Ⅰ 拍攝怎麼找到最好的角度
這涉及到攝影技術，
一般來說，順光攝影和側光攝影出的照片效果都是比較好的，（順光即太陽在你身後，側光即和光成一定的角度，逆光就是和光線相對）而逆光攝影拍好時則會拍出黑影，光暈等現相
當你目測到風景不錯時，就應該考慮光的方向了
風光攝影，你最好有一部廣角端強勁一點的相機，廣角端應要28mm的（越小越好），因為廣角越小拍出的單照片畫幅就越大
如何選擇拍攝角度??
1. 拍照片的角度，不僅對表達拍攝內容起重要作用，對形成優美的構圖也是不可缺少的重要環節。不同的拍攝角度，拍出的照片差別很大。變換一下角度，能直接影響畫面結構。例如，在同一距離、同一高度、用相同焦距的鏡頭，採用仰角、平角、俯角拍出三張照片，雖然前後景物沒有變化，而畫面內包括的內容就不同了。如果採用不同的高度，在同一距離，用仰角、平角，俯角再拍三張照片，就會發現前景和後景的變化很大。這就說明相機與被攝物體的角度不同，產生的效果也不盡相同。鏡頭角度的高低，直接影響畫面中的水平線和空間深度的改變。現在分別說說俯視、平視和仰視幾種角度的使用效果。
2 . 俯視，即拍照時相機的位置高於物體，從上向下拍攝。其特點是視野遼闊，能見的場面大，景物全，可以縱觀全局。這種方法多用於拍大場面，比如拍攝糧食大面積豐收，草原及成群的牲畜，交通樞紐，水面等。如果俯角較大，雖沒有廣闊的場面，拍攝特殊題材時也有其獨特效果。
3 . 平視，即相機與被攝物體大致在一個水平線上。這種角度接近人眼的習慣印象。平視構圖的特點是透視效果好，一般不易產生變形。這種方法順手、方便，不需要任何附加設備，但拍出的照片很少有變化，也不新穎。初學攝影者習慣用平視角度拍照。
4 . 仰視，是從下向上拍攝，相機低於被攝物體，拍出的照片地平線低。仰角拍攝的特點是，可使景物拍得宏偉、高大。如拍建築物，有直插雲霄之感;拍高台跳水，以藍天作背景。顯出運動員有凌雲之勢，騰空飛翔之感。低角度拍攝，還可舍棄雜亂的背景，使畫面簡潔，主體突出。
5 . 選擇高低角度的同時，還要對景物的橫向角度加以選擇，以拍建築物為例，是拍正面、側面還是拍背面，要多方觀察，定好角度後再進行構圖。再如拍攝人物頭像，不妨圍繞被攝人物，結合光線、臉形等特點，細心觀察，在最美最理想的角度進行拍攝。選擇角度，主要服從於內容的需要，哪一方面最能體現被攝物體的特徵，最富有表現力，就在哪個位置拍攝。正面、側面、背面拍攝，各有特點。正面構圖，線條結構對稱、穩定，有莊重、威嚴的氣氛。但正面構圖缺少透視感，容易呆板。側面構圖，立體感強，能產生空間感和線條透視的效果。如用側面拍攝人像，能充分顯示優美姿態和面部表情。利用光線的明暗反差，可增強立體感。這是通常使用較多的角度。採用斜側面拍攝，景物在畫面中有一部分正面，還有一部分側面，可以突出被攝物體的整個輪廓。背面構圖，絕大多數是為了內容的特殊需要而採用的，能顯示出特殊的效果。背面拍攝，也有許多印象深刻的好作品，這要靠在實踐中去體會摸索了
Ⅱ 電影中常用什麼視點和什麼角度
15種拍攝電影常用的鏡頭
按景別分：
特寫（包括超特寫）：為了使觀眾注意到人物面部表情或者其他特徵。
中景：一般為半身像，為了體現人物正在進行的動作，比如使用某個物品，或人物肢體語言很重要。
遠景（包括超遠景）：為了表現所有環境或表現人物的渺小，烘托氛圍等等。
視點鏡頭（POV）：拍攝畫面為角色的視角，為了使觀眾身臨其境感同身受。類似於第一視角的FPS游戲畫面。
按人物數量分：
單人鏡頭（solo）
雙人鏡頭
三人鏡頭
依此類推
按鏡頭角度分：
平視鏡頭（eye level）：拍攝畫面保持水平，一般不影響畫面中的人物關系
仰角鏡頭：畫面仰視，為了表現角色形象高大或佔主導地位。這里的仰角鏡頭不一定指的是鏡頭是向上拍的，有時候也指的是畫面中各個人物在空間位置上的關系。例如一個向下俯拍的鏡頭，但是畫面中主體的空間位置要高於次要人物的空間位置，那麼這個鏡頭也可以算是用來表現主角的高大。
俯視鏡頭（頂視鏡頭/鳥瞰/航拍）：為了表現角色的弱小或展示所有環境。
斜角鏡頭：拍攝畫面傾斜，為了使觀眾注意到畫面的不平衡，表現某種意義的失調。具體情況需要具體分析。
過肩鏡頭：拍攝畫面在角色肩膀水平之上，一般表現拍攝鏡頭是處於一個旁觀者的視角。最常見的就是兩個人面對面對話，這種時候經常採用過肩鏡頭。
跟隨鏡頭：平移，鏡頭向左或向右移動。跟隨主體移動。
搖臂鏡頭：鏡頭向上或者向下移動。
滑軌鏡頭：鏡頭向前或者向後移動。
變焦鏡頭：畫面空間不變，只是畫面拉近或拉遠。
無規則運動鏡頭：鏡頭圍繞一個主體不定向運動，一般可以增強畫面的運動感，使畫面更有張力，缺點是畫面看起來有些混亂。例如《諜影重重》系列裡面的動作戲就是無規則的運動鏡頭。
360°環拍：展示角色的同時，也全方位展示了環境。
Ⅲ 拍攝角度有哪幾種
平攝、仰攝、俯攝、頂攝、倒攝、側反拍攝。1、平攝：攝影（像）機與被攝對象處於同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。2、仰攝：攝影（像）機從低處向上拍攝。仰攝適於拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。 
平攝、仰攝、俯攝、頂攝、倒攝、側反拍攝。
1、平攝：攝影（像）機與被攝對象處於同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。
2、仰攝：攝影（像）機從低處向上拍攝。仰攝適於拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。
3、俯攝：與仰攝相反，攝影（像）機由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯攝鏡頭視野開闊，用來表現浩大的場景，有其獨到之處。
4、頂攝：攝影（像）機拍攝方向與地面垂直。用頂角拍攝某些雜技節目或歌舞演出，有獨到之處。它可以從通常人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型，拍成構圖精巧的畫面。頂攝的作用還在於它改變了被攝對象的正常狀態，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有某種情趣和美感。頂攝角度在電影電視中並不多見。
5、倒攝：電影攝影機內膠片經過片門時，以反方向運轉進行拍攝的方法。用這種方法攝取的物體運動過程，以正方向運轉放映，可以獲得與實際運動方向相反的效果。倒攝常用以拍攝驚險場面。在電視攝像中，也常用倒攝方法。
6、側反拍攝：從被攝物的側後方拍攝，叫側反拍攝。這種攝法，人物幾乎成為背影，面部呈現較少，可以產生奇妙的感覺。
Ⅳ 拍攝角度有哪幾種
平攝、仰攝、俯攝、頂攝、倒攝、側反拍攝。
1、平攝：攝影（像）機與被攝對象處於同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。
2、仰攝：攝影（像）機從低處向上拍攝。仰攝適於拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。
3、俯攝：與仰攝相反，攝影（像）機由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯攝鏡頭視野開闊，用來表現浩大的場景，有其獨到之處。
4、頂攝：攝影（像）機拍攝方向與地面垂直。用頂角拍攝某些雜技節目或歌舞演出，有獨到之處。它可以從通常人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型，拍成構圖精巧的畫面。頂攝的作用還在於它改變了被攝對象的正常狀態，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有某種情趣和美感。頂攝角度在電影電視中並不多見。
5、倒攝：電影攝影機內膠片經過片門時，以反方向運轉進行拍攝的方法。用這種方法攝取的物體運動過程，以正方向運轉放映，可以獲得與實際運動方向相反的效果。倒攝常用以拍攝驚險場面。在電視攝像中，也常用倒攝方法。
6、側反拍攝：從被攝物的側後方拍攝，叫側反拍攝。這種攝法，人物幾乎成為背影，面部呈現較少，可以產生奇妙的感覺。
Ⅳ 攝像機拍攝技巧與角度
攝像機拍攝技巧與角度
攝像機拍攝技巧與角度，在用攝影機拍攝的時候，是有一定的方法，還有角度和技巧的區分，這樣拍出來的才是比較好看的，我為大家整理好了攝像機拍攝技巧與角度的相關資料，一起來看看吧。
攝像機拍攝技巧與角度1
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
水平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
人物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
攝像機拍攝技巧與角度2
▲如何找到最佳攝影機角度？
通過改變攝影機的角度或演員的位置，你可以極大地影響觀眾的情緒反應。
故事出自誰的視角？
作為電影製作人，你應該關注的最重要的問題是：
故事或場景出自誰的視角？
在這場戲中我們認同誰？
哪個人的鏡頭應該最多，為什麼？
當兩個人在對話場景中交談時，多展示其中一個人的反應鏡頭。如果你想讓他們平等，兩個角色要有相同的拍攝次數。
鏡頭里應該有多少人？
在對話場景中，你只想展示一個正在說話的人，還是包括與之交談的人？第二個人在鏡頭中的出現會產生巨大的不同。
此時，使用過肩鏡頭是最有力的，即使是只拍到肩膀也會有所不同，對話會因此變得具有對抗性。
鏡頭中的人物應該多大？
我認為沒有比希區柯克的建議更好的答案了——最重要的在鏡頭里應該是最大的。
這就是特寫鏡頭如此強大的原因。
不過，如果你想讓演員的肢體語言清晰可見，那麼顯然你需要一個中景鏡頭。
低角度/高角度
攝影機的垂直角度會讓人物看起來更重要或不那麼重要，這已經在電影中被證明了無數次。
低角度用來使人看起來更有威脅性或更大：
高角度使人物看起來更弱或更小：
跟隨焦點
跟隨眼睛或焦點，這是一個讓觀眾繼續看你的電影的強有力的技巧。
假設在一個鏡頭中，焦點在這里：
在下一個鏡頭中，如果它可以保持相同的焦點，觀眾就不必移動他們的眼睛：
這是一個持續的流程。
然而，你也可以打破這個規則，迫使觀眾在屏幕上跳來跳去，製造緊張和混亂。
對畫面的感覺
這個最重要的技巧，來自導演埃米爾·哥斯大黎加。作為電影製作者，每次當你透過取景器看一眼畫面時，你的心跳都會加快，你應該感到興奮，你應該有所感覺。
如果你沒有這種感覺，那也許是你錯過了一些東西，你應該停下來，弄清楚是怎麼回事。
每個鏡頭都應該提供新的信息或推進故事
當你比較爛電影和好電影的時候，你會發現這是最重要的區別。
每一個鏡頭都應該提供一些新的信息或推進故事情節，如果你這樣做了，觀眾就會牢牢地盯住這部電影。
攝像機拍攝技巧與角度3
01、眼睛水平拍攝
我們的第一個攝像角度是眼睛水平拍攝。眼睛水平的視角可以產生一個中立的視角。這就像我們在現實生活中看到的`人一樣——我們的眼神和他們的眼神平視相連，這樣可以打破人與人之間的壁壘與界限。
《權利的游戲》
02、低角度拍攝
低角度拍攝從他們的眼睛下面拍攝主體。這些拍攝通常強調角色之間的地位差距——一個角色的低角度拍攝常常與另一個角色的高角度拍攝相結合。
《黑客帝國 》
03、高角度拍攝
在高角度拍攝時，攝像機向下對著你的拍攝對象。這通常會產生一種自卑感，或者看扁你的拍攝對象。
《復仇者聯盟》
高角度拍攝是一種多功能拍攝，可以在許多情況下使用。最常見的用法是讓角色顯得脆弱無力，但也總有例外。
04、七分身鏡頭
七分身鏡頭是指你的攝像角度大約齊腰高。當一個被攝者坐著而另一個被攝者站著時，七分身水平拍攝通常很有用。當你有行動發生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他們的口袋的時候。這就是為什麼它也被稱為「牛仔」。
《私戀失調》
05、膝蓋水平拍攝
這是當你的相機高度大約低到你的拍攝對象的膝蓋。如果配上一個低角度，它們可以強調角色的優勢。它不像地面拍攝那樣極端，但它給人的感覺是一樣的。當你想要專注於人物行走，或者在這種情況下，從家裡爬，這些是理想的。
《小鬼當家》
06、地面拍攝
地面拍攝是指攝像機的高度與拍攝對象的地面高度一致。這個鏡頭的角度經常被用來表現一個不露出臉走路的角色，它可以更加吸引觀眾的眼球，並利用演員的表演來讓觀者在腦海中想像接下來發生的劇情。
《閱後即焚》
07、肩膀水平拍攝
肩膀水平拍攝是與你的拍攝對象的肩膀一樣高。因為攝像機是與肩膀對齊的，它允許演員的頭部達到框架的頂部(減少頭部空間)。它還將演員的視線稍稍置於攝像機上方，反過來，讓人產生一種角度略低的錯覺。
《黑豹》
08、荷蘭角或傾斜拍攝
荷蘭角(荷蘭傾斜)，是指相機傾斜到一邊。用這種方式，你可以創造一種迷失方向的感覺、一種不穩定的精神狀態或是用來增加緊張的氛圍。
《碟中諜》
可以用荷蘭角來展現任何緊張或主觀時刻的。這是一個非常好的方式來放大各種情緒，精神狀態，或電影的懸念。
09、俯拍
俯拍是從上方俯視你的拍攝對象。這些通常是從90度以上拍攝的，任何低於90度的都可以被認為是一個高角度的拍攝。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的蓋茨比》
俯視鏡頭對於提供一個場景的透視效果很好，除此之外，它還通常被用來敘述「中立」或「神聖」的場景。
10、空中拍攝
無論是直升機還是無人機拍攝的空中照片，都是從高空拍攝的。它使鏡頭中可以看到整個風景。在《黑鷹墜落》中，很多直升機拍攝都是航拍。
《黑鷹墜落》
無人機的普及讓電影製作者更容易使用空中攝影。最初的航拍曾經被認為是一種高預算的奢侈品，現在幾乎所有的製作都可以使用，這都要歸功於無人機的「崛起」。
Ⅵ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果
當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?
Ⅶ 攝影角度角度與技巧
攝影角度角度與技巧
在攝影的一切場合和攝影藝術的各種體裁中, 一系列構圖任務之得以解決, 可以說都是用選擇拍攝角度來實現的. 人眼觀察外界各類事物的視點, 我們把它稱為觀察的角度. 那麼, 照相機對場景和人物拍攝的視點,就稱為拍攝角度.下面是我收集整理的攝影角度角度與技巧，希望對您有所幫助!
水平角度
1、正面角度
有利於表現被攝對象正面特徵，用正面角度拍攝人物中近景稱為肖像。正面角度能表達人物的本來面貌。正面角度有利於表現景物的橫線條，可以營造莊重、穩定、嚴肅的氣氛。其缺點是缺乏立體感和空間透視感，若用的不當容易形成無主次之分，呆板無生氣的畫面效果。
2、側面角度
有利於表現運動對象的方向性，線條富於變化，多用於對話、交流、會談、接見場合，有平等的含義。其缺點是不利於立體、空間感的表現。
3、斜側角度
斜側角度包括前側和後側，是一種最常用的角度。在拍攝兩個人時能分清主次。比如采訪攝像，以記者的後側為前景，拍攝被采訪者的前側面，並使其位於畫面中間，把視覺重點置於被采訪者身上，主體突出並且有深度感，畫面有變化。採用這種角度拍攝的鏡頭畫面，叫做過肩鏡頭。
4、背面角度
用背面角度拍人物，被攝人物所看到的空間和景物也是觀眾看到的，所以這種角度拍的畫面有把觀眾帶到場面的紀實效果，有身臨其境的參與感。
垂直角度：
垂直角度分平攝、俯攝和仰攝三種。
1、平攝角度(平攝)的造型特點及功用
平攝角度指機器的高度位置與被攝對象同等高度，對人物來講攝像機高度位於肩部稱為平攝角度，簡稱平角度。平角度具有以下造型特點：
①由於機位處於人眼高度，畫面具有平視、平穩效果，是一種紀實角度。
②垂直形態的對象能得到正常再現，水平線條則容易重疊。
③透視關系正常不變形(用中焦鏡頭)
④適合拍攝圖案、照片。
⑤平攝，前後景物容易重疊而看不出前後景及背景的景次關系，故不利於空間層次、空間深度的表現。平角度適合拍攝人物近景特寫不變形。如果追求構圖平穩，不要大的透視關系，用平角度拍攝最為合適。
俯角度(俯攝)的造型效果及功用
(1)有利於表現對象的立體感。表現物體的立體感關鍵是表現其多面關系。平面拍攝可以表現物體的正面側面二個面，俯角拍攝可以表現正、側、頂三個面，從而增強了物體的立體感。
(2)俯角可以增強平面景物的線條透視。俯角度離鏡頭近的景物降底，遠處景物升高，從而展示了視野，增加了空間深度。比如列隊行進、車隊的賓士、草原的羊群以及展示縱橫線條的場景，大多採用俯角拍攝，其目的在於表現多景次的地面景物。俗話說「站得高，看得遠」就是這個道理。
(3)俯角可以渲染情緒。造成壓抑的氣氛。根據規定情景和人物的情緒，採用俯角處理，能使地面擴大，人物變小，還可以使人物壓縮變形，產生萎縮、矮低的視覺效果，造成一種情緒上的壓迫感。
(4)俯角度用於拍攝人物，可以美化人物面部特徵，也可以醜化人物的形象。如果標准鏡頭，稍俯的角度，可使圓臉，高顴骨，胖臉型，得到適當拉長和校正，在肖像攝像中經常用這種角度稍許改變人物的臉型。
(5)俯角度(俯攝)經常用於交待地理位置。在拍攝戰斗場面第一個鏡頭常常是用大俯角拍攝遠景畫面，用來確定敵我雙方地理位置及雙方的運動方向。
仰角度(仰攝)的造型效果及其功用
攝像機高度處於人眼以下位置或低於被攝對象的位置進行拍攝稱為仰攝，仰攝的鏡頭稱為仰視鏡頭。(1)仰攝前景升高、後景降低，有時後景被前景所遮擋看不到後景。如果前景是主體，
仰角有實出主體形象的作用。在外景用仰角拍攝以天空做背景可以凈化背景，達到突出主體的'目的;
(2)仰攝垂直線條的景物，線條向上匯聚，有誇張被攝對象高度的作用，從而產生高大、挺拔、雄偉、壯觀的視覺效果;
(3)由於仰攝能形成高大挺拔、雄偉的視覺效果，因此仰攝經常帶有褒意，往往用贊頌、敬仰英雄人物;但是俯攝、仰攝的貶褒含義的感情色彩不是絕對的，在運用時不能做另一種固定不變的模式，*時期在電影界流傳的「敵俯我仰」的固定模式是完全錯誤的。
(4)仰攝拍攝人物既能誇張人物形體及面部特徵，又能校正人物面部缺陷。比如身材矮小的可以顯得高些，消瘦的臉可以顯得胖一些;對於臉頰(腮幫子)寬的臉型，如採用仰角會使兩頰更寬大，從而誇大面部缺陷，所以臉頰較寬的人物不宜採用仰角度。
(5)用仰角拍攝跳躍的騰空的動作，能誇張跳躍的高度
(6)仰角拍攝時，攝像機的光軸和水平線形成向上傾斜的夾角，鏡頭到人物頭部(或其它物體頂部)和腳部。
;Ⅷ 電影拍攝技巧分享
技巧運動因其具有極強的藝術欣賞性，更適合表演。中國技巧運動員的精湛表演在海內外享有盛譽。以下是我為大家收集的電影拍攝技巧分享，歡迎大家分享。
電影拍攝技巧分享 篇1
①推鏡頭
推鏡頭是電影拍攝中的常用手法，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局。推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。
影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像。當前景中的物體形狀越來越大，鏡頭焦越拉越長;當鏡頭框架中的物體移動越來越快，鏡頭焦距越拉越長。
②跟鏡頭
跟鏡頭是電影拍攝中的經典手法之一，但是在斯皮爾伯格在實際應用中賦予了這一手法更多詮釋，形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風格。一般，斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭，記錄行走並交談的兩名角色。為了追求出色的視覺質感，斯皮爾伯格會在角色和攝像機之間以多樣方式排列道具和零時演員，提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性。
另外，當邊走邊談的兩名角色的場景進行到最後，其中一名角色將要說服另一名角色時，斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機，記錄他們相互對視的畫面。
③過肩鏡頭
過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法，然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝，這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大，從而突出主角的作用和地位，達到強烈的戲劇效果。
另外，有時候在過肩鏡頭中，會讓肩膀占據大部分的畫面，從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣。雖然不是標準的過肩巨頭，這樣做通常都有特別意義。斯皮爾伯格這樣用是為了強調某一場景的特俗含義，不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。
④特寫鏡頭
很多導演都會使用特寫鏡頭，但是迄今為止特寫鏡頭應用的最好的當屬斯皮爾伯格。
⑤寬鏡頭
斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭，無論是過肩，跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中，只要他想突出畫面背景中的前景，他一定會使用寬鏡頭。許多人指責斯皮爾伯格 認為他的寬鏡頭用的非常保守，不過事實上，斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導演要大膽得多，他應該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導演之一。
⑥通過大量前景構造鏡頭畫面
斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構造鏡頭畫面。在《少數派報告》的開頭，有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺，好像你是從哪個隱藏角落進行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對准小男孩要高明多了。
⑦鏡像拍攝手法
在電影中，經常看以看到通過鏡像來表現故事場景的拍攝手法。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理，慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭，通過這種手法，鏡頭上的過渡得順理成章，不漏痕跡。
鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色。
⑧匹配剪輯
所謂的`匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。
⑨用背光燈來製造陰影輪廓
斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學會了如何用背光燈來構造陰影輪廓，不得不感嘆他的少年英才。
⑩多種鏡頭不間斷拍攝
斯皮爾伯格最大的天才在於他對於各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置，斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭，特寫鏡頭，過肩鏡頭，最後再到特寫鏡頭的進行連續拍攝，一氣呵成，沒有停頓。
電影拍攝技巧分享 篇2
第一大類：鏡頭角度
1.鏡頭角度之平視
平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。
2.鏡頭角度之斜角
斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。
3.鏡頭角度之仰角
仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。
4.鏡頭角度之俯角
與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。
5.鏡頭角度之過肩
過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。
第二大類：景別
1.景別之特寫
特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。
2.景別之中景
中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。
3.景別之遠景
遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。
4.景別之單人雙人
當鏡頭裡面只有一個畫面角色的時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。
5.景別之POV視點
POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。
第三大類：鏡頭運動
1.鏡頭運動之橫搖直搖
水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。
2.鏡頭運動之變焦
變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。
3.鏡頭運動之跟隨
跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。
4.鏡頭運動之不規則運動
穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。
5.鏡頭運動之360度環拍
360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。
當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。
Ⅸ 拍照到底怎麼找角度 拍照到底有什麼技巧
拍照的角度：
1、一般來說，順光攝影和側光攝影出的照片效果都是比較好的，（順光即太陽在你身後，側光即和光成一定的角度，逆光就是和光線相對）而逆光攝影拍好時則會拍出黑影。
2、當你目測到風景不錯時，就應該考慮光的方向了。
3、風光攝影，你最好有一部廣角端強勁一點的相機，廣角端應要28mm的（越小越好），因為廣角越小拍出的單照片畫幅就越大。
拍攝技巧：
1、由於手機屬於定焦廣角鏡頭，其拍攝有特殊性。基本的構圖與一般相機是一樣的，一般需要把事物放在黃金分割線（6:4）的位置。
2、但是由於其是廣角的鏡頭，拍攝景物有其優勢，其取景范圍比較大。但是拍攝近景，尤其是花草和人物的時候，其鏡頭會變形，使事物扭曲。
3、因此，在拍攝人物的時候，需要離開一定的距離，必要時可以使用數碼變焦。
(9)拍電影角度怎麼找擴展閱讀：
特殊時間的拍攝技巧：
夜景拍攝：
1、拍攝夜景主要是指夜晚戶外燈光或自然光下的景物，拍攝時以燈光、火光、月光、霓虹燈、街道上穿梭汽車等為主要光源。
2、拍攝時，首先要保持夜晚氣氛，保持燈光照射的真實性，要使用三腳架，快門線等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍攝清晰景物時，須光圈小一點，快門放在B門或T門上，根據光的明暗去曝光。
3、膠卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的膠卷，曝光時間可長一些，拍出來後片子的顆粒會更細些。可以完美地表現出夜色的美好。
雨景拍攝：
1、雨天是攝影者最不喜歡的天氣，不論是在下大雨或下小雨，都很少人拿著照相機到外邊拍攝景物，甚至有人認為雨天根本不能拍攝風光。
2、大家都知道，有光線就能攝影。我們在晚上可以拍攝雨景，白天當然更可以拍攝雨景，而且可以拍攝有動態的雨景，就是雨天的晚上，也可以拍攝雨夜景。
3、雨天的景物也有它獨特的情調，何況雨天也是人們生活中必有的情景。為了反映更多的生活情景，豐富風光的內容，雨景也是我們不可缺少的拍攝題材。