A. 周星馳的電影有什麼現實意義
周星馳出道以來，拍了許多經典的無厘頭搞笑的電影，是很多人喜歡的喜劇演員，後來星爺開始當導演，開始是自導自演，到後來轉入幕後，只做導演。他所拍得每一部電影都很有現實意義。
《功夫》是星爺自導自演的一部很有漫畫風格的電影，該電影講述了一個生活在底層的小人物意外得到了一部武功秘籍，然後練就一身武功，從此以後成了一個高手的故事。電影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爺小時候生活的場景。所以，我們從這部電影中懂得：小人物也可以有夢想，哪怕山高水長，只要努力，一定可以實現。星爺對小時候所吃的苦一直不會忘懷，也告訴我們不忘初心。
《長江七號》是一部科幻的喜劇，星爺在電影中飾演一位農民工兄弟，和自己的孩子相依為命，為了孩子，他一直隱忍而堅持。然後孩子遇見了夢想中的「長江七號」。那是他一直幻想的快樂！所以這部電影告訴我們，必須保持一顆童心，在最灰暗的角落裡努力向著陽光生長，一切都會變得有希望。
《美人魚》是星爺導演的一部很有意義的電影。在這部電影中星爺沒有出演角色，但是無厘頭風格一直伴隨其中，我們看到最後人魚和諧共處，倡導了人類只有一個地球，愛護動物，愛護生態，就是愛護人類自己。
所以，周星馳的電影很有現實意義，他用搞笑的方式為我們講述了一個個童心未泯的故事，我只想對他說：謝謝你，星爺，能夠讓我回到童年，讓我依然熱愛這個並不完美的世界！
B. 當年周星馳電影最賣座，卻被人看不起，盤點星爺所有的演過的電影都有哪些
周星馳是我們都非常熟悉的導演和明星了，曾經的周星馳，可以說是影壇的神話，將無厘頭風格發揚光大，直到現在。依然有著很大的影響。被很多人爭先恐後得模仿。周星馳這么多年的演員生涯，自然也是無人能夠超越他的成就。今年春節檔周星馳的新喜劇之王票房走低，口碑慘敗。被打上了炒冷飯的標簽。周星馳的導演生涯也許不算成功，但是他的演藝生涯絕對是沒得挑的，就像有位名人說的，作為一個演員，他是成功的。那麼讓我們來細數一下周星馳從出道以來演過的電影吧！
1996年：《大內密探零零發》、《食神》
1997年：《1997家有喜事》、《算死草》
1998年：《行運一條龍》
1999年：《喜劇之王》、《千王之王2000》
2001年：《少林足球》、
2004年：《功夫》
2007年：《長江七號》、
以上便是周星馳參演的電影全集了，至於《西遊降魔篇》、《西遊伏妖篇》、《美人魚》、《喜劇之王2》、這些根本沒露臉的就不說了。
C. 你喜歡周星馳的哪一部電影
這個問題仁者見仁智者見智，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，在我心中《大話西遊》留給我的念想可能也與大家不同，這里我談談我的個人觀點。
提起《大話西遊》，想必大家都不陌生吧。它是周星馳的經典作品，裡面也有很多經典語錄。有的人說星爺把他的遺憾都寫進了他的電影里。很多人都說星爺愛的是朱茵，其實不然，星爺的一生所愛是羅慧娟。她是星爺的第一位女朋友。
大話西遊
對於《大話西遊》大家都會說：「初看不知劇中意，再看已是劇中人。 」 如果不能和我喜歡的人在一起，就算讓我做玉皇大帝，我也不開心。星爺成為了他人生的喜劇之王，註定要用人間悲劇去交換，也許大師都是孤獨的。也許百年之後，星爺註定是難以忘卻和跨越的豐碑，但是得與失永遠是套餐，那麼如果你是他你又會如何選擇？
周星馳始終用揭開自己傷疤給人看的方式，警醒懂愛的人們不要錯過自己的愛人，如果所幸你看懂了這部片子，那麼無論用什麼方式，都要在能愛的時候盡力去愛你想擁有的人。
D. 周星弛的資料
周星馳之十大經典角色(組圖)
搞笑是無厘頭最具殺傷力的武器，但沒有下面這些可圈可點的人物，就不會有一個周星馳。
1990《賭聖》阿星
周星馳表演小人物也就是從這時起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把「星式」的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。
憑著天生的特異功能，阿星被發現有一手獨步賭壇的絕技從此他無可避免的被人利用，他一舉成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到這時候就該出英雄了，不過周星馳可演不來「英雄」，只有「反英雄」，結果阿星就是周星馳的這一個。
1991《逃學威龍》周星星
當過學生的人看周星星真是過癮又「解恨」。身為警察囂張慣了的他返回學校做卧底，他做了一切學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。比方說，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比方說，他狂追美女老師，最後還手到擒來、大功告成——顛覆師生關系還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎?
1992《審死官》宋士傑
把一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的「古代律師」演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星馳其誰?
片里的宋士傑膽小懦弱、心細刁鑽，利字當頭又抵不了誘惑，偏偏有了一個武功高強、魯直強悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊塗。當他闖入公堂為老婆討回公道，也開始和正義沾了邊。他在公堂中上竄下跳、奔來跑去，口裡猶能振振有詞地說個不停，一氣呵成的表演自然酣暢，誇張而不過火。——難怪在周星馳不多的獎項里，這部片子就為他拿了個「亞太影展最佳男主角」獎。
1992《鹿鼎記》韋小寶
周星馳版的韋小寶可謂「形神兼備」。「周版」韋小寶不僅在*院長大，而且還在那兒勤學苦練匪夷所思的罵人技巧，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的誇張強化。他不僅會在師父陳近南面前大耍滑頭，還敢當面大大咧咧地把陳近南的話拆個明白——「要反清是搶回我們的錢和女人，要不要復明根本就是脫了褲子放屁關人鳥事呀!」如此這般直言無諱一語中的在片中俯拾皆是，很透出點對世事世情、利害關系一點就透的洞察力與通俗管用的機敏。總之，自打周星馳演了韋小寶那個市井小混混，再提韋小寶的時候好多人准會條件反射式地想到他。
1992《武狀元蘇乞兒》蘇乞兒
蘇察哈爾燦一出場是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了怡紅院的如霜姑娘，為了她去考狀元郎，理直氣壯的勁頭讓吳孟達飾演的老爹連聲附和：「敢愛人所不敢愛，品位與眾不同，老爹我佩服!」把什麼倫理呀道德呀統統丟了個一干二凈。後來他考上了狀元又被人陷害，卻因緣巧合地當了叫花子的頭兒，披頭散發不說，還添上浪跡於世全不囿於常理的癲狂。蘇乞兒的性情是跟著劇情走，有因由有發展的，難怪周星馳會挺委屈的解釋說這不是一部搞笑片而是劇情片。
1993《唐伯虎點秋香》唐伯虎
周星馳演才子唐伯虎既不英俊也不風雅，與其說瀟灑毋寧說放肆，與其說多情毋寧說好色，整個就是一「反才子」，而唐伯虎點秋香，既不是郎情妾意也不是情意纏綿，只是他在矮子里挑出高個矮子式的看中了秋香，又可謂「反才子佳人」。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和優越感。
1994《國產凌凌漆》凌凌漆
在這部影片中，周星馳把神表現為一個悲劇性的浪漫英雄。這個角色可以做一切事情，包括彈鋼琴。在他到達香港時，他很快識破了陰謀，這和《逃學威龍》中那個需要時間適應環境的周星星大不相同。他引導整個電影的情節。命運與卑鄙惡人都不能傷害到他。這樣，這個角色還是一個神，但是他賦予了這個角色一個悲劇弱點以取悅觀眾：他墮入了與一個女人的愛情的深淵。
1995《大話西遊》至尊寶
至尊寶的今世本來很明白，強盜頭子一個，可是他偏偏愛上一個白晶晶。為救白晶晶他離開紫霞，結果又發現紫霞是最愛。至尊寶遇到了一個男人都會遇到的問題，可是因為時空轉換的原因，他可以為兩份愛都不負擔責任，所以他被尊成了「情聖」。
1996《食神》史蒂夫周
食神從出場就風光無限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的囂張誇大得分外鮮明，而他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就顯出分外的炎涼。難得的是滲透其間的某種淡泊，在周星馳表現起來就是：神思恍惚的表情和誇張但冷靜的舉手投足間那點自在的悲涼。
1999《喜劇之王》尹天仇
尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。他在劇組里跑龍套，跑得分外賣力認真，但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也再一次次不動聲色的被重復，而他只同樣重復著一句話：其實我是一個演員。很少在周星馳的片子里看到這么多嚴肅、認真甚而蕭索的表情。尹天仇的魅力也許就是周星馳今天的魅力——一種愈漸成熟了的悲欣交集。
-- 亦庄亦諧周星弛
周星弛的職業
殺豬的：《國產凌凌漆》
古時候有個殺牛的皰丁，他的刀法出神入化，不但一把刀幾十年不換，給牛解體時還能發出美妙的音樂來(就是《李香蘭》那種音樂)，殺出了藝術，殺出了哲學。今天有個殺豬的，叫凌凌漆，他的刀法比起那個遠古的皰丁來，技藝也是毫不遜色，有人說，他的刀神乎其技。只是人算不如天算，由於最近流行吃素，根本沒什麼生意，我們的阿漆就只能改行去當情報員了。
律師：《審死官》
星爺最適合的一個職業。當然，那時候還沒有這個稱謂，那時候還叫什麼「狀師」。他如滔滔江水連綿不絕的口才似乎就是天生要吃這碗飯的。看看星爺的表現，生在今天，絕對是一位金牌大律師。
撿垃圾的：《少林足球》
諸葛亮曾經為劉備辯護：「織席販履，又何足恥？」那麼，撿垃圾也沒有什麼不好的，這叫英雄莫問出處。這個撿垃圾的天生神力，足球場上摧城拔寨勢不可擋。當然撿垃圾只是他的表面工作，教拳才是他真正的職業。
癟三：《無敵幸運星》
准確的說，這是一種失業狀態，所以只能幹點坑崩拐騙什麼的。不過盜亦有道，這門藝術也完全可以發揚光大。有一回，經過他不斷的努力，居然還騙來了個食神的稱號。這間接證明了「人之潛能無限，萬萬不可輕視自己」的至理。
山賊：《大話西遊》
這份職業據說很有前途。特別適合那些文又不行武又不行的人物(也就是我們的大多數)來干。不過星爺把這份職業干到顏面掃地的份上了--不搶錢，專搶腳底板。(群眾：星爺，誰是星爺？我不認識他。)
乞丐：《武狀元蘇乞兒》
乞丐當然不是職業，不過星爺做的乞丐卻是貨真價實職業乞丐，而且是奉旨討飯的那種，討飯討到這種境界，真是讓人想不服him都不行了。
賭徒：《賭聖》、《賭俠1、2》
天下沒有百戰百勝的將軍，當然也沒有逢賭必贏的賭徒。賭到聖、俠的地步，終究是一種奢望。人生還是腳踏實地一點的好。
發明家：《大內密探零零發》
也就是科學家。這里的星爺本來是個侍衛，有人管這叫大內高手，也有人管這個叫鷹犬。不管叫什麼吧，反正星爺非常不安於本職工作，總喜歡偷偷搞一些發明創造。但他後來的成就實在不小，發明了一種東西，就是後來阿帕契直升機的原型。
捉鬼專家：《回魂夜》
黑格爾所謂，「存在即合理」，鬼存在合理，捉鬼專家存在也就合理。各位長得不那麼英俊，有鬼頭鬼腦之嫌的朋友可要注意了，星爺在此！
跑龍套的：《喜劇之王》
龍套演員，是演員的一種。但星爺可能是太活潑了，結果死來死去怎麼也死不了。當然你也可以換個角度，把這理解為意志頑強、藝術生命力旺盛的一種表現。
周星弛經典台詞
●「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。你的劍在我的咽喉上割下去吧，不要再猶豫啦。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你』。如果非要在這份愛上個期限，我希望是，一萬年。」[大話西遊]
點評：這句台詞在現在的情況只能用膾灸人口一詞來形容了。同時，他又被發展成各種版本，或同一版本用上各種不同的方言。只是不知在生活中能用到這句話的幾率是多少。星爺在同一部電影里把這句話說了兩遍，第一遍時至尊寶的表情誇張的沉痛，效果卻極為搞笑，第二次再說時至尊寶的已經變的非常平靜，我們卻已平靜不了。
●「根本就沒有什麼食神，或者說，人人都是食神。」[食神]
點評：就像周星弛回答記者的話：「根本就沒有什麼周星弛時代。」史蒂芬周不學無術時騙得「食神」的稱號，真正藝成悟道之後，卻發現這一切都是虛妄。周星弛會有這么多的人喜歡他，正是因為他是一位平民英雄，沒有莫測高深。正如佛陀所謂：人人皆可以成佛。
●「古有關雲長全神貫注下象棋刮骨療毒，今有我零零漆聚精會神看A片挖骨取彈頭。」[國產零零漆]
點評：反正關羽的地位就是人們千餘年來不斷神化出來的，今天星爺跟他開個玩笑，也算是維護生態平衡。周星弛是個能把復雜的事情變簡單的人，其實調侃神聖的東西不過是一種幽默的手法，也不必因此就給星爺冠以什麼高深的派別。不過，一切假裝庄嚴的東西也都可以在笑聲里解構。看這段情節時的體會是哭笑不得，因為一邊想要狂笑，一邊又要落淚。
●「准確的說，我是一個演員。」[喜劇之王]
點評：如果你也堅持過什麼東西，那你就會感動。星爺這種精神真是驚天地泣鬼神。想來即使他曾經扮演宋兵甲乙丙丁時，他也一樣要求自己有思想有靈魂吧？苦心人天不負，有志者事竟成。不管是尹天仇，還是周星弛，他在人生舞台的投入都註定了他後來的成成。
●「只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎！」[大內密探零零發]
點評：沒見過哪部電影表現的夫妻感情可以有[大內密探零零發]這樣動人的情致，而最出彩的地方當是成功地描寫了一段婚外戀。發嫂的溫柔賢淑與李若彤的妖媚入骨都是誇張了的藝術形象，同是婚外戀題材的[一聲嘆息]與之相比恐怕要遜色多了。當零零發念出這句台詞的時候，我真的被感動了，人生如此，夫復何求？
●「我養你啊！」[喜劇之王]
柳飄飄拿了鈔票硬幣手錶存摺和那本[演員的自我修養]，道了謝，又回復了職業面目，走出尹天仇的家。尹天仇追出門來，喊出這樣一句話。情深意重，感人肺腑，套用某人的一句話就是，「不知道哪個女人可以抵擋住這樣的表白」。別說你不感動，那你不是太順了，就是真的沒心沒肺。
●「原來那個女孩子在我心裡留下了一滴眼淚，我完全可以感受到當時他是多麼的傷心。」[大話西遊]
點評：我以為這是全片中最感人的一句台詞。雖已驀然回首，卻是物是人非。雖然就在咫尺，卻不能伸出手去抱個滿懷。紫霞仙子也已不是神仙，她以前不知道，現在才知道，原來愛一個人是那麼的痛苦。
●「秉夫人，小人本住在，蘇州的城邊，家中有屋又有田，生活樂無邊，誰知那唐伯虎，他蠻橫不留情，勾結官府目無天，占我大屋奪我田，我爺爺跟他來翻臉，反被他一棍來打扁，我奶奶罵他欺善民，反被他捉進了唐府，強*了一百遍，一百遍。最後她懸梁自盡遺恨人間。他還將我父子，逐出了家園，流浪到江邊。我為求養老爹，惟有獨自行乞在廟前，誰知那唐伯虎，他實在太陰險，知道此情形，竟派人來暗算，將我父子狂毆在市前，小人身壯健，殘命得留全，可憐老父他魂歸天，此恨更難添。我為求葬老爹，惟有賣身為奴自作*，一邊勤賺錢，一邊讀書篇，發誓把功名顯，手刃仇人意志堅，從此唐寅詩集伴身邊，我牢記此仇不共戴天。」[唐伯虎點秋香]
點評：選這句台詞進來全是因為周星弛如滔滔江水連綿不絕般的口才。在筷子敲碗的伴奏下把這段話念將出來。跳躍的節奏再加上激昂的打擊樂，難怪夫人和四香都要意亂神迷。星爺說，思考是有意思的，逗人笑也是有意思的。有時間你就干點有意思的事兒去吧。
-- 十部經典
NO.1《大話西遊》
無論如何這部電影也要排在第一位。希望大家不要說我從俗，因為我也是無數被《大話西遊》打動的人之一啊。說喜歡王家衛還顯得有點品位，喜歡《大話西遊》實在沒什麼好誇耀的(只能證明你感情脆弱)。此片唯一的缺點是製作時間稍短，略嫌粗糙。
NO.2《食神》
周星弛巔峰時期的作品，堪稱完美，即有周年輕時的幽默不羈，又有成熟後的思考和反省。每一句台詞，每一個細節，都經過精心的設計，看了N遍還是不厭。史蒂芬周作流氓時的囂張跋扈與悟道之後的寵辱不驚判若兩人，星爺的演技得到了充分的體現。
NO.3《喜劇之王》
周星弛自傳，一部非常非常真誠的作品。再現了從「宋兵甲」到「喜劇之王」走過的路程。雖然有著一個長達一二十分鍾的關於卧底的大敗筆，但仍不失為一部極出色的作品。小人物的愛情故事打動了那麼多的人，正像羅大佑唱的，野百合它也有春天啊。
NO.4《國產零零漆》
周星弛第一次參與導演和編劇，至此，成長起來的星爺開始關注社會問題，幽默的情節與嚴肅的思考和感人的故事巧妙地結合在了一起，這是只有周星馳才能做到的事情。這是一部讓人從頭笑到尾的電影，精彩的笑料層出不窮。結尾，連領袖也被他拿來開玩笑，真是讓你想不服him都不行。
NO.5《大內密探零零發》
和《國產零零漆》一樣有著模仿「007」式的開頭，可以看作是前者的姊妹篇。星爺和劉嘉玲在這里把一對恩愛的平民夫妻(創了個詞，原諒原諒)演繹的異常動人。周星弛在這里被稱為「發哥」，顯然是拿周潤發開玩笑。連奧斯卡頒獎也被搬到了電影里，星爺送給了香港電影評委們一塊匾，上面寫著：有眼無珠。
NO.6《回魂夜》
《大話西遊》的原班人馬，星爺最後捨生而取義，舍魚而取熊掌(有這回事兒嗎？)。他還試圖向觀眾傳達這樣一個觀念：天才都是神經病，或者說神經病都是天才。看看精神病院里關的都是什麼人：喜歡梵谷的藝術家、指導斯皮爾伯格的電影人，還有研究相對論的科學家。真有這樣的精神病院的話，我一定想辦法住進去，學術氣氛太濃了！
NO.7《唐伯虎點秋香》
現在看來，很多笑料有些粗淺，甚至是粗俗了，不過劇本確實下了一番苦功，也是周星弛最可笑的電影之一。記得小時候看這部片子簡直要笑爆了，驚嘆世界上怎麼會有這樣好看的電影。以至長大後在書上看到唐伯虎祝枝山等人，腦子仍不自禁地顯現出周星弛所創造的四大流氓形象來。
NO.8《審死官》
霹靂先鋒之後，少林足球之前，周星弛只*他拿了一個獎——亞太影展最佳男主角獎。因此把此片放在十大經典里，當不為過。星爺在此片中經常上竄下跳，滔滔不絕，動作表情語言三管齊下，當是最能代表周星馳喜劇天賦的電影之一。
NO.9《破壞之王》
既然送外賣的都能打敗斷水流大師兄，既然一個受盡欺凌的小人物都能*真誠和努力贏得校花的心，那這世上還有什麼事情是不可能的呢？何金銀說：「張學友的出現，使我相信這個世界是有奇跡的。」星爺電影里充滿了一個又一個的奇跡，他似乎在提醒我們：只要你相信，奇跡就一定會發生。
NO.10《少林足球》
那麼那麼多的票房，精彩的電腦特技，還有第一次得到這么多的獎項，也該在十大經典里記他一筆。經過不懈的努力，周星弛終於達成了自己的心願——把少林武功發揚光大。雖然這並不是一部特別出色的電影。但星爺還是說：「我心中地一團火是不會熄滅地。」所有星爺的影迷都希望星爺心中的那團火繼續燃燒下去，發出百點熱，耀出千份光。
這些是在網上看到的網友的評論，轉貼過來，不過我自己的排名跟他不同，我認為《大話》排第一，《少林》應排第二、新的《功夫》應能上到第五這樣子，因為個人比較喜歡星爺後期的作品，充斥著黑色幽默，比以前的胡打胡鬧更有回味的意思，你覺得呢？
E. 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部
周星馳的電影，部部經典！超愛！
個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影
《喜劇之王》是星爺真實的寫照。
《功夫》是星爺最成功的偉大神作
周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。
眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。
就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！
劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。
孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。
還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。
可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。
唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。
當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！
不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。
所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！
那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？
那我一定推薦《西遊記大聖娶親》
一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。
畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。
喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》
整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。
不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。
他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。
像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。
有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。
周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。
周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。
如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。
1. 小人物也有大夢想
電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！
後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……
周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。
《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。
2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面
電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」
這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。
生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。
如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？
一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。
對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。
從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。
從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。
只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。
影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。
真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。
更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。
確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。
除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。
佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。
周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。
首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。
周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。
所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。
周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。
《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。
《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。
電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。
結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。
電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。
周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。
周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。
周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：
一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。
周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。
現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。
二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。
《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。
語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。
三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。
在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。
還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。
《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。
周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。
《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。
每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。
《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。
不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。
那麼我們就來提出以下幾個疑問。
其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。
其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。
成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。
個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！
F. 周星馳電影全集名單列表
周星馳電影全集名單,如下：
1983年，《臨歧》、《香港81》、《香港82》。
1988年《霹靂先鋒》、《捕風漢子》、《最佳女婿》。
1989年《龍在天涯》、《義膽群英》、《流氓差婆》、《風雨同路》。
1990年《龍鳳茶樓》、《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》。
1991年《整蠱專家》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖》、《情聖》。
1992年《漫畫威龍》、《家有喜事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2神龍教》、《武狀元蘇乞兒》。
1993年《逃學威龍3龍過雞年》、《唐伯虎點秋香》、《濟公》。
1994年《破壞之王》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》。
1995年《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之仙履奇緣》、《回魂夜》、《百變星君》。
1996年《大內密探零零發》、《食神》。
1997年《97家有喜事》、《算死草》。
1998年《行運一條龍》。
1999年《喜劇之王》、《千王之王2000》。
2001年《少林足球》。
2004年《功夫》。
2008年《長江七號》。
拓展資料：
周星馳
周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。
1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。
1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格 ；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注 。
1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。
1995年憑借喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。
2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。
2003年成為美國《時代周刊》封面人物 。
2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。
2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。
2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄 。
2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄 。
2017年1月28日，擔任監制、編劇的古裝喜劇片《西遊伏妖篇》上映 。2018年執導《美人魚2》 。
演藝事業外，周星馳還涉足商界。1989年成立星煒有限公司 。1996年成立星輝公司 。2010年出任比高集團有限公司執行董事 。
G. 周星馳含淚挽留他：誰跟我決裂都沒關系，我就想留下你，他是誰
即便是吳孟達當年要離開，周星馳也沒有過任何阻攔，但唯獨有一位明星和周星馳決裂時，星爺是含著淚挽留的，他就是周星馳早期的合作夥伴之一李力持。
黃金組合
周星馳的電影里每個角色都很真實，很貼近生活，貼近觀眾。所以給人感覺每個配角都似主角，都能讓人記住。這是他的電影特色。也讓那個全民奔小康的特定時代的人們深受感染，有哭有笑，笑中帶淚。可是時代變了，現在是全面小康，甚至「大康」，人們感興趣的不再是小人物的笑與淚，也就註定星爺的電影無法打動新生代。不是星爺變了，而是時代變了，星爺已經變成了真正的星「爺」。
再說演員，當年港片流行，隨便拿出來一個人演技就碾壓現在的某些小鮮肉&某北電博士，比如黃一山，黃一飛，成奎安，田啟文，羅家英，吳孟達，劉以達等，反觀現在電影選角，都是大明星，觀眾難免審美疲勞。
H. 有沒有哪部電影哪個鏡頭讓你覺得：那個男人帥爆了
我知道周星馳的轉身、邱淑貞的叼牌、張子楓的微笑和游本昌的吃肉。
相信看過電影和電視劇的小夥伴們都知道，在電影和電視劇中總有一些鏡頭給我們留下深刻的印象，那是得益於演員們精湛的演繹和生動的表現。
對於一個演員來說對他最大的贊揚就肯定他的演技。也有很多鏡頭至今無人能超越。
周星馳的轉身
周星馳是圈內公認的喜劇大師，即使星爺現在已經老了，但他之前的作品卻都是經典之作。徐崢在接受采訪時曾表示，周星馳是一位當代藝術家，他展現出的東西後世很難有人達到。
從他的面無表情里，表達出太多的東西，不舍與不甘都包含在其中。
游本昌吃臭肉
可能有的小夥伴不知道內情，特別現在的年輕觀眾，就會覺得這個鏡頭很普通，但是如果柳林告訴你，演員游本昌真的就吃的一塊臭肉，你還會這么看嗎。
根據收集到的資料，游本昌吃的肉是臭的，大家都知道那個年代拍戲很苦的，肉是前一天才買的，但是當時正好是39度的高溫天氣，
等到開拍的時候，大家才發覺肉早就臭掉了。演員要如何一邊吃一邊做出讓人流口水的表情，大家自行代入吧。
張子楓的微笑
這是電影《唐人街探案》中的一個畫面，這部電影本來是一部喜劇片，卻因為張子楓最後的一個微笑而變成了恐怖片了，
這個笑容真的是包含了太多的精髓，讓人看著頭皮發麻。放到現在讓張子楓在演一次都不一定演得出來，放別人就更別說了。
邱淑貞叼牌
從容地將撲克牌叼在嘴邊，發牌時，動作與神情，好似攝人心魄。邱淑貞的這個經典動作，確實難以復制。
I. 周星馳電影全集名單列表
按照時間順序：
1981：《女媧行動》、《IQ成熟時》、《武俠帝女花》。
1982：《蘇乞兒》、《十三妹》、《花艇小英雄》、《430穿梭機》、《天龍八部》、《活力十一》、《香城浪子》、《萬水千山總是情》、《獵鷹》。
1986：《哥哥的女友》。
1987：《陰陽界》。
1988：《刑警本色》、《夢邊緣》、《捕風漢子》、《霹靂先鋒》、《最佳女婿》。
1989：《龍在天涯》、《義膽群英》、《流氓差婆》。
1990：《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《龍鳳茶樓》、《風雨同路》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》。
1991：《整蠱專家》、《賭霸》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《非洲和尚》、《逃學威龍》、《賭俠2》、《情聖》、《豪門夜宴》。
1992：《漫畫威龍》、《家有喜事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2》、《群星會》、《武狀元蘇乞兒》。
1993：《逃學威龍3》、《一本漫畫闖天涯2》、《唐伯虎點秋香》、《濟公》。
1994：《破壞之王》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》。
1995：《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》、《回魂夜》、《百變星君》。
1996：《大內密探零零發》、《食神》。
1997：《97家有喜事》、《算死草》、《運行一條龍》。
1999：《玻璃樽》、《喜劇之王》、《千王之王2000》。
2001：《少林足球》。
2003：《1：99電影行動》。
2004：《功夫》。
2008:《長江七號》。
2013：《西遊降魔篇》。
2016：《美人魚》。
2017：《西遊伏妖篇》。
2019：《新喜劇之王》。
有趣的是，《女媧行動》作為星爺參演的第一部電影，其實星爺在裡面也只是跑個龍套，甚至在電影里，星爺露臉的鏡頭也只是一閃而過而已。
J. 周星馳的電影
1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。
《捕風漢子》 慣性表演狀態。
《最佳女婿》 慣性表演狀態 。
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。
《義膽群英》 差強人意 。
《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。
《小偷阿星》 慣性表演狀態 。
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 。
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。
《無敵幸運星》雖然當時不是周星馳文化盛行時期，但卻與後來的經典影片不相上下。經典
《江湖最後的一個大佬》 表演一般 。
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。
《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。經典
《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。經典
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。
《情聖》 繼續傳播「聖」文化，充分發揮無厘頭。
《豪門夜宴》 客串 。
《賭霸》
1992年(這一年是周星馳年)
《群星會》客串
《摩登武聖》 續新精武門，再攀高峰。盜版：《漫畫威龍》
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 。
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名 。
《濟公》 慘敗 。
1994年
《破壞之王》 慣性表演 。
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力 。
《西遊記完結篇之仙履奇緣》 。
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般 。
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 。
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全球票房4300萬美金)
2004年
《功夫》 在次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全球票房更是達到一億美金
2008 《長江七號》目前亞洲票房以達4600萬美金(韓日還沒上映)
2008年 《功夫2》（製作中）
2008年 《龍珠》（製作中）
2008 《西遊記》
據台灣媒體報道：周星馳今年初以自導自演的《長江7號》賀歲，票房雖不俗但口碑一般。台灣的國泰全球娛樂基金打算投資逾億港元支持星爺開戲，今天他將赴台基金會商談開戲大計，下半年不會再玩溫情，反而尋舊路拍回觀眾喜歡的《西遊記》和功夫片。