⑴ 好像很多網路用語的梗都來源於電影，那有哪些堪稱梗王的電影呢
我說說我認為最 搞笑 的梗。
第一個：常威在打來福。
看來鄒兆龍是脫離不了這個梗了。
第二個：如花。
第三個：咸魚也有夢想；就算做咸魚也要做最鹹的那條。
第四個：生兒子沒X眼。
第四個：代表正義消滅你。
第五個：空虛寂寞冷。
第六個：你好毒，你好毒，你好毒毒毒毒…（機關槍嗎？）
第七個：玩完不給錢就不算嫖了；說的好有道理，我竟無言以對。
好了，就這些吧。我是 @小糖塘233
很高興回答你的問題
現在網路用語已經在生活中隨處都會被用到，很多都是從經典電影中的台詞引用而來，現在我就來盤點一些堪稱梗王的台詞。
第一部來自周星馳的《喜劇之王》
1.其實我是一個演員
2.我養你啊！
3.能不能有點專業精神。
第二部來自李小龍的《精武門》
1.我讀書少，你不要騙我。
第三部來自周星馳的《大話西遊》
1.曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜，直到失去了才後悔莫及，如果上天再給我一次重來的機會，我會對她說:「我愛你」，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。
電影《風雲雄霸天下》雄霸有一句話:我命由我不由天。
泥菩薩給雄霸預言他的前半生：「金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍。」於是雄霸下令找兩名小童收為徒弟，他們生辰八字要與泥菩薩批示相符合，以助雄霸建立基業。後面的半生批文有：「九霄龍吟驚天變，風雲際會淺水游。」泥菩薩再道：「成也風雲，敗也風雲。
還有一句寧天下人負我，莫要我負天下人
段坤我吃定了,耶穌也留不住這句話又在網上引起了良多小夥伴眷顧。這句話是張家輝在掃毒中說的一句話，很是的霸氣，良多小夥伴都直接被圈粉了!
片中還有一句，你知道我這五年是怎麼過的嗎？被光大抖友添加上音樂，畫面製作成 搞笑 片段。
《掃毒》由陳木勝執導，劉青雲、張家輝、古天樂主演的一部警匪片。
影片講述了原來是好兄弟的三人，面臨困境做出了分歧的選擇，從此命運年夜為分歧的故事;但最後三個好兄弟齊心合力，用性命完成了本身的任務。
還有周星馳的電影里的經典角色斷水流大師兄，喜劇片《破壞之王》中的人物，由香港動作演員林國斌飾演。日本空手道高手斷水流大師兄是環球 體育 中心裡的第一高手，也是何金銀的頭號情敵。
在學校舉行的會議中，大師兄對在座所有人說：不要...不要誤會，我不是針對你，我是說在座各位都是垃圾。
一、《在座的各位都是垃圾》
出處：《破壞之王》的斷水流大師兄，原句為「不要誤會，我不是針對誰，我是說，在座的各位都是垃圾」。
延伸：我不是針對誰，我是說在座的各位，都是XX。
二、《小強》
出處：「小強」這個別名源於周星馳的電影。在1993年的電影《唐伯虎點秋香》中，周星馳所飾演的唐伯虎為進入華府當雜工而假扮賣身葬父的可憐人，卻遇到了賣身葬全家、連伴隨多年的狗都當場死亡的對手，於是周靈機一動把身旁不小心被踩死的蟑螂稱作「小強」並視為多年飼養的寵物為之哭泣。這個名字源於香港大多數小孩都叫小強。為把周星馳對那踩死的蟑螂喜愛表現出來。於是有「小強」命名。
延伸：1、直接讓蟑螂多了一個名字2、打不死的小強。
三、《放開那個女孩》
出處：《破壞之王》、《功夫》
延伸：「放開那個女孩/男孩，放著我來」
四、《躺著也中槍》
出處：1、《逃學威龍》。《逃學威龍》里的一句台詞。劇情中當時雙方激烈打鬥，某人裝死，然後一士兵中招，手一歪，向地上發了一槍，正中裝死的「某人」，於是有了經典台詞：「我靠！躺著都能中槍！」「躺著也中槍」便流傳開來。 2、《回魂夜》。這是最近才有的說法。《回魂夜》是周星馳與莫文蔚主演的電影，其中有槍戰情節，「躺著也中槍」的具體劇情是，躺在地上的一人無辜地被另外一人誤傷中槍。
3、《國產凌凌漆》。《國產凌凌漆》是周星馳主演的間諜片，其中有槍戰戲份，該片在第53分鍾時出現「躺著中槍」的情節。
五、《地球很危險，你還是回火星去吧》
出處：《少林足球》，周星馳對趙薇說的一句台詞。
延伸：火星人，火星文等等，形容一個人性格獨特、思維方式不和眾人相同的人，多為貶義詞。
六、《浮雲》
出處：1、《少林足球》中達叔邀請業余球隊踢球並且稱贊他們時，業余球隊說：「那些都是虛名而已，就像天上的浮雲一樣。"
延伸：XX都是浮雲。
七、《領便當》
出處：《喜劇之王》劇中星爺演的小人物想當大演員但只能出演些過場角色,導演不用他時便只給他一個便當把他打發.領便當一詞也傳揚開來.意義為導演的遣散費。指一個演員當日的戲份完了，可以領一盒便當了。
延伸：指電影或動漫中xx的死亡。（這個最常見）
八、《別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿》
出處：《唐伯虎點秋香》中，唐伯虎在秋香房間吟的一句詩。
延伸：「我笑誠哥死的早,誠哥笑我上的少」等等。
九、《不明覺厲》
出處：《食神》。源於劇中周星馳與小販們的對話：「雖然不是很明白，但是聽了很有意思」
延伸：多用於動漫/論壇中復雜難懂，但是聽上去又很高大上的劇情/台詞。
十、《還有誰？》
出處：《功夫》中，開場馮小剛的一句台詞。
延伸：多用於 游戲 解說（LOL/DOTA）視頻，解說大殺四方時候經常會用到。還有動漫中主角開掛草翻敵人時候，彈幕也會有
十一、《人生的大起大落實在太刺激》
出處：《唐伯虎點秋香》，劇終唐伯虎的最後一句台詞。
延伸：多用於動漫劇情里的神展開、迷之劇情等等。
十二、《褲子都脫了一半》
出處：《大內密探零零發》，零零發去怡紅院找琴操姑娘的一句台詞。
延伸：褲子都脫一半了你給我看這個？還有說法是源於一個日本死宅，這個有待考證
十三、《我發起瘋連自己都怕》
出處：《功夫》周星馳與火雲邪神的一句台詞。
延伸：1、我連自己都怕。2、我發起瘋，連我自己人都打。
作為90後的我，看過數不勝數優秀的電影，其中讓我印象特別深刻的堪稱梗王的電影，當屬下面這幾部電影的對白了，對整部影片來說都是點睛之筆呀，讓人一想到這部電影，就隨口一出的對話梗，接下來我就來盤點一下這些梗王對白吧！
1.做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼分別。——出自周星馳的《少林足球》
2..小強，你怎麼了！旺財，你不要死啊！——出自周星馳的《唐伯虎點秋香》
3.元芳，你怎麼看。——出自健哥的《神探狄仁傑》
4.吃屎啦你！——張學友《旺角卡門》
5.我是說在座的各位都是垃圾。——林國斌《破壞之王》
哈哈哈，都是梗王來的，大家覺得還有什麼梗的呢，歡迎下面討論喔！
題主你好，
談到網路用語的梗源於電影，我也有自己的一點看法，下面舉例說明
一：《夏洛特煩惱》
1；夏洛去找馬冬梅的時候，因為不熟路。找樓下的大爺問路，
原台詞
夏洛：大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧?
大爺：馬都什麼?
夏洛：馬冬梅。
大爺：什麼都沒啊?
夏洛：馬冬梅啊。
大爺：馬什麼沒?
夏洛：行，大爺你先涼快著吧。
大爺：好嘞不得不說，大爺的演技真是實力派，連續裝聾！沒想到「馬冬梅」這個名字都能搞得這么好玩！後來網上還演變成了 「馬冬梅：我的爸爸叫馬東，我一出生爸爸就沒了，所以我叫馬冬梅」，笑岔氣了，
2：夏洛頂撞王老師的時候。原台詞
老師：你換個地方還不是一樣睡覺？夏洛：那我換個人睡行不行？老師：你以為你是校長啊，想跟誰睡就跟誰睡？，
校長肯定想跟誰就跟誰了， 你懂的， ，，，
3：袁華、一個自帶BGM的袁華 搞笑 的死， 一首一剪梅因為他再次大火，後來所有帶一剪梅音樂的視頻就特別特別多，
我已經不能在聽一剪梅了
4:這段也比較經典，原台詞
大春:我覺得馬冬梅長得比秋雅好看。
夏洛:你是什麼時候瞎的?
這句話現在被用的很普遍了吧，
5：這里還有哦一段經典的對白，夏洛特煩惱裡面那個袁華在校花結婚的時候對夏洛說的，原台詞：
隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛，
這是句損人的話，形容聚會的時候雖然都是穿的光鮮亮麗的，但大家都是同學，互相知根知底，不要裝的太做作，即使再裝，大家也知道你是什麼
6：還有一段說的夏洛自白。原台詞：
她是我們學校公認的校花，我是我們學校公認的笑話
後來這句話經常被用在 搞笑 視頻里，
當然還有很多優秀的作品的出現很多好玩的梗， 比如《西紅柿首富》的「我不裝了，我攤牌了，我是億萬富翁」 ， 「二爺你也是，這一輩子也沒個一兒半女的，怎麼也不找個老伴呢？」「二爺管家：嚴格地說，其實你應該管我叫「二奶」 等等，當然還有星爺的許多電影，以上是我個人的一些想法，希望能幫到題主。
和網路梗有關的電影有很多，但如果要以「 梗王」 評定，那一定是周星馳自導自演的《功夫》，下面我就盤點下影片中至今還很出名的幾個梗:
1、下雨了，趕快回家收衣服。
這句話出自「包租婆」這個角色。首先，「包租婆」本身就是一個梗，在這里她不只是身份定位，更多的是在形容「包租婆」性情潑辣，內心正義的人物特點，其次，隨時叼著煙擺著一副 嘲諷的表情 也十分獨到，還引來眾多網紅模仿。
另外，就是名言「下雨了，趕快回家收衣服」，這句話具備成為網路梗「指西說東」的條件，通過毫不相乾的一件事來形容不要多管閑事，各自安好的意思。
2、還有誰？！
這句台詞是馮小剛在客串黑幫老大時臨時加入的台詞，沒想到成了經典，至今還被大家常常用來表達 囂張的形態 ，只能說，簡簡單單三個字卻能讓你滿滿的霸氣側漏。
3、維護世界和平的重任就交給你了。
看到這里大家腦海里就會浮現出《如來神掌》只需10元錢那一幕，雖然不良乞丐是在欺騙小朋友，但也給小朋友設立了一個人生目標。其實，這也正好從側面呼應了影片中另外一個梗「能力越大責任越大」。拋開欺騙這一不道德的信息，這個梗更多的是對別人的一種 鼓勵 ，也是對能力的一種 肯定 。
4、放開那個女孩。
這句台詞應該是第二次出現在星爺的電影里，第一部是《破壞之王》。兩部電影在使用這句台詞的時候都是主角「 英雄救美 」的橋段，當然，這個梗也就是這個意思，為各位正義的男同胞量身打造的。
5、有沒有公德心，……人家明天還要上班耶！
根據電影劇情解釋其實是自己吵到別人卻為自己開脫，十分厚顏無恥的行為。但網路梗沒有半點這個意思，有的只是一種 調侃式的吐槽 ，這有點像「有妖氣」的動漫。
綜上所述，這些只是影片中很少一部分梗。很多人說《功夫》是目前周星馳系列的巔峰，其實也難怪，畢竟在一部電影里就出現那麼多梗，實屬難得。所以，《功夫》也無愧「梗王」稱號。
我是影迷527，謝謝您的閱讀。如果您還有更多好玩的梗，歡迎評論區分享，謝謝。
很高興來回答該問題，提到網路用語這個梗，記憶中有部經典，相信大家一定都深有同感，那就是《功夫》，這部星爺的電影以無厘頭式的喜劇風格塑造了一句句經典且影響深遠的台詞。
除了經典？當代就沒有了么？不，當代我要推薦的一定是《西紅市首富》與《飛馳人生》，這兩部電影同屬開心麻花旗下，由沈騰主演，沈騰本身自帶喜劇元素，往往隨口一句就成了「逗比」式的經典。
那下面我們來詳細看看這幾部電影的梗到底如何？
一.《功夫》
「一年一影帝，百年周星馳」，這部電影正因有周星馳變得更加喜劇，拋開劇情不說，台詞絕對經典一流。
經典台詞如下—
1.還有誰？
2.別以為你長得帥我就不打你
3. 聊得挺投緣，賠點醫葯費算了。就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。
4. 腰裡掛著死耗子還裝著打獵的。
5. 難道我學過如來神掌也要說給你聽嗎？
6. 想不到獅吼功還有一個大喇叭，小弟甘拜下風。
7. 本來我要用這10元錢念書，當個醫生、律師，但為了世界和平……唉！
8. 我干什麼也不拍電影,星期天電影院一個人也沒有!
9. 殺人這種念頭,我每天都在腦子里想的!
10. 我數三下~ 開始, 三!
11. 一支穿雲箭，千軍萬馬來相見
12.包租婆，怎麼沒有水了呢？
13. 天下武功，無堅不破，唯快不破。
二.《西紅市首富》
近幾年沈騰的喜劇電影帶給觀眾無限歡樂，自帶喜劇元素的沈騰，戲里戲外，表情，說話都透露著喜劇。這部電影講述了王多魚意外可獲得爺爺遺產，但卻要完成在一個月花光一個億的賭注的生活。
經典台詞如下—
1. 正義也許會遲到，但是永遠不會缺席。
2. 本來打算以普通人的身份跟你們相處，可換來的卻是疏遠。
3. 我想任性我就任性，我想倔強我也能倔強，看你們誰能把我怎麼樣。
4. 你也算是諸多勢利眼中，最講禮貌的那個了。
5. 這個人，相貌平平還有點土，但是出手一闊，就顯得那麼英俊，穿個乞丐裝就像真乞丐一樣。
6. 錢是王八蛋，我們要尊重夢想。
7. 在別人眼裡你是黑寡婦，在我這兒你就是吉祥物。
8. 有一些人突然有錢了之後，會出現瘋狂的報復性消費行為，但這只是暫時的。
9. 打小我爺爺就跟我說，一定要做有把握的事，我選擇花光10億，我從來就沒有聽過我爺爺的話。
10. 「王總，請你給我一分鍾時間，讓我介紹一下我發明的陸游器。」「我給你兩分鍾，你給我好好介紹一下你怎麼得的精神病。」
三.《飛馳人生》
這部電影同屬開心麻花團隊，由沈騰主演，記得上映是大年初一，著實給全家帶來了無限歡樂，算得上沈騰的第N次登峰之作。這部電影主要講述了張弛因為違反賽車手規定被吊銷執照，5年後重新王者歸來，歷經千辛萬苦再次重回巔峰的過程。
經典台詞如下—
1. 爸爸好歹也算個名人，你也算名人之後。
2. 有的人，活的是造型；有的人，獲得是人設；我活的是本事。
3. 你的名字就叫張飛。有什麼問題嗎?是劉備不同意呢，還是關羽有意見呢。
4. 你曾經什麼啊你，你曾經跨過山和大海，也穿過人山人海啊你。沒錯，我曾經擁有這一切，轉眼都飄散如煙。
5. 你呢，是這一輩沒故事，想擁有一段故事。我呢，是故事太多，想給故事一個結局。
6. 我沒有想贏，我只是不想輸。
7. 競技 體育 ，成績是練出來的，冠軍是撞出來的。
8. 成年人的崩潰是從借錢開始的。
以上就是我的個人見解，電影不分高低，自己看了心安理得，開心愉悅，有收獲的就是好電影，這些經典台詞都很不錯，有很多道理與哲學在裡面。話不多說，品，細細品即可！
我們苦苦等了5年，終於等到這部「梗王大片」的回歸。
好在我們的等待是值得的，《樂高大電影2》延續了第一部的超高口碑，目前爛番茄新鮮度86%，外媒稱贊它巧妙地融合了激情和幽默，又燃又爆笑。
值得一提的是，兩部《樂高大電影》都由《蜘蛛俠：平行宇宙》原班製作班底打造，後者擊敗《超人總動員2》和《無敵破壞王2》成為了今年奧斯卡最佳動畫長片，其質量優秀可見一斑。
有了《蜘蛛俠：平行宇宙》原班製作班底為《樂高大電影2》保駕護航，影片質量也就更加有保障了。
同為華納出品的電影，兩部《樂高大電影》都相當於是樂高版《頭號玩家》，影片中有層出不窮的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技術也是登峰造極，其中還有不少梗很高級，如果不是深度影迷都看不出來。
比如開頭所呈現出的廢土末世，就讓人聯想到華納的另一部電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》。
而男主角艾米特駕駛飛船狂飆，座椅旁邊還放了一個盆栽，又是在調侃《銀河護衛隊》的樹人格魯特，畢竟艾米特的配音演員正是「星爵」克里斯·帕拉特。
隨後，艾米特遇到了雷克斯，後者自稱是銀河保衛系考古學家兼迅猛龍馴獸師，則是調侃了《銀河護衛隊》和《侏羅紀世界》。
超人、神奇女俠、海王等人上飛船後，竟然沒有人關心綠燈俠上來沒有。
姍姍來遲的綠燈俠不禁抱怨道：「我可是綠燈俠，你們怎麼會把我忘了呢？」
「大家忘了綠燈俠」一語雙關，第二層含義無疑是在調侃《正義聯盟》中沒有出現綠燈俠，直接打破了第四面牆。
除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人開啟自黑模式，還有鋼骨、閃電俠、甘道夫、《虎膽龍威》的布魯斯·威利斯等等，可以說是從頭到尾都是彩蛋，不僅是樂高迷的福音，更是電影迷的天堂。
彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引發爆笑故事，這也是延續了第一部的風格。
比如女主角露西說：「各位，我們要保持強硬。」
下一秒就瞬間打臉，蝙蝠俠竟然做起了SPA，還說「我要把我坎坷的過往埋葬在放鬆的臀大肌里」，儼然忘記自己已經被外星人綁架了。
同樣的例子還出現在艾米特上，他為了解救被外星人綁架的同伴而向雷克斯求助，希望對方幫助自己變得強硬起來，結果下一秒他又開始逗迅猛龍了。
導演非常擅長使用這種「神反轉」製造笑點，讓人猜到開頭也猜不到結局。
面對廢土末世，露西故作深沉地說：「我們的生活已陷入混亂，新生活讓所有人都變得更加堅強。」
畫面一轉，艾米特非常歡樂地買起了咖啡，一秒鍾就破功。
露西語重心長地教育艾米特說：「你不能假裝一切皆完美。」
艾米特毫不猶豫地接受了露西的提議，說道：「是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以變得超級強硬。」
結果他話音剛落就對著「流星」開始許願，分分鍾打臉。
艾米特對眾人發表了振奮人心的演講，熱血沸騰地說：「誰要和我一起去救他們？」
按照以往電影的套路肯定是所有人都挺身而出，結果是一個人都沒去，不得不說太反套路了。
露西非常疑惑地說「它好像知道我們的每一步行動」，原來是艾米特每次轉彎前都不忘打轉向燈，自己還絲毫不知情。
再比如上一秒還是單身的蝙蝠俠，下一秒就步入婚禮的殿堂，甚至還向超人炫耀：「看，我比你先結婚！」真是實力虐狗。
《樂高大電影2》一方面是調侃其它影視作品，用「玩梗」來製造笑點；另一方面是引導觀眾去猜接下來的劇情發展，然後給你一個完全不同的結果，從而形成巨大的反差來引發笑點。
導演把這幾種手法運用得爐火純青，讓人從頭笑到尾。
這哪是「歡樂源泉」？這簡直就是「歡樂瀑布」啊！
當然，兩部《樂高大電影》之所以好評如潮，絕不僅僅是因為好笑，更因為它還有一個好劇本，能引發觀眾思考，無論是小孩還是成人都能有所收獲。
《樂高大電影1》以拯救世界為主線，暗線隱藏著一個父子消除隔閡的故事；
《樂高大電影2》運用了同樣的手法，以兩個世界的碰撞隱喻兄妹從產生矛盾到握手言和的過程。
故事之外，哥哥和妹妹在玩樂高玩具時產生了爭執，這才導致了故事之中外星人綁架了露西等人。
妹妹是反派嗎？當然不是。
外星人是反派嗎？當然也不是。
反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是生活中的困難、現實中的阻力，只有一家人齊心協力才能克服它們。
《樂高大電影1》中父親和兒子終於冰釋前嫌，《樂高大電影2》最後哥哥和妹妹也握手言和，重歸於好，而他們也在隔閡——消除隔閡的過程中得到成長，成為更好的自己。
關於包容和成長、家庭和愛，這才是兩部《樂高大電影》的精神內核，也正是兩部電影飽受贊譽的原因。
哥哥和妹妹和好之後，一起玩樂高的一幕非常感人，讓很多人聯想到自己的親身經歷，也讓人聯想到了《玩具總動員3》。
哥哥彷彿在對妹妹說：看，這是超人，這是蝙蝠俠，這是甘道夫……是他們陪我度過了愉快的童年，等我長大了他們就是你的了。
我們可以大膽猜測，也許《樂高大電影3》要拍哥哥去上學、和樂高玩具告別的故事了，想必又是一場催淚大戲。
《樂高大電影2》不僅能讓你捧腹大笑，還能讓你熱淚盈眶，這種笑中帶淚的電影才是喜劇的最高境界。
它寓教於樂，引人深思，非常適合一家人觀看，是親子觀影的首選。
我覺得題主的問題，問的很好，很高興能回答題主的問題，接下來我來說說幾部堪稱梗王的電影。
1.張學友說的那句「食屎啦，你」被製作成表情包爆火，這句台詞出自電影《旺角卡門》哦，我覺得非常不錯的一部電影，大家有時間可以去看看哦。
2.陳百祥說的那句「拽犯法嗎，你告訴我那條法律規定人不能夠拽的」這段電影片段在抖音上大火，這個梗出自《大話神探》是一部早期的國產喜劇電影。內容也很充實，笑點也有很多。我覺得值得去看看
3.張家輝說的那句「你知道這五年我怎麼過得嗎」？這段電影片段堪稱經典，這個梗來自電影《掃毒》，我記得我當時就是因為這段台詞，才去看的這部電影，我只能說這部電影「真呢到，雷霆嘎巴，ZBC」劇情緊湊無尿點，不愧是影帝之間的較量，演技杠杠的。
⑵ 你是否還記得《導火線》這部經典電影
單就演員的表演來先說。幾位主演的表演都是可圈可點，但是相對來說（不是此地無銀三百兩的聲明啊：絕對不是因為喜歡古仔所以偏向他），尤其感覺古仔雖然角色上越來越小弟，但是表演上卻是越來越大哥。這段時間看了他不少的片子，老的、新的，混合在一起看，就算不知道作品的拍攝時間，單從他的表演風格上，也可以斷定戲與戲的先與後。《導火線》中，雖然華生只是小弟，行事說話沒有凌人的氣魄，也沒有懾人的目光，一開始挑釁馬軍時的囂張和後面打群假時舉止慌亂無措間卻顯出表演上的氣定神閑，絲絲入扣，入木三分！而在這部電影中，真正的傳統意義上的英雄是馬軍，不是華生。華生這個人物，更多的只是一個做了警察這個工作的普通人。他會害怕，會有怨氣，會發牢騷，甚至還會游戲情場。卧底，是一種活在邊緣的特殊人眾。一方面他們是人，一方面他們卻不得不深藏起「人」的心，無奈的去做「鬼」的事，卻又必須在「人」與「鬼」之間時刻警惕著提醒自己依舊是一個人，已使得作為「人」的靈魂不至於墮落。感覺里，他們就象是那種患了精神分裂的人相似，有兩個自己，恐怕午夜夢回的那一瞬間，連自己都不知道自己究竟是誰。概括的來說，他們就是離魔鬼最近的天使。《導火線》中的三兄弟，兇殘冷酷，是真正的魔鬼，縱然他們身上還殘存著對母親的孝順，使人多少感覺的到那麼一絲溫暖，可是不知道怎麼的，我總覺得這種安排是種諷刺。而痴呆了老人不停的重復著的那句：「我有三個兒子，可是都不知道去哪兒了」更有諷喻的意味。「人之初，性本善」，沒有一位母親會願意看到自己含辛茹苦養大的孩子變成殺人惡魔，所以，當他們再也不是曾經的乖兒子時，他們就已經「丟」了！面對這樣的敵人，便如處身懸崖之側，只要有稍稍的大意，就可能會摔個粉身碎骨，萬劫不復。但是從另一方面來說，面對這樣的敵人，至少不用象《龍在邊緣》中的卧底一樣時刻受到良心的責問，覺得自己是正在生病的人。有幾場戲是我非常喜歡的。第一場就是呂良偉扮演的渣哥要華生開車撞向那對無辜的母子。順從平靜的外表下定然是強自掩飾的狂淘駭浪。雖然我知道渣哥即便不叫那聲「拐彎」華生也一定不會真的去撞死那對母子，但是他要如何來收拾之後的局面？所以，對於渣哥的出聲攔阻，華生應該多少有那麼一丁點的感激吧？！第二場是華生打電話那場。從興致勃勃打到垂頭喪氣，我身邊的死黨丫頭忍不住的笑。打給秋堤的那個電話，那一刻的華生想必是已經處在被拒絕奚落的麻木狀態了，忽然間收到的一句輕輕暖暖的「生日快樂」竟使得他呆住了，眼神卻又清楚的透露出他的被深深感動觸動到的一份意外和驚喜。我也忍不住的笑了，低聲跟丫頭說：「一定感動死了！」她只是他記憶中的一朵幾乎被遺忘的小小花兒，他卻是她思里念里密密糾纏的那縷情思。只有她自己才明白，她等這個電話等得多麼的苦和痴。想到那句話：「這個世界上美麗的女人有千千萬萬，可是真真正正全心全意待你好而又能屬於你的卻只有那麼一個。」在那句「生日快樂」之前，她只是他生命中匆匆的過客，或許連容顏都未曾深印。但在那句「生日快樂」之後，她就駐進了他的心底。聽說愛情可以按時間分為很多類。最短的時間只是一秒鍾。而他愛上她，或許就在那句「生日快樂」中吧。第三場是華生出院遇到馬軍那場。在看電影之前，我在一則采訪報道的視頻里已經看過這個片段的一部分。當時是左右開工，一邊做其它的一邊看的，所以只捕捉到了華生憤憤轉身在秋堤的攙扶下離去的背影。就是那個背影，刺得我的心切切的疼。「失意看背影」，一個人的背影似乎總能更徹底的泄露一個人的無助和痛楚。正如秋堤說的「女性的DNA里天生就有一種愛照顧人的成分」，也就是平時說的「母性」。不過話又說回來，怕是沒有一個女人為了成全和展現自己的「母性」而希望自己喜歡的人受到傷害。有句很肉麻的話是這么說的「你輕輕皺起眉頭的瞬間，便牽動了我整個世界的哀愁」，因此的，不管是為了成全愛人的快樂還是歸根結底的成全自己的快樂，我們總是希望心愛的人可以永遠幸福開心的。第四場是很多人都提到的被發現是卧底的那場，在這里我就不細說了，確實是微妙傳神，分明知道是假作的表演，卻皆以為正在發生的真實。第五場就是傳說中的法庭那場。短短的一句台詞，配合上細膩分明的神情演繹，將華生那一刻的無奈掙扎刻畫的鮮明入目，令得觀者感同身受。其實在這場之前，還有我喜歡的一個片段。華生接到湯尼的電話，聽得他陰陰的說了句「她在我這里」，便一迭連聲的道「行行行」。害怕失去愛人的恐懼在那一刻沒有絲毫掩飾的一瀉千里。如果說夢里的感受也是真實的，那我可以說自己切身的感受過那種徹骨的恐懼，什麼正義、什麼大局，在愛人的安危面前都變得不值一提，就算面前是火海刀山也會不皺眉的涌身而上，只要她（他）平安。不要說選擇愛的人小氣、自私，要明白面對愛，神仙都可以不做，還管什麼大局對錯？
最後的結局，我終於在一重又一重的擔憂中長長的舒了口氣。是誰說華生最後以身殉職來著？害得我從開始就擔心如何接受這樣的結局。在這里，我只數了五場戲，但是實際上還有很多的小片段讓我很喜歡。比如說一開始的挑釁馬軍、教打高爾夫、華生和秋堤談論「母性」那小段、馬軍送按摩椅給華生，黃警官為了緩和氣氛講笑話，華生終於笑出來的那一大段，再有就是秋堤講松花江的故事給華生聽那段……而華生冒險去救秋堤被湯尼等人暴打的那場戲是全場唯一讓我哭出來的一場，聽他說那句「我沒有想過自己能活著回去，只要你們放了她」的剎那，管它什麼身處電影院，周邊一大堆人，人家實在控制不住了嘛！感覺……華生與秋堤的愛情除了愛情本身之外，更多的是一種相互依偎的溫暖。秋堤是一個身處異地的單身女孩子，外表的堅強不能完全藏起女人的脆弱和寂寞以及對家的嚮往。華生則是一個在邊緣游盪許久，長期的擔憂緊張及殘廢後的落寞和被人遺忘的憤怒，使得他似乎比秋堤更嚮往一個家，一個安定溫暖的屬於自己一家人的小小窩。兩個人的寒冷，靠在一起就是微溫。華生和秋堤，同是零落人，所以，他們比身邊的任何人都在乎自己現今的擁有
相對於古仔精彩紛呈的連場好戲，甄子丹最出彩的依然是他的動作。依然是敏捷如電又雷霆萬鈞的出手，依然是花團錦簇好看的很的招式。他的兩個對手湯尼和阿虎的扮演者的身手也棒得很。（鄒兆龍多年前就在電影中見過他的身手了，但是卻不知道他從什麼時候不叫倪星叫現在這個名字了，弄得我在看海報的時候一個勁兒的驚訝這個人怎麼長得這么象倪星，後來終於知道原本就是一個人嘛）。高手見高手，那當然只有一個結局——高妙精彩的武打場面嘍！
小飯館中馬軍擊斃阿虎的那場戲（說一聲：真的很……有些暴力），我感覺到身邊的觀眾看得很過癮似的，可能是因為那隻老虎實在是太該殺了吧！連我都一邊感嘆暴力一邊暗暗為馬軍加油（俺果然是有暴力傾向……），還抽出時間跟身邊的丫頭說：「好像武松打虎啊」。說完了馬上反應過來那個壞蛋就是叫「阿虎」，呵呵，果然是「打虎」。在馬軍前面追趕阿虎的時候，阿虎縱身跳上一扇鐵門，然後一躍而過。我後面的一個男生在那裡說：「哇，厲害！」緊接著馬軍追到，飛身而起，藉助牆壁飛躍而過，他驚嘆道：「這個更猛！」反正只要是武打場面追逐場面出現，我聽得影院中最多的聲音就是「哇、哇噻、嗬、呀、哎呀……」，象聲詞都全了！這其中自然也有從我口中出來的，除了這些詞，還有倒抽冷氣的聲音。看來，縱然是俺有那麼些暴力傾向，但是有些場面還是要適應一下的。看其它的報道里提到的那場華生開車將渣哥撞飛，
然後馬軍開槍射中渣哥的那場設計獨特新穎的動作戲，我聽到身邊的人也是很意外的欣喜著誇贊著。最後那場精彩的對決，動作設計上奇巧出彩的動作倒不多，更多的是忘我搏鬥中顯現出的兩位演員的辛苦。出來後跟死黨丫頭說：「也不知道是不是古仔把自己的dv power傳給他們了，怎麼都那麼耐呢？怎麼打都沒事！普通人早掛個十回八回了……」再說呂良偉。他的戲一直是時好時壞，不過在這部電影中，他的表現比較統一標准，將一個十惡不赦的凶徒的張狂殘暴和對母親的小心呵護詮釋的很到位。看過別的影評，說是他在監獄里跳舞的那場戲很有感染力，所以看的時候就很留意那場戲。看到的時候是一種意料之中的認可！那段舞蹈，是渣哥對自己兄弟的信任，他相信自己的兩個弟弟一定可以把事情「擺平」，他認定法律不能將他如何……也或許，他的舞蹈也有一點自我掩飾的作用在吧？！而他無罪釋放後走出法庭時才是真真正正由內而外的張狂得意！他們三兄弟，以生存作為借口進行他們的罪惡勾當，殺人越貨，藐視他們之外的一切，別人的生命以及所謂的法律的尊嚴！所以，他們一貫的做法就是「擋我者死」！什麼樣的人叫做「亡命之徒」，看他們就知道了。記得溫瑞安的小說里曾經形容「這樣美麗的劍光，就像是一首詩。用這樣的劍光殺人，那豈不是用詩來殺人嗎？」《導火線》中的殺人鏡頭也被處理的類似「殺人的美麗劍光」，阿虎、湯尼殺人的手法並不美，美的是他們自若中見殘忍的神態。一種邪惡的美，一種在音樂中優美成舞蹈似的黑暗的美。除了這些主要演員，那些戲不多的配角的表演也是時見驚喜。別的報道中說的最多的是范冰冰的戲，既然這樣，我在這里就不說小范了，只肯定一句「確實不錯」！「肥貓」大叔的表演莊重中見詼諧，隨意自然中見一份操控自如的大氣。許晴的角色很不討好，看完電影，死黨丫頭只給她兩個字做評論——討厭！對於她的表演，我只能說一聲「她完成了這個角色」。或許是因為角色的局限使得她無從發揮吧，所以，只能這么說她的演出了。那位犧牲在電梯里的女警我連她的臉都沒怎麼看清，所以，也就不敢說她的表演如何了。
⑶ 電影《王牌》最後梁家輝對林志玲說「你也是從北平被王牌救回來的」是什麼意思為什麼解放了林志玲還有危
關於電影《王牌》里的一些疑問，大神Crystal_Curtis解答的非常好了，確實能跟電影契合。看了一些網友的評論，針對幾個小問題我也發表一下自己的看法。
第一，關於電影最後那個腦子有問題男子的身份問題。很明顯他是趙老師跟高秘書的孩子，趙老師在受刑過程中胎兒受到傷害，所以孩子出生就智商有問題。至於小英子電影中也有交代，就是去修鋼筆的那個女子。
第二，有網友說為啥一直到了53年了趙老師才去坦白（國內早就太平了），只是因為此時趙老師孩子剛剛滿18歲（34年被捕時趙老師懷孕，到53年孩子剛剛好18），算是成人了，趙老師此時才能拼了命去給丈夫高秘書平反（先前認定是失蹤，平反後為烈士，那時候人們特重視身後名）；至於趙老師為啥不早去坦白，很明顯趙老師怕一去不返，沒人照顧她尚未成年且腦子有問題的兒子。
第三，中共方面總共出了倆叛徒，第一個是老七（在粵語中老七就是二五仔的意思，也就是叛徒，香港電影脫不了粵語的影響），就是雨夜被雨衣人擊斃的那個女子，她叛變供出了021李秋燕，021被捕又供出了茶樓，導致很多人被捕（雨衣人也就是接頭人受傷導致蟠龍石梅的內線情報無法傳遞到王峰手裡，茶樓的行動也就沒法取消或者轉移，也間接造成了新人小紅的介入）；第二個叛徒就是蟠龍石梅，她的出賣是導致王霞芬犧牲的主因之一。
最後一點，有網友猜測王峰曾跟石梅有一腿，這簡直是胡說八道。王峰是上海地下黨負責人，石梅是打入國民黨內部的重要內線，兩者認識是很正常的。更有甚者，猜測小紅是王峰的女兒，更是瞎扯，證據竟然是電影里石梅對王峰說過他們都失去了骨肉。拜託，骨肉並不單單指的是兒女，它指的是父母兄弟兒女等至親（不知道的話可以去網上查查），王霞芬犧牲，還包括尚未出生的孩子，對王峰來說不就是倆骨肉嗎？
⑷ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局
三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。
不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。
義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。
1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。
單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。
這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。
這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。
那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？
①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷
電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。
主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。
在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。
《天堂電影院》劇照
我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！
言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。
出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。
1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。
這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。
《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。
這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。
《天堂電影院》劇照
男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。
同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。
在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。
《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。
在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。
《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。
在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。
《天堂電影院》劇照
這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。
多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。
但是，他真的幸福嗎？
身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。
也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？
多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。
人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。
孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。
那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。
多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。
在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。
艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。
這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。
多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。
亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。
這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。
只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。
他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。
多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。
多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。
功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。
逝去的還有時光。
等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。
每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。
而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。
03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情
豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：
「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。
導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。
某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。
托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。
天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。
在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。
對多多最重要的人，非艾費多莫屬。
多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。
艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。
他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。
他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。
如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。
在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。
女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。
導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。
其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。
初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。
電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。
多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。
每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。
很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。
電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。
這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。
04 結語
不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。
多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。
尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。
多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。
⑸ 電影都是為你好有引起你的共鳴嘛
小時候有兩本書是心頭之好，一本是《故事會》，一本是《讀者》。
相對於前者的側重故事邏輯和可讀性，《讀者》偏重的是雞湯和慰藉，而《都是為你好》大抵就是這個概念。
但這就是我們的父母呀。
十年樹木，百年育人，教育的問題，又有誰能說的清道的明。惟願天下的父母與孩子，多理解，多溝通，切莫再行極端之事，因為走到絕路，與己與家人，都是一種不可彌補的傷害。
⑹ 我男朋友平時不打電話給我就是打字聊天 我讓他打電話他就打我問他 他說不是你讓我打的嗎 是不是不愛我
你男朋友平時不打電話給你，就是打字聊天，你讓他打電話，他就打，其實有的時候的話，他可能是覺得打字的話更方便一些，所以有的時候的話，其實不一定非要通電話的有些人真心相愛，最終卻還是錯過了彼此。其實，在感情中，時機真的很重要，若是你沒有牢牢把握住機會，便很有可能會錯過對的人。
兩個人在一起，女人是更害羞的，她們不善於直接向男人表達愛，就算是她已經打心底里認定你了，也可以裝作雲淡風輕的模樣。
所以，如果你想知道女人有沒有動心，不必看她對你說了什麼，主要看她對你的態度。
真心喜歡你的女人，是不忍心拒絕你的，你對她噓寒問暖，她會接受你的關心與呵護，你願意和你親密接觸，她也願意和你單獨相處。
兩個人在一起，女人不拒絕你這些事，那就可以放心去追了。
一、不拒絕你的噓寒問暖
一個女人，若是對你沒有感覺，連你對她的關心都是多餘的，你對她說晚安，她卻不給你回應，天涼了，你叮囑她穿厚一點，她嫌你厭煩。不愛你的人，會拒絕你的噓寒問暖。
而在乎你的人，會接受你的噓寒問暖，如果一個女人想繼續和你發展下去，她會把你對她的好都存放在心裡，她一定會給你回應。
或許，你還不懂她的心意，也不知道女人的不拒絕，就等同於默許，她接受了你給的關心，就意味著她對你有感覺，男人別不明白這一點。
你對一個女人噓寒問暖，給她排憂解難時，若是她沒有拒絕你，那麼，你一定要好好把握這個機會，和她表達你的心意，告訴她你喜歡她。
二、不拒絕和你有肢體接觸
女人若是不喜歡一個人，會本能的和對方保持距離，若是她喜歡一個人，便會想靠近對方。
若是女人對你有感覺，她不會排斥和你有親密的接觸，比如，當你們兩個人在一起時，你摸她的頭，你牽她的手，她都不會拒絕你。
男人要知道，所有的愛，都藏在細節里，真心想和你交往的女人，是會一步一步貼近你的，你與她有肢體上的接觸，她的內心是歡喜的，這個時候，男人可以放心去追求喜歡的女人了。
三、不拒絕和你單獨相處或者約會
現實中，有很多這樣的例子，男人約女人見面，女人一再推脫，說自己沒有時間，其實，這就是一種比較委婉拒絕的方式，因為她不喜歡你，所以她也就不想與你單獨約會。
當一個女人一再拒絕你之後，你就不要再約她見面了，她的心裡根本就沒有你。而對你動了情的女人，是不忍心拒絕你的，每一次你約她見面吃飯或者是聊聊天，她都會赴約。
我有個朋友，她暗戀一個學長，有一次，學長約她去看電影，她畫了個美美的妝欣然赴約，當時，她還讓我幫她參謀她穿什麼衣服比較好。
你要知道，真正心裡在乎你的女人，她是想和你約會的，她想要和你一起度過某一段美好的時光，你約她的時候，她絕對不會拒絕你，
若是一個女人，她不拒絕和你單獨相處或約會，那麼，你就可以放心去追求她了。
其實，一個人喜歡不喜歡你，你是會有感應的，她對你的態度，便已經說明了一切。
一個女人，若是真心愛你，在很多時刻，她是捨不得拒絕你的，她會接受你的噓寒問暖，她會同意你靠近她，她願意和你單獨相處。
當一個女人不拒絕你時，你就不需要有什麼後顧之憂了，勇敢地去追求自己喜歡的人吧！
⑺ 《老炮兒》結局講的什麼到底打沒打怎麼解決的事情哪邊贏了完全沒看懂…
六爺說:我什麼人呢？我什麼人都不是，我就一小老百姓。
六爺說:按老北京茬架的規矩來，頤和園後邊兒有個野湖，咱老時間，老地方。
六爺問:我那鳥兒誰弄死的？
在六爺騎著自行車赴會的路途中，他碰到了那隻在街上拚命奔跑的鴕鳥。這個鴕鳥某種程度上說恰恰就是當時六爺內心的寫照:被囚禁在籠子里的鴕鳥逃出生天，飛奔在籠子之外的世界；正如沉寂了多年的老炮兒，恍惚間又回到了當時叱吒北京城的時代。
⑻ 如何評價電影《極地追擊》
電影《極ˇ地追擊》的題材很新穎，不是單純的動作片，還融入了科幻的元素，打戲部分不愧是成家班的電影，十分的出色，讓人看的酣暢淋漓，打戲的節奏感十分強，跌宕起伏，讓人總是為電影里的角色忍不住捏一把汗，但這樣一部打戲精彩的動作片，同時在親情方面的刻畫也十分細膩，讓我感動。電影的結尾也升華了，總的來說這部電影還是很值得去看的。
全程動作戲行雲流水，畫面炫酷，視覺和聽覺的沖擊力滿分。在劇情方面，電影關注的是基因研究和改造，科幻感十足，我們究竟應該如何看待基因研究，看完電影依舊發人深思；同時男主對女兒的愛貫穿全片，女兒是支撐他走下去的信念，也可以為了女兒付出一切，讓我們在科幻動作電影中看到了溫情，可以說有熱度也有溫度了。
還有這部影片結合了科幻、動作、情感等多種元素，扣人心弦，首先科幻元素非常抓人眼球，影片中的特效也做的非常好，未來感十足。動作更不必說，成家班的動作戲從不讓人失望。情感部分展現了科技與人文的沖突，最後父女之間的感情也非常讓人動容。影片的劇情也十分緊張，讓人身臨其境有一種被追逐的感覺，會隨著劇情的發展心情也跌宕起伏。總之是一部很好看的電影。
⑼ 馮小剛李晨霸氣開撕，他喊話讓李晨滾出娛樂圈，李晨怒氣回懟，都說了什麼
馮小剛是一位優秀的導演，《甲方乙方》、《非誠勿擾》、《天下無賊》等作品是他的代表作。李晨也是一位優秀的演員，有《士兵突擊》、《北京愛情故事》等代表作，兩個人都是圈裡優秀的人，為何會互懟？
作為導演，馮小剛有很優秀的地方；作為演員，李晨也不弱。兩個人的交點，是對電影的態度。馮導感覺導演的水準不一，導致市場上爛片增多，這對中國電影發展不利，這是對的。
李晨覺得，新人需要鼓勵，而不是打擊。這也是對的，兩個人只是站的立場不同而已，沒有相互針對之意。很多網友覺得兩個人交惡了，那就小看他們的心胸了。他們不會在意這些的，他們沒有合作，可能是都忙吧？大家覺得兩個人會合作嗎？