Ⅰ 越獄電影排行榜前十名
1、肖申克的救贖
《肖申克的救贖》是由弗蘭克·德拉邦特編劇並執導的美國劇情片，由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼領銜主演。
該片根據斯蒂芬·埃德溫·金1982年的中篇小說《肖申克的救贖》改編，主要講述了銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，他不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由的故事。
該片講述了弗蘭克被判12年監禁，當聽到與自己疏遠已久的女兒再度因服葯過量送入醫院的消息時，他策劃越獄計劃，並吸收約瑟夫·費因斯、利亞姆·坎寧安、多米尼克·庫珀等四名結盟者一道實施這一計劃的故事。
Ⅱ 電影奧德賽講了什麼
美女海倫引起了人神混戰的特羅伊戰爭，長達十年的時間里，無數英雄和戰士倒在特洛伊的土地上。最終，這場曠日持久的戰爭以奧德賽（Armand Assante 飾）想出的木馬計而告終，戰爭勝利後，希臘英雄們紛紛歸國。因決定性的戰功而沾沾自喜的奧德賽對著大海誇下海口，卻因此惹惱海神波塞冬，對其施下無法回家的詛咒。固執的奧德賽執意啟程，途中殺死波塞冬兒子獨眼巨人，導致遭遇風暴，船員悉數遇難。此後又先後遇到女神克莉索（Bernadette Peters 飾）和孤島仙女的糾纏，一晃十數年匆匆而過。
另一方面，奧德賽的妻子含辛茹苦撫養兒子長大，遠近權貴得知奧德賽遇難身亡，紛紛趕來愈強娶奧德賽的妻子。忠貞的女人誓死等待英雄丈夫的歸來……
本片根據荷馬所著的希臘神話《奧德修記》改編，並榮獲1997年艾美獎最佳迷你劇集導演和最佳特效兩項殊榮。
Ⅲ 荷馬史詩里的關於奧德賽的一些資料
《奧德賽》（希臘語：ΟΔΥΣΣΕΙΑ，轉寫：Odýsseia）又譯《奧狄賽》、《奧德修紀》、或《奧德賽飄流記》，與《伊利亞特》並稱古希臘最重要的兩部史詩之一，統稱《荷馬史詩》。《奧德賽》延續了《伊利亞特》的故事情節，相傳為盲詩人荷馬所作。這部史詩是西方文學的奠基之作，是除《吉爾伽美什史詩》和《伊利亞特》外現存最古老的西方文學作品。一般認為，《奧德賽》創作於公元前8世紀末的愛奧尼亞，即希臘安納托利亞的沿海地區。
《奧德賽》共12000多行，也分為24卷。詩人把俄底修斯的10年海上歷險，用倒敘的手法放在他臨到家前40多天的時間里來描述。這10年驚心動魄的經歷，包含了許多遠古的神話，反映出經幻想加工過的自然現象以及古希臘人同自然的斗爭和勝利。第9卷中所寫的俄底修斯用計制勝巨人族波呂斐摩斯的故事，突出地表現了他的機智和勇敢。
特洛伊戰爭結束後，希臘將士們紛紛回到故鄉，只有足智多謀的奧德修斯在海上漂流未歸。當初，奧德修斯率自己的船隊離開特洛伊後，先到了喀孔涅斯人的島國，遭到當地人的襲擊。又漂流到另一個海岸，一些船員吃了「忘憂果」之後，便流連往返，不想再回家了。於是奧德修斯便把這些船員綁在船上繼續前進，不久到了游牧巨人的海島，被囚在吃人的獨眼巨人波呂斐摩斯的山洞裡，他殘忍殺害了奧德賽6個隊友，獨眼巨人是波塞東的兒子。奧德修斯用一根削尖了的巨大木頭刺瞎了巨人的獨眼，把活著的同伴一個個縛在公羊的肚子下面，逃出了洞口。
從此海神便同他作對，一路興風作浪，存心害人。他們逃到了風神島，風神送給他們一個口袋，可以把所有的逆風都裝進去，這樣便能一帆風順回家了。不料當船快行駛到家時，眾水手以為口袋裡面裝的是金銀財寶，乘奧德修斯睡覺時打開了口袋，結果各路風神傾刻呼嘯而至，又把他們吹到風神島。風神拒絕再次幫助他們，他們任憑船漂流到巨人島。居住在這里的巨人們用巨石擊沉了船隊的11條船，而且還兇狠地用魚叉捕捉溺水的人充飢。奧德修斯所乘坐的船因為沒有靠岸而倖免於難，他帶領水手們來到了魔女喀耳克的海島上，喀耳克把他的一些同伴變成了豬，由於神的保佑奧德修斯戰勝了魔女，並受到魔女的款待。為了打探回家的道路，他在魔女的幫助下游歷了冥府，從先知忒瑞西阿斯的預言中得知了自己的未來。
接著奧德修斯遇到了許多舊時戰友的亡靈，並與阿伽門儂，阿喀琉斯的幽靈交談。之後他們繼續航行，順利地通過了以歌聲誘人的妖鳥島。從海神怪斯庫拉那裡和大旋渦卡律布狄斯中經過時，奧德修斯又失去了六個同伴。在日神島上，由於同伴不顧奧德修斯的警告，宰食了神牛，激怒了宙斯，宙斯用雷霆擊沉了渡船。大多數人因此喪命，他隻身被沖到卡呂普索的島上，並且被軟禁了七年。
與此同時，百餘名貴族子弟盤踞在奧德修斯的宮殿里，向他美麗的妻子珀涅羅珀求婚。他們終日宴飲作樂，盡情的消耗他的家產。珀涅羅珀始終忠於自己的丈夫，為拒絕求婚者她借口要為公爹准備殮衣，等她布織好後她才可以改嫁。於是她白天織，晚上拆，這樣往返重復，以此來拖延時間。奧德修斯的兒子忒勒馬科斯受女神雅典娜的暗中指點，離家去尋找父親。他先到皮羅斯找涅斯托，沒有得到消息，最後在墨涅拉俄斯那裡才知道奧德修斯還活著，在女神卡呂普索的島上。奧林匹斯山上的眾神非常同情奧德修斯的遭遇，派了神使赫耳墨斯叫卡呂普索放奧德修斯回去。女神戀戀不舍地送奧德修斯乘木筏離開了海島。奧德修斯在海上航行了17天，家鄉的山巒已隱約可見，卻不幸被波塞東發現，把他的木筏擊碎。
奧德修斯在眾神的幫助下，漂到了斯克里亞島。國王的女兒瑙西卡遵照雅典娜的授意在海邊洗衣，發現了奧德修斯，把他帶回王宮，國王設宴招待他，席間歌手吟詠特洛伊戰爭的故事，其中也有奧德修斯本人的英雄事跡，他聽後不禁掩面而泣。應主人的要求，他講述了自己十年來的遭遇。國王阿爾咯諾俄斯聽了奧德修斯的敘述，大為感動，派了一隻船和許多水手送奧德修斯回國。雅典娜把奧德修斯變成了一個衣衫襤褸的乞丐，然後讓他到牧獵人家裡與兒子忒勒馬科斯見面。忒勒馬科斯向父親講述了家中的事情，父子倆共同商議了回家復仇的計劃。第二天，父子相繼回宮，衣衫襤褸的奧德修斯向求婚者乞求施捨而遭到侮辱。當晚，珀涅羅珀被告知奧德修斯還活著，而只有給奧德修斯洗腳的老奶媽從腳上疤痕上認出了主人。次日，奧德修斯在大廳中利用比武的機會殺死了所有的求婚者，一家人終於團聚。
《奧德賽》中的主人公奧德修斯是伊大卡島的王。他聰明、勇敢、堅強而又善用計謀。在特洛伊戰爭中，他是一個足智多謀的政治家和領袖。他曾多次獻計，屢建奇功。
在《奧德賽》中，在與驚濤駭浪和妖魔鬼怪的搏鬥中，也巧用智謀，勇敢地戰勝了無數次艱險。困難嚇不倒他，任何的榮華富貴，甚至愛情的誘惑也動搖不了他。鼓舞他戰勝困難的是他對部落集體和對妻子的深厚感情。
他曾對卡呂浦索仙女說：「……聰明的佩涅洛佩在身材和容貌上都比不過你；她不過是個凡人，你卻長生不老。可是我還是天天懷念，想要回家，想看到還鄉那一天，哪怕天神在葡萄紫的大海上打擊我，我也有忍受苦難的決心，可以堅持下去。」仙境的生活，嬌艷的神女，長生不老的法術，他都不留戀，什麼也打消不了他對家鄉的眷戀之情。當他經過十年漂泊，終於踏上伊大卡島的土地時，他狂吻著土地，心中的喜悅難以形容。
接著，擺在他面前的又是一場恢復王位和向求婚者復仇的斗爭，一場爭奪和維護私有財產的斗爭。奧德修斯在這場斗爭中機智、多謀、狡猾而又多疑。他對妻子也採用欺詐、試探的手段，甚至對天神也如此。史詩對這些是當做正面的品質加以歌頌的。這在當時條件下並不算是不正當的行為。他在斗爭中，私心很重，財產觀念很重。他殺死了眾多的求婚子弟後，又處死了許多與仇人合作的奴隸，奧德修斯的形象，帶有早期奴隸主的特點。
此外，《奧德賽》中還有奧德修斯的兒子——忒勒馬科斯出海至普洛斯等地尋訪父親下落的旅程。
忒勒馬科斯的航程簡短，沒有其父一般的豐富多彩與跌宕起伏，卻不失獨特的意義。從成長的角度看，奧德修斯是一位成年英雄，性格已然定型，但忒勒馬科斯仍需經歷鍛煉與考驗，由一個面臨困境而手足無措的大男孩，成長為一位被社會認可的英雄。換句話說，奧德修斯可以被看成是成熟了的忒勒馬科斯，而忒勒馬科斯可以被當做成型中的奧德修斯。細讀忒馬科斯在伊薩卡從被嘲諷到被認可、從被排斥到被畏懼的過程，既可以了解成長主題的普遍意義，又能體會經典作品的豐富與細致。[2]
忒勒馬科斯航海的目的是尋找父親奧德修斯的下落，而他所需要面對的挑戰則是完成自我成長，成為像父親奧德修斯一般勇武善戰、智謀過人的男性英雄。史詩以細致的手法，再現忒勒馬科斯被迫出海、海外求知與回航殺敵的成長歷程。如果說「對於歐洲文學無論從事何種嚴肅的研究均須以荷馬作為無可避免的起點」，那麼，忒勒馬科斯的這次航程，雖然相比奧德修斯的無疑要平淡許多，但從航海敘事與男性成長的角度看，卻也不失其獨特的典範作用與原型意義。
這部史詩在內容和風格上都具有《伊利亞特》不同的特點：《伊利亞特》寫戰爭，情調高昂急促；《奧德賽》前半部寫海上的遭遇，色彩絢麗，富於浪漫色彩，後半部寫家庭生活，細致深刻，富於現實精神。
按照亞里士多德的分類，《奧德賽》是一部復雜史詩，因為它「處處有發現」，發現是「從不知到知的轉變」，亞氏是從情節安排的意義上談論「發現」，如果「採取從文學作品裡追溯思想和認識論發展史的研究方法」，則「發現」就有了哲學認識論的意義。荷馬顯然是一個神賦論者，他在兩部史詩的開篇都吁請繆斯，從神那裡獲取歌唱的靈感，《伊利亞特》的人物對神的兆示深信不疑，對神的指令惟命是從，對神的依賴在《奧德賽》里仍然有明顯的痕跡，奧德修斯的回家是由總設計師雅典娜一手運作的。但在神學釋事的氛圍里，《奧德賽》里的人物具有更多的實證精神，奧德賽與特勒馬科斯相認時兒子對他的懷疑（因為他沒有憑證能證明自己就是奧德修斯），老女僕歐律克勒婭憑腳上的傷疤對奧德修斯的識認，奧德修斯對牧豬奴證明自己的身份，向父親拉埃爾特斯追憶兒時贈送果樹的情景，妻子佩涅羅佩以婚床為命題對丈夫的考驗，都具有認識論上的意義，他們不再相信神兆，他們只相信自己的眼睛和耳朵，他們用事實求證，這是由神學釋事到實證釋事的轉變，是公元前8世紀的秘索思（mythos，神話，故事）到公元前5至4世紀希臘古典時期的理性的過渡。古代希臘一直存在秘索思與理性的對立，蘇格拉底主張給事物以恰當的定義是這一對立的有力說明，他的主張也標志著希臘人認知方式已完成了由秘索思到理性的過渡。
《奧德賽》也有環形結構暗示的神學時間觀，但由表層的平行結構暗示的線性時間赫然顯現在《奧德賽》中，這是一部情節復雜的史詩，奧德修斯的回鄉有正敘、倒敘、插敘，有單線的故事推進，有雙線的並列展開，它們都是在明晰的時間之線中依次進行。《奧德賽》中的環形結構是神學式時間觀的殘存，它的無處不在的平行結構是線性的矢量的個體時間的表徵，它有著歷時性特徵，是個體對生命體驗的結果，是社會歷史時間觀的萌芽。《奧德賽》故事的空間性位移要受到時間性流程的約束，奧德修斯出征時兒子特勒馬科斯尚在襁褓中，回家時——也必須在回家時——才長成英俊的美少年，拉埃爾特斯收買歐邁奧斯時他是一個兒童，奧德修斯回鄉時他已變成忠勇的牧豬奴。線性時間顯然對小說產生更大影響，18世紀的小說《魯濱遜漂流記》、《湯姆·瓊斯》已經有了清晰的時間線索，19世紀的經典現實主義小說如《紅與黑》、《高老頭》、《包法利夫人》、《戰爭與和平》中時間更是有了壓倒一切的地位，如果沒有嚴格的時間進程，在經典現實主義小說家看來就會失去小說的真實性，也會因之失去小說的歷史文獻價值和認識價值，即使是20世紀小說發生了「向內轉」的趨勢後，《約翰·克利斯朵夫》、《布登勃洛克一家》的情節也要充分考慮時間因素。環形結構代表的時間觀表明史詩關系在《奧德賽》中頑強地保留著，否定《奧德賽》作為史詩的根本性質是不明智的甚至是可笑的，但史詩的平行結構代表的時間觀也潛在暗示著《奧德賽》對小說的深刻影響，從中可以進一步看到《奧德賽》與歐洲小說更多的顯而易見的聯系。
另外，奧德修斯的言說極富文學性，是「怎麼說」的精彩例證之一。這同時也與《奧德賽》的整體風格相一致，因為荷馬主要通過人物的對話，而不是白描，來刻畫人物形象的，並且，分析的這個細節，可以看作是《奧德賽》主題的體現，它淋漓盡致地表現了奧德修斯的足智多謀、機敏多智。本來，文學作品就是離不開細節描寫的，因為「一切卓越的作品，如果把那些繪聲繪影、栩栩傳神的細節抽掉，使它們僅僅存下一個故事的梗概，它們的魅力也就消失了」。正是這許許多多的精彩紛呈的細節使得作品中的人物形象飽滿，使得作品流傳千古的；使得奧德賽成為歐洲神話和傳說的根基，即羅馬人所稱的尤利西斯，並隨後經歷種種變形，從睿智之士到邪惡顧問，從英雄到戴綠帽子的丈夫，從開拓者到流亡者，被維吉爾、但丁和詹姆斯·喬伊斯一路效仿，使得荷馬成為最優秀的詩人，荷馬史詩「標志著歐洲文學的濫觴」。
《奧德賽》被看成西方海洋文學的源頭之作，在學界不存在什麼疑問。例如，江蘇少年兒童出版社主辦的《少年文藝》月刊雜志，在2002年第4期上刊載過《十部經典海洋文學推薦榜》的文章，該文指出：「古希臘兩部最偉大的史詩《伊利亞特》、《奧德賽》，後者即是人類第一部海洋文學」。又比如，海洋出版社於2009年出版的《海洋文學研究文集》中的「序言」強調指出：「《荷馬史詩》就是西方海洋文學的源頭」《荷馬史詩》作為西方文學之源頭，譬如，可以從所謂軍事文學的視角看，其中的《伊利亞特》又往往被視為歐洲文學史上第一部戰爭題材的巨著；也可以從所謂流浪漢小說源流看，其中的《奧德賽》又被看作是西方文學中第一部以個人遭遇為主要內容的傑作，成為由中世紀傳奇逐漸演化為近代流浪漢小說的先驅，權作旅程文學的原型。所以，《奧德賽》既然被認定為西方海洋文學的開山之作。
Ⅳ 尋找音樂會的詳細資料，好心人請進，謝謝~
維也納新年音樂會
維也納新年音樂會的來歷
1848年：維也納新年音樂會的發祥
1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞台舉行。當時萊比錫一家報紙描
述道：「指揮是一個卷發，膚色黝黑的人。他的嘴唇微向上翹，給人一種富有天才的印象。
他舉起小提琴，隨著琴頭的搖動，明快流暢的音樂便從一個規模雖小但素質很高的樂隊中飄
盪出來。」
這個膚色黝黑，「類似摩爾人」的指揮，便是老約翰·施特勞斯——輝煌的施特勞斯音樂
家族的創始者。當時他組織了一個樂隊在全歐洲巡演，聲譽載道。這次音樂會一直進行到18
48年新年的鍾聲響時，樂隊演奏了維也納著名作曲家約瑟夫·海頓（Josel Haydn）的一首作
品，作為對新年的慶祝，接著樂隊演奏了施科澤（John Georg Scherzer）的一首歌曲（這首
歌曲後來幾乎成為維也納民謠）「跳吧，唱吧，無論我們是富裕還是貧窮……」（隨後樂隊
開始持續演奏歡快的舞曲：圓舞曲、波爾卡、連德勒……音樂會變成了盛大的舞會，整個場
地就是舞場，聽眾跟隨音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演，兩次、三次甚至更多次…
…歡樂的舞會一直持續到天明。
一個半世紀的這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的發祥。
1873年：小約翰·施特勞斯與維也納愛樂樂團的首次合作
1873年4月22日，為了慶祝維也納金色大廳里球型建築的落成，小約翰·施特勞斯指揮維也納
愛樂樂團演出了他的作品《維也納的高貴血統》（Op.354）。據記載，施特勞斯是邊演奏小
提琴邊指揮。當時的報道寫道：「樂團盡職盡責，全心全力地演奏，使演出獲得了『施特勞
斯式』的成功」。觀眾反映熱烈，使得這首曲子不得不再加演一遍。這次音樂會的成功，奠
定了「圓舞曲之王」和「嚴肅的」維也納愛樂樂團合作的基礎。
二
1873年11月4日，在維也納召開了世界博覽會，小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演
奏了他家族的許多作品，其中包括著名的《藍色多瑙河》。
1899年：與「圓舞曲之王」的告別 由於小約翰·施特勞斯有自己的樂團，因此很少和維也納愛樂樂團合作，但兩者的私下交情還是非常好。1894年10月，為紀念小約翰·施特勞斯從事指揮生涯五十周年，維也納愛樂樂團舉行了系列音樂會。小約翰·施特勞斯發來致謝電報：「在此我深表感謝，感謝樂團藝術家們的精彩表演和由此帶給我的巨大歡樂。約翰·施特勞斯」
1899年5月22日，小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》首演時，作曲家指揮樂團在維也納歌劇院演奏了序曲。但就在歌劇演出的期間，小約翰·施特勞斯染上了風寒，引發肺病，於1899年6月3日不幸逝世。
1921年：施特勞斯紀念碑的落成 即使偉大的作曲家逝世之後，維也納愛樂樂團也並沒有立刻成為他堅定的擁護者。1902年，維也納愛樂樂團演奏了小約翰·施特勞斯的《春之聲》（Op.410）和《美酒、女人與歌曲》（Op.333），這次演出產生了深遠的影響。
真正的轉折點出現在1921年。當時，為了慶祝在維也納的小約翰·施特勞斯紀念碑的落成，著名指揮家阿圖爾·尼基什（Arthur Nikisch）指揮維也納愛樂樂團演出了作曲家的《藝術家的生涯》（Op.316）、《藍色多瑙河》、《美酒、女人與歌曲》等作品。由於尼基什當時巨大的聲望和影響，許多指揮家都開始模仿他演奏施特勞斯家族的作品。1925年10月25日，為了紀念作曲家誕辰一百周年，指揮大師魏因加特納（Felix von Weingartnre）指揮演出了《藍色多瑙河》，在此之前這部作品已成為維也納愛樂樂團在10月17日和18日的國際旅行演出的保留曲目和返場曲目。1925年10月25日的這場音樂會也是有史以來第一次全部是由施特勞斯家族作品組成的音樂會。
1929年：演奏施特勞斯作品傳統的形成
三
維也納愛樂樂團形成了演奏施特勞斯作品的傳統得益於當時一位施特勞斯作品的狂熱擁者：克萊門斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奧地利薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團舉行了全部由施特勞斯家族作品組成的系列音樂會。由於音樂會巨大的成功，一直到1933年，他每年都舉行類似的音樂會。當然，音樂會的作品除了小約翰·施特勞斯的作品外，還有其家族別人的作品，這就是新年音樂會的雛形。
1939年：第一次新年音樂會 當今世界最著名的維也納新年音樂會的誕生是非同尋常的，它開始於樂團晦暗的年代——1939年，當時在歐洲爆發的戰爭演化成了第二次世界大戰。由於局勢變化很快，樂團內部出現了很多派別，各持自己的主張，就在這個緊要關頭，樂團舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，它向外界發布一個信息（這個信息遠遠超出了音樂的本身），表明了維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠。
這場音樂會於1939年12月31日 舉行，30日舉行了公開的排演。這次演出日後成了奧地利豐厚的文化傳統的一部分。第一次真正意義上的新年音樂會是1941年1月1日的那次，指揮同樣是克萊門斯·克勞斯。在戰爭年代，克勞斯掌管維也納愛樂樂團的音樂會演出和愛樂樂團的私立學校，直至第二次世界大戰結束。1945年1月，在戰後艱難的歲月中，維也納愛樂樂團依然忠誠於奧地利，1945年舉行的新年音樂會在1月2日還加演了一場。
1946年至1947年樂團的指揮換為約瑟夫·克里普斯，盡管他帶領樂團首次在美國舊金山舉行了新年音樂會，但並沒有博得廣泛的好評。1948年，克萊門斯·克勞斯重新執掌樂團，直到1954年克勞斯辭世，一共舉行了七次新年音樂會。在克勞斯一生指揮的十三次新年音樂會中，他把新年音樂會變成了維也納的一個非常特殊的音樂活動。盡管沒有電視將他的指揮藝術保存下來，但從存留的各種文獻上我們仍可以認為，他對施特勞斯家族的作品的演繹至今仍具有權威性。
1955年：與波斯科夫斯基二十五年的合作
四
克萊門斯·克勞斯的不幸辭世給維也納愛樂樂團帶來巨大的問題。誰能接替他的位置並繼續他的成功？樂團為此召開了幾次全體會議，最終選擇了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。當初這個選擇引起了許多的爭論，但隨著時間的流逝，越來越多的事實證明這是個多麼正確的選擇。波斯科夫斯基一共指揮了二十五次新年音樂會——從1955年至1979年。他使維也納新年音樂會獲得了如此巨大的成功，因此當他因病退休時，也同時宣告了一個時代的結束。波斯科夫斯基與眾不同的是，那種只能在回憶中，在夢境中和施特勞斯的音樂魔力中才能被喚起的奧地利的古老傳統，被波斯科夫斯基通過他的指揮，他的小提琴展現出
來，讓世人全然忘記了身處的時代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上為奧地利軍隊演出音樂會的傳統。值得一提的是，1959年電視台介入了音樂會，由於廣播電台和電視的作用，維也納新年音樂會成為世界最知名的音樂盛會和奧地利音樂文化的象徵。
1980年：年度指揮家的出現 當1980年波斯科夫斯基因病退休後，維也納愛樂樂團選擇了洛林·馬澤爾（Lorin Maaze）——一位國際樂壇取得輝煌成就的指揮家。他指揮新年音樂會直至1986年1月1日。從那以後，新年音樂會的指揮每年更換，1987年的指揮是大名鼎鼎的赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），他指揮了一場令人難忘的音樂會，隨後是克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克萊伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖賓·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡爾多·穆蒂（Riccardo Muti）
（1993年和1997年）、洛林·馬澤爾（L（1994年、1996年和1999年）。所有這引起指揮都是維也納愛樂樂團當年音樂季中取得最大成功的指揮。1999年洛林·馬澤爾指揮的新年音樂會打開了「施特勞斯年」的序幕——1999年是小約翰·施特勞斯逝世100周年，老約翰·施特勞斯逝世150周年。
輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文「Happy New Year！」（我沒注意，是這樣嗎？）
五
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變.
斯特勞斯家族
提到"圓舞曲王朝"還是要從1804年至1916年以老約瀚·斯特勞斯及三個兒子的斯特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為"跳舞的世紀"，當時，老、少斯特勞斯被譽為"華爾茲之父"和"華爾茲之王"。
老約瀚·斯特勞斯勞斯，奧地利人，1819年在蘭納四重奏團拉中提琴，1825年起作圓舞曲，後任斯珀爾游樂園樂長，負責宮廷慶典。1840年引入方陣舞曲以取代加洛普，共作有152首圓舞曲，最具影響力的是《拉德茨基進行曲》。
小約瀚·斯特勞斯，1825年生於維也納是老約瀚·斯特勞斯勞斯的長子，被譽為"圓舞曲之王"。其父原想培養他當銀行職員，但他違背了父親的意願，私下跟父親樂隊的隊長學習小提琴，並隨德雷希斯勒學習作曲。1844年他終於帶領一支由十五人組成的樂隊演出自己和父親的圓舞曲。在1849年老約瀚·斯特勞斯勞斯去世後，他將他的樂隊與父親的樂隊合並為一個樂隊，在奧地利、波蘭和德國等地演出。
1855年小約瀚·斯特勞斯勞斯受聘主持聖彼得堡彼得羅鮑洛夫斯基公園夏季音樂會，擔任此職務長達20年。1863年－1872年任奧地利宮廷舞會樂隊指揮。他作了400餘首圓舞曲，成為奧地利的歡樂和感情的縮影，其中《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等廣為流傳。1871年起轉為舞台創作，其中輕歌劇《蝙蝠》是其代表作。1899年6月3日，小約瀚·斯特勞斯因患肺炎在維也納去世，享年74歲。他的葬禮極為盛大，10萬名維也納市民自發地加入送葬的行列。小約瀚·斯特勞斯的藝術成就備受瓦格納、勃拉母斯、勛柏格等人之崇敬。
約瑟夫·斯特勞斯是老約瀚·斯特勞斯勞斯的二兒子，原為建築師，1853年才替代其兄約瀚·斯特勞斯擔任樂隊指揮，隨後自行組建樂隊，創作了283首圓舞曲。但他因拒絕在深夜為俄國官員演奏而遭殘酷迫害得病而死，現在他的《波爾比圓舞曲》常被人們演奏。
愛德華·斯特勞斯是約瑟夫的弟弟，是老約瀚·斯特勞斯勞斯最小的兒子，1862年以指揮家身份首次演出，1865年接替小約翰在聖彼得堡的職務，他一生也有300多首圓舞曲，其中多數為波爾卡。
柏林森林音樂會
「柏林森林音樂會」，顧名思義，是在柏林郊外的一個森林劇場舉行的露天音樂會。每年夏季，柏林愛樂樂團都會在這里舉行演出季的最後一場音樂會，並且都如同「柏林除夕音樂會」一樣，有著一個明確的主題。比如：1992年的「法蘭西之夜」、1993年的「舞曲與狂想曲之夜」、1994年的「美國之夜」、1998年的「義大利之夜」、 2001年的「西班牙之夜」、 2002 的「世界返場曲之夜」、2003年的「藍色狂想曲之夜」等。
而在2000年冠名為 「舞韻與節奏之夜」的音樂會中，柏林愛樂樂團還特別演奏了我國著名作曲家趙季平創作的《霸王別姬》，這場演出，對世界了解中國起到了一個非常積極的推介作用。
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。
北京音樂廣播從2002年開始現場轉播森林音樂會的精彩演出，受到中國廣大音樂愛好者的熱烈歡迎。今年是北京音樂廣播第5次的森林音樂會現場轉播。
前4次的主題分別是2002《世界返場曲之夜》、2003《藍色狂想曲之夜》、2004《俄羅斯音樂之夜》和2005《浪漫法蘭西音樂之夜》
今年的柏林森林音樂會定於2006年6月19日晚19：30舉行，音樂會的主題是《阿拉伯音樂之夜》，擔當音樂會指揮的是世界著名指揮家尼姆·雅爾維。本次音樂會演出曲目豐富多彩，以多位著名音樂大師創作的具有阿拉伯風格的音樂作品為主。其中包括俄羅斯作曲家裡姆斯基·科薩科夫的交響組曲《天方夜潭》、挪威作曲家格里格的《培爾·金特》組曲以及法國作曲家聖-桑的《引子與迴旋》等音樂愛好者熟悉和喜愛的曲目，本次森林音樂會的曲目通俗、演出陣容強大，對全世界的聽眾有極大的吸引力。
還有一個BBC逍遙音樂會
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。
Ⅳ 根據<<奧德賽>>改編的電影有哪些
有50年代的電影版； Ulisse (1954)和90年代的電視電影版：The Odyssey (1997) (TV)
Ⅵ 奧德賽的內容梗概
奧德賽的內容梗概：
1、特洛伊戰爭結束後，希臘將士們紛紛回到故鄉，只有足智多謀的奧德修斯在海上漂流未歸。奧德修斯用一根削尖了的巨大木頭刺瞎了巨人的獨眼，把活著的同伴一個個縛在公羊的肚子下面，逃出了洞口。
2、從此海神便同他作對，一路興風作浪，存心害人。奧德修斯帶領水手們來到了魔女喀耳克的海島上，由於神的保佑奧德修斯戰勝了魔女，並受到魔女的款待。為了打探回家的道路，他在魔女的幫助下游歷了冥府，從先知忒瑞西阿斯的預言中得知了自己的未來。
3、接著奧德修斯遇到了許多舊時戰友的亡靈，並與阿伽門儂，阿喀琉斯的幽靈交談。之後他們繼續航行，順利地通過了以歌聲誘人的妖鳥島。宙斯用雷霆擊沉了渡船。大多數人因此喪命，奧德修斯隻身被沖到卡呂普索的島上，並且被軟禁了七年。
4、奧林匹斯山上的眾神非常同情奧德修斯的遭遇，派了神使赫耳墨斯叫卡呂普索放奧德修斯回去。女神戀戀不舍地送奧德修斯乘木筏離開了海島。奧德修斯在海上航行了17天，家鄉的山巒已隱約可見。
5、奧德修斯在眾神的幫助下，漂到了斯克里亞島。雅典娜把奧德修斯變成了一個衣衫襤褸的乞丐，然後讓他到牧獵人家裡與兒子忒勒馬科斯見面。父子倆共同商議了回家復仇的計劃。奧德修斯在大廳中利用比武的機會殺死了所有的求婚者，一家人終於團聚。
(6)奧德賽計劃是什麼電影里的擴展閱讀：
1、《奧德賽》共12000多行，也分為24卷。延續了《伊利亞特》的故事情節，相傳為盲詩人荷馬所作。這部史詩是西方文學的奠基之作，是除《吉爾伽美什史詩》和《伊利亞特》外現存最古老的西方文學作品。
2、詩人把奧德修斯的10年海上歷險，用倒敘的手法放在他臨到家前40多天的時間里來描述。這10年驚心動魄的經歷，包含了許多遠古的神話。
3、反映出經幻想加工過的自然現象以及古希臘人同自然的斗爭和勝利。書中所寫的奧德修斯用計制勝巨人族波呂斐摩斯的故事，突出地表現了他的機智和勇敢。
Ⅶ 奧德賽的故事梗概 奧德賽的故事梗概內容
1、特洛伊戰爭結束後，希臘將士們紛紛回到故鄉，只有足智多謀的奧德修斯在海上漂流未歸。奧德修斯用一根削尖了的巨大木頭刺瞎了巨人的獨眼，把活著的同伴一個個縛在公羊的肚子下面，逃出了洞口。
2、從此海神便同他作對，一路興風作浪，存心害人。奧德修斯帶領水手們來到了魔女喀耳克的海島上，由於神的保佑奧德修斯戰勝了魔女，並受到魔女的款待。為了打探回家的道路，他在魔女的幫助下游歷了冥府，從先知忒瑞西阿斯的預言中得知了自己的未來。
3、接著奧德修斯遇到了許多舊時戰友的亡靈，並與阿伽門儂，阿喀琉斯的幽靈交談。之後他們繼續航行，順利地通過了以歌聲誘人的妖鳥島。宙斯用雷霆擊沉了渡船。大多數人因此喪命，奧德修斯隻身被沖到卡呂普索的島上，並且被軟禁了七年。
4、奧林匹斯山上的眾神非常同情奧德修斯的遭遇，派了神使赫耳墨斯叫卡呂普索放奧德修斯回去。女神戀戀不舍地送奧德修斯乘木筏離開了海島。奧德修斯在海上航行了17天，家鄉的山巒已隱約可見。
5、奧德修斯在眾神的幫助下，漂到了斯克里亞島。雅典娜把奧德修斯變成了一個衣衫襤褸的乞丐，然後讓他到牧獵人家裡與兒子忒勒馬科斯見面。父子倆共同商議了回家復仇的計劃。奧德修斯在大廳中利用比武的機會殺死了所有的求婚者，一家人終於團聚。
Ⅷ 有一部電影裡面有個叫奧德修斯的英雄，經歷種種困難回到家鄉的電影叫什麼啊是個外國片
美國電視電影《奧德賽》（1997）。
影片講述了偉大的武士國王奧德修斯戰後歷經16年磨難返回家園、與妻兒團聚的感人故事。奧德修斯在特洛伊戰爭中利用木馬藏兵之計攻陷敵城，他不顧海神的咒語起航回家，途中歷經了靈與肉的重重考驗：與吞食土兵的獨眼巨怪鬥智斗勇；為拯救囚中妖法而變成豬仔的船員與美艷女巫同床共枕5日（世間5年）；孤膽穿梭陰陽之界；因迷失方向被海之女神軟禁孤島數年……但對愛妻的思念堅定了他返回故土的信念。在女神雅典娜的幫助下，智慧與膽識最終戰勝了種種恐怖與姦邪，奧德修斯奪回了他所擁有的一切。
Ⅸ 迷茫的時候怎麼找到自己的方向
有人剛剛畢業，找不到最心儀的工作方向，覺得很迷茫；
有人從小就有目標，但真去做了卻發現自己選的路和想像中一點都不像，很迷茫；
也有人人到中年，已經取得了別人眼裡的成功，但自己並沒有絲毫成就感，也迷茫；
還有人覺得自己已經老了，再想追求意義也來不及了，還是迷茫。
事實上， 盲目追求最合適、最好，是我們感覺到迷茫的最主要原因 。想要打破迷茫，我們必須要認識到，像尋找人生方向這樣的設計問題，要用設計思維來解決。
要把人生看作藝術品，而不是工業產品 ，重新定義問題，找到盡可能多的選擇，然後快速嘗試，直至成功。
接下來看具體怎麼設計人生，書裡面講你要有這么四大步驟：
第一步，自我評估。 這里邊涉及到一個讓你充分了解自己的儀表盤練習。
第二步，制定奧德賽計劃 ，為人生創造更多可能性。奧德賽就是希臘神話中的那個奧德賽，什麼是奧德賽計劃我們會面會詳細講。
第三步，像設計師一樣思考，開啟人生的 「原型設計」。 原型設計，原來的「原」，造型的「型」，這是一個設計上經常用到的術語。具體的意思我們後面講。
第四步，實踐四個步驟，學會明智選擇 。
首先看第1個步驟——自我評估。自我評估不是來測試你究竟對什麼感興趣的。
很多人都會陷入這樣一個誤區里，就是覺得只要找到自己最感興趣的事，找到激情所在，人生就會清晰起來，問題就會迎刃而解。而且往往覺得只有找到最感興趣的事，自己才能開始行動，才能全力以赴。
可是，80%的人都說不出自己的激情所在。因為事實上，激情是人開始做一件事之後，慢慢掌握了，熟悉了之後產生的東西。也就是說，激情是努力的結果，是人生設計的結果，而不是原因。
自我評估——為了定位當下所處的位置，去發現問題。其實想要准確地發現問題並不容易，很多時候我們自己也不清楚為什麼會感到不滿，我們往往只能模糊的，覺得自己想要的是不一樣的東西。
准確發現問題，評估自己當下生活狀態的兩個步驟：
第一步叫做發現重力問題；
第二步就是儀表盤練習。
什麼叫重力問題呢？地球重力我們都知道，無論何時何地，它就在那裡，你既改變不了它，也無法讓它憑空消失。
在困擾我們的問題中，有一些也是像重力一樣的問題，反復困擾我們，但是卻無解或者說不具備可操作性：比如，你說我想當詩人，過自己喜歡的生活，但是現在的社會太浮躁，詩人掙不到錢，我又需要錢，怎麼辦；又比如，你說我想換專業去讀醫學院，可醫學的學制讀完需要將近十年，我不想花這么多時間怎麼辦？
遇到這種問題會怎麼思考呢？其實很簡單，就是接受現實，重新定義問題！
比如你根本無法發明出一匹能夠飛上天的馬，但你可以轉而去嘗試設計一種比馬跑得還快的機器，歸根結底你的目的不是糾結於什麼樣的馬，而是如何能夠更快的從A地到達B地。
發現重力問題，不是讓我們接受現實然後就此放棄，而是說，把接受現實作為設計人生的起點。當你在一件事上沒有成功的可能性時，不要死揪著不放，要學會設計大目標，迂迴地應對問題，跳出這個思維誤區，設計出新的方法。
先找到重力問題，然後畫出人生儀表盤，找到問題，通過美好時光日誌，找到心流。實在找不到心流，試試詞彙自由聯想，畫思維導圖。
設計人生的第二個大步驟：制定奧德賽計劃，為人生創造更多可能性。
人生計劃稱為奧德賽計劃，就是想告訴大家，人生也好像一段航行，一切都在不斷變化，有時候風平浪靜，有時候大風大浪，我們越是能夠盡量多做幾種計劃，越是能夠增加最後成功抵達終點的可能性。
這就是一個類似於設計師創新的過程，它能夠幫助你不再糾結於找到一個完美的工作，而是盡量讓自己的工作變得完美。
這個奧德賽計劃具體包括什麼內容呢，是我們要為自己的未來五年，寫出三個版本的人生計劃。
第一，為什麼是五年計劃呢？其實我們仔細想想就不難發現啊，人生很多時候是由一系列兩到四年的時間段串聯起來的，兩年太短，七年又太長，五年正好是四年加上一年的機動期，所以是最合理的。
第二點就是為什麼要有三個方案，雖然說我們一次只能選擇一種生活吧，但是我們完全可以多構思幾個版本，這樣選擇起來效率會更高。而如果只有一個方案，你可能會在這唯一的選擇上面痛苦糾結，根本無從拓展思路。
制訂三個為期五年的人生計劃，每一個計劃包括一個六詞標題和一份四項評估儀表盤，針對每個計劃，還要提出三個問題。這就是人生設計的第二大步驟：定製奧德賽計劃。
Ⅹ 荷馬史詩奧德賽內容簡介
特洛伊戰爭結束後，希臘將士們紛紛回到故鄉，只有足智多謀的奧德修斯在海上漂流未歸。當初，奧德修斯率自己的船隊離開特洛伊後，先到了喀孔涅斯人的島國，遭到當地人的襲擊。又漂流到另一個海岸，一些船員吃了「忘憂果」之後，便流連往返，不想再回家了。
於是奧德修斯便把這些船員綁在船上繼續前進，不久到了游牧巨人的海島，被囚在吃人的獨眼巨人波呂斐摩斯的山洞裡，他殘忍殺害了奧德賽6個隊友，獨眼巨人是波塞東的兒子。奧德修斯用一根削尖了的巨大木頭刺瞎了巨人的獨眼，把活著的同伴一個個縛在公羊的肚子下面，逃出了洞口。
從此海神便同他作對，一路興風作浪，存心害人。他們逃到了風神島，風神送給他們一個口袋，可以把所有的逆風都裝進去，這樣便能一帆風順回家了。不料當船快行駛到家時，眾水手以為口袋裡面裝的是金銀財寶，乘奧德修斯睡覺時打開了口袋，結果各路風神傾刻呼嘯而至，又把他們吹到風神島。風神拒絕再次幫助他們，他們任憑船漂流到巨人島。
居住在這里的巨人們用巨石擊沉了船隊的11條船，而且還兇狠地用魚叉捕捉溺水的人充飢。奧德修斯所乘坐的船因為沒有靠岸而倖免於難，他帶領水手們來到了魔女喀耳克的海島上，喀耳克把他的一些同伴變成了豬，由於神的保佑奧德修斯戰勝了魔女，並受到魔女的款待。為了打探回家的道路，他在魔女的幫助下游歷了冥府，從先知忒瑞西阿斯的預言中得知了自己的未來。
接著奧德修斯遇到了許多舊時戰友的亡靈，並與阿伽門儂，阿喀琉斯的幽靈交談。之後他們繼續航行，順利地通過了以歌聲誘人的妖鳥島。從海神怪斯庫拉那裡和大旋渦卡律布狄斯中經過時，奧德修斯又失去了六個同伴。
在日神島上，由於同伴不顧奧德修斯的警告，宰食了神牛，激怒了宙斯，宙斯用雷霆擊沉了渡船。大多數人因此喪命，他隻身被沖到卡呂普索的島上，並且被軟禁了七年。
與此同時，百餘名貴族子弟盤踞在奧德修斯的宮殿里，向他美麗的妻子珀涅羅珀求婚。他們終日宴飲作樂，盡情的消耗他的家產。珀涅羅珀始終忠於自己的丈夫，為拒絕求婚者她借口要為公爹准備殮衣，等她布織好後她才可以改嫁。於是她白天織，晚上拆，這樣往返重復，以此來拖延時間。奧德修斯的兒子忒勒馬科斯受女神雅典娜的暗中指點，離家去尋找父親。
他先到皮羅斯找涅斯托，沒有得到消息，最後在墨涅拉俄斯那裡才知道奧德修斯還活著，在女神卡呂普索的島上。奧林匹斯山上的眾神非常同情奧德修斯的遭遇，派了神使赫耳墨斯叫卡呂普索放奧德修斯回去。女神戀戀不舍地送奧德修斯乘木筏離開了海島。奧德修斯在海上航行了17天，家鄉的山巒已隱約可見，卻不幸被波塞東發現，把他的木筏擊碎。
奧德修斯在眾神的幫助下，漂到了斯克里亞島。國王的女兒瑙西卡遵照雅典娜的授意在海邊洗衣，發現了奧德修斯，把他帶回王宮，國王設宴招待他，席間歌手吟詠特洛伊戰爭的故事，其中也有奧德修斯本人的英雄事跡，他聽後不禁掩面而泣。應主人的要求，他講述了自己十年來的遭遇。國王阿爾咯諾俄斯聽了奧德修斯的敘述，大為感動，派了一隻船和許多水手送奧德修斯回國。
雅典娜把奧德修斯變成了一個衣衫襤褸的乞丐，然後讓他到牧獵人家裡與兒子忒勒馬科斯見面。忒勒馬科斯向父親講述了家中的事情，父子倆共同商議了回家復仇的計劃。
第二天，父子相繼回宮，衣衫襤褸的奧德修斯向求婚者乞求施捨而遭到侮辱。當晚，珀涅羅珀被告知奧德修斯還活著，而只有給奧德修斯洗腳的老奶媽從腳上疤痕上認出了主人。次日，奧德修斯在大廳中利用比武的機會殺死了所有的求婚者，一家人終於團聚。
(10)奧德賽計劃是什麼電影里的擴展閱讀：
本文試圖為講述了一個人的返鄉旅程的《奧德賽》提供一個新的理解視角，即深入到奧德修斯面對的具體情境中去發現隱藏在其後的推動性力量。在此它們是兩種恰可以辨認出的觀念：人性和命運感；前者體現於主角所經歷的多重身份確認，後者通過神意的在場得以外化和獨立。
本文想要說明的是，在《奧德賽》的世界裡，這兩種觀念相輔相成，而正是這種獨特的融合性為不同時空的人們提供了永恆的心靈的參照。
亞里士多德對荷馬《奧德賽》情節的概括並不長：「有一個人在外多年，有一位神老盯著他，只剩下他一個人了；他家裡情形落到了這個地步：一些求婚者耗費他的家財，並且謀害他的兒子；他遭遇風暴，脫險還鄉，認出了一些人，親自進攻，他的性命保全了，他的仇人盡死在他手中。」
然而便是這看似簡單的情節，荷馬用12105行壯麗的詩句表現出來後，卻構成了西方歷史上最重要的經典文本之一，並可從中追溯到此後西方精神世界的諸多重要母題。它們在不同的時空中不斷交錯回響，使《奧德賽》時時擁有歷久彌新的魅力。
本文便是在這樣的情形下誕生的：一個現代的中國讀者，一名涉世尚淺的年輕人，一位有著懷鄉情結的女性，在偶然的情形下終於讀了荷馬的詩，便也想寫寫自己的感悟。她並不能細細分清各種主義和流派，也還沒弄清自己的視野歸屬何處，只好盡力緊貼文本，直面奧德修斯的世界。
一、雙向結構
在開始進入之前，我得先簡單介紹一下《奧德賽》的結構或線索。它們將關乎我之後的敘述，即便前人已講過多遍。
一般認為《奧德賽》有一種雙向結構的觀點大致有幾種，一是認為《奧德賽》包括了奧德修斯向家的回歸和特勒馬科斯向外的尋找，直到雙線在某一點處重合展開新的情節。這一點很容易從《奧德賽》全書的結構中看出來，即在神明議允奧德修斯回返家園後，故事是從他的兒子特勒馬科斯開始的——史詩的前四卷將篇幅都贈給了他。
第五卷到第十二卷共八卷講的是奧德修斯的域外漫遊，從第十三卷開始，二者相逢直至共同在第二十四卷完成史詩。還有一種觀點認為是奧德修斯與一位神、求婚者、自然（風暴）的多重雙向關系。亞里士多德對《奧德賽》雙重結構的另一種解釋是「其中較好的人和較壞的人得到相反的結局」 。
本文也認為《奧德賽》有一種雙向結構，但與前人的看法略有不同。站在結構線兩端的既不是父親和兒子，也非奧德修斯與眾多對象，而是可視為一種狀態的語匯：家園和漂泊 。漂泊者奧德修斯渴望重為家園中人，家園中人同樣渴望接收漂泊者。雙方在返鄉過程中的再次統一仰賴於相互的身份確認，即發現與被發現（或考驗與被考驗），這構成了奧德修斯回鄉故事的雙向結構。
神祇在這雙向的順利展開中都扮演了重要角色，他們代表了一種必然性，確保了返鄉終點的有意義——在這兒，即是家園的有意義。從這樣的角度再來看《奧德賽》的分卷結構便可以這樣理解：全書二十四卷只分為兩部分，前十二卷講述家園中人與漂泊者處於分離時的一種失落狀態以及身份的重新找尋，後十二卷講述家園中人與漂泊者再次統一時所經歷的必要的相互確認。
本文這種結構劃分的必要性在於，通過將「家園」和「流離」轉化為一種作為奧德修斯「返鄉」的背景的狀態，能夠使促成這次「返鄉」實現的兩個重要要素凸現出來（如圖所示）。這能夠使我們置身於奧德修斯所面對的情境中去理解他的這十年經歷，而非是帶著自身的經歷或體驗去奧德修斯的世界中尋找某種確認或類比。
二、跋
通過以「返鄉」為邏輯線索的對「家園」和「流離」這兩個相對立的狀態分析，我們從奧德修斯的旅程中抽離出了兩個關鍵要素：身份之確認和神意的在場。在《奧德賽》中我們可以看這樣一種奇特的交融：神的世界不僅沒有和人的世界格格不入，而且神還開始向人類「放權」——就連渴望不朽和超越的、神樣的英雄也開始逐步確認自己作為人所應擁有的品質、弱點和關系。
但這種人之身份的確認的意義不應該被過分放大，它並不能標志所謂「人的主體性」意識的蘇醒，只是一個朦朧的鋪墊罷了，或一個將醒的夢的尾聲。對生活出乎自然地信任與依賴的奧德修斯大概是還不能夠懂得蘇格拉底的那句名言：「不經過省察的生活是不值得過的」——他的機智用於過去、現在和未來：教訓、廣見博聞和防止被欺騙，卻並不用於生活本身。
在生活這幕劇中，神還在場，神還在發言，而「奧德修斯聽從心歡悅」（24：545）。從這種角度來說，故事的主角是在家園中還是漂泊在外根本是次要的，它們不過是一層外殼、一個象徵性的儀式。在《奧德賽》中這個儀式所涉及到的是英雄從神到人的過渡，而它也可以以其它的形式表現出來 。
然而，就像一切儀式對讓它們所感到驚奇的主題只能有一點點觸摸性的展現那樣，《奧德賽》也沒有著眼於具體認識的說教，它只是啟迪（to enlighten），把無限的解讀留給後人自己去闡發。如果本文也能為《奧德賽》及其演變已然璀璨閃耀的宇宙再增添一小縷微弱的星光，也算達到了它的目的了。