① 我們不想跨越任何藩籬我們甘願誠實地淪亡，這是誰寫的想表達啥意思
「愛與救贖，只有留待他人了，而我，當我停止打字，我還是寧願重復這樣的詩句： 我們不想跨越任何藩籬，我們甘願誠實地淪亡。
個人原創「詩句」，如文所述。
作者有兩個一_一!
①http://blog.sina.com.cn/s/blog_3c7480d301009n5o.html
②http://www.tianya.cn/New/PublicForum/Content.asp?strItem=books&idArticle=70680
② 如何評價電影《藩籬》
完全沒有想到《藩籬》是如此出色的一部電影！這是登澤爾·華盛頓導演的第二部作品，第一部是《偉大的辯手》。多年來幾乎看過他演的每一部電影，幾乎就判定按他的為人和價值觀，《藩籬》和《辯手》一樣，應該是一部講黑人爭取平權的電影。採用魚眼鏡頭和其他噱頭，以便在蛋糕不需要磨砂時顯示出天賦。他還使用鄰近街道的安靜鏡頭，幾乎就像他們的意圖是作為一系列變化。很難完全消除Fences的舞台歷史，盡管華盛頓嘗試過，但他還遠非完美。
③ 電影騎遇講的是什麼
電影《騎遇》聚焦小人物的江湖故事,以一個普通外賣小哥與黑道之間的種種故事為載體,展現了真實的市井人生下的江湖故事。
電影《騎遇》始終聚焦真實生活中的故事，電影中隨處可見日常生活中的種種元素，藉此引發觀眾的共情。除此之外，片中一眾演員的優秀演技也是帶動觀眾情感的利器。
飾演男主角前進的於新博，面對危險時的緊張和猶豫，充分表現了他的小人物特質。但就是這樣面對危險會遲疑會退縮的前進，最終也能鼓起勇氣直面挫折，沖破重重阻礙完成目標，成為真實的平民英雄。
身為平凡小人物的前進，為了英娜勇敢出發，最終找到自我，成為了平凡生活中的不凡英雄。這樣沖破藩籬，守護初心的平凡英雄故事，引發了許多觀眾的共鳴。
電影《騎遇》中的笑點根植於日常生活中，從細微小事出發，既充滿真實氣息，又有極具戲劇特色的巧合，讓不少觀眾捧腹大笑，拍案叫絕。
④ 電影《唐伯虎點秋香》中的經典詩句是什麼
我最喜歡就是這句「桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田」。無論門上的對聯、牆上的畫，等等種種細節，每一個背後都充滿了故事。
還有一句，吾常夜半詢姻命，與月為鄰愛晚星。秋槿含情風後落，香獐有意谷間鳴。天街雨過滌新樹，長路雲收現舊亭。這首詩歌通過藏頭的「吾與秋香，天長地久」的意義，傳遞了唐伯虎愛慕秋香，憧憬美好生活的願望。以上兩詩雖未考證，只流傳於唐伯虎傳說之中，但也是文人創作的好詩。
⑤ 跨越人生的藩籬媽媽給你留下了什麼印象
跨越人生潘籬的媽媽是一個非常勵志的母親，自己帶著孩子把他撫養長大。
⑥ 《燃情歲月》想表達什麼
幾乎完全摒棄了給人以保守陳腐、平庸媚俗之感的好萊塢類型化的模式，它透過一戶移民家庭和幾乎被趕盡殺絕的印第安民族「賢者」的眼光，觀察了美國近1個世紀的當代史。
主要講述美軍上校威廉厭惡戰爭，帶著三個兒子隱居，而女主角蘇珊娜是最小的弟弟山姆的未婚妻，兄弟三個沒有聽父親的警告參加了戰爭，最後山姆戰死，二哥特里斯坦將山姆的心臟運回到自己的家鄉埋葬。
(6)藩籬電影表達的是什麼擴展閱讀：
劇情簡介：
騎兵上校威廉（安東尼·霍普金斯飾）厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德（艾丹·奎因飾）為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾（亨利·托馬斯飾）是位理想主義者，深受父親的寵愛。
而老二特里斯坦（布拉德·皮特飾）則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜（朱莉婭·奧蒙德飾）帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
⑦ 梅姨怒懟川普的背後，有這些你不知道的事
作為好萊塢年度明星陣容超強的大派對，第74屆金球獎頒獎典禮在美國比佛利山希爾頓酒店落幕。
「一個演員的唯一職責，就是進入其他和我們不一樣的人的生活之中，並且讓觀眾感受到那是什麼樣一種滋味。所謂的感同身受，是我們作為演員的特權，也是我們的責任。」
演員首先要承擔的責任就是要對得起自己的本職工作，把戲演好，對觀眾負責，對自己的職業負責，別像今天很多的演員純粹刷臉靠宣傳卻不走心不走演技。畢竟，不能演好戲的演員算不上是一個有責任感的公眾人物。
其次就是要考慮社會角色的責任。公眾人物是影響力極強。煽動力極強的人，比如前些日子英國演員艾瑪發起了地鐵丟書的活動，讓很多英國人重新找到了閱讀書籍的樂趣。還有我們「永遠的公主」奧黛麗·赫本也是為第三世界的婦女和孩童做出了無數的努力，她的「赫本精神」影響了無數人。這樣的公眾人物人物不勝枚舉。
我們撇開政治來看梅姨的感言，其實就是在呼籲公眾人物承擔起社會賦予他們的責任。我們的確需要尊重——需要尊重社會上的弱小、需要尊重和我們性別、種族、國別不一樣的人。能夠將尊重這樣的話題拿上檯面，就已經開始了公眾影響的第一步了，人們會思考這樣的話是不是有道理，我們是不是也應該這樣去做，這就是公眾人物承擔社會責任，擴散積極社會能量的一種方式。
近幾年爆出了許多公眾人物的負面新聞，明星出軌——曾經的好男人好女人形象都轟然倒塌；明星吸毒——違法犯罪及其惡劣的社會影響蔓延；明星、政客們的「嫖娼門」、「包養門」、「炫富門」等等，這些人物也都是公眾人物，但做事卻不考慮後果和負面影響，深深地打了公眾人物這個群體一巴掌。關於公眾人物如何樹立自己良好的社會形象，給公眾傳播正能量，促進社會和諧，這是一個值得探討的社會話題。
言論自由
梅姨的演講過後，評論區硝煙四起，有一種評論引發了大家的瘋狂討論：
「一個女演員、戲子也來討論政治，演你的戲去」
其實不管美梅姨的政治傾向如何，我們都應該最終他發言的權利，什麼叫戲子？什麼叫不能討論？這些歧視和狂妄的偏見才是社會的毒瘤。
梅姨所說的話我們可以一個字都不認同，但我們不能夠詆毀她說出來的權利。她可能是希拉里陣營的，也可能是真的站在社會集體利益的角度，所以即使價值觀不同、即使觀點不一致，但不管如何，言論自由，是我們擁有的權利。我們可以在評論圈中爭論的如火如荼，我們可以批評她所講的每一個字，但不要因為其演員或者其他的身份而去辱罵，因為一個社會總要有人來發出聲音被大眾聽到，不管他是政治人物還是演員。
當然我們並不是說在縱容明星去干政，畢竟我們認可好的演員首先要能夠做好自己的本職工作，我們只是尊重言論自由。
參考來源：知著網 covricuc
⑧ 《陰謀與愛情》表達了作者什麼樣的思想感情
這部悲劇充分揭露了封建統治階級的專制、腐朽和殘暴，顯示了市民階級的覺悟，反映了他們的願望和追求，洋溢著向整個德國社會挑戰的叛逆精神，被恩格斯譽為「德國第一部有政治傾向性的戲劇」。
劇本通過琴師的女兒和宰相的兒子的愛情悲劇揭示市民階級同封建勢力之間的對立。露易絲是市民階級的代表，她「蔑視流行的成見」，對於自己的美貌和出身她都「不大注意」。她渴望打破差別的界限，剝掉「可惡的身份的外殼」，追求「人就是人」的獨立人格。但是她清醒地看得到面前有個深淵，門第、等級「像一把短劍」，懸在她和斐迪南的頭上。
斐迪南是封建貴族階級的叛逆者，他越過階級和門第的藩籬，與平民姑娘真心相愛，把同露易絲的愛情看得比他的貴族紋章還珍貴，決心「打碎偏見的一切鋼鐵的鎖鏈」，去爭取自己的幸福。他不為金錢地位和權勢所動，面對惡勢力他充滿戰斗豪情：「惡毒命運的風暴只會更加鼓起我的熱情。」他曾策劃同露易絲一起逃走的行動。對封建貴族的面目他看得很清楚，他多次指責父親卑鄙、罪惡的發跡史，指出他父親那份「造孽的家當」全是「祖國的血汗錢」，譴責父親是殺害兒子和露易絲的「兇手」。
這一切都表明，當時德國的封建關系在平民力量的沖擊下開始動搖了。
《古舟子詠》又譯《老水手之歌》或《老水手》，是英國浪漫主義詩人柯勒律治的敘事長詩。
長詩共分7部分，通過老水手的航海奇遇，揭示了「罪與罰」的宗教主題，是詩人「只有博愛才能得救」思想的集中體現。
⑨ 藩籬電影表達的是什麼
班裡他的電影表達的就是一種另一種生活，我覺得這種生活我們大家也是非常嚮往的吧。
⑩ 第三遍看泰坦尼克是什麼樣的感覺（泰坦尼克號）影評
因為人們又跑回電影院看了一遍，甚至兩遍、三遍......
泰坦尼克號被稱為『夢幻之船』，並『永不沉沒』。
它的名字取自希臘神話中統治世界的巨人Titan，以此來展示其規模的宏大和無與倫比，然而極具諷刺的是，他們宣稱的這座『連上帝都無法將之沉沒』的世紀游輪最後卻正是由於它的龐大而葬送了自己，因為面對冰山時，它過於龐大的體積使它無法及時轉向，從而釀成了悲劇。
然而在這個所有人都頂禮膜拜的龐然大物面前，只有露絲露出了鄙夷之色。
有人會覺得露絲的倔強叛逆是養尊處優、不食人間煙火的富家女的無病呻吟。
然而她在別人眼裡乖張無禮的行為卻無不透露著自我意識和女性意識的覺醒。
她博學多識，當那些紳士們在餐桌上誇誇其談泰坦尼克號名字的由來和宏大規模時，她引經據典，以弗洛伊德來反斥男性對尺寸的著迷，而大船的設計師竟不知弗洛伊德是誰，頗具諷刺。
她對藝術也有著獨到的審美和判斷，從她收藏的畫作可見一斑，這些畫作大多為印象派和現代派藝術作品，代表著的不就是推翻規矩，相信直覺，和相信主觀感受的新思想嗎？
剛搬入上等艙時，她最先開始整理的是她的畫，在牢籠般的生活里她迫切需要一些顏色。她拿出畢加索的《亞威農的少女》，而這幅畫正是後來立體主義和現代藝術的發端作品之一，而她在畢加索還未成名之前就已能慧眼識珠。
她與未婚夫在繪畫藝術上的見解疏離，甚至對立，也暗示了兩人不同的價值體系以及這段關系的吹彈可破。
而露絲擺放在卧室的，正是印象派大師德加的芭蕾舞系列作品。在這幅畫的右側，一位少女忘情表演，而左側則有一個被舞台幕布遮擋住的身影，這正是深處藩籬中的露絲真實的寫照。
電影中，她參加三等艙派對時展現了芭蕾舞的基本功，而她就是畫中的少女。舞台上光鮮亮麗，實則處處受到掣肘。母親為緩解經濟壓力逼迫其嫁入有錢人家，她根深蒂固的觀念認為女子接受教育的目的就是嫁人。
而她的未婚夫，除了和她在價值觀上的格格不入，對她有著極強的控制欲，她的一舉一動都受到監視。
即使夜夜笙歌，但每日言不及義、低質的對話對露絲而言不是氧氣，而是二氧化碳，巨大的孤獨感令其窒息。
然而知識和藝術改變了露絲，她不甘屈從這樣的生活，這也為她後來和傑克在短短幾天內發展出超越階級和生死的愛情作出了合理性的解釋，而遠非一個俗套的富家女愛上窮小子的故事。
他們有著相同的藝術氣質，當露絲把傑克帶入起居室，他看到莫奈的作品《睡蓮》時，那眼裡的光芒是掩藏不住的，他們是在用藝術溝通。
這也有了後來傑克親手為露絲所畫的那幅在海底沉睡了八十四年才重見天日的畫像。畫中的露絲一絲不掛，目光篤定，她戴著稀世珍寶『海洋之心』，卻毫不在意，拒絕為物所役，不被任何人掌控。
她將畫像和項鏈鎖進保險櫃，並以嘲諷的筆觸寫下，『這樣你就可以將我和項鏈一起鎖起來了』，宣告與未婚夫的決裂。
當然，傑克吸引露絲的不只是他的藝術才華，還有她無法企及的自由和積極樂觀的生活態度，『Make Each Day Count』。
電影中最經典也被後人無數次模仿的橋段，傑克托著露絲的手，讓她迎著風慢慢張開雙臂，露絲興奮地說『我在飛，傑克』！傑克對露絲最大的意義是教會了她應該如何生活，追求自由和幸福。
當她決定和傑克邁向自由的新生活時，她說道這很瘋狂，正如她收藏的畢加索一樣，美妙又似乎毫無邏輯可言，但她仍然義無反顧。
至此，傑克和露絲跨越階級的愛情真正成立。但當我們認為這部戲的內核是關於一段傳奇愛情時，我們又淺薄了。
露絲的形象呼應的正是思想解放的時代背景和當時美國女性主義的潮流，有見識的女性沖破世俗羈絆，追求個人自由和人生理想。
作為一個英國沒落貴族的小姐，她最後拋棄自己的貴族姓氏，以傑克的姓道森在自由生活的新天地開始打拚，『以你之姓，冠我之名』，而這個自由世界就是美國！而露絲就是傑克心中的『自由女神』！
這是一個關於舊時代的沒落和新世界崛起的故事。
泰坦尼克號上有著森嚴的等級劃分，上位者可以自由進入，而下位者在入船之前必須檢查身上是否攜帶虱子。下位者不可隨意出入上位者的地盤，而上位者卻可在下位者的地盤上遛狗。
即使是富人階層鄙視鏈依舊存在，貴族對暴發戶的鄙視，新進階富人階層的瑪格麗•布朗太太依舊遭到露絲母親和伯爵夫人一等人的不屑和排斥。
整個頭等艙都彌漫著對金錢、權利、地位、男性的崇拜感。
當細心的露絲發現船上的救生船遠少於船上的乘客時，她向那些男士們表達了疑慮，而他們則以過多的救生船有礙觀瞻的理由作了回應。
這場悲劇的始作俑者不就是那些急功近利、傲慢的紳士們嗎？他們慫恿船長急速前進，問他想不想在媒體頭條的溢美之下光榮退休？即使在探測到前方有冰山時絲毫不減速，依然沉迷在『永不沉沒』的自我催眠中，而在幻象破滅之後，船長終於無奈地說了一句，『這下真的上頭條了』。
而最後獲救的大多數還是上流人士，危難來臨時，他們將底層人士鎖住，以至有人吶喊道，『請給我們生存的權利』！
當泰坦尼克號全部覆沒，1500人落水，二十艘救生艇上盡管仍有餘座，卻只有一艘回去救人，而到達的時候大多數人已凍死海中，令人觸目驚心的畫面是一個婦人手裡懷抱著一個嬰兒，身上已覆滿冰霜，失去了哭啼的能力。
被活活地凍死，用傑克的話來說，『那是一種千刀萬剮的痛』。而這些道貌岸然的人值得一切的詛咒，他們雖然獲救了，但永遠無法得到原諒。
泰坦尼克號就是大英帝國在十八、十九世紀稱霸海洋的象徵，然而在二十世紀初通往美國的途中沉沒了。沉船事件是1912年，距離第一次世界大戰還有兩年。而美國就是在世界大戰中慢慢崛起為世界強國。
而那顆價值斐然的『海洋之心』本身就是『舊制度崩潰和大革命來臨』的符號，出自被推上斷頭台的路易十六。
露絲的未婚夫本想在危難時將『海洋之心』帶走，卻在無意中將其落在了送給露絲的外套內。所以在未來的八十四年裡，『海洋之心』一直在露絲那裡。
她懷揣著寶物，從未被人發現。直到最後又因為『海洋之心』，她被帶回塵封的記憶，最終將『海洋之心』丟入傑克長眠的那片海里。
她劫後重生的余涯里都在踐行著傑克的理念，『Make Each Day Count』。她不希望後人再為權利、金錢迷亂，人生最寶貴的是讓每一天都過得有意義。
人生最大的痛苦莫過於，『我最愛的人死去了，我卻不得不活著』。巨大的悲傷過後要為自己選擇一個活法，露絲選擇了不得不堅強。帶著對過去的無盡回憶去趟過時間的長河。
傑克在死前對露絲說，『聽著，露絲，你會離開這里，你要繼續生活，你會生很多孩子並看著他們長大。你會長命百歲，然後實在溫暖的床上而不是這里，你聽到了嗎？』
她也做到了，影片的最後露絲在睡夢中死去，與傑克一同長眠在同一片海上。擺在床邊的是她悲痛過後精彩紛呈的人生，她做過百老匯的演員，在海邊像男人一樣叉開雙腿騎馬，坐上了飛行器，結婚生子，還像傑克約定的那樣活到了一百多歲，這是一份完美的答卷，她全做到了。
在痛失所愛之後，將自己靈魂的一半用來記住，另一半用來放逐。
電影真正的結局在後面，這是露絲的夢境，一個偉大結局的隱喻視野，泰坦尼克號在殘骸中漸漸恢復至往日的光彩。推開門，船上的乘客和員工不論貧富、老幼，全都聚集在一起，唯獨不見的是她的未婚夫，傑克像當初參加舞會時一樣站在泰坦尼克號標志性的大台階上等待著露絲，而不同的是，他這次沒有穿西裝，而是那一套普通的街頭服飾，露絲一襲白裙慢慢走上台階，與傑克重逢，他們幸福地擁吻，船上的觀眾雀躍地鼓著掌，畫面在那一刻定格。
可能就是這個結局讓觀眾一次次地想要回到電影院吧。