㈠ 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
㈡ 關於電影的文案怎麼寫
如下：
1、我太喜歡看電影了，我上輩子就是個電影精!好看!
2、還是選擇了留守，值班，一個人過年，一個人看電影!
3、我是又要一個人去看電影?算了吧，還是宿舍睡覺吧。
4、喜歡一個人。一個人逛超市一個人吃飯一個人看電影一個人旅行。
5、我真的很喜歡一個人行動，一個人去餐廳，一個人看電影，一個人旅行。
6、明天情人節了，如果這條超過，我就要請我喜歡的人一起去看電影，幫我一把好嗎?
7、去KTV，總該有個聽眾吧。去看電影，總該有個附和的吧。那一個人也不會怎樣吧。
8、好想去看擺渡人，不過找不到人一起去，不可能一個人去看電影吧。
9、昨天晚上和男朋友一起去看電影了，尋龍決，還好就是有點驚悚畫面。
㈢ 電影文案怎麼寫
第一步，要想寫作一份讓客戶滿意的影視文案，你需要和客戶進行充分的溝通和了解客戶的思路，同時，你需要根據客戶提出的要求，搜集各方面的工作，比如客戶是房地產開發商，項目是一個花園洋房，此時你就非常需要在網上搜尋所有關於花園洋房的相關基礎知識及視覺表現的相關詞彙和畫面。
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第二步，在尋找到充足的製作資料後，你需要對資料進行前期研究，獲取關鍵性信息和可用信息，然後進行相關資料亮點的提取。准備工作做好後，打開WORD，按照影視文案寫作的基本程序和板塊，融入自己搜集到精華的內容，開始寫作。
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第三步，一般來說，一份影視策劃方案需要以下幾個板塊，影片背景 影片概述 影片創意 影片腳本
背景部分則是要充分說明寫作這篇方案的意圖，融入和客戶溝通後為何製作這部影片的意圖，兩者相融，形成背景部分；
影片概述 則是要說明影片的一些基本情況，比如影片片名 影片時長 影片規格 影片製作（動漫或實拍火特效）
影片創意 具體說明所寫作的影片方案的亮點和創意點在哪裡，與其他已有的影片存在哪些不同點和不一樣的地方，這部分要集中以簡短精悍的文字進行文字闡述
影片腳本 腳本部分是影片的核心部分，因為電視畫面表現和文字表現始終都有一個轉化的過程，腳本是最為重要的參考，是影片前期的一個意向性畫面表現。
腳本是一個表格，可以在腳本部分先描述是一個怎樣的故事或者想法然後進行腳本創作。
腳本創作是一個給後期拍攝人員提供具體拍攝的文本性參考方案，主要包括 鏡頭號 參考畫面 畫面闡釋 時長 音樂 備注
在相關表格的文字描述上，盡量減少意向性、概念化以及抽象文字的描寫，具體的描述出相關畫面需要什麼樣的器物表現，需要什麼樣的畫面感，越具體越好。
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第四步，在前述三步完成後，基本上一份影片表現方案呈現完成，方案做完後，需根據客戶要求進行亮點的集中強調（以顏色區分）和創意亮點的展示
㈣ 電影大綱怎麼寫
故事梗概要達到如下目標：1. 說明主要人物的姓名、性別、身份、年齡、外貌、性格與氣質等特點（可以根據實際需要有所調整）。 2. 說清主人公要干什麼事情（發財、陞官、復仇、爭霸、結婚等）。 3. 說清楚主人公做這個事情的意義及困難所在。舉例：男一號要取得「校園歌手大賽」的冠軍，以獲得校花的愛情。困難在於，校花本人也參賽，不但實力超強，而且爭勝心超超強，仇視任何打敗她的人。4. 說明事件的結果。結果是讀者最關心的要點之一。有「虎頭蛇尾」這個成語，估計世界上就有這樣的事情。根據閱讀經驗，有很多小說的結果令人大失所望。5. 小說就是通過一個故事傳達某種情感。感情就那麼幾種類型，而故事是千變萬化的。有經驗的編輯自然能從故事中看出它傳遞給讀者的感情。當然，如果你真的有新鮮而深刻的體悟，在這里寫上幾句能成為警句的話，也非常好。但這是錦上添花的「花」；編輯要看的，仍然是「錦」。
㈤ 電影論文怎麼寫 關於電影的論文應該怎麼寫
1、論文要先有開題報告，任務書和大綱，而且步驟不能亂，大綱很重要，你列出大綱後，你就知道你正文大概要寫什麼，每章要寫哪些內容，大小標題怎麼寫。
2、寫類型片的論文你就要先了解各種類型片的風格，然後看這部片子是如何貫徹或者顛覆這種類型的，分析電影關鍵是要看你自己對這部影片的感受，但不要寫成觀後感性質的。
3、而是要把握電影的敘事、剪輯、色彩等等對你造成的觀感，也就是說不要分析故事內容，而是分析講故事的方法。
㈥ 電影大綱怎麼寫呢
計算節奏：何謂節奏。概括來說，就是精心布置「起、承、轉、合」的時間點（情節點）。我原以為這是件很屌的事，後來發現，這是新人最容易上手並做好的事。方法很簡單——找一部你想要模仿的經典電影進行拉片，把每一個情節點用一句話記下來。譬如，《殺手不太冷》的開場情節點是「里昂出場殺人（身份介紹）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭滅口，里昂救下小女孩……」你會發現，一部電影大致就是十幾二十句話可以概括。而你，則可以先用十句話列出你故事的關鍵情節點，也許總計不到三百字，但你會對故事有一個全局的想像。在此基礎上，可嘗試明確每一段情節點所需要達到的戲劇需求，譬如「男女主角要在這里產生誤會、在那裡重歸於好……」揚長避短：大綱不是劇本，字數有限，總要有所取捨。標准很簡單——在不影響故事流暢性的前提下，揚長避短。何謂長？就是那些其他電影里沒見過的、你已經想好的、十分有看點的內容。何謂短？其他電影里常見的、你自己都沒想清楚的內容。譬如，你寫的是催眠題材，那麼對於催眠細節的新奇展示，就是大綱要突出的亮點。而在夢境里的打鬥場面，若非視覺革命（《盜夢空間》），只是慣常拳腳，你就可以略寫成「經過一番激烈搏鬥」。如此一來，大綱的詳略程度和電影詳略可能不完全匹配。譬如某一場戲，可能拍出來只有5分鍾，卻佔了大綱十分之一字數，實屬正常。突出主線：劇本的使命是指導拍攝，而大綱的使命則是吸引導演、投資方等一票讀者。所以，大綱不求「全」，而求「精彩」。完整的電影劇本，很可能有主線副線之分，且同時發生。但倘若雙線互動性不高，拿掉副線對於主線故事的影響不大，則可考慮刪去，避免在有限的字數里，干擾主線敘事。對配角的處理，同樣遵循上述原則。畫面化：電影是通過聲畫來講述故事的，所以優秀的劇本幾乎全部是台詞和畫面，這和夾敘夾議甚至還有心理描寫的小說有巨大區別。新手在寫大綱時，最常犯的錯誤就是，不能用畫面展示內容。當故事講到一半時，硬生生地開始解釋——詳細介紹某種概念、技術原理；某個機構的職能；某個角色的前史/性格/信仰（他談過三次戀愛/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）。某個幕後真相（以「原來」「其實」等字眼為標志）。這種寫法，除了畫面難以表現之外，它還打斷了閱讀節奏，很容易讓觀眾出戲。究其原因，是你所插敘的內容，都不是在「當下發生」，逼迫觀眾去切換對於時空的想像，甚至切換左右腦的感性/理性思維。經驗表明，如果你需要大段闡釋，很有可能你沒有把這個問題想清楚。一般來說，復雜的問題也可以用一句簡單的話表達個大概意思。如果你想不到這句言簡意賅的話，那就……再好好想想。
㈦ 電影大綱是什麼，怎麼寫啊
電影大綱是電影劇本形成的第一步。要寫電影劇本之前就要先擬寫大綱。何為大綱，顧名思義。：劇本大綱就是「闡述了電影所要講述的內容」。就是你的電影所要表達的故事。你的劇本講述了什麼？想要表達什麼？把故事的主線用文字形式寫下來。就是大綱，一般都是在1500字左右。大綱完成以後，在根據大綱寫下面的場景進入正題。編導闡述，是研究生的話，這個就不用講了吧！都是學過的專業知識！ 至於你這次是考試，是讓你看片子寫呢，還是自由發揮寫呢？肯定是有命題的。當初我考試的時候是看片子的，看完片子根據片子的內容來寫。這里你需了解一下什麼是電影大綱，就是向別人講述你電影的故事。通常導演看劇本都會先看大綱的，因為大綱是你整部片子的核心內容，所以劇本大綱寫好也很重要。掌握方法之後就可以融會貫通了。
㈧ 如何正確寫電影劇本格式
第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
第一幕
可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。
第二幕
是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。
第三幕
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。
(8)電影板塊怎麼寫擴展閱讀
創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。
特點：
一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段
二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
㈨ 如何寫電影簡介
就是說明下 故事起始原因 這個故事哪年什麼人物因什麼原要干什麼 或者 遭到什麼事陌陌決定要做什麼
㈩ 全民電影的項目板塊分述
項目主要由電視節目、電影接龍、線下活動三部分構成。 分為季播和日播兩種形式。
季播節目以專業電影評論、選撥的形式，為社會大眾以及電影製作團隊提供才華展示的平台，選手在此經過多輪PK，與各路高手過招，盡情切磋；晉級者將獲得資金、設備、演員使用權以及導師的額外幫助。最終的幸運兒還將獲得200萬元的電影投拍基金大獎。
同時，配合季播節目的播出，黑龍江衛視每天還將推出一檔集脫口秀、真人秀、娛樂資訊為一體的日播節目，全程圍繞《全民電影》的進程和花絮，為觀眾呈現及時的精彩訊息播報。 電影接龍是《全民電影》中的主體部分。
第一段官方劇本將在官網公布，正式啟動全民拍攝。之後電影主角的命運，就將隨著分段劇本的公布，依次分5段接龍拍攝和製作，集合大家的力量生成民間版電影。導師團將借鑒優秀的作品和製作者，集結生成導師版電影。
在《全民電影》的節目中，網站上，導師會和公眾一起互動、選拔、比賽、交流，帶動大眾一起參與到接龍活動中來。在5段電影接龍結束後，《全民電影》導師團還會繼續完善拍攝導師版，從而最終生成一部完整的導師版電影，在全國院線上映，民間版將會同步公映。
總體流程：劇本接龍——電影拍攝——上傳官網——導師版電影上線
線下「零距離」活動共分為校園活動、電影大師班、演員海選、啟動盛典、頒獎禮五個部分。
項目組將在全國高校啟動校園活動，屆時邀請夢想導師團進校與高校學子進行零距離互動交流，並提供現場互動體驗，吸引選手現場報名。
針對社會上的電影發燒友，將開辦「電影大師班」為他們進行電影技巧解析及製作問題解答，助力大家實現電影夢。
同時，為了給懷有明星夢的電影愛好者一個平台展示他們的表演才華，《全民電影》還會在北京、上海、廣州、長沙、成都五個城市舉辦6場演員海選活動，最優秀的10名演員將參與拍攝導師版電影，離夢想更進一步。
2015年1月，《全民電影》頒獎禮將迎來更多的電影新星，他們將在中國電影的舞台上熠熠生輝。