭的寶貴時間；而是通過他的驚險刺激的肢體語言，向世人證明，在上個世紀，電影科技條件落後的黑白默片時代，他的想像力，是現在擁有更好攝影器材、更加先進的電腦科技的電影人無法企及的！
巴斯特·基頓1895年出生在美國的一個雜耍家庭，他從小就長著一副木訥的臉。雖然說不上醜陋，但是也並不討喜。現在我們看到的大部分被記錄在膠片中的巴斯特·基頓的模樣，從來都是一副不苟言笑的表情，所以，喜歡他的影迷便給他起了 「冷麵笑匠」 的綽號。其實，他早期在電影里還是露出過笑容的，只是那張露出笑臉的畫面，如果你在夜深人靜的時候，盯著老膠片特有的斑駁圈點，白牙森森，動如魅影，會有一種靈異片的恐怖。
巴斯特·基頓，不笑，是對的！
他永遠戴著那頂像被人不小心一屁股坐扁的禮帽（此帽子在美國似乎被稱之為「豬肉餡餅帽」） ，身手矯健地穿梭在「將軍號」的蒸汽火車里，或者游盪在荒涼的西部。一會兒化身為英雄救美的南方勇士，一會兒又變成目光如炬的「福爾摩斯二世」。只是，這一切美好的景象，最終往往證明僅僅是一場睡過頭的美夢，但他不氣不餒，「喜怒不形於色」之中不停地躍上或者跳下，在驚險刺激的動作里挑戰自己最大的極限。他在監獄里大戰牢頭獄霸，同時也不忘從地球的一端一躍而下，直抵中國，然後，鏡頭一晃，他又完整地從中國歸來，穿起清末民初的服裝，挽著中國太太，身邊甚至還多了幾個混血寶寶。
他在電影中的形象，通常是有點懦弱的。他不是硬漢，也不敢以硬漢示人，卻經常做些連硬漢都不敢嘗試的事情。他的槍法很差，甚至有時候會將背後的人射殺。他曾經一度是富翁，但是當身後那群爭做他太太的女士穿起各式各樣的婚紗，如美洲野牛橫沖直撞地向他撲來時，他嚇破了膽，只好從陡峭的山崖滾下，以躲避這場瘋狂的婚禮。他去過冰雪覆蓋的阿拉斯加，在哪裡他有一位出軌的愛人。他曾經擁有一艘大船，而那艘豪華游輪卻迷失在茫茫大海……他加入黑社會，他製造煮蛋器，他在拳擊台上拼過命，也被印第安人用火烤，他穿越過石器時代，也在玉米田裡做過稻草人。他上天入地，從古到今，幾乎無所不能。在整個20世紀20年代，好萊塢的喜劇，半壁江山是他的。
他與查理·卓別林擁有相似的個頭，相似的電影感覺，相似的想像力！他們之間是如此的不分仲伯。但是，人們對他的熟悉程度遠遠不及卓別林。這里的原因，固然有卓別林電影更具強烈的人道主義精神，有更加長久旺盛的創作時期，但更重要的是，並非所有的金子都會被人重視，有些，它註定會在短暫熱鬧過後，悄悄躲在寂靜的角落，冷漠地「看庭前花開花落，望天上雲卷雲舒」！
不管卓別林如何耀眼，巴斯特·基頓的光芒註定不會被掩蓋，反倒冷不丁的在一些場合突然閃現。如同在20世紀60年代，巴斯特·基頓的電影重新浮現，人們似乎又一次重新認識了他。在威尼斯電影節觀眾此起彼伏的掌聲下，巴斯特·基頓緩緩走向舞台，享受著人們對他的肯定。1965年，英國電影學院頒了特別獎章給他，而他的壽命也正好讓他享受到了這一贊美。1966年，他因為肺癌，於美國加州去世。他留給後代的不是成龍模仿的插科打諢，而是，默片時代精彩的華章。
每個人都會老去、死去，這是人必須面臨的最終歸宿，就像漢文帝劉恆留下的遺詔中寫道： 「蓋天下萬物之萌生，靡有不死。死者，天地之理，物之自然，奚可甚哀！」 但是「自古艱難惟一死」，是人都樂生懼死，所以，當歲月流逝，逐漸老去，看著鏡子前面自己那張衰朽的面孔，自然萌生一種恐懼，這種恐懼里有對生命的留戀，更有對於過往的不甘。只是作為一名演員，他的不甘之中，承載了更多的孤寂和悲涼。當我們重新觀看拍攝於1952年的《舞台春秋》時，他和卓別林兩人，拼盡全力取悅觀眾，一如劉家昌的《小丑》， 「掌聲在歡呼之中響起，眼淚已涌在笑容里。啟幕時歡樂送你到眼前，落幕時孤獨留給自己。」
記得有人曾經問愛講黃色笑話的黃沾，在香港這座文化沙漠的城市，你可曾感到孤獨？他頓了頓，抬頭說道：有一次，在一座巨大舞台，劇終散場，他目送離去的人群，白色的舞台燈打在他的身上，龐大舞台映襯著他渺小的個體，突然有一種前所未有的孤獨，但是，他接著強調道：「你不能繼續想！」
所有喜劇人都是孤獨的！巴斯特·基頓如此，查理·卓別林如此，周星馳如此，郭德綱如此！因為最好的喜劇往往就是最好的悲劇，而完美演繹它的人，怎能是個不知愁滋味的愣頭青呢！
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《攝影師 The Cameraman》
導演: 愛德華·塞奇威克、巴斯特·基頓
編劇: 克萊德·布魯克曼、盧·利普頓、約瑟夫·法納姆、阿爾·博斯伯格、拜倫·摩根
主演: 巴斯特·基頓、瑪賽蓮·黛、哈羅德·古德溫、西德尼·布雷西、哈里·格里本、理查德·亞歷山大、愛德華·布羅菲、雷·庫克、弗農·登特、威廉·歐文、哈里·基頓、路易絲·基頓、查爾斯·A·林德伯格、伯特·穆爾豪斯、傑克·雷蒙德
類型: 劇情、喜劇、愛情、家庭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1928-09-22(美國)
片長: 76分鍾
巴斯特（巴斯特·基頓 Buster Keaton 飾）是一位名不見經傳的街頭攝影師，在意外之中結識了米高梅公司新聞短片部門的女秘書薩利（瑪賽蓮·黛 Marceline Day 飾），在薩利的引薦之下，巴斯特來到了米高梅，想要應聘成為那裡的攝影師。
然而，巴斯特的職業之路 從一開始就風波不斷，雖然屢遭失敗，但善良的薩利一直都信任和支持著巴斯特，這讓巴斯特十分感動深受鼓舞。斯塔格（哈羅德·古德溫 Harold Goodwin 飾）是巴斯特的同事，正火熱的追求著薩利，根本不把窮酸蹩腳的巴斯特放在眼裡。某日，巴斯特接到薩利的線報趕到唐人街拍攝重大新聞，哪知道經歷了千辛萬苦回到新聞部卻發現自己的攝影機中根本就沒有安裝錄影帶，薩利亦因此受到牽連。
5. 巴斯特·基頓的介紹
巴斯特·基頓（Buster Keaton），1895年10月4日生於，美國默片時代演員及導演，以「冷麵笑匠」著稱。主要作品有《福爾摩斯二世》和《將軍號》，《七次機會》等。1966年2月1日，巴斯特·基頓去世於美國加州洛杉磯，終年71歲。
6. 巴斯特·基頓的演藝經歷
早期經歷
基頓從影後的第一部影片是《Butcherboy》。在這部影片里，基頓已經展示出招牌的「Stone Face」表演，也能注意到基頓帶上了他的招牌「Pork pie hat」。可以說基頓和卓別林一樣都是天生的喜劇明星，能在第一時間找到屬於他們的電影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基頓超凡的喜劇天賦，大力提拔基頓，成為基頓學習電影技術的導師。
時間不長，1918年，基頓應征入伍，參加一戰，他被派到歐洲戰場，雖然戰爭在四個月後結束，但他在那裡呆了8個月，一場仗也沒打成。因為身為解碼員的他，主要任務卻成了勞軍演員，即使戰爭結束，那些等著回家的士兵也需要一些娛樂。後來基頓把這時期的段子整理到短片backstage里。1919年，他回到紐約，他拒絕了Jack William和William Fox的邀請，回到了Comique Films。這時Joseph Schenck將Fatty以創紀錄的高額合同（300萬美元3年）簽給了Paramount，並邀請基頓拍攝短片，為此創建了Buster Keaton Comedies公司，開始拍攝一系列喜劇片。1920年，基頓拍攝了第一部長片The Saphead。公司買下了查理·卓別林在為Mutual拍片時候的lone star片場，一口氣拍攝了19部短片。雖說是短片，Buster Keaton Comedies的陣容其實相當強大，投資人方面有後來UA的老闆Joseph Schenck作主席，他弟弟，Loew影院副總Nicholas Schenck作副主席，Loew影院的出納David Bernstein作出納，此外還有Marcus Loew本人，Bank of America的主席A.P. Giannini，以及Irvin Berlin。更重要的是在製作方面Schenck給了基頓全部自主權，並配合了一套老練的班底，從Sennett那裡拉來老將Edie Cline作導演，Elgin Lessley作攝影，從Fatty那裡拉來Lou Anger作片場經理，Jean Havez和Clyde Bruckman配合Joseph Mitchell作gagman，此外還有Fred Gabourie作技術指導，J. Sherman Kell作剪輯。每部片子都是大家齊心協力，一起討論，讓基頓的影片在一開始就有了極高的成熟度。
1922年，基頓買了一幢大房子，讓Talmadge的全家所有人住在裡面，同年，Talmadge給他生下第一個兒子。1923年，伴隨著基頓的成功，巴斯特·基頓的影片開始由米高梅公司負責發行，他的電影事業進入了輝煌時期。
輝煌時期
1923年到1929年間，是巴斯特·基頓電影生涯中最輝煌的6年，這6年中，他拍攝了12部長片，每一部都非常成功，他以獨特的外型和喜劇表演方式，與查理·卓別林齊名（事實上，由於卓別林在20年代出片頻率大大降低，當時最出風頭的喜劇演員是基頓和哈羅德·勞埃德）。其中有名作《待客之道》（1923），The Navigator（1924），《Sherlock Jr.》（1924），《將軍號》（1926），《Steamboat Bill, Jr.》（1928）和《Cameraman》（1928）。在《The Navigator》中由於基頓的影片《將軍號》和《College》票房不盡人意，從1928年起，Joseph Schenck選擇放棄獨立製片，全職擔任聯藝公司的主席，並提議基頓加盟米高梅公司。因為Shenck的兄弟在米高梅作主席，基頓接受了這個讓他後悔終身的決定。在加盟米高梅後，基頓雖然在同年拍出了《Cameraman》這樣的經典影片，但是由於喪失了對自己影片的控制，沒有了支持他的技術班底，基頓的影片開始進入米高梅的套路中。作為米高梅的第一位動作喜劇明星，片場其實完全不知道如何利用。尤其是進入有聲電影以後，由於片場對製片過程的嚴格控制，基頓無法像以前一樣沒有劇本，大膽即興，而要按照片場的要求使用寫好的劇本，在片場拍攝，嚴格控制預算和拍攝日程，使用特技替身，讓基頓不能在影片中像以前那樣設計動作喜劇，影片的活力和節奏也大打折扣（基頓酗酒的毛病加重了這一點），逐漸淪為一般的喜劇。這一特點在片場讓基頓和著名笑匠Jimmy Durrant搭檔後尤為明顯（事實上片場體系成熟後，傳統的棍棒喜劇幾乎消失，著名的例外有後來基頓的搭檔Eddie Clines在Universal和W.C.Fields合作的系列影片，雖然按照傳統的喜劇方式全即興拍攝，但因為能奇跡般的控製成本，破例獲得巨大成功）。
1966年2月1日，巴斯特·基頓去世於美國加州洛杉磯，終年71歲。
7. 巴斯特·基頓的個人生活
巴斯特·基頓電影長篇系列發行時間 電影名稱 1920年 The Saphead 1923年 Three Ages Our Hospitality 1924年 Sherlock, Jr. The Navigator 1925年 Seven Chances Go West 1926年 Battling Butler 1927年 The General College 1928年 Steamboat Bill Jr. The Cameraman 1929年 Spite Marriage 1930年 Free and Easy Doughboys 1931年 Parlor, Bedroom and Bath Sidewalks of New York 1932年 The Passionate Plumber Speak Easily 1933年 What! No Beer? 1934年 Le Roi des Champs-élysées 1936年 The Invader 1946年 Moderno Barba Azul, El 1965年 Buster Keaton Rides Again
8. 能不能介紹下巴斯特基頓
巴斯特基頓(Buster Keaton)美國默片時代演員及導演，以「冷麵笑匠」著稱，主要作品有《福爾摩斯二世》和《將軍》。他同時也是特技演員。
9. 什麼連卓別林都嫉妒他的才華「冷麵笑匠」巴斯特·基頓
在查理.卓別林的晚年，曾經執導過過一部影片《舞台春秋》，在這部電影里，同為默片時代最偉大喜劇演員及導演的查理.卓別林和巴斯特.基頓破天荒地同台演出，但這本應成為兩大喜劇之王同場飆戲的影片，基頓的戲份卻少得可憐。據說由於他在其中的表現太過於精彩，使得身為導演和主角的卓別林生怕被搶走風頭，於是在後期故意刪減了基頓最精彩的幾場戲，來確保自己第一主角的吸引力。
對於這些歷史遺留的八卦傳言，雖然其真實性有待考證，但從中可以看出，巴斯特.基頓絕對是一個才華橫溢的電影人，他的才華甚至讓卓別林都嫉妒。但對於大多數觀眾來說，相比於卓別林的家喻戶曉，巴斯特.基頓這個名字可以說是非常陌生了，以至於當他與卓別林同台飆戲時，大家只把他當作卓別林的綠葉，而完全想不到這其實是一場雷神之錘與美隊之盾的較量。
通常所說美國默片時期的四個喜劇大師，分別是查理.卓別林、巴斯特.基頓、麥克.塞納特、哈羅德.勞埃德，但由於卓別林在有聲片時代來臨後依舊保持創作，所以也有人不將其歸為默片時代四大喜劇大師，代之的是哈來.琅東。其中，成就最為傑出、才華最為驚艷、作品最為深刻、創作最為活躍的無疑是卓別林，他不僅僅開創了一種喜劇的範式，還與格里菲斯、瑪麗.碧克馥、道格拉斯.范朋克開創了聯美公司，該公司區別於五大製片廠的陳規，為後來的電影界輸送了大量優秀的藝術電影。
然而，即便是卓別林，也不得不佩服的另一個喜劇大師，就是巴斯特.基頓。他作為「冷麵笑匠」，以平和的氣質和缺乏面目表情的表演出名，其喜劇形象區別於卓別林表情豐富、動作滑稽的流浪漢夏爾，顯得生硬、呆滯且死腦筋，哪怕是和女主角親熱的戲份，他的神情也凌然肅穆，幾乎毫無激情。但正是這樣的一個形象，卻往往處於一種滑稽的情境下卻不自知，從而創造一種「反差」的喜劇效果。
不得不說，在早期默片那個以打屁股、扔蛋糕、摔跟頭等滑稽動作為主流的喜鬧劇風潮中，巴斯特.基頓是除卓別林外極少數能夠創造出個人形象品牌的喜劇演員，更是唯一既具有精湛的演繹功底，又能夠導演、調度出極具看點的喜劇影片的導演。除了塑造具有反差效果的喜劇形象，巴斯特基頓最擅長的是調度精準、難度極大的驚險動作戲，被人戲稱為「被表演耽誤的田徑選手」。
由於卓別林在二十年代出片頻率降低，這一時期巴斯特.基頓和哈羅德.勞埃德是當時最炙手可熱的喜劇演員，而基頓的電影生涯中最偉大的影片《將軍號》（1926）也是在這一時期誕生的。法國《電影手冊》評出的「世上最美100部電影」中，《將軍號》位列第十八，足見其質量之高。這部影片即使放在現在看，其精巧的動作設計、恢弘的場面調度、張弛有度的劇情把控，依舊令人贊嘆。基頓扮演的將軍號火車司機，雖然身材弱小，但靈巧機變，足智多謀，敵人的追逐中游刃有餘地取得先機，火車追逐的動作場景令人屏息。
《福爾摩斯二世》（1923）也保持了同樣的高水準，基頓扮演的福爾摩斯二世在調查案件的過程中與犯人鬥智斗勇，最終也擁有了抱得美人歸的團圓結局。在這部影片中，現實與夢境、現實與電影、電影與夢境之間把控精準，既有現實、電影、夢境的三重互文文本，共同講述了被冤枉盜竊的基頓最終昭雪的故事，又不乏奇觀，如基頓在看電影時產生幻覺，將自己代入影片時的一組剪輯，以及夢見自己成為福爾摩斯二世後的驚險冒險，都令人嘆為觀止。
除此之外，基頓的電影長篇還有《我們的待客之道》（1923）、《大航海家》（1924）、《七次機會》（1924）、《小比爾號汽船》（1928）等等，他那張面無表情的臉輝煌了一整個二十年代，不同於卓別林局限於小人物的表演，基頓既可以演繹小人物生存的艱難辛酸，又自帶一種獨特的貴族氣質，演起來貴族、鄉紳、知識分子也毫無違和感。
他面目平靜，卻爆發力十足；他身材矮小，卻靈活機巧。他的喜劇電影更符合銀幕美學，驚險的動作代替了凄婉的情感，冷靜的態度代替了引導式的慌亂。無論是基頓本人的表演，還是其執導的影片，都透露出一種手術刀般的鎮靜、精準與克制，既沒有極聲哭喊，也不存在尖銳批判，也許可以被批評為內容膚淺深度不足，但從電影的角度絕對為上品。
然而，令人唏噓的是，由於《將軍號》的票房失利，基頓接受製片人的建議加入了米高梅公司，卻因此失去了自主權和自己的技術班底。沒有了即興表演，不能親自設計笑料，嚴格的拍攝日程及預算控制，再加上嚴重酗酒，使得這位創作型人才逐漸消磨得光華全無，而其作品也從高質量高自由度並具有深刻個人烙印的偉大影片逐漸淪為一般喜劇。此後的基頓再也無法重回二十年代的輝煌，而他自己也如同茂瑙、弗里茲.朗等一干導演一樣，成為了好萊塢大製片廠消磨個人風格導演的犧牲品。