① 多倫多大學和倫敦大學學院（UCL），去哪個比較好
現任校長是Steven D. Lavine，從1988年在Cal Art工作至今，他說的一句名言是「Our goal is nothing less than to shape the future through the arts」（我們的目標是透過藝術來雕塑明天）。
所以，加州藝術學院提供了一個集體合作的藝術創作環境，各種藝術家，學生可以自由發展及創作（並且擁有、保留自己的版權）。該校透過跨文化間的交流，使藝術家，學生在藝術創作過程中能更廣泛的發揮。
加州藝術學院擁有60畝校地，共包括6所學院：藝術、評論、舞蹈、電影與錄影、音樂、戲劇。本科專業有攝影和媒體、電影和視頻、實驗動畫、角色動畫、表演、舞台設計、服裝設計、燈光設計等等；研究生設置專業有表演、藝術和科技、電影和視頻、實驗動畫、舞台設計、服裝設計、燈光設計、導演等等。
該學院最著名的就是實驗電影和動畫專業，而且一直處在動畫科技的進步領導地位，尤其是動畫專業，對於課程類別分得非常精細，分為角色動畫（Character Animation，只有BFA）和實驗動畫（Experimental Animation，同時有BFA和MFA），非常專業。
實驗動畫專業很前衛精進，創作方式不拘泥於傳統，而是更加註重培養學生對於動畫領域整體創作架構的把控。導師大多是著名獨立動畫短片的導演，有很多都是經常參與國際影展放映的，比如Paul Vester（《誘拐》導演）、蘇珊·皮特（《蘆筍》導演。
加州藝術學院絕對是桃李滿天下，培養出了無數傑出的藝術創作者，其專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才分布在世界各地。
知名的校友有：迪士尼水彩背景大師Maurice Noble，其成名作是迪士尼第一部長篇動畫《白雪公主》；被譽為「當代的華特.迪士尼」的約翰.拉塞特，是美國很多知名動畫工作室的首席創意官和首席創意顧問，他親自執導了電影《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《玩具總動員2》、《汽車總動員》等巨制，並贏得了2座奧斯卡獎杯。
美國電影導演蒂姆.波頓Tim Burton也是該校畢業生，代表作包括《剪刀手愛德華》、《蝙蝠俠》、《大魚》、《理發師陶德》、《愛麗絲夢遊仙境》等。
還有美國導演、編劇、演員蘇菲亞.科波拉，執導的電影《在某處》2010年獲得第67屆威尼斯電影節最佳影片「金獅獎」。
② 導演怎麼尋找拍電影題材
准備一個筆記本，記下任何你有所感觸的事，別管它們的本質是什麼。也就是說，隨身帶著筆記本，並且願意時常大方地使用它。
把記下來的事在電腦上做成一個簡要的資料庫，錄入的過程讓你有時間思考、琢磨這些事件，然後把你的觀察重新歸類和調整次序。為了便於以優先次序與類別找到材料。
想點主題或者其他關鍵字來命名，計算機不見得一定比索引卡片好用，但是它便於你修改、列印並且嘗試不同的結構。當然，也不再那麼個人化，而且印出來比較好看。
筆記就是一本記事本，記下你感覺重要的每件事。然後把材料加以分門別類，你將發現在你專注之事後面隱藏著某種模式。
反復閱讀你的筆記，有如一場在你最強烈的構想與熟悉的事物之間穿梭的旅程。你記下的吸引你注意力的東西越多，就越能接近眼前的主題與背後的執念。之前你也許認為你什麼都知道，其實不然。
③ 如何考中戲導演
這是很多年前為一個想考中戲的小弟寫的文章，反正俺考試那會兒都是01年時候的事情了，距離現在十年了，所以這文只能說有參考性的用處吧。 中戲有它的好處，這里美女如雲，相比清華北大而言，這里堪稱世外桃源，老了老了回憶一把大學生活，一嘴的甜蜜幸福。這里是全國的藝術才子的聚集地，你可以找到志同道合的人，或者，至少你可以找到一堆稀奇古怪的人。中戲也有它的尷尬之處，畢業之後這個文憑只能在影視圈混，想轉行會分外困難。最多也就是往媒體領域轉，譬如雜志網站編輯。我見過很多考進來之後，發現自己學的不是自己想像的，又厭倦影視圈的復雜，所以畢業之後倍感迷茫的人。 中戲文化課的要求很低，基本上只要各個科都及格就可以了。即便有一科沒及格，只要別的科的分數能彌補一下，也可以。但語文好像是必須及格的。很多大款琢磨自己的孩子考別的大學很困難，打算拿錢塞進中戲混個文憑。首先是找對人就很困難，而且現在大款也多，多少錢能起得了作用，這個就自己琢磨去吧。就算找對人，也要看你孩子有沒有這個造化。因為打分是幾個老師共同打。水平真差的，誰也救不了你。相比某些名牌大學，沒有面試這關，反倒是遞條子就管用。 我讀的是電影電視系下的導演系。這是新系，以前中戲的導演系學的是戲劇，有了我們這系，總算有了影視方面的導演。中戲的影視導演系，盡管有很多北電的老師的參與，但是和北電的電影導演系還是有一些區別，對比而言，中戲更加偏向商業化，北電偏大師化。中戲的戲文系是很有傳統的，培養了大量的優秀的電視劇編劇，電視劇是最靠近市場，最從觀眾角度出發的。所以在中戲學導演的時候，會打下比較扎實的劇作基礎，之後寫的都是商業劇本。北電呢，攝影系是他們的強項，所以上學的時候，導演系的學生在攝影上會成績突出。從剪輯上也可以看出人家對畫面的掌控確實很棒。畢業之後差距就更加明顯，有好多中戲畢業的影視導演自己寫劇本，有好多北電畢業的導演自己掌機拍片子。 一名導演的成長之路，分為幾種。一種是你家人就是干這行的，於是你很容易的子承父業。但似乎很多導演的孩子都改行去當演員了。因為導演這活太苦了。 其次是畢業之後就去當副導演。副導演聽起來不錯，但其實挺不靠譜的。乾的都是跑腿的活，類似於協調。很多時候又要受導演的氣，又要受大牌明星的氣，兩邊夾著干受氣。最重要的是吧，這活增加的是混劇組經驗，但不會真的增加多少藝術經驗。因為你天天累得根本沒有時間去思考，這個鏡頭為什麼要這么拍。當副導演，賺的錢也比一個普通白領多得多。所以真有很多人一輩子不思進取，就這么幹下去了。成為黃金副導演。每個劇組里有一兩個到四五個副導演，有心眼的人，會偷偷學藝，有了一部分資歷之後，如果你又認識了投資商，手頭又有個好劇本，你就可以有機會當導演了。 我之所以沒有選走副導演這條路，是因為做過一回，太累。而且，我也不那麼著急賺錢，還是比較關心知識的積累吧。無論電影還是電視劇，畢竟根基都是需要一個好劇本。這方面學好了，更能有長遠的發展。當一個好編劇，可以在劇組里比較受人尊重。如果又是編劇，又是副導演，至少不會太受人欺負。誰欺負我，就把他寫死。。。 以上說的是導演畢業之後做影視導演這行的。還有條更加穩妥的道路，就是做電視台編導。有三險，基本上和一個普通的白領工資一樣，而且還挺受人敬仰。混得有意思點的，去個旅遊台做編導，旅遊到想吐的也有。我知道的有做汽車頻道的，自己不開車，國內什麼新車出廠了，都送給他們開幾個月。身為中戲出來的，進入電視台不是太困難。反正就是為人謙虛一些唄。不過電視台領的工資也就一中檔白領水平了。不用指望升職，升了也不代表漲工資。我一同學同學會上感慨過，她當時剛去電視台，中午被一前輩領進食堂，放眼看去，烏壓壓好幾百口人悶頭不吭聲，都在桌子上吃盒飯呢，前輩說，你看到旁邊那白發蒼蒼的老頭了么，他們全都和你一樣，這里坐的全都是導演。同學說的時候，就像看到了人生的終點。 再說說中戲的其他系吧，製片專業，學電影營銷等等，有些專業和影視導演重疊。反正畢業之後，就慢慢混劇組唄，或者家裡有錢，自己投資，從小片子拍起，這還比較靠譜。 藝管系，和製片性質差不多。但是偏向於戲劇的營銷。 戲文是寫劇本的專業，對文學常識要求高一些。畢業之後就寫劇本唄，還有些人干電影評論去了。不過我認識的這專業最多的都是在雜志里頭做編輯的。有點像中文系，轉行會方便一些吧。 中戲還有戲劇導演系，這也是中戲的長項。這專業培養出來的人，大部分對戲劇還是很有熱情的。做戲劇做下去呢，工資不會高，但是會比較受到大眾和圈內人的承認。 舞美系分燈光，舞台美術，化妝等等。化妝是哪個地方都能去。燈光，美術的同學們做晚會的比較多。而且晚會也真賺錢。。。 表演系是最多人關注的，但實際上，這專業是壓力最大的。而且分屆。有的時候一個班裡出了一兩個人才，其他的人也都被拉一把，都出來了。有的則一屆一屆的，整體沒落了下去。我認識的好多表演系男生都轉行了。去個外地的學校當個表演課老師啊一類的。表演系女生則大部分都嫁人了。有一小部分堅持在圈子裡混。但是表演系的無奈就在於，你的命運不被你掌握在手裡。它不像編劇，你能努力寫個好劇本，就離成功近了一大步。這演戲吧，你把自己那部分做到最好，但你會發現，這與全局幾乎沒影響。能不能紅，全靠你的運氣。中戲畢業的會比其他地方畢業的，底氣更足一些。但這離成功，出名，還是無限的遙遠。 考影視導演需要考三個方面1寫作寫一篇命題的，小說性質的散文。人家主要考驗你，對故事的起承轉合的把握，以及對人性的觀察。舉個簡單的例子，由於你的錯誤，譬如你的自私啊，你的虛榮啊等等，導致你傷害了某個人，你的親人，朋友，愛人等等。然而他們用一種寬宏的態度面對你，甚至在你需要幫助，感到絕望的時候還是義無反顧的幫了你，使你很感動，迷途知返。這是一個最簡單的故事構架。它完整，而且還有轉折。寫劇本要求的是敘事能力，而非浮華的詞藻。謹記這一點。另外，很多人問起散文是什麼，我的理解，就是真實的情感，來自於真實的生活。 還有可能會考電影評論。老師會讓你看完一部電影然後寫個評論。一般都是國產大俗片，但他可能會考好幾年前的，所以你光靠蒙是蒙不中哪部的。提高影視評論的技巧的方法就是多看《新電影》這類的雜志。另外就是記住以下幾點。 坦誠，這是最重要的，我們是藝術工作者，不是政治家。小學課本上所學的那套，此文的中心思想是深刻揭露資本主義。。。之類的話，考人大還管用，在我們這就免了吧。 第二，觀察。很多電影在轉折的時候，譬如主人公即將遭遇不幸了的時候，畫面上會有暗示。譬如從暖色調變成了冷色調。譬如畫面上出現了很多柵欄，山洞，之類的有象徵意義的東西。你可以指出來你看到了這一點。老師會覺得你比較有天賦。。。但大部分中國電影在拍攝的時候比較粗糙，沒有這些細節的處理，所以你千萬不要去硬套。還有其他的東西可以分析，譬如大量的移動鏡頭，肩抗鏡頭可以帶來緊張刺激的感覺，慢慢推拉的鏡頭可以讓觀眾更好的進入電影的敘事之中，讓觀眾把自己投入到故事中。固定鏡頭可以讓觀眾跳出來，冷靜的分析故事。 但是這些分析屬於大二，大三才會學到的東西，你隨便提一兩下，表現一下你有一些影視基礎，就可以了。不要多提，否則會給人感覺你在炫耀。 第三，也是你主要寫的內容，就是對故事的分析。先用三四百字把整個故事的來龍去脈講一下，但不是要求你去寫故事梗概，而是去寫你最感興趣的故事的點。譬如《天下無賊》，你可以說，你最感興趣的是劉若英這個人物的設置，那麼你把劉若英在故事裡的幾個大轉折都寫下來，這是為了你下一步的分析。接下來的幾百字就是關於這個人物的具體分析。譬如你可以舉例你看過的其他電影中的人物和這個電影中的人物做對比。譬如你可以詳細分析他的某句台詞，每個行為。譬如我分析劉若英這個人物，她懷孕，導致了轉變，她對佛的信仰，他對善良的傻根的同情，他對曾經遭遇在自己身上的迫害的心理上留下的陰影，包括出場第一個戲，她誘惑那個大款，她當時的當著自己的男人做這些事情的心理等等。這些具體分析就是這篇文章的主體，你要說明，劉若英是如何轉變的。一部電影里，最重要的是兩個字，轉變。凡是在故事裡，主人公前後轉變了的，那就是主角。所以《天》里，變好了的劉若英和劉德華是主角，葛優他只能是一個配角。你就抓一個主角好好分析吧，把他的轉變，因為什麼轉變寫得清清楚楚，你這篇文章就能拿高分了。最後是，如果你有這個水平的話，你可以寫寫這部電影的不足。譬如怎麼修改，可以讓他改得更好。你要是這方面寫得好，肯定會給人留下很深的印象。但是切忌，不要顯示出驕傲。如果你編故事的水平不高，這點忽略也可以。二表演我們系考察表演主要是考察你編故事的能力。這部分分數佔得不多，但卻是決定你是否進入復試的關鍵。其實這一步誤招率很高。所以沒過，千萬不要懷疑是自己的水平有問題。小組表演，是一個題目，七個人左右一塊來排演。譬如題目是車站，那麼你們幾個就得商量，大家各個做什麼，有的人是探親回家的，有的是車站的售票員，有的是退伍軍人，有的是大學生，有的是流浪者，等等，你們可以自己編自己的工作，身份。但你們這些人要一起做一個事情，譬如有一對情侶分手了，男的哭得死去活來，非要拽著女孩自殺，那麼他身邊的這些旁觀者，他們有什麼反應。這是最需要你隨機應變的。你要跟你不認識的人在沒有默契配合的情況下，把戲演下去，這很考驗水平。我說得誤招率就是因為，有的組你要是正好碰到那幾個水平實在是特別差的，那就活該你倒霉了。他們就給你拖後腿了。在這個表演中，每個人都在盡量的表現自己。你千萬不能甘當綠葉，你要是整個事件的改變者。譬如兩個年輕人要拼得你死我活的時候，你就應該是那個站出來，勸他們不要想不開的那個人。大家的焦點都放在你身上，你就成功了一大半了。還有就是，不要笑場。投入進去，一定不要看台上的老師。就當他們是木頭就成了。笑場其實最大的原因就是你看台下的人，這時候你突然意識到你在台上。 反正，你必須表演出你很鎮定自若。怯場那就沒戲了。三面試要表現得不卑不亢。我們那屆有個孩子求老師收下他，他說他特愛影視表演，他如果沒考上就沒法回家見人了。結果一試就被刷了。記住，不能表現出乞求。其次就是不要驕傲。老師會問你看過什麼書，你可以採用幾個方式來迴避這個問題，一是在臨面試前，通讀一本經典，非常認真的讀，老師問與這本書有關的問題，你答出來，你就牛了。二是你自己編幾個書名，你說你喜歡看一些網路小說，和一些很古怪的作品，老師沒看過就沒辦法考你了。但千萬不要炫耀，說你看過很多書，而且都羅列出來，如果他們抽出一本問你，你又答不上來，你就死定了。他們也會考你一些文學常識，跟語文考試差不多，這就看你自己的了。他們可能會給你看個片子的片段，可能會給你看個圖片，你要說實話，譬如這張照片美不美，哪裡有缺陷。在此之前，建議翻番畫冊，尤其是有評論的那種。他們問你喜歡看什麼雜志，就說《新電影》《看電影》一類的，別說你喜歡八卦雜志。老師可能會讓你談幾個讓你印象最深刻，最感動你的人，你要做好提前准備。 行了，我沒其他的要囑咐的了。
④ 我想當演員，怎麼樣才可以讓導演看中我呢
不上藝校想當演員是需要一定過程的，而且要分清男女來解釋。由於你並沒有說明自己的性別，所以這里為了照顧大多數提問此類問題的人為女性這個事實，而且男的也實在沒有什麼可以介紹的渠道，所以這里只能假設你是女孩，以介紹女孩的渠道為主。事實上，男的只有去浙江橫店影視城或者北京電影製片廠門口蹲守等候當群眾演員這個唯一途徑，而女的則不建議去蹲守，因為那裡被選上之後常有女生被性侵。女的其實有更好的渠道，不必從群眾演員開始，而是可以從別人夢寐以求的小角色演員開始。
女的如果想從小角色演員開始，就要想辦法進入導演的試鏡挑選范圍，特別是接近群眾的小角色演員，並不需要多少演技，哪怕你沒有學歷，沒有任何特長，哪怕你身材相貌也一般，只要你進入了導演的挑選范圍，只要你的形象氣質適合角色，只要你作為新人女演員，試鏡期間不拒拍藝術上需要的任何鏡頭，同時你的表現確有潛力，導演就可能選中你直接進組，正規公司也可能選中你直接簽約。哪怕不被選中，這個試鏡本身就很鍛煉人，所有要求都跟藝校是一樣的，參加免費試鏡甚至你都不需要再上藝校了！
那麼女的究竟怎麼進入這個導演的試鏡挑選范圍呢？現在北京有一個演藝界內部人士組織的完全免費的公益活動，是一個大型免費初選試鏡公益行動，直接做試鏡拍攝的當然不是導演本人，而是導演身邊的志願者朋友，試鏡之後導演會從這些資料片里選人。人家有言在先，參加這個活動如果有人正式當上職業演員了，純屬意外驚喜，如果只是臨時藝人，也是不錯結果。
我本人就是在北京這項公益活動中直接做免費拍攝的老年志願者。本試鏡活動是完全免費的。試鏡期間還免費提供工作餐，只要你自己解決住宿就可以了。試鏡期間在尚未被導演選中之前，可以為你安排一些演藝活動，都是有報酬的，讓你鍛煉一下、經歷一下、體驗一下、見識一下，為今後的演藝生涯做好准備。所以，只要你到了我這里，就等於已經是藝人了。很多藝校畢業的學生和在校生也都在這里長期試鏡等機會呢。
這個免費試鏡活動是圈內導演為被製片方硬塞進劇組的小角色年輕女演員在片場突然拒拍一些大尺度戲份時，備份隨時可以頂上的人選而開展的一項內部日常工作。由於男演員不會出現拒演的情況，包括歲數大一些的女演員也不會出現這個情況，而只有年輕女演員才需要做這種備份，所以，這項被稱為免費初選試鏡公益活動圈內日常工作，就只能以接收年輕女孩為主，並非一般的男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我什麼都沒說。
我們是該活動老年志願者，可以免費為你實現夢想盡最大的努力。這個試鏡活動既針對演員也針對模特，兩者統一挑選，統一試鏡，要求一致：女孩子作為演藝新人，不論你將來是做演員還是做模特，你都不得拒絕出演黨的文藝政策允許的，國產影片中出現過的最大尺度鏡頭，做模特更是無法避免裸露，不論是暴露的模特種類，還是現場更衣換褲時候的男女混合現狀，你都必須能夠坦然接受。要不然你在試鏡時就肯定會輸在起跑線上的。
當然，參加試鏡並不保證一定為你搞定出路，你必須是確實酷愛這一行，包括就連試鏡拍攝本身也是酷愛的，不論選上選不上，你都為自己能夠在鏡頭前表現自己而充分享受，不要硬著頭皮來試鏡。不要以為只有角色演員才需要這樣試鏡，不是的，群眾演員也一樣要具備演裸戲的能力，那個雖然不試鏡，但到了片場萬一碰上裸戲，你是不允許拒演的！否則你就要賠償劇組的巨額損失。演了揚名立腕，日進斗金，不演損失慘重，一敗塗地，沒人那麼傻不演的。
試鏡地點在北京地區的外景地。具體地點不固定，每次去的地方不一樣，都是有人預約試鏡了，我再告知她這次所去的具體地點和注意事項。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。
絕大部分被拍攝人都是導演製片人攝影師經紀人派發過來的，我也可以自己找人來拍，最後由他們一並看片挑人。我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司及其同夥的的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，我本人甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。
藝人初選試鏡還有一個辨別真假的試金石，就是看他們提不提要求新人女演員不得拒絕出演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭。這個要求是新人女演員從事演藝行業的前提，只有能做到這個，才能談到其它。所有藝校開學的第一課就是「解放天性」，老師就是給你們講這個。所有藝校畢業的女生，也沒有人會不演任何鏡頭的。因此，在面向業余愛好者的面試中，強調這個的應該就是真的，不提此事的應該就是假的。因為他們怕提這個把你嚇跑，他們找誰騙錢去啊？
我這個渠道究竟好不好，也是見仁見智的，酷愛拍攝照相的女孩，哪怕不掙錢也喜歡在鏡頭前表現自己的女孩，就是喜愛這種藝人生活的女孩，就是要這個感覺的女孩，不為錢純為興趣愛好的女孩，就樂此不疲，長期跟著我試鏡，無論入選與否，都毫無怨言；而那些急於掙錢，完全是為了圖財，哪怕這並不是自己最愛的行業，為了能輕松掙錢，也要硬著頭皮乾的女孩，或者功利性過強，非要真正當上演員模特出人頭地不可的女孩，從一開始可能就很猶豫，到後來就很難堅持下去了。
再一個就是你的年齡，如果你還屬於未成年女生，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你可以拍攝藝術上需要的任何鏡頭的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了。
我是北京演藝界的，現已退休，關於應該怎麼參加這個內部免費初選試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的明星夢吧中我的帖子，帖子裡面及下面的跟帖中，都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，沒有微信，如有不便，謹致歉意！
另外先說一下，現在這個網路有毛病，如果你採納，再追問，我這邊就沒有回答輸入框了，沒法回答了，所以如果你還有問題追問，就不要先採納，等最後徹底不問了再採納。特意通知你一下。好在我已經告訴你去查看的貼吧了，假如你不慎點了採納，那就去那裡看看吧。
⑤ 成人如何考電影學院導演系
1，導演系的研究生：幾乎沒戲，雖然各個學校的具體要求不一樣，但非科班+年齡問題（有一定的年齡要求）即使你滿足科班，也不超齡希望也不大，名額太少（不超過三人），要求太高（要有相關專業考試測試外，影視工作經驗及本人作品），
2，本科及專科導演系：這個一般都只面對應屆高中畢業生，機遇要求某種程度上更要命。
3，導演進修班：這個是最可行的辦法，但已經不算完整意義的學院教學，更多的體現是商業教學，投機教學。
ps：
個人建議：如果閑得慌，又找不到路子，也可以去試試第三條，但肯定一點，作用不會多大，導演其實怎麼說，說簡單一點就是要資源，錢和人脈。說深刻一點就是要追求對電影的理解和掌控操刀能力。導演是一個內修綜合素質，外要強大社會資源的一個職業。所以此路之艱辛比演員難多了。
⑥ ucl是什麼意思什麼的縮寫
倫敦大學學院（University College London），簡稱UCL。
UCL是倫敦的首所大學 ，以其多元、尖端的學科設置著稱 ，在REF 2014 英國大學官方排名中榮膺全英之冠，並在英國眾高校中享有最多的科研經費 ；擁有英國國家醫學研究所 、馬拉德空間科學實驗室、蓋茨比計算神經科學中心和英國國家計算金融中心 等前沿機構。
UCL學校排名
國內排名：在REF 2014 英國大學官方排名中，倫敦大學學院（UCL）的科研實力位列全英第1，高於牛津大學和劍橋大學。
國際排名：倫敦大學學院（UCL）始終穩居QS世界大學排名前10；於其他多個具有不同評價維度的高校排行榜中亦保持在世界前20（英國前4），如：中國的軟科世界大學學術排名和英國的泰晤士高等教育世界大學排名等。