1. 拍攝影視廣告前期要准備哪些工作
一、拍攝前准備會
在製作準備會上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶及廣告公司呈報，並說明理由。通常製作公司會提報製作腳本、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分供客戶和廣告公司選擇，最終一一承認，作為之後拍片的基礎依據。如果某些部分在此次會議上無法承認，則另外安排時間商討拍片事宜，直到最終承認。
二、拍攝前最後准備
在進入正式拍攝之前，製作公司的製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的承認和檢查，以杜絕任何可能在拍片現場發生的細節狀況，確保廣告片的拍攝完全按照規劃順利執行。其中特別需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。另外，在正式拍片之前，製作公司會向包括客戶、廣告公司、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的「拍攝通告」告訴拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。
三、拍攝
按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶和廣告公司的客戶代表、有關創作人員等參加拍攝。
根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時並非按照拍攝腳本的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。另外兒童、動物等拍攝難度較高的鏡頭通常會最先拍攝，而靜物、特寫及產品鏡頭通常會安排在最後拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用於剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。
2. 影視廣告拍攝的要素有哪些
影視廣告視覺要素有兩種形態——圖象和字幕。
影視廣告圖象（又稱畫面）是影視廣告中最重要的因素。圖象造型表現力和視覺沖擊力是電視廣告獲得效果的最強有力的表現手段。影視廣告以運動的和定格的兩種方式存在。
依靠運動的圖象增強表現力和感染力，格外注重商品的動態表現。巧妙地創造商品的運動的方法很多，可以讓商品自身運動起來：用人的行為創造商品的運動：運用光影創造商品運動。 影視廣告的聽覺要素包括廣告語、音樂及音響三部分。
影視廣告作為聽覺部分的廣告語有兩種形態：一種是旁白；另一種是廣告模特兒的台詞。影視廣告音樂包含背景音樂和廣告歌。影視廣告的音響是影視廣告中人和物的運動時發出的，也有為了渲染情緒和氣氛而附加的。 1.製作組與客戶初次溝通，根據需求，確定基本價格。
2.與客戶親密接觸，詳盡了解企業和產品（或城市特點）。
3.製片組和創意人員做出初期創意腳本方案。4.向客戶提供詳細報價並與之積極溝通，簽訂製作協議書或合同書。
5.整理現有相關資料素材，撰寫文案，製作分鏡頭本。
6.客戶確認文案，進入實期拍攝。
7.對全部影音資料進行後期編輯，包括剪輯、特效、配音，並輸出樣片。
8.請客戶觀看樣片，並提出小面積的修改意見。
9.按照客戶意見進行深入修改，錄音合成。
10.請客戶最後看片，並提供協議商定的播出帶或DVD和VCD。
11.建立客戶資料檔案，以及其他完整的後繼服務。
3. 影視廣告的拍攝要素
影視廣告的拍攝要素
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是我整理的影視廣告的拍攝要素，歡迎閱讀!
1、畫格與畫幀
畫格與畫幀分別為電影、電視的最小構成單位，即一幅畫面，英文通稱Frame。也就是說每一畫格，每一畫幀，如果單獨、靜止地來觀看，都是一幅完整的、獨立的、類似於繪畫藝術中的畫面。由於電影膠片與電視攝像的記錄方式不一樣，所以相同的單位時間，二者所獲得的畫面幅數並不相同。電影一秒鍾記錄下24格畫面，而PAL制的電視一秒鍾記錄25幅畫面（N制的則是30幅畫面）。電影每秒鍾24格之中的一格畫面，我們稱之為一畫格；電視每秒鍾25幅畫面中的一幅我們稱之為一畫幀。然而要特別注意的是，盡管畫格與畫幀的形式都是一幅畫面，但電影、電視中的畫格和畫幀與繪畫藝術作品中的畫面有著極大的區別。因為影視中的畫格與畫幀基本上不單獨存在，也很難單獨拿出來欣賞。所以為了區別於繪畫藝術，也為了區別一般人所理解的電影、電視上的畫面概念，還是稱它為一格或一幀更准確些。
2、鏡頭
鏡頭一般有兩個涵義，一是指攝影機上的光學鏡頭，即由透鏡系統組合而成的光學部件。但在影視語言中，鏡頭還有另外一個重要的涵義，那就是指攝影機（攝像機）所拍攝到的鏡頭畫面，也就是指攝影機（攝像機）每一次從開機到關機所攝取的那一段連續的畫面。著名的法國電影理論家馬爾丹給鏡頭下了一個非常完整的定義：「鏡頭是拍攝過程中攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的那段膠片；從剪輯角度看，便是剪兩次與接兩次之間的那段影片；從觀眾角度看，便是兩個鏡頭之間的那段影片。」
鏡頭是由畫面構成的，但鏡頭並不等於畫面。有時一個畫面就是一個鏡頭，有時，一個鏡頭卻有許多畫面。一般說來，鏡頭能夠單獨表達一定的含義，而畫面則不一定。
3、影響鏡頭畫面的要素
畫面無疑是視聽語言中最為重要的部分，因此，研究影響影視鏡頭畫面的各種因素對於視聽語言有著極其重要的意義。
（1）景別
影響電影、電視畫面表意的首要因素應當是鏡頭的景別。也就是說，攝影師從取景框截取的景物的大小、多少，能極大地影響畫面的涵義和流露出的情緒。而決定畫面景別大小的因素是攝影機的機位和攝影機鏡頭的焦距長短。
遠景
也叫大全景。遠景是視距最遠的景別，這種景別的畫面可以展示遼闊宏大的場景，展示人物活動的空間或環境氛圍。遠景給人的感覺好像是站在很遠的地方觀看風景一樣。遠取其勢，是遠景的特長。
全景
全景的畫面比遠景小一些，具體地說，是在取景框內以能容納站立的全身人為准。全景可以使觀眾看到人物的全身動作及其周圍的部分環境。全景與遠景一樣也是一種最基本的介紹型的景別，多用來介紹環境和展示事物的全貌。因此在敘事的段落中，全景一般不可缺少，因為要用它來確定事件發展的空間范圍，所以一般又稱為「定位鏡頭」。
中景
一般攝取人的膝蓋以上，這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，能給人物表演以自由活動的空間，既能表現人物之間的關系，又不會與周圍的'環境氣氛脫節，尤其可以表現手的動作。中景是影視作品中比較常用的一種景別。
近景
是攝取人物腰部以上的一種景別。這種畫面能使觀眾看清楚人物的某種形體動作和面部表情，或者物體的某些細節，在廣告中比較常用。
特寫
即肩部以上或人體的某個局部、一小件物品或物品的某一細部的鏡頭。一般是指人物的面部，特寫是視距最近的鏡頭。它的取景是將所要突出、強調的物體占滿銀幕。當然也有人稱視距更近，取景更小的為大特寫。特寫鏡頭的表現力極為豐富，能給人以體察入微的感覺。要注意的是特寫鏡頭常常是主觀性很強的鏡頭，常常帶有極大的強迫性，有明顯的提醒和暗示作用。特寫或大特寫在電視廣告中運用的極多，常被用來強調產品品牌或產品細部。
（2）拍攝角度
拍攝角度也是決定畫面構成的重要因素之一，角度往往能決定畫面的性質。我們常常可以看到：雖然機位相同景別相同，而角度不同，所拍到的畫面情感和心理涵義卻完全不同。
平角
平角又稱為一般拍攝角度，是將被攝體置於與攝影機鏡頭相水平的位置上，即以攝影師的視平線相平，以平等的觀察事物的角度來拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產生認同感強，覺得親切，能讓人有置身其中的感覺。當然一般角度也因人而異，比如拍攝兒童與高大的籃球運動員就有很大的不同。
仰角
仰角拍攝就是將被攝體置於視平線以上，攝影機是處於低於視平線的位置，也就是從低處向上仰拍被攝體。這種角度會讓觀眾產生被攝體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。例如電影《巴頓將軍》中，巴頓出場的那場戲，背景是很大的星條旗，巴頓上台發表演說。這組畫面就是用仰角拍攝的，它使人物顯得高大、英武，充分表現了創作者對巴頓的贊譽之情。
俯角
與仰角相反，用俯角拍攝時是將被射體置於攝影師的祝平線之下的位置上，從高處向下俯拍被攝體，最典型的是航拍或鳥瞰。俯拍一般用來展示全貌交代環境。但俯拍的被攝體常常顯得渺小、無助，給人以凄涼之感，因此常帶貶意。
傾斜角
先使被攝體與視平線成一定角度，再改變取景框中水平線的位置，便可得到這種傾斜的和不安定的畫面效果。這種畫面有時可以使人感覺滑稽或不可捉摸。
主觀拍攝角
也稱主觀鏡頭。就是將攝影機置於影片中某個人物的視點上，以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。主觀鏡頭常用來表現特定人物的特定感受，帶有強烈的主觀色彩。
客觀拍攝角
相對於主觀鏡頭來講，以客觀拍攝角拍攝的鏡頭稱為客觀鏡頭，客觀鏡頭則盡量從客觀角度來敘述和表現內容，較為冷靜、從容，較少強加於人，主觀感情色彩不強，往往能給觀眾一種客觀的印象。其實，客觀拍射角也是創作者及導演精心設計的，所以也被稱為是導演的角度。
（3）鏡頭的移動
運動是影視藝術最大的長處，是傳達訊息的重要手段，也是區別於其他造型藝術形式的根本屬性之一。其實，所謂鏡頭的運動與人眼的視覺運動十分相似，並不難於理解。運動鏡頭種類很多，常常是以模擬人視覺感受為主要形式，其中有推、拉、搖、移、跟，等等。鏡頭的各種運動都帶有一定的傾向性，因此能很好地傳達創作者的思想與感情。
推
就是被攝體不動，攝影機的變焦距鏡頭向主體推進的連續畫面。隨著攝影機鏡頭向前推進，被攝體在畫面中逐漸變大，形成逐漸接近目標的感覺。同時，觀眾的注意力也就會逐漸被引導過來。推鏡頭的作用很像眼睛視線的前移與集中，它能使所要強調的人或物從整個環境中突顯出來。「推」可以用來強調局部與整體的關系，同時也常常帶有主觀色彩，越是急推則越是主觀性越強，而面對被攝主體的緩推則能引起受眾注意和猜想，比如下面一則麥當勞漢堡的電視廣告拍攝成功運用鏡頭緩推的手法就很有視覺的誘導力。
拉
它在技術操作上與推鏡頭正好相反，是由局部到整體，使人有遠離目標的感覺。在情緒上，它比推鏡頭更能吸引人的注意力，有時還極具懸念感和神秘感。拉鏡頭也同樣具有強烈的主觀傾向。
搖
拍攝時，攝影機機位不變，只是鏡頭軸線方向發生變化，機身作上下、左右、旋轉等運動。搖鏡頭包括水平方向運動的左右搖，沿垂直方向運動的上下搖，以及上下左右相結合的復合搖。搖拍使人產生眼睛在一個定點上環顧四周的感覺，它可以跟蹤運動物體、展示環境、烘托情緒、營造氣氛。
移
指攝影機邊移動邊拍攝。這樣拍攝尤如在行進中對事物進行觀察，畫面能給人以巡視或展示的感覺。移拍鏡頭可以靈活地進行場面調度，更有效地表達空間概念。由於機位的移動，移拍所產生的運動感很強，同時又具有一定的連續性和完整性，因此，它是影視藝術表現的重要手段。
跟
指攝影機跟隨著運動的被攝體進行拍攝。跟拍的形式雖然多種多樣，但都是跟隨著動態中的被攝主體同步移動，這樣，被攝主體始終處於畫面之中而背景卻不斷地變化。跟拍一般是用來交代被攝體的運動方向、速度和姿態的，常常具有很強烈的視覺追隨感。
長鏡頭
較長時間連續拍攝的鏡頭稱之為長鏡頭。亦即從開機到關機之間的時間比較長，長鏡頭在拍攝的過程中景別、景深也可以任意變化。長鏡頭可以得到一段較長時間的鏡頭畫面，但長短也是相對的，並沒有一個絕對的標准。
;4. 影視廣告短片拍攝流程是什麼，價格是多少的
一、前期的拍攝准備！
了解客戶需求
估算價格
客戶確認
拍攝前的准備
製作準備會
最終製作準備會
拍片錢的最終檢查
二、拍攝
三、後期製作
沖洗作業
轉磁
初步剪輯
看A拷貝
正式剪輯
作曲選曲
配音合成
交片
大概流程就是這樣。價格不好說，看你時間，看類型！希望對你有幫助！
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5. 廣告片拍攝需要准備些什麼
一般來說在廣告片拍攝有幾個重要環節：當策劃確定之後，前期看景，寫分鏡頭稿本，制定拍攝計劃，最後拍攝。特別要注意的是制定拍攝計劃要同分鏡頭稿本的寫作結合起來，這一部很重要。拍攝計劃包括：被拍攝方需要配合的內容，拍攝方需要准備的內容，拍攝場景的先後順序（根據現場光線，人員，道具的使用，演員的到位），這一步跟現場實際情況結合較緊。每一方面的內容都需要負責人考慮周全，這樣接下來的拍攝工作才能做的更順利。以上三個環節准備完成後，就可以進行廣告片拍攝了。前期對場地有了了解現場調度取景就輕松自如了。分鏡頭將要拍攝的鏡頭一一羅列拍攝國政自然也胸有成竹。完善的拍攝計劃安排，會讓整個項目組有條不紊的推動整個拍攝進程。