㈠ 太陽照常升起到底什麼意思
表達的意思是只要如果我們還記得這樣的開始，太陽就會照常升起。
影片之所以不是以兒子的死告終，而是用第四段——「夢」來結尾，是因為影片的主題藏在這一段 「夢」里。
因此姜文並不是故弄玄虛地打亂故事順序， 這種處理方式與《美麗心靈的永恆陽光》非常相似，《美》的結局是失戀，但是它的主題卻是「曾經愛過」，所以它用了一種很巧妙的倒敘手法來表現影片主題，影片的結尾是故事的開始。《太陽照常升起》也是如此。
劇情簡介· · · · · ·
姜文蟄伏七年之後的又一力作，由四個充滿魔幻現實主義風格的小故事組成。
1976年，南部一個邊遠的小山村，李東方（房祖名 飾）的母親因為一雙鞋子瘋掉，成為瘋媽（周韻 飾），終日瘋瘋癲癲，一天，李東方無意發現瘋媽發瘋的真相……
1976年，一所大學里，晚上在操場放電影，有五個女人聲稱被人「摸屁股」，梁老師（黃秋生 飾）陰差陽錯成為嫌疑犯，有人開始在暗中幫他洗脫嫌疑……
1976年，老唐（姜文 飾）和唐妻（孔鐿珊 飾）下放到李東方所在的小山村。老唐天天和村裡的孩子們一起上山打獵，逍遙自在，唐妻備受冷落之下，准備尋找自己新的生活……
1958年，新疆，兩個騎駱駝的女人，唐妻和身懷六甲的瘋媽，並肩而行，迎接她們的，是兩段截然不同的命運……
若干年後的糾葛，從茫茫戈壁上的相遇開始，早已冥冥註定。
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㈡ 男性為什麼喜愛《太陽照常升起》這部電影
《太陽照常升起》在姜文的導演生涯中非常特殊，在此之前的兩部作品《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》，也是奠定其地位的兩部電影，《鬼子來了》由於違反相關政策，姜文的導演之路被踩了個急剎車，「太陽」是其暌違7年後再執導筒，投入的激情和精力可想而知！
姜文說這部電影是上天送給他的禮物，也是他最滿意的一部作品
《太陽照常升起》於當年院線公映的時候，市場表現稀鬆平常，近乎90%的觀眾表示「沒看懂」，普遍被類型片洗禮了多年的內地觀眾，對於一部意識流的魔幻主義作品的接受程度亦在情理之中。看懂沒看懂，好看不好看，是絕大多數影迷們評價影片的標准，畢竟大部分人看電影是為了消遣，和進KTV或者打游一樣，人們對於「異類」的東西總是抱著逆反心理，需要一個反復接受的過程，比如今年畢贛執導的同樣帶著大量意識流派的影片《路邊野餐》，就博得了很多好評，當然這也和兩部影片的宣發和定位有關，對於姜文，對於《太陽照常升起》，多數路人會被誤導為「標准程序的大片」看待。
姜文說這部電影是上天送給他的禮物，也是他最滿意的一部作品
《太陽照常升起》作為蟄伏七年後的力作，由四個充滿魔幻現實主義風格的故事構成，充滿大量的符號和象徵，加之非線性的敘事編排和相互之間的牽扯羈絆，理解起來非常困難，好在影片有著無與倫比的壯美畫面，激昂優美的配樂，快速的剪輯推進，無處不在的黑色幽默，讓一般觀眾看起來倒也不會枯燥乏味！
㈢ 戀臀是怎麼回事知道的大俠解釋一下啊。我好想看，好想摸啊。
http://v.ku6.com/show/KY2iN5ShxLQ7QdzW.html有一部電影叫做《戀臀癖》
要不你看看吧~~~
其實有時候是因為某些人的心理受到壓力或者是特殊愛好
所以會產生戀臀癖
男人其實大多都會喜歡摸女人的臀部
但是男人們要注意剋制住自己的慾望
否則很容易會讓人以為你是色狼
要記住的是理性永遠大於慾望的
㈣ 電影 太陽照常升起 內涵是什麼
姜文沒有找到真正理解自己思維的演員，降一個層次，也沒有選擇到適合表現他的主旨的演員只勝姜文一個人自?自話。演員，是這次先鋒嘗試的最大軟肋。
但是，靠姜文一個人的槍，照樣做了一次還算痛快淋漓的掃射，用浪漫的子彈掃射著悲涼的歷史，掃射著人們不願意細細剖析卻又無法釋懷的歷史。盡管他的浪漫語言有些地方過於形式主義，有些地方有些多餘，但是至少，他把內容和主題完整地對應了起來，對那段歷史，我們該對自己說的，確實就是這句話，「太陽照常升起。」
當我對中國電影的期待降到了一個足夠低的界限時，我發現《太陽照常升起》讓我有些些的激動。
說起來有些好笑，影片自開頭起，一直到瘋媽的段落近結束，我幾乎是哭笑不得地看完，心想，又是導演的一次自慰，到了陳沖的部分我直覺得可以作喜劇了。放映廳里暴笑連連，但是一個段落接一個段落，發現姜文竟然是選擇的類似《撞車》和《通天塔》里的鋪陳和銜接方式，而當久石讓的只能用「傑出」來形容的配樂一直伴隨著故事前進時，才恍然發現，讓早已對中國大片麻木的我們暴笑的部分，所承擔的是怎樣扭曲的時代背景和這個背景下的變態人格。影片後半部分，放映廳里出奇得寂靜，只有那實在神合的背景音樂在敲打著觀者的心，意識流一樣的前半部分的台詞逐漸的得到了對應和解釋。雖然說實話，這樣的嘗試顯得稚嫩的很，形式和內容還是大大缺乏水到渠成的融合感覺，還是炫技大過成熟的思想和情感表達。但已經可以表揚一下了。
比起之前的國產大片，這次的音樂，畫面，細節，台詞顯得更具有整體性，就這一點，也足以證明姜文至少不是個張藝謀那樣的腦空者，但當他想用完美震撼的方式來把他思考了N久的意識表達出來時，確實浪漫的語言讓人驚艷，至少用了很多得當的表達方式訴說了他這一代人的浪漫主義情懷和對歷史的思考角度，比如流氓事件的那個現場，比如喀秋莎和阿遼莎的借喻，比如瘋媽死的場景的設計，比如在天盡頭求婚的表現，比如在西部結婚的場面，比如火車的片段……甚至讓人佩服他的想像力。但是，還是多少有些急功的感覺，比如那雙據說奇貴無比的魚圖案的鞋子，實在有些誇張；比如黃秋生手底下的幾個女的接電話罵流氓的場面多少混亂和虛假了些，比如孔維的那段表現的又有些倉促和突兀……最頭疼的是，演員的選擇，演員的聲調實扎?不起姜文這么努力的敘述。只有陳沖，和角色設定是吻合的，房祖名也可以，但是聲音實在是……
奔著得獎，我覺得沒門，國人都得費神讀懂，更何況老外？中國導演始終不明白你拍給觀眾看，說給觀眾聽，至少得有讓人看的懂的方式。在中國，要說導演比觀眾多有文化，那簡直是笑話，所以，別在觀眾面前傻拽，而且懂不能靠你嘴解釋，得靠電影本身。導演最好話少一點，作品象樣一點。
另外，電影趕緊分級吧，這種無整體顧及的刪減實在是讓人厭惡。
但是，不得不說，這部電影讓我找到了久違的各種電影語言還算整體搭配的感覺，也找到了久違的感傷的清結。挺欣賞姜文的，至少還可以揣摩他想說什麼。
㈤ 《太陽照常升起》——影片解析（拉片）2
《美麗的梭羅河》延續到這個場景，鏡頭掃過撥弦的手，堆在一起的食材、成排的光腿女人和冒著熱氣的蒸籠，解釋了聲音的來源——唱歌的人和歡笑的女廚。將滿滿的食物、新鮮的肉體、性感的彈琴男子放置在一起，構成了一幅向上的情慾畫面。矛盾的是，這一切在那個年代是不可言說和被壓制的。所以在歌曲結束之後，很快插入了一段騷擾電話的戲。雖然不知道電話那頭的內容，但根據姑娘們的表情、騷動和「流氓」字眼，觀眾大致也能猜出話語的性質。接到電話後的每個女人都用揉面掩飾心中的激動與慾望。揉面團這個動作本身便帶有情慾的意味。在第五代導演周曉文的電影《二嫫》中，性慾無法得到滿足的女主人公經常半夜起來用腳揉面，滿身是汗。
和上一個故事一樣，「戀」的開頭也奠定了故事的基調和主題，它刻畫出了時代特徵，和生活在壓抑年代的人們對愛情和性的扭曲認知，預示了接下來發生的悲劇。
以口罩的特寫開頭，它蒙著的是林大夫的慾望。因為呼吸急促，口罩輕微地一起一伏，如此真切直觀的感官體驗逼近，讓人心跳加速。鏡頭往後拉，林大夫的臉漸漸出現，她的頭發濕漉漉的，額頭上冒著汗珠，接著她的身影消失在白色半透明的帷帳後面。小梁起身尋她，穿過一層又一層的帷帳，鏡頭也在若隱若現中遊走，彷彿在情慾的迷宮中兜轉。林大夫的聲音和動作都帶著調情的味道，她的針孔扎向小梁的屁股，透出危險的氣息。這一組鏡頭有兩個關鍵的點，一個是林大夫的濕漉漉象徵著誘惑，一個是她拿著針的動作象徵著危險，這兩點概括了林大夫這個人物形象的特點，以及暗示了她在故事裡承載的基本職能。
擰衣服場景中，林大夫把准備走的梁叫住，請求他幫忙擰衣服。這時一小段荒誕的小號聲響起，林大夫聽完說了一句「討厭，才中午耶」，暗示號聲是某種不可言說的信號，她的反應正是對聲音的回復。緊接著唐老師拿著小號、提著一雙鞋闖入兩人之中。緊跟著一個仰拍鏡頭，在林大夫與小梁用衣服拉成的橫線對面，唐老師的介入使得三個人所處的位置形成了一個三角形。林大夫笑著說：「你怎麼把它搞大的，本來買小了一號，還真被你搞大了」。林大夫與唐老師的眼神曖昧且復雜，「搞大」分明帶有一語雙關的含義。
接下來是這部分的重中之重捉流氓事件。村裡的人在看露天電影，屏幕上放著芭蕾舞《紅色娘子軍》。孩子們一邊吃面一邊看，婦女則朝水邊的屏幕倒影里扔石頭取樂，他們都把看電影當作是游戲。聚精會神的全是一眾男人，鏡頭切換到屏幕，不是一個全知視角，而是站在男性角度的主動觀看。經過視角的過濾，屏幕上只有身體部位的展現，如女性的腳踝、手臂和胸部。在完全剔除了男女差異的文革作品裡，《紅色娘子軍》僅僅因為發生地在海南，所以穿著上無意識地裸露了手臂，它被飢渴的男性當作了慾望的投射。
隨著「啊，捉流氓」的尖叫，敘事節奏明顯加快。手電筒亂晃、放映機投影照向暗處，形成了諸多快速運動的黑影。其中激昂地喊著「捉流氓」的人們從階梯上滾落的鏡頭這一段是對《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」的模仿，導演在這里完美地運用蒙太奇剪輯營造出緊張混亂的節奏感，還以鬥士換成了烏合之眾的方式大膽地嘲諷或者說顛覆了原作中的政治意味。這群人穿過叢林邊的街道朝樓道跑去，樓梯的結構被投影照亮形成的橫豎彩色光影和人影、手電筒的光亮結合在一起，形成非常復雜的構圖和色彩。整個事件像一場鬧劇，又因為視線的模糊、跳躍、不清而顯得撲朔迷離。也因為它荒唐可笑，更添加了這場戲末尾小梁被抓的諷刺意味。
上一段戲是小梁被抓，手電筒白色的光芒模糊了他的視線。這一片白色拓展至整片屏幕作為下一場戲的轉場。林大夫閉著眼睛正在進行「摸屁股測試」，她的臉上帶著滿足，絲毫沒有羞澀之感。這個充滿了慾望的女人站在布滿陰影的白色幕布前，用顫抖的聲音請求再進行一次測試。三個男性的手又一次通過幕布觸摸她的屁股，她笑著拚命抑制住欣喜若狂，享受著性的誘惑和挑逗。這場戲中，蒼白僵硬沒有感情的，男性調查員的聲音在故作嚴肅地詢問林大夫關於摸屁股的細節。調查員對情慾的無視是時代造就的異化，是虛假的不正常的，而林大夫對於愛與慾望的強烈渴望，才是真實的正常的。
梁躺在病床上，四格窗戶投下的陰影隨著窗簾的飄動在他的臉上游移，儼然一個失去性別身份、孱弱、精神陽痿的形象（後面詳細講解）。相比淡化小梁的渴望，林大夫這時的闖入則是對她情慾的強化。濕漉漉的林大夫猝不及防地闖入，說著近乎神經質的露骨表白，她語無倫次、呼吸急促、時而站立、時而撲倒在床上，慾望表現得十分立體又充滿了戲劇沖突。面對林大夫的狂熱，小梁卻表現出異乎常人的冷靜，他壓制著被政治裹挾的慾望，面無表情地說道：「你一個36，可能是46歲的女人，說出來的話卻像16歲的女孩」。
對兩人的鏡頭處理也體現出這種差異，在描述林大夫時，鏡頭不斷變換著景別，還目不轉睛地緊跟著她，在她的臉部、屁股、胸部、手指之間不停地切換，豐富而多變。而當鏡頭轉向小梁時，永遠是定在他呆滯臉上的固定鏡頭，無趣且冷淡。
這場戲倒置了傳統觀念里的男女關系，以小梁為代表的男性慾望被隱藏在全民革命的夾縫中，只能通過看露天電影聊以慰藉。反倒是以林大夫為代表的女性展現出吻合本能的行動邏輯，她們集慾望、誘惑、危險於一體，將傳統的男性壓制女性的性別權力完全顛倒。
在經歷了「摸屁股事件」、「小梁被抓」、「小梁洗清冤屈」之後，小梁、林大夫和唐老師三人再次同台出現。小梁發現了吹號的秘密，進而得知林大夫和唐老師的不正當關系。他們一起進入唐老師的房間，有說有笑地唱起《美麗的梭羅河》。在歡樂的氣氛中，切入的卻是悲情的畫面，在西洋建築風格的校舍，小梁用母親贈予的槍帶上吊自殺。鏡頭從一個對准死者的仰拍鏡頭切換到從死者視角看到的俯拍鏡頭，視線中是草坪上觀看死亡的九個人。
這些人的出現和站位都是導演的刻意安排，他們是間接造成小梁自殺的「兇手」。五個揉面的女廚子、表白的無名女和林大夫，她們為了得到小梁的愛不惜誣陷他，把他推向了風口浪尖。最右邊一手插在口袋裡的校長，代表了壓迫人的政治力量，但他站立的位置表明這股力量並不是最主要的殺手。從側面也反映了本片對政治的態度，荒謬的時代讓人生活在水深火熱之中，但讓人徹底絕望的還是扭曲的人性。所以站在正中間的唐老師才是最該受到道德譴責的，為了不暴露他與林大夫的姦情，他不惜栽贓好友以掩蓋自己的罪惡。對人性的絕望恰恰是梁明明被「正名」，卻仍舊選擇離開人世的直接原因。
這部分的結尾，鏡頭緩慢地推到小梁的屍體上，黑白條紋的床單上放置著各種食材，像一場鬧劇的結束。和《活著》里福貴女兒的死亡(生產時大出血死亡，僅僅因為飢餓的醫生被饅頭噎著了)異曲同工，以荒謬透出生命的脆弱和悲涼。
其實仔細參考之後就會發現，戀這一段，並不包含在瘋媽這個故事體系之內。梁老師的故事是影片的另一個開端。影片的結構呈「Y」字型。Y字的上面兩頭分別是「瘋媽的故事」和「梁老師的故事」，這兩個基本獨立的故事分別衍生出了「兒子」和「唐叔」這兩個角色，匯合而成了Y字的下端「兒子和唐叔的故事」。因為瘋媽的一段先入為主，而且它也的確是貫穿影片始終的重心，因此給我們的誤導就成了戀這個故事是統一在瘋的這個故事框架之中。這一段故事在結尾梁老師自殺之前並不晦澀，問題就出在：梁老師為什麼要自殺呢？總所周知，影片涉及的那個時代，是性極度受到壓抑的年代。但奇怪的是，梁老師看起來生活在一個香艷得很超現實、空氣中彌漫著性感氣息的烏托邦里。但，事實又怎樣呢？只能偷摸摸的摸一下屁股而已。
但是梁老師是希望能夠隨心所欲地摸屁股的。當然，這也是他唯一想要的（後面詳細講解），他不想要林醫生和極品大嬸的以身相許。就是想純粹地摸摸屁股。影片的第四段「夢」看起來只是瘋媽那個故事的開端，其實它也是另外兩段故事的開端。在唐老師的婚禮上，年輕的梁老師在做什麼？他在隨心所欲地摸別人的屁股。
梁老師的死：梁老師不是被林醫生和及唐老師弄死的，更多的是死在兩個時代的巨大「反差」中，他感知到的絕望中。
㈥ 你們有沒有過一種有人在後面摸你屁股但是回頭又不確定的那種變得疑神疑鬼
一九四五年後，氣候變了，原來發表張愛玲作品的都停辦了，文壇已經沒有她的容身之地。但此後她有機會從事電影劇本的寫作，一共編了三部，最後一部《金鎖記》沒有拍攝，前兩部《不了情》、《太太萬歲》一九四七年拍成電影，均由桑弧導演，現在我們有幸還能看到。
張愛玲寫過一篇《自己的文章》，說：「我發現弄文學的人向來是注重人生飛揚的一面，而忽視人生安穩的一面。其實，後者正是前者的底子。又如，他們多是注重人生的斗爭，而忽略和諧的一面。其實，人是為了要求和諧的一面才斗爭的。」這一觀念在她的不少作品裡都有所體現，但要數《太太萬歲》體現得最為充分。她在《〈太太萬歲〉題記》里說：「《太太萬歲》是關於一個普通人的太太。上海的弄堂里，一幢子里就可以有好幾個她。」我們觀察張愛玲上世紀四十年代的創作歷程，會發現她的關注點越來越放在普通人的生活上，從這個意義上講，《太太萬歲》的編寫正是她此前小說創作的延續和發展。
關於《太太萬歲》的女主人公陳思珍，張愛玲說：「如果她有任何偉大之點，我想這偉大倒在於她的行為都是自動的，我們不能把她算作一個制度下的犧牲者。」上午我們談到張愛玲的文學視野，我曾說有個深度問題。張愛玲與她同時代的作家的不同之點，就在這里。陳思珍不是「一個制度下的犧牲者」，她無意也無力這個制度，她的所有「自動」，都旨在其中找到自己的一塊立足之地。我覺得張愛玲一生寫作始終關注的就是一個人在這世界上活著，要有一塊小小的立足之地。《金鎖記》里，金錢是曹七巧的立足之地；《傾城之戀》里，婚姻是白流蘇的立足之地；後來的《色，戒》，被人真正所愛是王佳芝的立足之地。而在《太太萬歲》里，陳思珍用了各種謊言，來把自己的位置和生活維持下去，這就是她的立足之地。作為編劇的張愛玲是整個張愛玲的一個重要組成部分。當外界因素對她寫小說有阻礙的時候，她用另外一種方式更充分地表達了自己。
電影《不了情》和《太太萬歲》在張愛玲創作歷程中佔有重要位置，但是很遺憾，原著劇本都沒有保留下來。後來鄭樹森、陳子善兩位根據音像製品先後整理出了《太太萬歲》和《不了情》。然而我們知道，在一部電影的拍攝過程中起著決定作用的是導演，即便是對白，演員表演時也會由導演安排有所增減改動，不會全按編劇所寫劇本照念。所以我編《張愛玲全集》，沒有收錄這兩個「整理本」。拍電影，劇本同樣需要不止一份，保留下來不無可能。希望陳老師繼續努力。
從一九五六年到一九年，張愛玲為香港電懋影業編寫劇本。一共有十部，拍攝了八部，劇本都保存至今，就是《人財兩得》（一九五八年一月上映，影片佚）、《情場如戰場》（一九五七年五月上映）、《桃花運》（一九五九年四月上映，影片佚）、《六月新娘》（一九六○年一月上映）、《小兒女》（一九六三年十月上映）、《南北一家親》（一九六二年十月上映）、《一曲難忘》（一九年七月上映，影片佚）、《南北喜相逢》（一九年九月上映），其中有些是原創的，有些是改編的；沒拍的兩部中，《魂歸離恨天》原稿還在，《紅樓夢》已經遺失。張愛玲編寫這些劇本時，還在做一件對自己來講更重要的事，就是寫英文小說，包括The Fall of the Pagoda（《雷峰塔》）和The Book of Change（《易經》）在內，雖然這兩部作品當時未能出版。她需要同時做另外一件事來養活自己，這樣才能去寫這些小說，這就是給電懋編寫劇本。這種事情在世界文學史上也有先例，美國小說家福克納就是好萊塢的一位編劇。前不久去世的英國劇作家品特，也編電影劇本。這兩位都是諾貝爾文學獎獲得者，電影劇本肯定算不上他們值得一提的作品。同樣，張愛玲為電懋編寫的這些劇本，既不是她一生，也不是她這一時期的重要作品。
張愛玲的電懋劇本與《不了情》、《太太萬歲》不能相提並論。那兩部基本上屬於我們現在講的文藝片，編劇的意思在拍成的影片中能夠得到比較充分的體現，尤其編劇是張愛玲，導演是桑弧，他們倆肯定很合拍的。當然這種電影拍出來也希望有更多觀眾，也需要票，但是畢竟主要旨在表達編導的想法和追求。張愛玲給電懋編劇本就有所不同，第一，這些劇本編了要能拍，第二，拍了要有人看，第三，看的人越多越好，——雖然說來好像還是一回事，可是編劇自己的意思較之文藝片就要少之又少了。這里最重要的是，張愛玲為電懋編寫劇本，首先在基本價值觀上必須與多數觀眾相一致。所以，對於這些劇本，我們看到更多的是批評，覺得它們與張愛玲寫的小說大相徑庭。
不過在我看來，這里還是可以發現一些張愛玲一以貫之的東西。她為什麼能夠與香港觀眾或者乾脆說香港民在某些方面產生共鳴，編出一個又一個為他們所歡迎的劇本呢，首先因為她懂得他們。張愛玲的劇作惟妙惟肖地描繪了「小奸小壞」的眾生相，這里有他們的笑，他們的愛，他們的煩惱，他們的幸福。張愛玲對此有很深的理解。可以說這些劇本展現了張愛玲的另一面：她並不像很多人想像的那樣孤芳自賞，她對於與自己不同的，甚至是截然相反的東西也有所理解，有所包容。其次，張愛玲是一個很會編故事的人，她的劇本確實都編得很巧妙。這些劇本多為喜劇，從中可以看到她的好玩、輕松和聰明，而這在她的小說里不大體現出來。
張愛玲在她的劇本里，也充分地運用了自己的生活經驗。可以舉兩個例子，一是《小兒女》的開頭，在公共汽車上，女主人公以為後面有人摸她，回頭打了那個人一耳光，其實人家拿了一簍螃蟹，是螃蟹鉗夾了她的裙子。這就使我們聯想到《小團圓》里那個著名的公共汽車上「夾腿」的細節。順便說一句，《小兒女》中李秋懷說：「我沒法跟回憶競爭。」王鴻琛答：「我不能靠回憶過日子。」是張愛玲的劇本少見的那種所謂「兀自燃燒的句子」。一是《太太萬歲》，女主人公陳思珍的父親——由石揮扮演，《太太萬歲》是一部很完美的電影，唯一遺憾的就是石揮演得有點過火，可我看當時的影評，卻說他演得最好——自「愛蘭室主」，這讓我想起周瘦鵑，周瘦鵑編過一系列以「紫羅蘭」命名的，特別喜歡紫羅蘭，是因為他追求過的人英文名字叫violet（紫羅蘭）。
張愛玲為電懋編寫的九個劇本，加上她為編寫的廣播劇《伊凡生命中的一天》，現已整理出版。我曾對比了幾個劇本和根據它們拍成的電影，其間還是存在著一些差別。電影比劇本更接近於民口味。如《六月新娘》的主演是葛蘭，她很能唱，張愛玲編劇本時並未想到將來由誰來演，沒有安排人物唱的內容。然而《六月新娘》電影一開始，就有很長的一段由葛蘭唱的。在船上，還有葛蘭與男演員田青的一大段對唱，這已經像一部舞片了。這些都是原來劇本里沒有的。還有一段是女主角做的一個夢，劇本只是寫她夢到什麼，但拍成的電影卻採取了葛蘭、張揚、田青和喬宏演唱的形式。從劇本本身來看，張愛玲並沒有那麼迎合觀眾，她還是要考慮情節的合理性的。 《情場如戰場》電影與劇本相比，變化就更大了。我看這部電影，覺得葉緯芳與史榕生、葉緯苓與陶文炳的關系都嫌簡單，後者甚至草率到不合理；回過頭去看劇本，卻要曲折得多，細膩得多，也周密得多。電影中陶文炳和何啟華教授都很臉譜化，葉緯芳與他們的也就顯得格調不高，劇本對陶、何二人的刻畫則有分寸得多，於陶介紹「稍有點浮淺輕率」，於何只介紹「貌不揚」，葉緯芳還說他「完全學者風度」。此外電影中陶、何打架所佔的戲份大到失衡的程度，劇本則以更多篇幅用於將葉緯芳與史榕生、葉緯苓與陶文炳關系的發展過程交待清楚。葉緯芳可以說是張愛玲的電影劇本唯一真正塑造成功的人物。從某種意義上講，《情場如戰場》劇本有如《紅玫瑰與白玫瑰》的「前傳」，葉緯芳好比成了王士洪太太之前的王嬌蕊，但還沒做到「太好的愛匠」，只是自恃年輕漂亮，所以任性使意，這里分寸最難把握，過猶不及，電影並沒有表現得恰到好處。
㈦ 有沒有哪一部電影，豆瓣評分奇高，但是你卻一點都看不下去
有一個黃渤的說孩子丟了的事,我始終不想看.怕會哭死當場
《搏擊俱樂部》是一部豆瓣評分高達9.0神作 由於我平時空閑時間不多
一直想把這部電影看了 但是由於導演高超的剪輯 還有故事發展的緩慢性 導致我一直沒有把這部電影看了
每次都是看不了幾分鍾就昏昏欲睡
沒有興趣看完 對於這樣的神作 我們只有聚精會神的觀看才能領略其中的意境 它一定是部好電影 但是我卻沒有欣賞它的眼光
《頭號玩家》
豆瓣評分：8.7 導演：斯皮爾伯格
先說說導演斯皮爾伯格，提到他很多的人都不會陌生，倆次榮獲奧斯卡最佳導演獎，稱其為「電影織夢人」也不為過，他擅長將作品的深刻思想和商業元素完美結合，讓觀眾在精彩的畫面中震撼的同時又能感受到畫面背後傳達的內涵。
作為與《頭號玩家》同一題材的電影，皮導的《大白鯊》、《侏羅紀公園》、《E.T.外星人》、《人工智慧》無論從視覺還是內容均是顛覆性的影片，難以超越的劇情構思，身臨其境的科幻場景，在兼備 娛樂 性和視覺沖擊之下更有內在的思考，很多畫面都是具有里程碑意義的鏡頭。
相比之下《頭號玩家》沒有廣泛的受眾面積，在觀看過程中只是對其中講的1/3的 游戲 有理解，有代入感，對其他鏡頭中主角男孩的台詞只是一覽而過，只是單純的閱讀和視覺上的觀賞。整部影片的注意力都放在華麗的特效和緊湊的節奏中，這一部與其說是科幻冒險片不如說是科幻記錄片，拋去科幻和冒險的外衣，不如說是一部 游戲 歷史 的編年紀實。
雖然有174個 游戲 彩蛋、 游戲 歷史 上第一個彩蛋 游戲 、鬼才哈利迪為了寄託融入生活的 游戲 和對未來 游戲 世界的寄託和種種元素，但總是有一種外行看熱鬧的感覺，全片給我的感受就只剩下視覺享受了。
雖然全片有還有很多bug存在，既然片子不認同，不談也罷。
整個電影是我帶著身邊朋友的「神作」吹捧去電影院看的，可惜沒有快進的選項...如果要我打分，沖著皮導的ID和這份特效還有對 游戲 的這份情懷我給個7.0分。
個人的見解~
陽春白雪，下里巴人 ,審美不同，喜歡的東西就不一樣，電影也是如此。 我覺得看電影自己喜歡就行，沒必要去糾結評分高低
人，確實是有區別的，倒不是說有什麼階級之分。而是一個人的眼界，學識，決定了他的選擇和評價。豆瓣高分電影我有很多是看不下去的，但是他們的高評分也表示這些電影在很多人眼中真的很好。只是，我不感興趣而已，有可能因為我自身格局的限制，或者我喜好的不同，導致我不喜歡那些電影。
比如，姜文導演的電影《太陽照常升起》
豆瓣評分8.2
該片由四個充滿魔幻現實主義風格的小故事組成。
1976年，南部一個邊遠的小山村，李東方的母親因為一雙鞋子瘋掉，成為瘋媽終日瘋瘋癲癲，一天，李東方無意發現瘋媽發瘋的真相……
1976年，一所大學里，晚上在操場放電影，有五個女人聲稱被人「摸屁股」，陰差陽錯成為嫌疑犯，有人開始在暗中幫他洗脫嫌疑……
1976年，老唐和唐妻下放到李東方所在的小山村。老唐天天和村裡的孩子們一起上山打獵，逍遙自在，唐妻備受冷落之下，准備尋找自己新的生活……
1958年，新疆，兩個騎駱駝的女人，唐妻和身懷六甲的瘋媽，並肩而行，迎接她們的，是兩段截然不同的命運……
四個小故事我兩個都沒有看完就堅持不下去，不是因為電影不好而是看不懂，千萬不要相信姜文「我女兒都能看懂」的說法，這是一部結構異常繁復的電影，估計有百分之九十的觀眾觀看的時候都會一頭霧水。從這個角度來講，姜文母親所說的「沒有看不懂的東西，就是不明白你到底要說明什麼問題」才是更加中肯的評價。
很多人看電影根本不會打分的，因為他們把電影當作一門 娛樂 ，消磨時間的選項。 如果，你把電影當作一門藝術，那你絕對會知道哪些電影值得你一看。如果你只是 娛樂 ，我覺得，其實無所謂了，看看熱映的商業片足矣。高評分電影不一定是燒腦電影，也不一定是 喜劇，
其實還有一個原因，豆瓣上的評分，一般都是文藝青年給分的。只有五顆星可以選，本身會讓打分的人缺少審慎感。打分是一種非理性行為，往往會因為自己看完之後一時的感受而選擇兩極化的分數，或者受到本來的評分標准所影響，所以豆瓣評分只能做個參考，具體好壞還是以個人觀影好壞為准。不只是電影生活也是如此，不從眾不盲目，做出對的選擇
《東邪西毒》真的挺難懂得，尤其是你沒有陷入劇情，我到現在還不敢說，我看懂了這部片，但是我想大家會很認可這部片。我現在說一下我對這部劇的見解。
那時候還是買盤看電影，在影像店挑花了眼，最終被名字所吸引，加上上面的照片確實挺帥的，所以最終決定買這部片子，一幫小夥伴整齊的坐在凳子上，准備觀看一部精彩的武俠大片，然而電影開始後我們全都懵逼了，這他媽是什麼東西？這真的是武俠嗎？蓋世神功呢？絕世神兵呢？
一樣都沒有。
有的只是一片黃沙，幾個男人、幾個女人和一大堆聽不懂的話。以至於後來上大學後，當室友調侃說AV就是幾個男人幾個女人演完一場戲，我心裡卻總是想起東邪西毒。
這不是一部簡單的武俠電影，沒有高低起伏的矛盾沖突分別敘述了幾個人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的換位影片注重渲染一種頹廢末日的情緒。影片加入了意識流手法，最為突出是慕容焉潛入西毒房間，撫摩他的那段戲。西毒將她視為嫂嫂，而而她將西毒視為東邪。這種潛意識換位，絕妙的表現了兩人的孤獨和渴望。
影片中反復用皇歷解說事宜，「驛馬動，火逼金行，大利西方」，「室空當值，大利北方」，「尤忌七數，是以命終」，「初十日，立秋，晴，涼風至，宜出行訪友，忌新船下水」，「夫妻工，太陽化極，婚姻有實無名」。這么准確是否是一種宿命呢？
影片中較多的使用了冷色調，以古樸的藍，黃為基調。大部分服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的紅色也是冷艷與孤獨的化身。
王家衛使用放大膠片微粒的方法，使一望無垠的沙漠充滿荒涼感，場景轉換時使用美麗的空鏡頭。有時用平靜的水面倒影拍攝，代表著死寂，慕容焉練劍時，激起的萬丈浪花，其實是憤怒的外化，之後緩慢盪漾的水面，代表了一種倦怠的心境。使用慢鏡頭拍攝盲武士最後應戰時的場景，呈現出一種悲壯。荒涼的沙漠，破舊不堪的小店，粗布衫衣，呈現出頹敗與荒蕪。
在拍攝打鬥時，晃動的影象，鳥籠因為不斷轉動而使得呈現在人物臉上的光影不斷變化，以及水面回盪，光點在盲武士妻子臉上不斷閃爍，水面盪漾時呈現的扭曲變形的天空，一再闡述了人世不可知的哲學命題。甚至西毒直接說出：「我這才發現，我到這里這么久，卻沒有看清這里的天。」
影片中蒙太奇的運用十分到位，西毒得知大嫂死後，畫面轉為一陣飛鳥掠過，劃破寂靜的天空，代表了西毒的內心的震動。盲武士說「不知道哪個女人會不會為我流淚」，閃回妻子的畫面，表明他是在和妻子作別。他死後，也有一陣飛鳥掠過，給了觀眾的內心震動，跳接到他妻子的畫面，也說出了婦人為他擔驚受怕。盲武士最後說出東邪與妻子的關系，倒敘出東邪因為失約而受慕容的劍傷，也是蒙太奇的運用。
正如片頭所說：佛典有雲，旌未動，風也未吹，是人的心在動。但是身處塵世之中，又豈能心如止水？
總得來說，這部片是一王家衛拍出的最經典電影，不過確實不容易看明白，道行淺的小夥伴看的時候，一定不能分心哦！
2001太空漫遊
豆瓣評分高的電影大多數都是觀賞性藝術性兼具的，看的時候真的很少晦澀難懂，相反很多影片看的還很爽，但說到有沒有一部評分高自己卻看不下去的？真心想了想，還真有一部，《霸王別姬》，就是對這類題材的影片提不起興趣，不知還有沒有其他的影迷和我一樣
你好，很高興回答你的問題。
電影《這個男人來自地球》是我唯一一部看兩次睡著兩次的電影。
整部電影都在敘述，場景轉換的很少，基本都在一間小屋裡，出現的人物也很少，一共差不多就7.8個。
說的是一個男人辭職後，他的朋友同事來他家敘舊飲酒聊天，在聊天當中他漸漸的把他身上的秘密告訴他的朋友，原來他就是耶穌，並且在地球上生活了14000年。劇本聯想確實豐富，可惜全是口述，沒有在別的場景拍攝出來，所以容易導致犯困。如果有喜歡這部電影的朋友請別介意啊，這純屬個人觀點，而且也沒有貶低這電影的意思，只是我看了好幾遍也還是沒有耐性把他看完
《喬申克的救贖》
從各種文章，視頻中聽到這部作品，稱之為神作，也聽過各種版本的講解，大體知道講了件什麼事情，但是就是沒有完整的去看一遍，是真的對這一題材的電影不感興趣。
「高分電影，卻難入坑？」
近年來，影視劇作品的 「口碑、評價、評分」對於作品本身起著越來越重要的作用，更是成為了不少觀眾過濾、選擇自己喜歡、感興趣的劇作的重要指標。不少的觀眾會因為觀眾評價好、豆瓣評分高「入手」一部新劇。
當然，絕大多數作品都能夠讓觀眾感覺——「優秀得名副其實」，但其中不免有一些作品會受到質疑，認為作品本身的質量「配不上」它的網路評分，甚至有觀眾直言「一集都看不下去」！
下面我們就來談談有哪些大家公認的「高分影視劇」卻讓人看不下去的作品，看看其中的原因所在！
1、《琅琊榜2》8.5分
《琅琊榜2》是根據海晏的同名小說改編的大型古裝傳奇電視劇，加上第一部播出時的劇烈反響，使其第二部得到了劇迷們廣泛的關注和較高的期待。令劇迷們欣喜的不僅僅是該劇仍是第一部的原班導演執導創作，還注入了許多新鮮血液。黃曉明、劉昊然、佟麗婭、張慧雯等等，「知名老戲骨搭檔實力小鮮肉」這樣的演員陣容，也成為了使該劇備受關注的主要因素。一開播就獲得了豆瓣8.5分的高分評價認可，熱度持續不減，收視率也很是可觀。
但在扎堆的好評里，還有一些聲音卻背道而馳，並且也不在少數，甚至有網友說連第一集都看不下去，因此我嘗試找尋了其原因所在。
「第一集的劇情太過於血腥，不夠抓人」這是最重要也是直接原因。許多被演員的流量吸引過來看劇的觀眾們，不了解第一部的劇情又加上開始就是打打打殺殺的場面，讓人看得一頭霧水雲里霧里，當然不會有繼續追劇的想法。
在我看來第一集對於一部電視劇來講有很重要的作用，若是沒有開個好頭或是說情節過於難懂，就會嚴重影響作品的觀感和收視率，導致劇迷們雖然知道是高分熱劇但依然選擇放棄！
2、《想見你》9.2分
《想見你》是2019年底上映的一部台劇，被譽為「台劇之光」刷新了大多數觀眾對於台劇的認知。該劇以尋人為起點，講述了穿越1998年和2019年的男女，找尋彼此的動人愛情故事，由年輕演員許光漢、柯佳嬿、施柏宇等演繹完成的。開播之初就引起了巨大反響，廣大劇粉也因為男主的「犬系型男」形象徹底入坑一發不可收拾，許光漢像是一夜之間火了。好評如潮，豆瓣評分到了9.2分高的讓人嘆為觀止，一段時間里朋友圈、網路詞條、微博熱搜、甚至QQ音樂都被這部劇成功霸屏。
我知乎上看到一條分享，與眾不同的吐槽了這部9.2分的劇作：「在身邊朋友的強烈推薦以及高分魔咒的「洗腦下」也決定好好品品這部熱劇。但出乎我意料的是我居然看了二十分鍾左右就沒有在往下觀看的想法了。」類似這樣的聲音還有很多，甚至連我自己也表示的確如此，原因究竟有哪些？
「第一集通過插敘開始，讓觀眾不知所雲」影片開頭就是多年以後的女主生活場景，開門後「穿越」回到過去，顯得情節有些混亂還有濃厚的玄幻色彩。不得不「吐槽一下」女主頭上的假發這得很……
「故事線穿插過多，不易梳理」觀眾無法釐清一個有頭有尾的時間線，追溯到底是黃雨萱先愛上李子維，還是李子維先愛上黃雨萱，到底是黃雨萱先穿越，還是李子維先穿越，他們互為起點和終點，互為因果。這樣一來，不少觀眾會因為實在「令人頭禿」而放棄繼續追劇。
雖然負面評價也來勢洶洶，但是不可否認的是《想見你》的劇情、人物設定和打光等都算台劇的上品，同時帶火了一批演員也使得《想見你想見你》這首歌被大家傳唱，耳熟能詳……
3、《夫妻的世界》8.6（最高時）
《夫妻的世界》是最近剛剛結局的一部韓劇，自從開播以來就廣受大家爭議熱度一直居高不下，也成為了微博熱搜榜的常客。由毛完日執導，朱賢編劇，金喜愛、朴海俊、朴善英等主演的電視劇。該劇講述的是原以為是相愛著的夫妻的緣分因為背叛而終結，並被捲入復仇的漩渦的故事。開始該劇憑借著現實版選題、高顏值選角等爆點，在豆瓣評分飆到8.6分，火爆到 娛樂 圈的明星演員都在等待更新參與劇評，但後因為爛尾分數有所下降。
飽受爭議的現實版《夫妻的世界》爭議一直都在，很多人開始看劇都是因為開始公布的一張海報，這張極其挑逗的海報暴露出男女關系的無限遐想，和夫妻關系冰山下的巨大想像空間，可以說一看就非常的有戲。但隨著劇情的跟進不同的聲音也不斷涌現，有觀眾直言「沒眼看要棄劇」。
那麼它的槽點究竟都有哪些？
該劇中間幾乎是涵蓋了所有狗血情節——「老公出軌年輕富家女、老婆反擊、老婆出軌老公兄弟等等」亂的一塌糊塗，最後自己的兒子也因為承受不了家庭的各種變故患了病。這是大部分劇友們最終放棄追劇的原因--「太過重口太過狗血！」
我匯總了自開播其微博熱搜詞條，成功涵蓋了觀眾們紛紛被其「勸退」的原因所在！
以上三部「高分卻棄劇」的影視劇作品，或是劇情狗血冗雜或是開頭跳躍難懂等等原因讓大家放棄繼續追劇。但一部高分作品，他一定有自己的過人之處。因此，大家也可以試著嘗試耐下性子繼續觀看說不定最後會有意外之喜！
㈧ 這女的是誰_《變臉》
是被凱奇摸屁股的女孩吧，確實看起來挺純的一個女孩，但是一個鏡頭的小配角在演員表裡都很難查的到，珍藏電影就行了。
再說我閱盡好萊塢電影，沒見過她。我介紹你一些也滿漂亮的
艾米亞當斯《魔法奇緣》
羅拉芳娜《快餐車》
羅珊娜馬奎達《性喜劇》
莎朗斯通《本能》
哈利波特的艾瑪沃特森
最新國內拍肯德基廣告的美女孟麗不錯
台灣的曾愷玹很漂亮，花田喜事2010的飾演公主的也很可愛。
㈨ 有一個人手斷了,但是還能動,還會摸別人的屁股 是什麼電影
《神經刀與飛天貓》 主演:梁家輝/張敏/張學友/張曼玉/林志穎/葉蘊儀/吳孟達。 斷手是四大死賊被砍下的。
㈩ 電影《太陽照常升起》究竟講了一個什麼樣的故事
《太陽照常升起》是英皇、太合、不亦樂乎三家公司聯合出品的文藝片，由姜文自編、自導、自演，周韻、陳沖、黃秋生、房祖名等演員主演。影片講講述了四段交錯的故事，分別以瘋、戀、槍、夢為主題。本片於2007年9月21日上映。
第一部分：瘋
開篇是一雙性感女人的腳，把我們帶進一個雲山霧罩的村子，村裡的房子頂上開花，動物色彩絢麗，路是白色的沙灘，周韻因為做了一個夢去買鞋，買了鞋之後看見了逃學的兒子房祖名，她乾脆讓兒子退學。回家路上，周韻在樹下解手，站起來後發現掛在樹上的鞋消失了，周韻瘋了。
此後她就成了這世界上最迷人的巫婆，她抱羊上樹，跟貓說話，刨樹，挖石頭，家裡的東西天天不翼而飛，兒子房祖名在一個美麗如畫的島上發現周韻用石頭給他蓋了一個白宮，他家丟的東西全在這兒，白宮被布置成了他的新房。最後，周韻消失了，唯有她買的那雙鞋和衣服漂在河上。
第二部分：戀
一所大學里，姜文與陳沖有染，但陳沖暗戀著黃秋生，姜文又跟黃秋生是好朋友。晚上學校在操場上放電影，黃秋生因「摸」了一下女人的屁股而受到審查，在調查時發現有五個女人被摸了屁股，陳沖為「解救」黃秋生自願報名查找流氓。
被眾人打傷的黃秋生在醫院里得知陳沖愛的是他，同時，姜文想盡辦法證實黃秋生是無辜的。最後，黃秋生因為這次被摸屁股事件自己弔死在一個水塔上面，死的並不難看，帶著笑。
第三部分：槍
姜文拿著黃秋生給他的槍與妻子孔鐿珊一起下放到那個雲霧繚繞的村子，他們到達村子的那天也是瘋媽周韻消失的那天，而接他們的正是開拖拉機的房祖名。
姜文在村裡的工作就是打獵，而在一個晚上姜文發現自己的老婆成了房祖名的獵物，就在那座周韻為房祖名蓋的白宮里，白宮里燈火撩人，姜文聽到自己的老婆跟房祖名說：「我老公說我的肚子象天鵝絨。」第二天姜文在水田邊上端著槍指向房祖名的腦袋，但是房祖名卻帶著一臉的疑惑問姜文「什麼是天鵝絨」。
為了讓房祖名明白這件事，姜文遠離村子四處尋找天鵝絨，然而，想通了的姜文並沒有帶天鵝絨回村，但卻發現房祖名找到了天鵝絨，並且說了一句，「你老婆的肚子根本不象天鵝絨」。姜文的獵槍響了。房祖名笑著倒下了。
第四部分：夢
這其實是整個故事的開頭。新疆民歌。落日映紅天空。戈壁灘上有兩個女人騎著駱駝在走，姜文的老婆在講述自己在南洋的時候他和姜文的愛情故事，與她同行的女人她用一塊黑紗蒙著臉，一路上沉默的聽。她就是正懷著房祖名的周韻。兩人在一個叉路口分開。
一邊，周韻來到一個沒有屍體的停屍間里，對著她的男人的一堆遺物說話……另一邊，姜文在地平線盡頭抱著未來的老婆，陶醉地說：「你的肚子象天鵝絨」。抱著女人的姜文朝天上開了一槍，這一槍打亮了世界，熱烈的歌聲響起，篝火在山坳里一片野外帳篷中熊熊燃燒，一群青春四溢的年輕人為這兩個人舉辦一場狂歡的婚禮。載歌載舞的人群中，黃秋生正被姑娘們擁來推去，他有時會在淘氣的女人屁股上面摸一把，女人發出誇張的歡叫。
一個被火點著的帳篷升上了天空，火光照亮了一輛火車，懷孕的周韻在火車上把房祖名出生在開滿野花的鐵軌中間。巨大的火屁股從空中飄過，它把房祖名出生時的笑容，和姜文與老婆的婚禮一起照亮。