『壹』 陳可辛的《中國合夥人》為何能火到現在這部劇有哪些值得一看的點
看過《中國合夥人》的人都對這部劇印象特別深刻，讓我們看到了青春的樣子，並且都能聯想到觀眾自身，很多都是我們也都經歷過的，他們用他們的青春讓我們再一次看到了自己的身影,劇中有很多值得看的地方。
劇中三個主角的就是最大的看點，三個身份背景不同、性格不同的人代表了當代社會的不同人群，他們都在通過努力學習來改變命運，他們有著非常深厚的友誼，他們各自的也非常有特點，劇中的很多場景也讓我們觀眾看得內心激動，感覺回歸到了那個青春的年紀。
這是一部非常有看點、值得看、非常好的電影，我們觀眾認可了它的劇情，它也見證了我們的青春。
『貳』 陳可辛多變的電影之路，助成龍進軍國際，讓李連傑拿下影帝
近日，由黃渤、鞏俐出演的《奪冠》，正式走入各大院線銀幕。而4天取得1.73億的票房成績，也讓該片的導演陳可辛，成為了不少影迷的話題焦點。
對於陳可辛的名字，港片影迷們應該都不陌生，畢竟在90年代的港片大銀幕上，陳導打造了太多的經典作品。
年輕時的陳可辛，曾在洛杉磯大學學習電影專業。1983年，21歲的陳可辛，趁著假期返回香港探親，並且在嘉禾找了一份製片助理的假期兼職工作。因為表現出色，嘉禾的鄒、何兩位老闆有意讓陳可辛留下。
面對工作的機會，陳可辛果斷放棄學業，加入了嘉禾，成為了一名製片助理。這份在選擇面前的從容與果斷，也為陳可辛之後 踏上一條不斷變革、不斷突破的多變電影道路 ，埋下了伏筆。
留在嘉禾之後，陳可辛接到的第一項任務，就是陪當時的「過氣喜劇導演」吳宇森，到泰國拍攝《英雄無淚》。
70年代末的吳宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜劇 的路子。《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》等作品，都是出自吳宇森之手。
不過80年代初，隨著「新藝城」的崛起，成龍、洪金寶的加盟嘉禾。吳宇森在喜劇片市場上的地位，快速被取代。為了尋求事業突破，1983年時的吳宇森，決定轉型槍戰題材電影的拍攝，並從嘉禾申請到了一筆「啟動資金」。
而剛剛入職的陳可辛，也受到何冠昌的委派，為這部《英雄無淚》擔任了統籌、助理編劇的工作， 幫助吳宇森實現導演事業的轉型 。
這部《英雄無淚》在拍攝過程中，發生了人員身亡，但是為了抓住這次翻身的機會，吳宇森 選擇了瞞報事故 ，繼續進行拍攝。而身為統籌的陳可辛，則果斷選擇了向公司進行事故報告。
得知發生事故後，何冠昌下令暫停拍攝，但身在泰國的吳宇森卻剛愎自用，堅持要將電影拍完。最終，這部《英雄無淚》在拍攝完成之後，被嘉禾「雪藏」。而吳宇森從泰國回來之後，也被嘉禾炒了魷魚。
雖然這部《英雄無淚》遭到了「雪藏」的命運，但陳可辛作為幕後統籌， 在拍攝事故發生後的果斷處理方式 ，卻讓何冠昌、鄒文懷十分贊賞。
經歷了《英雄無淚》的拍攝之後，嘉禾也決定大力培養陳可辛。1984年，嘉禾與好萊塢「華納電影」合作，為成龍策劃了《威龍猛探》，想借該片將成龍推向北美電影市場。
而此時的陳可辛，也在何冠昌的安排之下，在該片中擔任了 副導演 的職務，助力「台柱子」成龍進軍國際電影市場。
不過，這部《威龍猛探》在北美上映後的效果並不理想，成龍的這次好萊塢沖擊之旅，也以失敗告終。
《英雄無淚》被雪藏後，吳宇森與徐克的「電影工作室」合作，拍出了《英雄本色》，之後一舉走上事業巔峰。而《威龍猛探》受挫後，成龍也反手拿出了一部《警察故事》，開啟了自己全新的電影時代。
吳宇森、成龍通過 對電影的創新、對自我的突破 ，走上了新的事業高峰。而陳可辛也受到了兩位「老搭檔」的啟發，認識到了突破、創新的重要性。
《威龍猛探》之後，陳可辛也開始 突破自我、嘗試事業創新 ，對編劇、演員、監制等多項工作發起了挑戰。
在80年代中後期的港片大銀幕上，陳可辛不僅以監制身份參與了《肝膽相照》、《神行太保》、《壯志豪情》的拍攝，還與張學友、元奎、鍾楚紅一起出演了《三對鴛鴦一張床》，同時還為電影《金燕子》擔任了編劇。
對不同崗位的嘗試，讓陳可辛積累了豐富的電影製作經驗。進入90年代之後，陳可辛也悄然迎來了自己的電影時代。
1990年，陳可辛監制了 警匪動作喜劇片 《咖喱辣椒》。該片最初計劃邀請梁朝偉、張學友搭檔出演，但梁朝偉因為檔期問題，無法參與。
此時，獨具慧眼的陳可辛，看中了正處於事業起步期的周星馳，而這部《咖喱辣椒》也在周星馳、張學友的精彩演繹之下，成為了港片大銀幕上的一部經典作品。
《咖喱辣椒》上映後獲得了不錯的票房成績，陳可辛也在該片之後，選擇了從監制轉型導演。
成為導演之後的陳可辛，沒有趁熱打鐵，繼續打造警匪動作喜劇。「善變」的他，對文藝愛情片進行了大膽嘗試，拍攝了電影《雙城故事》。
這部《雙城故事》在上映之後，引發了一片好評，陳可辛也憑借這部作品，正式打響了自己的名號。
《雙城故事》大受好評之後，陳可辛選擇了自主創業。1992年，陳可辛與曾志偉聯手成立了「UFO電影公司」，並在1993年推出了公司的創業作《風塵三俠》。
《雙城故事》的大受好評，讓陳可辛在 文藝愛情片 的市場之上，累積了大量的觀眾基礎。然而《雙城故事》之後， 「善變」的陳可辛 卻選擇了褪去文藝氣質，嘗試拍攝都市愛情喜劇《風塵三俠》。
這部由梁朝偉、梁家輝出演的《風塵三俠》，上映後不僅取得了不錯的票房成績，還讓陳可辛獲得了 「金像獎最佳導演」的提名 。該片之後，陳可辛又相繼執導了《新難兄難弟》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉2》等愛情喜劇作品。
這些作品上映後，在獲得可觀票房成績的同時，陳可辛的導演之路也一步步走上高峰。
除了導演 都市愛情喜劇 ，陳可辛在「UFO電影公司」監制的不少作品，也獲得了不錯的市場反響。比如：《亞飛與亞基》、《記得香蕉成熟時》、《朝9晚5》、《歡樂時光》等作品。
1996年，陳可辛迎來了自己的事業新高峰。這一年，他執導、拍攝了經典的愛情電影《甜蜜蜜》。
這部影響了一代人成長的經典作品，在金像獎、金馬獎上同時拿下「最佳電影」的榮譽。張曼玉憑借該片，拿下了金馬、金像雙料影後，而陳可辛也同時拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯。
1996年這部《甜蜜蜜》，讓陳可辛走上了新的事業高峰。然而，他的事業高峰期，卻在時代洪流的沖擊之下，快速歸於平淡。
90年代末，港片市場進入衰退期。而1997年的亞洲金融風暴，更是讓香港的市場經濟遭受重大打擊。
面對江河日下的港片市場，成龍、周潤發、徐克、李連傑、林嶺東、洪金寶、唐季禮等人，紛紛前往好萊塢，尋求新的發展機遇。陳可辛也在1998年，前往好萊塢拍攝了愛情電影《情書》。
因為文化的差異，不少港片導演步入好萊塢之後，都遭遇到了市場挫折，陳可辛也不例外。
愛情片雖然是陳可辛的強項，但這部《情書》卻在北美市場表現慘淡。該片的受挫，讓陳可辛遭受了不少好萊塢製片人的冷眼。
《情書》的失利讓陳可辛明白，好萊塢並不適合自己。於是在2000年，陳可辛選擇了回歸香港影壇，並在這一年以製片人身份，策劃了愛情電影《十二夜》。
新千年之後，港片市場一片蕭條景象。此時的陳可辛也意識到：愛情片已然無法吸引此時的市場觀眾，要想繼續電影之路，就必須進行題材的突破、故事的變革。
2002年，陳可辛以製片人身份，與彭氏兄弟合作了恐怖片《見鬼》。這部小成本的恐怖片作品，不僅在港片市場備受好評，同時還獲得了許多北美觀眾的喜愛。好萊塢獅門影業還買下了該片的版權，翻拍了《異度見鬼》。
《見鬼》的成功，讓陳可辛看到了恐怖片的前景。該片之後，勇於嘗試、抉擇果斷的陳導，又策劃拍攝了《三更之回家》。這部作品上映後，憑借過硬的質量，讓陳可辛同時獲得了金像、金馬的「最佳導演」提名。
《三更之回家》之後，陳可辛又以製片人的身份，打造了《金雞》、《三更2》、《金雞2》、《如果·愛》等作品。這些作品雖然獲得了不錯的評價，但平淡的票房成績，卻讓陳可辛意識到——港片市場大勢已去。
2005年前後，隨著內地電影市場的崛起，不少港片製作人選擇了北上發展。而2005年《神話》在內地票房市場的風靡，2006年《霍元甲》的熱映，更是讓這些港片製作人們，看到了內地市場的巨大潛力。
2006年時的陳可辛，也選擇了北上發展，並在這一年執導拍攝了 寫實武俠題材 的《投名狀》。
每一次的變革與嘗試 ，總能讓陳可辛取得不少收獲，這次對「寫實武俠片」的嘗試也是如此。
在這部《投名狀》里，陳可辛放棄了徐克、程小東式的飄逸打鬥，試圖通過寫實化的動作風格，隱喻濃重的故事感染觀眾。
精良的製作，讓這部《投名狀》廣受好評。陳可辛因為該片，再度拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯；而「功夫皇帝」李連傑也因為該片，拿下了自己演繹生涯中的 首座「金像影帝」獎杯 。
《投名狀》之後，陳可辛看到了武俠片的市場潛力。於是，他以製片人身份，與程小東合作了《江山美人》、與陳德森合作了《十月圍城》、與劉偉強合作了《血滴子》。當然，陳導自己還親自拍攝了一部寫實武俠片《武俠》。
雖然《投名狀》、《十月圍城》上映後獲得了不錯的成績，但隨後的《血滴子》、《武俠》等作品，卻都在內地市場遭遇挫折。
而隨著《狄仁傑之通天帝國》的出現，徐克在 內地武俠片市場 快速壯大，陳可辛很快被擠出了「武俠題材」的電影賽道。
為了尋求生存空間，陳可辛再度選擇了改變、選擇了突破。這一次，他將目光鎖定在了「傳記電影」之上。2013年，陳可辛執導拍攝了《中國合夥人》。
這部「結合了真實創業故事」改編而成的電影作品，在上映後獲得了不少觀眾的喜愛。影片不僅以5.39億的票房成績，位居2013年內地票房排行榜第7位，同時還在第29屆金雞獎上，拿下了「最佳故事片」的榮譽。
而為該片擔任導演的陳可辛，也順利拿下了 第29屆金雞獎·最佳導演 的榮譽。
《中國合夥人》之後，陳可辛開始對這類真實故事改編而成的電影作品，產生濃厚的興趣。於是2014，陳導又拿出了一部 根據「打拐新聞」改編而成 的《親愛的》。
2014年的《親愛的》之後，陳可辛的導演之路暫時進入了一段平靜期。之後的他，僅以製片人身份，參與了《七月與安生》、《喜歡你》、《你好，之華》、《少年的你》等作品的製作。
經歷了6年的沉澱之後，陳可辛導演在今年推出了「傳記電影」《奪冠》。在這部《奪冠》里，陳可辛導演依然沒有放棄自己「尋求改變、尋求突破」的想法。
《奪冠》通過三場比賽，引出了中國三代 體育 人的故事。影片雖然是一部圍繞「集體主義」展開的故事，但陳可辛卻將一個「反集體主義」的內核，大膽地呈現在了電影之中。
這個「反集體主義」的內核，讓《奪冠》在上映之後，遭到了不少影迷的爭議。雖然大家對故事的內核褒貶不一，但不可否認的是，無論是鏡頭的把控，還是氛圍的烘托，這部《奪冠》都可謂是「華語 體育 類型片」中的翹楚。
這部《奪冠》之後，陳可辛導演還有一部 體育 傳記題材的《李娜》，蓄勢待發。相比於「女排」這個故事載體，脫離了「國家網管中心」約束，實現了事業單飛的李娜，顯然能讓陳可辛表達出更多的想法與主題。
相信這部《奪冠》所留存的遺憾，應該都會在隨後的《李娜》中得到釋然。
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『叄』 題材與時代勾連，陳可辛的電影《中國女排》有著怎樣的創新和重塑
中國女排的輝煌我就不多說了，但從這部電影我看到了不一樣的視角，下面為大家講解一下《中國女排》有著怎樣的創新和重塑。
朱婷是我見過迄今為止最聰明的主攻，太愛她了，希望她以後的路能走得更遠，像郎平一樣，甚至超越郎平，成為最強的自己！
『肆』 為什麼有人會說，陳可辛用《奪冠》為中國體育電影帶了個好頭
奪冠這部中國體育電影，作為典型的主旋律電影，講述了中國女排的整個奮斗歷程以及她們頑強拼搏的精神品質，無論是在內容還是整個製作上都是比較精良的，自然是帶了一個好頭，起了一個榜樣作用。在點映期間的影評，雖然也是中規中矩，沒有什麼巨大的爆點，但整個製作出來的影片還是算得上是大製作的。近幾年來中國女排也是取得了輝煌傲人的成績，我們也是非常欣喜，她們也值得用這種電影的形式去贊頌。
這部電影無論是在票房和整體的口碑上都還是相當不錯的，比一般的體育電影大有長進，同時又有陳可辛導演的精心指導，想必到時候票房必然不差。我們也希望女排精神能夠永遠的傳承並發揚光大，他時刻鼓舞著我們，作為一個中國人我們應該感到驕傲。
『伍』 陳可辛稱不會捍衛自己的電影，《奪冠》這部影片的口碑怎麼樣
陳可辛導演的《奪冠》在金雞獎的頒獎典禮上斬獲三個獎項 ，可謂是本屆金雞獎的最大贏家。而我也看到之前就看到網上有一些嘲諷的聲音，說陳可辛是在消費中國女排的情懷，中國女排的精神已經跟不上時代，中國已經不需要一個冠軍來證明自己雲雲……
在今天，《奪冠》電影的意義非凡，女排精神女排精神也不過時。中國女排所擁有的精神，我們每個人都應該去學習，它不僅僅是女排精神，更是時代重新拾回精神的表現，我們終將出發，帶著最美的姿態出發。
『陸』 陳可辛的電影有哪些藝術特色
陳可辛擅長以世俗故事、草根人物表達商業話語，體現商業價值的訴求，以影片的主題內涵表達精英思考，從而完成了商業性與藝術性的縫合。同時，用新歷史主義敘述的方式解構傳統的歷史主義現實觀，以世俗大眾的視角，從小人物人生際遇、歷史軼聞中多側面多角度的詮釋歷史，進行 商業化表達，而主題意蘊中則體現了其對傳統價值觀、人生理想、人生意義、人文 情懷的彰顯，從而使得商業性與藝術性互相滲透、體現在作品中，受到主流文化、 精英文化和大眾文化的一致推崇。
『柒』 《如果愛》為什麼陳可辛的電影越拍越差
《如果愛》——影片分析陳可辛在采訪的時候說，請大家不要把這個影片當成是歌舞片，它，是一部愛情片。雖然歌舞片這幾個詞拿出來講可能是有些噱頭在裡面，但是不可否認的是，在這個影片中，歌舞的戲份不少，而且也依靠了歌曲刻畫了人物，展開了情節。舞台，服裝，動作，音樂，燈光照明等設置也都精緻而獨具匠心，這都是歌舞片應該有的特徵。我看過的歌舞片不多，例如《西區故事》《黑暗中的舞者》，他們的歌舞出現看似要比《如果愛》更加獨立一些。陳可辛在這個電影裡面把每個歌舞的出現都予以合理解釋，予以融合化，而不是獨立的突兀化，所以在看《如果愛》的時候，歌舞的存在更多的是與情節合一，所以從這個角度來看，歌舞片似乎性質不是那麼明顯。1970年之後，電影觀眾已經漸漸的開始接受以更為自然的表現方式來敘述故事的歌舞片，那種不顧前後情節，像神經病一樣突然張嘴就唱的音樂舞蹈處理方式已經消失了。所以發展到現在，如果愛的處理應該是，更加自然。說實話我對歌舞片這個類型了解甚少，我沒有趕上上世紀30年代到50年代的歌舞片黃金期，所以對歌舞片了解甚少。所以我不會過多的從類型片的角度分析《如果愛》，而僅僅是單獨拆解這個影片。總得來說，如果愛講的是一個三角戀的故事，這種故事應該是陳可辛比較擅長的。從要表達的方面來說，陳可辛想要通過這個片子表達一個過於現實，有些沉重的，愛情。片中的三個主角，是維系整個影片的關鍵，所以，我們想要分析電影，必須分析透這片中的三個人。孫納是一個曾經有過美好回憶的人。她曾經擁有美好的愛情，純潔的，美好的。但是她無法一直這樣下去。總結陳可辛的經歷，種種轉變，我們可以看出一個道理，「要生存，就要變通。」。所以以此觀點來看孫納的愛情，我們並不應該苛責。她也曾經愛過，曾經擁有過，但是在她的世界觀裡面，愛，不是全部，也不是一生能夠讓她感到滿足的峰頂。她需要的是，成名，出人頭地，擺脫貧困。孫納從小就是窮孩子，窮孩子的內心渴望著擺脫貧窮。
所以，她在成名之後，拋棄了自己所以與貧窮有關的回憶，就算是美好的愛情，因為與貧窮沾了邊，孫納也要拋棄，也要六親不認。這是無可厚非的。物質上都沒有保障的人，怎麼可能去嚮往什麼精神上的美好，真愛？這些東西，都是有一定物質基礎的人嚮往的東西。比如生活上要比孫納稍微好些的香港人林建東。林建東是一個簡單的人。他有夢想，但是似乎又很不堅定。讓他堅定的人，是孫納，孫納的窮孩子打不死精神，灌輸到了林建東身上。所以林建東沒有退學，電影學不了，那就去學美術，學不了美術，那就去當演員。總之，他也打不死了。片中中用了六個鏡頭，不到20秒，就表現了孫納把自己的小強打不死精神傳輸給了林建東。29：06秒，一個特寫鏡頭，孫納穿著鮮艷的紅色，同時帶著一個紅色的毛手套，緊緊的挽著林建東的胳膊，不讓他下車。一種類似於挽留，又帶著挽救的色彩在裡面。他的打不死，更多的體現在愛情上面。
『捌』 陳可辛新作《醬園弄殺夫案》明年開機，你對該片有何期待
對於陳可辛導演的新作品《醬園弄殺夫案》，我個人有以下三點期待：1、章子怡的演技；2、足夠大膽的劇情；3、足夠大膽的尺度。
3、足夠大膽的尺度
最後，既然《醬園弄殺夫案》這部作品，不會在中國大陸出現，那麼就不需要去討好內地的審查制度，乾脆就大膽一些，將整體的風格做得極致暗黑，國內的觀眾們看這些偉光正的東西真的都看膩了，如果能夠有一些足夠暗黑的電影，我相信大家一定會“買賬”的，也希望這部作品能夠早日播出。
『玖』 陳可辛作為一名香港導演，為什麼能拍出《親愛的》這么接地氣的電影
陳可辛留美派的，不過他和爾東升王家衛不同，陳可辛回國以後就一直致力於大陸影視框架，並從中尋求突破。數年如一日的研究，終於讓他深諳大陸影視作品的感覺，於是拍出了《親愛的》這樣接地氣的作品。
有些情緒是不需要語言來表達的，不得不說陳可辛選演員的眼光也很犀利。有了好的劇本，再加上好的演員，還有足夠專業的電影後期處理技術，《親愛的》這部電影便成了一部經典好劇。
黃渤曾經勸過陳可辛，不要以這種方式去拍電影，看到一半便突然轉換角度，黃渤覺得觀眾不會喜歡這種風格。但陳可辛說：「這就是我想拍這個戲的理由，是當初看原型紀錄片最打動的地方。」事實證明，陳可辛確實是一個有遠見的導演。
『拾』 陳可辛電影的代表作品有哪些
1、《如果·愛》由陳可辛執導，由周迅、金城武、張學友、池珍熙等人主演，講述了出身貧苦的女星孫納，在她努力想要忘記過去一切的時候，她生命中兩個重要的男人同時出現，孫納面臨情感抉擇的故事。本片亦為第62屆威尼斯電影節閉幕影片。