『壹』 人生不是電影，人生比電影苦多了！
「人生不是電影，人生比電影苦多了！」影片中放映員艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀。
功成名就的導演薩爾瓦多深夜回家，被告知艾費多死訊的他雖故作鎮定，但躺在床上翻身之際，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而至。那初戀的女孩、等待著的母親、熟悉的居民、久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活地一一浮現。
鏡頭一轉，閃回從前。
灰黃色調的小鎮、冷冷清清的街道、鉛灰色略顯傷感的天空，以及無所事事的人群、天真無邪的孩童……在這里，戰後的小鎮經濟破敗，破舊的天堂電影院是小鎮上唯一的 娛樂 場所，是小鎮人民的精神寄託，也是他們的感情宣洩場所。
這里演繹著人生百態，也展現著他們的百態人生。《天堂電影院》以這個電影院為切入點，以倒敘的手法講述了發生在主人公多多（也就是後來的薩爾瓦多）和電影放映員艾費多之間的動人故事。
人生導師
多多是西西里島上一個單親家庭的孩子，他的父親在戰爭中戰死了，母親未再改嫁。因為家庭貧困，他開始到教堂當助祭。
從小，他對電影有著痴狂的熱愛：收集被剪掉的電影膠片，差點把妹妹燒死（那時的膠片容易著火）；拿著母親讓買牛奶的錢去看電影，被狠揍一通；母親陷入父親戰亡的消息中悲傷哭泣，他卻因為看到電影笑了……
艾費多是這個電影院也是這個鎮上唯一的放映員，雖然表面上對多多凶神惡煞的，但他從心底里疼愛這個孩子。
因為電影，他們結下了不解之緣。艾費多在影片中承擔著雙重角色： 其職業角色是影院的放映員，其生活角色是影片主人公薩爾瓦多的好友和導師。 正是在他的引領下，主人公實現蛻變，勇敢逐夢。
關於職業
多多對電影擁有謎之執著。盡管經歷了被艾費多驅趕、被母親呵斥禁止踏足電影院的事件，他依然會偷偷溜進電影院想盡千方百計跟艾費多學習電影放映技術。放映員的工作內容枯燥單調，環境惡劣，所以盡管多多對電影放映愛若痴狂，艾費多也不願讓他涉足。
「現在操作很方便，你為什麼不教我？」
「因為我不想教。這份工作不好。跟奴隸一樣，老是一個人，一部電影看了又看，只能對著葛麗泰·嘉寶和泰隆說話，累得像條狗。連假日都得工作，只有星期五能休息……」
「那為什麼不換工作呢？」
「因為我是笨蛋，村裡沒有人會用放映機，只有我這個白痴會。我的運氣一向不好，你還想干我這沒出息的行業？」
「不想。」
「告訴你是為你好，窩在這里夏天悶死人，冬天冷死人，空氣不好，錢又少得可憐。」
即便多多被艾費多說得心生退意，但艾費多仍不吝分享他對這份工作的好感之源。
「但是你喜歡你的工作吧？」
「日久生情。聽到滿屋子的人又笑又叫，你也會很開心。那種感覺很好。彷彿是你在逗笑他們，讓他們忘記煩惱。我喜歡這樣。」
艾費多始終是善良的，他願意並喜歡為博眾人一笑堅持大半輩子做一份自己都認為不好的工作，也願意為此放棄原則。當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影，艾費多選擇了成全，但未曾想他的善意之舉卻引發了火災。
年僅8歲的多多雖然從火中救出了艾費多，但艾費多卻因此失明。平凡人的善良之舉需要付出慘痛的代價，而多多自然而然地成為他的「衣缽傳人」，這讓多多萌生了退學做放映員的想法。
「不，別這樣，不上學你將來會後悔的。這並不是你真正的工作，現在天堂（電影院）需要你，你也需要天堂（電影院），但這只是暫時的。有一天，你會去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上還有許多比這更重要的、重要得多的大事。」
而這，也只是為艾費多未來勸說多多離開小鎮作了鋪墊。對於好工作的評判標准仁者見仁。
艾費多是一個沒有太多文化的「粗人」，是一個在考試中需要五年級小學生幫助作弊的 社會 底層人員，但他用自己朴實的語言和豐富的人生經驗啟迪多多不要做碌碌無為的電影放映員，告訴多多什麼是職業，什麼值得探尋一生，啟迪多多夢想的萌芽。
關於人生
在小鎮上，青春期的多多與銀行家單純的女兒艾蓮娜相愛了。只是，身份的懸殊註定了這場愛戀以悲劇告終。每個人都可能遇到這樣的沮喪時刻。 「人生不是電影，人生比電影苦多了！」
現實是苦難而乏味的，就像寓意主人公夢想的天堂電影院也終將坍塌。影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀。
多多服兵役回來了，內心慘淡的艾費多卻要他離開，艾費多了解多多，也知道他的潛力所在，明白只有外面的世界適合他，鴻鵠之志不能局限在有限的空間里。面朝大海，眼睛失明的艾費多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：
「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」
在送別多多的站台上，他甚至拒絕多多往回看，回到小鎮尋求庇護。
「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」
年老的艾費多對年輕的薩爾瓦多說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」
如此誠摯的一片心，隱藏的卻全是對未來的憧憬，對多多的美好希冀。
最終，多多離開了，一別30年從未回來過，一如艾費多希望的那樣。直至艾費多的離世才打開了多多的記憶匣子，讓他回憶起對自己人生產生至關重要影響的這些人，這座電影院，這個小鎮。
於多多而言，艾費多是良師，是益友，盡管他自己的人生並不是那麼幸運，但是他用自己平凡的閱歷和說教改變著、引導著多多。多多是幸運的，當他在人生抉擇的重要時刻，艾費多作為過來人給予了中肯的建議。
盡管在30年的逐夢路上多多喪失了許多，失去初戀摯愛的痛，失去親人陪伴的痛，失去曾經過往的痛，甚至連愛的陪伴都沒有（盡管身邊有很多女人），但這些都在薩爾瓦多打開艾費多留給他的愛的錄影帶時得到釋放。
成長路上的得與失，只有經歷過的人才懂。愛的錄影帶也是艾費多給薩爾瓦多的最後私語。
作者 | 麥可思 諶超
編輯 | 麥可思研究
『貳』 天堂電影院感人嗎
天堂電影院很感人。
《天堂電影院》講的是在義大利西西里，一個小男孩（多多）和一位年老放映機員（艾費多）因電影相識相伴的成長故事，其背後也更是時代變遷和電影發展變遷的故事。
之所以能讓人感人至深，便是人物身上那股在人生不同階段所投射出的真實情感，讓人共鳴。不管是忘年之交的友情、苦戀的愛情、還是無言的親情、還是對電影的赤誠之情，都為之動容。
《天堂電影院》是以多多和艾費多兩個人物為主線展開，在文本上是先交代已是中年的多多在羅馬接到艾費多去世的消息，然後以閃回的方式大篇幅交代兩人30年前在西西里因電影相識相伴的趣事，再閃回到多多回到故鄉為艾費多送殯並尋找過去記憶的這種敘事結構。
該結構顯形的便是多多和艾費多兩人人物命運的線，但也貫穿了「電影」這條隱形的線，兩者緊密相扣，在藝術的加工下，所展現的魅力便是該影片最大的看點。
電影院/電影是影片核心的元素，是西西里所有人在那個年代（戰爭、失業、教會嚴控）生活的必需品，人們在裡面樂、哭、嬉戲都顯得生活與電影已經完全融入。
印象深刻的鏡頭便是每次放映時，所有人爭先恐後搶座；多晚院前都擠滿拿著椅子凳子的人們以及你們看電影那種狀態的生活化。當舊電影院被拆除，人們失落，當新電影院修好，你們歡呼，那種情感的傳遞在影片是隨處可見。
可隨著影視技術的革新，放映機和膠片也隨之更新，人為的操控逐漸減少，到後面電視的普及，電影院已門可羅雀，再無熱鬧之象。再則以前放電影，內容由教會審查，男女親密和血腥鏡頭都會被剪掉，電影院有著上下貴賤之分，到後面影片內容的自由，人們平等意識的覺醒，都顯得人們與電影在同進步，也同失去。
同時電影的演變跟人物命運的起伏是呼應的。當出現不用搖的放映機和可以被火燒的膠片時，艾費多已經失去了雙眼，象徵著舊的電影技術已經閉上了雙眼，新的技術已經傳遞到了青年人時的多多。
此時艾費多和多多人物煩惱隨年歲增長也逐漸增多，多多有了更多追求，艾費多也顯得被時代淘汰，兩人的距離有了些變化。當多多在追求中迷失時，艾費多的點撥就像舊電影雖已過去，但電影本身啟發人的功能仍然有著價值。
影片台詞是淺顯直白而又值得回味，影片的轉場設計跟劇情無縫結合，簡潔且沒有突兀感，記憶深刻的便是鈴鐺、還有艾費多摸多多臉的動作。
影片的有很多意象設計，使得藝術的解讀的空間是很大的，比如影片開始，海邊的那盤綠植；新舊電影院；多多與母親走過廢墟；母親手中織毛衣的線等都在劇情中起著不同作用。
『叄』 深度剖析《天堂電影院》這部電影
上帝說要有光，於是便有了光；上帝說要有影，於是便有了影。當影院的燈暗下來的那一刻，我覺得在光影之間我實現了全部的夢想。曾經的滴滴點點，似一種執念縈繞心頭。
而當驀然回首，一格格往事重現，溫柔而明朗，疼痛且清晰，那些曾讓我們哭過笑過的往事流年，清晰如昨。於是知道，那些我們最美好的年華終可以小心拿起，而後輕輕放下……
這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮贊、一份對於愛與曾經的深遠回憶。
劇本的設置和演員的表演都很棒，感動之餘會有吸一口涼氣的感覺，老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來，並且做成了一個合集，多年以後孩子已經長大了，老人把這部合集給做導演的孩子看，這一幕非常感動。
《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。
成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。
劇情簡介
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。
所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。
小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
『肆』 《天堂電影院》為評價何這么高
《天堂電影院》這部作品之所以評價那麼高，主要是因為這部作品確實相當的經典，確實讓人看了以後會有很多的感慨，我也被這部作品深深的吸引了。在這部作品當中有一句特別經典的台詞我非常的喜歡，這個台詞是這樣的：人生和電影不同，人生難多了。這句話哪怕是放到現在，依然有很多的年輕人，他們為此而感慨，畢竟我們都知道人生和電影確實非常的不同，電影是可以提前綵排，是可以提前書寫好結局的。但是人生不同，人生每個人都是第1次做人，並沒有誰就比誰有經驗。
最後這個電影也引人思考，因為有的台詞確實讓我們非常的感慨，比如說：當你在這里呆久了，你就會以為這是世界的中心。其實他的這句台詞是告訴我們，一定要懂得追求自己的夢想，一定要不放棄，不要輕易的去改變自己的初衷，要懂得避開人生的陷阱，而反觀在現實生活當中，有些人他們遇到了困難就輕易放棄，這樣又怎麼可能達到幸福的彼岸呢？
『伍』 《天堂電影院》宣布確認引進，為什麼這部電影能夠成為經典
作為一部義大利西部片，《天堂電影院》在眾多影迷心中都是絕對的經典之作，該片用細膩、綿長的鏡頭語言，記錄了“天堂電影院”放映員與小男孩多多的故事，他們亦師亦友情感深厚。本片不僅講述了一年令人感動的忘年之交，更講述了一段沒有感情卻依然顯得美好的愛情。本片的經典之處不在於大起大落、激奮人心的劇情，而在於本身自說自話式的呈現，表達了一段跨越半個世紀的真情故事。在導演和人物娓娓道來中，我們感受到情感的積聚與流逝，也見證者舊電影工業的落幕，新電影時代序幕的拉開。
經典二：每個人能夠獲得的人生啟發。好的電影是能帶給人心靈上的震撼的，《天堂電影院》便是如此，看似講述了一個簡單的故事，實際傳達出的情感確實濃烈的。比如多年後多多重新回到電影院，破敗的、臟亂的電影院似乎是多多的內心世界，也是電影的落寞。電影最後艾富多將膠片送給了多多，多多淚流滿面，既觸動了多多的內心，也觸動了觀眾。人生總有美好可以追求，只要不失去對愛的渴望，一切皆有希望。
『陸』 怎樣評價電影《天堂電影院》
艾費托給多多最後的人生啟示：人生與電影不同，人生辛苦多了！走出去！！！永遠不要回來！為了自己的夢想！當小多多實現了自己的夢想，再次回到小鎮，卻是參加艾費托的葬禮。母親依然保留著他房間里，所以兒時的記憶。多多並沒有真正意義上的婚姻和孩子，母親非常理解他，即使換了多少女人始終找不到屬於多多自己的愛情。艾費托最後的遺物是留給多多的膠片連成了多多所有的記憶，全是以前被神父審片時留下的一個又一個吻戲的畫面。
當最後伊蓮娜的身影出現？這才是影片做動人之處，艾費托把生命最美好的記憶都留給了多多……這就是的人生！
『柒』 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典
🎉再看天堂電影院，讓我深刻的並不是感情戲，而是阿爾弗雷多讓Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年後功成名就回到故鄉物是人非的蕭索。整部影片讓我印象最深刻的台詞是阿爾弗雷多對Toto說:「 去做你熱愛的事情。不管你最後干什麼，熱愛它，就像你當初愛電影愛放映室那樣。」然後他義無反顧地奔赴了舞台更大的羅馬開始了自己新的生命征程。
『捌』 如何評價電影《天堂電影院》
《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。
當你在一個地方呆久了，你就會以為這里就是全世界。
『玖』 美國好萊塢為什麼稱為電影城
美國加利福尼亞州洛杉磯市的「好萊塢」(Hollywood)是電影藝術的中心。當初它是洛杉磯(Los Angeles)西北部的一個風景如畫的小鄉村，背倚綠草如茵的山坡，面對平川碧野，四季常青，氣候濕潤，陽光充足，具備拍攝外景的條件。1905年前後，芝加哥(Chicago)一位百萬富翁的闊太太漢德松夫人(Mrs Handson)到此一游，她為這里的美景所陶醉，聯想起一個名叫「好萊塢」的鄉村別墅，於是指著面前的山村，高興地連呼「好萊塢」，好萊塢由此得名。
1909年，美國電影的先驅者之一艾爾·克里斯蒂來到好萊塢建立了第一座攝影棚。1910年，他在這里拍出第一部無聲短片《在古老的加利福尼亞》。隨後，美國電影大王戴瓦·格里菲斯到了好萊塢，拍攝了《一個國家的誕生》、《凋謝的花朵》等影片。1920年，美國大製片商梅特羅·戈德溫邁耶在好萊塢建立起一個龐大的製片公司，各路明星萃聚在此，於是大批美國影片輸入世界電影市場。從20世紀30年代起好萊塢變成了世界電影製片業的中心。
『拾』 天堂電影院好看嗎
《天堂電影院》講的是：
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭嚴格地剪掉之後，才可以放映。
所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來。
但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
《天堂電影院》的影片看點：
《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。
成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。