A. 這個關於電影 泰坦尼克Titanic 的宣傳片中的 我心永恆My heart will go on 的電樂是怎麼做的啊跪求！
我心永恆—電影《泰坦尼克號》的主題曲，英文名為〈My heart will go on〉我心永恆---My Heart Will Go On」也正是影片音樂成功之處的集中體現，
B. <教父>等一些電影的音樂是誰做的
是義大利配樂大師Nino Rota。
另外還有一些配樂高手，比如說，《 燃情歲月》的配樂大師，詹姆斯·霍納（james horner）。霍納大多為科幻片和奇想片譜寫樂曲（BATTLE BEYOND THE STARS, 1980； ALIENS,異形 1986; WOLFEN,狼人 1981; STAR TREK II: THE WRATH OF KHAN星球大戰2, 1982; COCOON, 1985; 以及 HONEY, I SHRUNK THE KIDS，寶貝，我把孩子縮小了, 1989)，有時也兼顧動作片（COMMANDO,特種兵，1985）。1986年他獲得了兩項奧斯卡獎，獲獎歌曲是美國故事（AN AMERICAN TAIL）中的一首抒情歌「Somewhere Out There」。1989年他為夢幻園（FIELD OF DREAMS,父親（DAD）, IN COUNTRY, 和光榮（GLORY）等影片創作了音樂。 2000 How the Grinch Stole Christmas 聖誕怪傑
Perfect Storm 完美風暴
1998 Zero's Mask 佐羅的面具
Impact 天地大沖撞
1997 Titanic 泰坦尼克
The Devil's Own 致命突擊隊
1996 Ransom 綁票通緝令
To Gillian on Her 37th Birthday
The Spitfire Grill
Courage Under Fire 生死豪情
1995 Jumanji 勇敢者的游戲
Jade
Braverheart 勇敢的心
Balto
Apollo 13 阿波羅13
Casper 鬼馬小精靈
1994 Legends of the Fall 燃情歲月
The Pagemaster
Clear and Present Danger
1993 Swing Kids 搖擺狂潮
We're Back: A Dinosaurs Story 侏羅紀 歡樂之旅
The Pelican Brief 絕對機密
Once Upon a Forest
The Man Without a Face 真愛
Searching for Bobby Fischer 尋找棋王
Jack the Bear
House of Cards
A Far Off Place 幻象大獵殺
Sopha!
1992 Thunderheart
Patriot Game 愛國者游戲
Sneakers 神鬼尖兵
Unlawful Entry
1991 Class Action
Once Around
American Tail: Fievel Goes West 美國鼠譚II
The Rocketeer 火箭人
My Heroes Have Always Been Cowboys
1990 I Love You to Death 我真的愛死你了
Another 48 Hours 48小時闖天關
1989 In Country
Tummy Trouble
Field Of Dreams 夢幻成真(夢田)
Glory 光榮戰役
Honey, I Shrunk the Kids 親愛的, 我把孩子縮小了
Dad
Andy Colby's Incredibly Awesome Adventure
1988 Cocoon: The Return 魔繭II
Willow 風雲際會
The Land Before Time
Red Heat
Vibes
Driving Me Crazy
1987 Project X
1986 Off Beat
An American Tail 美國鼠譚
Where the River Runs Blac
The Name of the Rose 薔薇的記號
Aliens 異形
1985 Commando 魔鬼司令
Cocoon 魔繭
Bararian Queen
In Her Own Time
Volunteers
The Journey of Natty Gann
Heaven Help Us
1984 The Stone Boy
Star Trek III: The Search for Spock 石破天驚
1983 Uncommon Valor
Space Raiders
Something Wicked This Way Comes
Wizards of the Lost Kingdom
The Dresser
Krull
Gorky Park 高爾基公園
Brainstorm
Testament
1982 48 Hours 48小時
Star Trek II: The Wrath of Khan 星戰大怒吼
P.K. and The Kid
1981 Wolfen
The Hand
Deadly Blessing
The Pursuit of D.B. Cooper
1980 Humaniods from the Deep
Battle Beyond the Stars
1979 The Lady in Red 紅衣女郎
Up from the Depths
還有約翰.威廉斯（John Williams）因為《The Valley of the Dolls'》（娃娃谷）一片創作音樂，獲奧斯卡金像獎提名。
C. 製作視頻 視頻做好後背景音樂怎麼弄
背景音樂作為短視頻另一個重要元素，卻一直困擾著大家：什麼樣的視頻配什麼音樂合適？當下最熱門的音樂是什麼？自己的作品適合什麼音樂呢？
其實，背景音樂選擇上，我們只需要把握好方向，從兩個方面入手就可以獲得不錯的效果：
1、選擇用戶認知度比較高的音樂，便於傳播。
通過飛瓜數據的【熱門音樂】，可以查看近期抖音的熱門背景音樂相關數據，包括作者、時長、總使用人數，以及使用人數趨勢等，幫助用戶快速找到合適的爆款背景音樂。
想要做好短視頻，把握好每一個環節都很重要，無論是內容創意，還是背景音樂，只要找對方法，都能輕松搞定。
以上就是我的回答，感謝您的閱讀，希望我的回答能對您有幫助！
D. 電影配樂是怎麼寫出來的
1.電影配樂的製作絕對不是一個人能完成的 ，它首先要有譜曲的人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜 。電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹 ；還有一些特別的情況是引用已有的作品（如《變心金剛》就以林肯公園的「what i have done 做主題曲），或是將某經典名曲原版套用或由譜曲者個人風格化重新演繹。之後要進行音樂的後期製作和錄制 ，並根據電影畫面和情節進行剪輯 而這過程中 譜曲的人往往身兼數職。這些曲子集合成光碟發行就是所謂的原聲大碟了。
E. 導演與電影配樂的製作人怎麼才能製作出電影配樂
配樂製作人？好像沒有這個崗位。通常好萊塢電影有個音響總監，音樂監制或編輯（他們有時候賺的比作曲還多，一天上萬美金工資的不少）當然最重要的還是作曲。在中國通常就是導演和作曲直接聊，作曲需要摸一下導演的風格和套路，電影作曲不光要音樂寫得好，還要懂戲劇。導演可以不懂音樂，但作曲一定要懂點電影（因為是收錢的一方）。無論是古典戲劇，當代舞台劇，音樂劇，還是各種電影，作曲家都要比較熟悉才行，我就自己在家看了半年的編劇書，然後再去補電影，果然不太一樣。如果電影僅停留在劇本時就要參與創作的話，那就是要和導演多聊，讓他給你聽他喜歡的音樂，你也可以放點你喜歡的作品看看他的反應，大概風格現有個口頭方向，然後去寫兩段小樣看看導演的意見，其實如果方向沒啥問題，這活接下去就好整一些。如果方向錯誤，那有的作曲折騰了。
F. 如何成為電影配樂師 必須會創作歌曲嗎
我也很喜歡電影的配樂，個人的看法是，首先是需要有良好的音樂基礎，一些樂器是必須會的，有的配樂家擅長鋼琴，有的擅長吉他或者是小提琴或者是薩克斯等管樂等，早期的大師們都是以交響樂團為主，後期的中生代加入了很多電子合成器，很多專業的人一般都是畢業於作曲專業，但是如果你擅長樂器，也有很好的音樂素養，不是專業作曲的也可以創作電影配樂的
G. 電影配樂的詳細創作過程是怎樣的
那要看是什麼類型的音樂了吧？我是對電影有很大興趣的，就我的理解跟你探討一下吧~
首先，有的電影裡面的配樂是唱的歌，就拿《變形金剛2》來說吧，當時出《變形金剛一》的時候，導演邁克爾貝就是讓林肯去做的片尾曲，他們就自己去創作了，當然你創作完了還是要給導演製片人看的嘛~畢竟是都錢....有的電影里是那種好像類似交響樂的那種的什麼的嘛，我曾經看到過一個節目，好像是找到一個音樂家，讓他先了解了電影的內容啊，看一看啊什麼的，然後就他自己去創作了~
配樂的數量我個人覺得沒有什麼硬性的要求吧，你說在一部電影里，除了演員的對白，環境發出的聲音，就是電影配樂了唄。要看電影時間啊，還有這個電影是什麼類型啊。不過，像《東京審判》那樣的電影，在電影過程中不斷的放些配樂也不是很恰當吧？
在音樂創作之前肯定要了解電影的內容啊，要不然怎麼配樂啊~
還是我曾經看的那個節目，一般把一部電影的配樂工作交給一個人之後，這個人好像就負責了整個的創作，組織，配合錄制等等的工作....
我不是學這個專業的，我是學軟體工程專業的~但是我比較感興趣電影的製作，以上都是我個人的看法~僅供參考啊。
也希望我們可以這方面可以更進一步的交流~
H. 探討怎樣為電影製作背景音樂
是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。
I. 我有一個喜歡的電影，我想截片里的音樂怎麼做
推薦使用GOLDWAVE
一款不錯的軟體。
如有需要，可以留下你的MAIL，我可以發給你。
PS：因為下載地址我不記得了。。。地址也可能已經過期。
J. 電影配樂的演奏方法
New Age <新世紀> 又指The Aquarian Age (水瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正准備進入「水瓶座時代」。「水瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和「無污染構思」音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
以寧靜、安逸、閑息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關系。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的特點：
合音 (Harmony):
New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age中使用甚少。這也是為何New Age聽起來與人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆聽者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之一。
節奏 (Rhythm):
New Age Music根本不強?#123;以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分New Age之所以要屏棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
因此，一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強?#123;節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氣氛的。老實說，聽New Age到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
音質 (Texture):
空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」(space music) 之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。
除了這音樂的五大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
New Age的分類：
1部落 (Techno Tribal)
2 精神音樂 (Spiritual)
3 太空音樂 (Space)
4 器樂獨奏 (Solo Instrumental)
5 自助音樂 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 電子新世紀 (New Age Electronic)
8 原聲新世紀 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 現代器樂 (Contemporary Instrumental)
11 氣氛音樂 (Atmospheres）
New Age Music中常見的表演型態：
（一）器樂演奏：
包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂
派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill與Narada等等，大多是靠錄制這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered lcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。
當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手盡管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝勒與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。
新原音樂派則是混合著bluegrass鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技
的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與復雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。
（二）環境音樂：
這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現在因為盛行於仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為SPA音樂。
事實上「環境音樂」這一名詞是由Brian Eno所創立，使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重復而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠模擬大自然中的聲音、企圖復制聽者對於空間與時間的感覺。
（三）電子合成：
包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。
各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來復制音效，他們傾向於改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造
出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或迴音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神，而流於技術的賣弄。
談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北
美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細致的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於：創作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現電子樂的華麗精緻，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。
（四）人聲演唱：
人聲（Vocals）一般都是結合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在New Age的領域中，擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷里，甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nic
ci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），
也出過如新古典樂風的詠嘆調專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。
代表音樂家：雅尼，久石讓，班得瑞，神秘園，喜多郎，姬神，神思者，賈鵬芳，凱文科恩，馬連休恩，女子十二樂坊，恩格榪，恩雅等