1. 如何評價電影《BoyHood》中的音樂
《少年時代》游離於經典電影和當代藝術電影之間，又不落入任何傳統窠臼。它是當代電影現實主義的典範，它給人帶來的愉悅顯而易見又神秘。有很多理由愛上這部電影，從故事到漂亮的角色，他們是為我們而生，為我們而死。它製作樸素，普通的房間，安靜的時刻，平常的生活。這一切都淡化了林克萊特的野心和他成就的偉大。
2. 誰有對電影《音樂之聲》中歌曲的評價急！！！
最有名的是《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》和《雪絨花》，另外《我最愛的東西》《晚安，再見》、《音樂之聲》和《十六歲十七歲》也很好聽。
這些歌曲不但曲調優美，還為推動劇情起到了很重要的作用。
其他的歌還有修女們在評價瑪麗婭的時候唱的《瑪麗婭》、瑪麗亞去馮特萊普上校家的路上唱的《天主關上了門，又在別處開了窗》等。
3. 怎樣評論一部電影的背景音樂
背景音樂是用來烘托情節、氣氛的 評價背景音樂的好壞應該看它是否配合整個影片的主題 特定場景的氣氛
4. 電影以音樂為主的評價怎麼寫 範文 例文
作為一部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的「打虎上山」橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場
景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影
和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這一來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性「三性統一」的年度大作。當然，這里也要特別提及
《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：「隨便改，只要拍得好看就行。」此一態度，想必是不少電影
人夢寐以求的。
《智取威虎山3D》，徐克說了一句話：「其實答案就是一個專業，找對專業的人，做專業的事。」竊以為這就是徐克的從影之路，也是《智取威虎山3D》的制勝之道。
《智取威虎山》開機照
電影作為一個「專業」，是可以從不同角度進行各種闡釋的。在我看來，徐克意義上的「專業」，意味著密切關注世界電影工業進展，努力引領中國電影創意生產，
並在不求完美、善於變通的情況下，最大限度地展現自己的思想、情感追求，發揮自己的技術、藝術才能。正是因為這種「專業」素質，徐克才能將年輕時代在海外
的樣板戲觀影體驗及其對中國文化的家國想像留存在心底幾十年;也才能建立在開放的歷史文化觀念、不羈的影音想像力和豐富的類型製作經驗基礎上，利用自己有
意識培養的3D團隊，引進針對性的國際頂尖CG技術，創造性地重述共和國的敘事經典，不僅成功地激活了為主流意識形態所張揚的紅色文化資源，而且在各種不
同的觀眾群體中獲得了較為廣泛的認同。
實際上，為了在「專業」的意義上運作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然選擇去到中國東北的林海雪原，在自然條件非常艱困的拍攝現場親歷親為，還保有
著在非常惡劣的交通狀況下執意上山親勘雪景的勁頭。這種為了電影不顧生命危險的「英雄」舉止，無疑可對影片劇組形成不可多得的激勵效應。這一行為，與其說
是對戰爭年代英雄先輩理想信仰的尊崇，不如說源自徐克自己對影人職業的理解和對電影專業的期許;所謂「敬業」，即是對影人職業的熱愛，也是對電影專業的敬
重。實際上，這部醞釀了很長時間，准備了5年之久的影片，從2011年拍攝《龍門飛甲3D》時就開始形成了比較穩定的「專業」團隊。《智取威虎山3D》跟
《龍門飛甲3D》在主要出品人、製作人、攝影、配樂、動作指導等方面都是大約相同的班底;特別是其3D團隊D
公司，以開啟和提升華語電影3D技術為職志，經過反復摸索和努力探求，不斷積累著相關領域極為難得的經驗和教訓，至《智取威虎山3D》已達令人滿意的較高
水平。以徐克為中心，一批「專業」的人，做著「專業」的事，正在有力地引領並逐漸地改變著中國電影的技術水平、類型景觀、產業格局和工業進程。
不僅如此，作為全片貫穿人物，徐克特意指定韓庚飾演的新角色，從美國矽谷來到中國東北尋根，全身散發出當代偶像魅力，不僅負責詢喚銀幕之外的大量「粉
絲」，而且顯示出徐克不願放棄的、以歷史訓喻現實的教化意圖;同樣，蘇翊鳴飾演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象。在徐克看來，從失家悲情走向少年英
雄的小栓子，不僅會讓年輕觀眾產生親切而又直接的代入感，而且能夠更加有效地傳達出影片的新意旨。當然，余男飾演的青蓮也是新加的角色，跟梁家輝飾演的座
山雕一起，雖然具有令人過目不忘的造型效果和表演水平，但導演的努力似乎並未達到預設的目的。
無論如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了導演徐克的印記，不僅具有「專業」素質，而且具備較大的票房號召力。在當代中國導演群落中，似乎只有徐克一人，一直在以「專業」的電影工業標准，經營著這種個性鮮明的作者電影。
徐克及其《智取威虎山3D》給予當下中國電影最大的啟示和貢獻。在這樣的電影觀念里，任何獨斷專行的電影檢查、冷酷強勢的資本力量、恃才傲物的個人言行，
以及始終高蹈的精英話語、娛樂至死的粉絲群體等等，都會日益喪失存在的土壤;也只有在電影作為「專業」的視野中，得過且過的技術、頭暈目眩的3D、低俗無
度的惡搞以及空虛無聊的故事情節、底線喪失的價值觀念、票房口碑的巨大落差等等，才會真正在中國電影里消失。
5. 如何評價電影中畫面和音樂的配合
電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
6. 如何評價《哈利波特》系列電影的原聲音樂
其實吧，配樂和電影的聯系還是很大的...直接去聽配樂，確實不錯，有那麼一部分真的可以當成單曲來聽。但是吧...當你聽完配樂再去看電影，感覺就不一樣了。
總共188首單曲，專輯中有的是189首，原有是第一部電影有一首把第一部背景音樂做了個總結...
最開始的第一部，旋律很歡快，特別是把主旋律的那段幾乎印在了我們的大腦中。第一部的音樂大多都充滿了童話色彩，連專輯封面也是。
但是到了後面，小說情節逐漸黑暗，電影的配樂也就不像第一部那樣具有童話色彩了，而是逐漸地神秘。
配樂是為了渲染氣氛的，很大程度上是這樣。而這部電影的成功，就靠你氣氛渲染的是否強烈，所以，配樂的成功就是電影成功的一半。
但是哈利波特的配樂是在太好聽，完全可以當作單曲。但是並不是每一首曲子都能當單曲，每一首曲子在電影中都不顯多餘。
如果細聽每一首曲子，會發現有一些有趣的東西，比如火焰杯這個專輯中，就有幾首曲子，是有歌詞的，這倒是不太尋常，而電影中，這幾首曲子是在晚會的時候放出來的。不顯多餘了。對了，火焰杯結尾放字幕的時候，由交響樂也全部變成了類似pop music的東西。如果看看這幾首歌的歌詞，發現有這樣一句：
「Now，believe that magic works」（Magic works）
好吧，還是和魔法界分不開，哈利波特中所有的曲子都是原創的。
7. 對電影電視中的音樂，你有什麼看法急急急！
好的音樂能激發人們對影片的歷史背景的感受，有身臨其境的感受，經典電影離不開好的背景音樂，從某種意義上講，音樂是整部電影的靈魂，是貫穿整部電影的骨骼，有了音樂，便使得電影不再像當初卓別林時代的黑白無聲電影那麼「單調」，當然那時的黑白無聲電影更是能夠體現藝術價值的電影精品。在我們想起那部影片的名字之前，我們的記憶深處總是浮動著中間的主題曲或插曲，背景音樂和經典電影一樣流傳不休。
8. 電影音樂賞析 那些經典電影中的音樂賞析
1、《beauty and the beast》 電影《美女與野獸》影視原聲
《美女與野獸》是一個創作於18世紀的古老法國童話，原作者是Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve。故事講述了一個被施了咒語的王子變成了一個面目可怕的野獸，後來有一個美麗的女孩愛上了野獸，從而解除了魔法。這個故事早在1946年就曾被法 國導演拍成過電影，1991年的迪士尼動畫版本則更讓它更加家喻戶曉。
據悉，比爾·康頓（Bill Condon）為迪士尼導演的這部《美女與野獸》還將從1994首演的迪士尼同名百老匯音樂劇中取材。後者根據動畫片改編，劇中由艾倫·曼肯（Alan Menken）和蒂姆·賴斯（Tim Rice）創作的多首歌曲，都是動畫片里所沒有的。
2、 《The Two Towers》 為電影《指環王》影視歌曲
霍華德肖《Howard Shore》為托爾金的《指環傳奇》中獲得巨大成功的第一部電影章節所作的音樂為他贏得了奧斯卡（Oscar）最佳原創配樂獎，這給了他一個驚喜，因為這部音樂有著雄心勃勃的規模和堅定的黑暗意味，這些因素輕易地模糊了典型電影幻想音樂和完成的音樂會作品之間的界限。
它的續集採用了同樣的，通常是瓦格納式的戲劇手法，按照電影的故事情節，進入了更加陰郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人啟發而成的牧歌在這里被豐富的民族結構所取代，這些結構擴展了中土世界和人類世界的音樂范圍；挪威小提琴哈丹格爾代表了羅漢和北非的瑞塔，為摩爾多主題增添了色彩；而圓木鼓、迪盧巴、木木琴和西姆巴隆則增添了迷人的紋理。在那裡。樂譜中隱約出現的管弦樂雲朵因肖爾出色的合唱作品而變得明亮起來，這部作品將古老的禮儀影響與伊莎貝爾·貝拉克達利安、獨立流行歌手希拉·錢德拉、本·德爾·馬斯特羅和伊麗莎白·弗雷澤的各種獨奏曲相融合。」戈倫的歌曲《作曲家與抒情詩人弗蘭沃爾什的最後合作》是埃米利亞娜·托里尼的後現代主義焦慮中的比約基，有助於突出故事的現代寓意。
3、《Breaking Dawn 》是《 暮光之城：破曉》的影視原聲
加州樂團Castaneda主唱Vega Schenk最新企劃的普普風電氣雙人組The Boom Circuits，其繁星閃爍般的電子樂音碎片，搭配有如Death Cab For Cutie主唱Ben Gibbard的嗓音，給人驚喜的錯覺。好像從清澈的吉他picking漫舞漸入至層層堆砌出的合成器濃霧中，然後又在沉淪迷走之後步出薄暮、迎接外頭灑下的暖陽光束。
9. 如何評價電影《爆裂鼓手》 中的音樂
我個人感覺吧，動作片里算是不錯的，動作都很花哨，然後夾雜了跑酷這項運動在裡面，讓人感覺整部作品的動感極強，這種片子不需要去注重他的情節，只要看看演員的表演就可以了
從這層次看，還是部非常不錯的電影呢。
10. 怎樣評論一部電影的背景音樂
背景音樂是用來烘托情節、氣氛的
評價背景音樂的好壞應該看它是否配合整個影片的主題
特定場景的氣氛