❶ 主角不動站在街道上 然後身邊的路人在他身邊快速穿梭 電影裡面常見的 這個怎麼拍
只是拍出來然後快放就可以了 如果需要主角的動作慢下來 那就兩套鏡頭剪接一下就好了 只要站在一個位置上就可以 或者主角在一個純色空間里 拍下鏡頭 在AE軟體里把純色部分扣掉就好了 如果樓主滿意 還望採納
❷ 電影是怎樣拍成的
電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。
❸ 電影中的老北京老上海這些近半個世紀以前的場景是怎麼拍的，是cg建模還是影視城
大部分是影視城裡拍的，例如舊上海的影視城在上海松江車墩，平時也可以參觀游覽。圖為車墩影視基地的舊上海南京路。有軌電車可以免費乘坐。
❹ 有著大量群眾演員的場面是怎麼拍出來的
現今的電影，拍攝大場面基本都是虛實結合的拍攝方式：現場拍攝時，先動用一部分群眾演員，將他們的動作拍攝、採集之後，再拍攝場景的空鏡，空鏡的拍攝方式要與導演想表達的鏡頭的運鏡方式一樣；後期製作時，再將那部分群眾演員復制為更多的人群，達到人滿的效果，同時用電腦直接製作出一些「演員」，這些演員會比較容易看出是電腦製作的，因為肢體動作的誇張和不和諧很明顯。
插一句，更正一下，你說的《達芬奇密碼2》，其實應該叫《天使與魔鬼》。
就《天使與魔鬼》來說，現在梵蒂岡廣場進行空鏡的拍攝，拍攝前當然要拿到拍攝許可。選舉教皇時，一些近景同時能夠展現很多圍觀人群的鏡頭，其實是在影棚里拍攝的，拍攝出這組鏡頭再與之前拍攝好的空鏡鏡頭相結合，就會有萬人空巷的效果。遠景的群眾鏡頭當然就是電腦製作啦。
關於群演實拍的示例，舉三個有趣的例子：
1、庫布里克拍攝《斯巴達克斯》時，找了8000名群演，在表現一些死亡的鏡頭中，庫布里克直接把每個群眾演員編號，調整他們躺的位置以及姿勢，如下圖
2、張藝謀在拍攝《英雄》時，真的是調用了部隊官兵到橫店呀！！！！！這些官兵穿著戲服站滿了橫店秦王宮！！！這種鏡頭現在基本可以用電腦完成了。
3、但是，現如今也有堅持最大限度使用物理特效的導演，那就是前不久上映的《星際穿越》導演克里斯托弗·諾蘭。
在拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》時，影片最後哥譚市警察與bane的手下混戰那場戲，也是實拍，沒有用到電腦特效，這在現如今動不動就用CG堆人牆的電影工業里，也算是良心的舉動，人家國外的群演也比中國群演好管理，即便是充當蝙蝠俠和bane打鬥時的背景，也打得很帶勁。
影片中還有一場群戲是bane炸橄欖球場，這場戲因為牽扯到群眾演員肢體動作比較少，所以一些大場景也是用實際拍好的部分群演進行「復制」的。
❺ 在真人秀中，明星在大街上走路，畫面是怎麼拍的是不是實際上有一堆攝像機跟著他們
在真人秀中，明星在大街上走路，畫面是用移動的攝像機鏡頭拍的，不是實際上有一堆攝像機跟著拍，類似拍電影的鏡頭。
❻ 古天樂拍戲打劫珠寶行，引路人恐慌，為何更要封鎖馬路進行拍攝
由古天樂等主演的懸疑電影《犯罪現場》，在香港佐敦鬧市實景拍攝的一場「珠寶金行搶劫」戲引路人恐慌。耗資7位數字搭建的實景、封鎖部分馬路進行拍攝的大陣仗，令多次出演動作片的古天樂也感慨：「非常震撼！」
至於拍攝難處，古天樂說：「拍攝珠寶行要爭取時間，因為涉及街燈，晚上12點後，很多街燈、霓虹燈都會熄滅。另外很多景要封街拍攝，要拍很多警車，開很多槍，拍的那天晚上引起了一些恐慌，大家以為真的有人打劫。」而首次出演女警的顏卓靈表示，在彌敦道及佐敦道十字大馬路間拔足狂奔追賊，直言非常緊張。
影片中，同樣飾演警察的古天樂與張家輝展開對決。當古天樂行近時，張家輝語帶雙關地說：「你總是裝得像個好警察，是不是啊？」古天樂則反問：「你都不是警察哦！」為了揪出黑警，古天樂不惜扮鬼扮馬化老妝現身機場，上演了一幕幕飛車和槍戰的戲碼。
❼ 好萊塢大片那些街頭飆車，鬧市區槍戰是怎麼拍的
看過好萊塢這樣的拍攝揭露片段，有綠布 鋼絲拉車 算準時間的爆炸等 一真一假的配合 通過實景拍攝還原 然後全部通過一個「啥」技術合成的。這體現人家的電影工業確實強大。
❽ 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的
除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：
第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。
好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。
❾ 馮小剛的電影私人制定,中宋丹丹讓整個北京城都關燈的戲是怎麼拍出來的
這個是視頻處理。
最先開始是一段完整的 彩色的 視頻。 然後處理成，單獨一小塊。變黑，逐次遞進。
這個很簡單很基礎的。
如果你想是試一試的話。
自己哪天找個地方拍一個張彩色的城市夜景。
然後 用光影魔術手。 裡面有一個著色的。
變把照片弄成黑白。 然後一點一點點亮你需要的。
原理就是這樣，不復雜。