❶ 《我十一》電影觀後感怎麼寫
每個人都會被一些早年記憶牢牢糾纏，不管走到何處，境遇如何變化，那些回憶總能輕車熟路地迎頭趕上。在飯桌上，在旅途中，在各種漫不經心的瞬間，讓人徹底穿越。反反復復的穿越之中，往事被不斷重塑，片斷延伸成段子，段子里生長出故事，突然就有那麼一天，你發現自己竟有過一段驚心動魄的成長史。若恰巧你是個小文青或老文中，這些糾纏變幻的往事便有了著落。當創作者被往事追趕，唯有寫下來，與往事乾杯，方可釋懷。
對於少年往事，王小帥依然視若珍寶。《我11》講述了少年王憨在文革結束前一年的生活，紅領巾、白襯衫，大喇叭，課間操，大紅標語，毛主席像，玻璃球，捉迷藏，鄰里嘮家常，哥哥打群架……私人記憶的場景在各種年代背景聲里逐一展現，個人回憶與集體記憶在這部電影里交織一片。從《青紅》到《我11》，王小帥力圖還原時代記憶，用電影致敬時代，更是給自己一個交代。
類似這樣的創作並不少見。同樣成長於文革期間的作家林白，90年代寫出《一個人的戰爭》，深度涉及時代事件與少女私人記憶。與林白同時期的陳染在小說《與往事乾杯》、《無處告別》中，也都夾雜著不少個人記憶。電影方面，台灣有侯孝賢的《童年往事》，香港則有羅啟銳的《歲月神偷》。
小說掠過不提，來說說電影。《童年往事》、《歲月神偷》與《我11》三部電影，大概都算是半自傳式的，講述的故事基本忠於作者的早年記憶。除了恰好為台灣，香港、大陸三地，三部影片各自的時間跨度也挺有意思。侯孝賢生於1947年，《童年往事》大致跨越50年代末至60年代初。羅啟銳生於1953年，《歲月神偷》講述的童年在60年代末。王小帥生於1966年，算是「文革之子」，《我11》的故事發生在1975年。
無論講述外省移民少年成長的《童年往事》，還是潛入永利街上鞋匠一家的《歲月神偷》，都有著和《我11》同樣的特質：集體記憶與個人往事的交織。這樣的表現在此類題材中是必然的，也是成為一部打動觀眾的好電影所必須的。不同的是三部電影對這些內容表現的處理方法。
《童年往事》講述了阿孝從幼年到青年的成長，其間經歷了父親、阿婆和母親的去世，阿姐結婚，兄長離家。影片以平靜的寫實舒緩講述這些個人往事，情感極其節制。雖然開篇就以旁白道出這是個人往事，全片敘述卻始終保持冷靜的注視，幾乎所有的場景都以第三者的視角旁觀，即便親人離世的幾場戲，也沒有什麼情緒上的鋪陳。隨著主人公成長的故事，影片對早期台灣民眾集體記憶中的風光有各種描寫，嘉義舊監獄旁的居民區，日式建築，市井街道，郊野風光和鄉間小路，都真實再現了那個時代的氣息。細節方面處理的也很用心，父親的椅子，書桌，舊照片，一家人合影，街邊的小吃，小孩口中的「反攻大陸」。除了「我」之外的人物也在按時序展開的敘述中豐滿起來，父親坐在椅子上沉默的形象，阿婆拎著包袱走在「回大陸的路」上，無一不是既埋藏在導演內心又感染一代人的畫面。在這種保持距離的敘述中，個人情懷與時代記憶完美融合。這就使《童年往事》有了超越時代的美感和情懷，即使對台灣那個時代完全不了解的人，也能在影片里感受到一代異鄉人的哀愁與青春情懷。
《歲月神偷》則充盈了飽滿的情感，樂觀奮進不認輸的香港精神是影片個人情結與時代氣息的結合點。影片中，哥哥與父母是真正的主角，是私人記憶，也是時代象徵。永利街上的鄰里生活還原了年代場景，街頭不分你我的集體晚餐，刁橫的英國警察，屋頂上的教室，還有那首《I wanna be free》。不同於侯孝賢的對往事的平靜注視，羅啟銳的敘述中，情感滿溢。「做人，總要信」，「一步難，一步佳」，勵志台詞的設計貫穿全片，哥哥的愛情和白血病也在起起落落的講述中進行。這種催淚的拍法有一定風險，所幸的是，電影對細節的關注，演員的精湛演繹，使得洶涌的情感並未流於亂煽。若《童年往事》是可一再細品的茶，《歲月神偷》便是一次性灼燒喉頭的酒。
《我11》的精彩在於年代圖景的真實還原。上世紀60年代初，中國高層對美帝抱有極其強烈的戒備心，擔心隨時可能爆發戰爭。於是，在中國西南地區秘密建設一批軍工廠，開展大規模國防科技建設。1966年，剛剛出生的王小帥隨父母從上海遷往貴陽山區，支援三線建設。這些從大城市遷來的工廠自成一體，與外界隔絕，王小帥的童年便是在「廠」里度過。工廠，就是他的社會。當時，很多老百姓並不知道這些工廠在做什麼，只知道來自北京的命令要求把工廠挪到山區，並帶來了一工廠的城裡人。一批來自一線城市的知識分子就這樣開始了不知何時到頭兒的新生活，一代「文革之子」就在工廠里成長。王小帥1979年才離開貴陽，整個童年和青春期在工廠里度過，那些年成為糾纏他一生的記憶。
《我11》還原的1975年三線工廠就是那批60年代人的集體記憶。故事以「我」的視角展開，熱情地展現往事中的一副副畫面，父親上班，母親做飯，集體操，玻璃球，玩雙杠，被罰站，更不用說反復強調的標語和口號。核心故事是「我」與白襯衫引出的逃犯事件，又以逃犯事件引出以謝家為代表的知識分子家庭在支援三線中的悲劇命運。或許，稱之為「核心事件」並不合適。逃犯事件和謝家人的悲劇在「我」那一年的成長中只是各種情結中的一條線索。導演試圖將更多集體記憶中的場景——比如來勢洶洶卻草草收尾的械鬥——穿插在故事線索中，卻不夠冷靜，缺乏足夠的敘事邏輯，主角之外的人物都面目不清。結果就是，情感意猶未盡，故事半遮半掩。整部影片略顯寡淡，好似一卷帶著時代印痕的相冊，讓人萌生感嘆之情，卻難以品出雋永之味。
在對往事的敘述中，集體記憶往往是符號化的。聲音，圖像，場景，對白。如何將這些符號自然融入敘事極其重要，設置過簡可能令背景失真，強調過重則產生堆砌感。個人記憶的描繪需要必要的距離，過於貼近往事的情緒反而會有矯作之感。在我看來，對回憶最好的藝術處理是旁觀式的虛構，既能理性推進敘事，亦有可能發掘更多隱匿的細節。
更好地隱藏自我，才能更好地表現自我。
飛電影院
❷ 電影《戰爭之王》的寓意
主人公尤里背後有國家政權所支持，這些國家政權需要一個代言人來幫他們賣掉武器，從而實現國家暴利。
這是一篇改編自真實故事的電影。十個戰爭受害者中有九人是死於攻擊性來福槍和小型武器，核飛彈還在發射筒里坐著，而AK-47就已經進行了大規模地屠殺。走私軍火是任何國家的法律都無法容忍的行徑，而在法律之外，安理會常任理事國們卻打著國際和平支持弱者的旗號，大肆販賣各種數量龐大的殺傷型武器。在落後的亞非拉，國家或部落之間進行著無休止的血腥廝殺，十來歲的娃娃全副武裝地端著和他個子差不多高的槍沖鋒陷陣，無數的無辜平民在種族屠殺中喪生，而他們體內那些致命的子彈，有多少是來自於咱們「國際和平使者」的軍工廠？
❸ 《辛德勒的名單》：就一個人即救了一個世界
辛德勒的天才在於賄賂、謀劃、欺騙。他對經營工廠一無所知，於是找了猶太人會計伊薩克·斯特恩(本·金斯利[BenKingsley])來負責這一塊。斯特恩在克拉科夫走街串巷，為辛德勒的工廠雇猶太工人。因為這是家受到保護的軍工企業，如果能在那裡工作，無疑有助於猶太人保命。辛德勒和斯特恩之間的關系，斯皮爾伯格處理得十分細膩。戰爭剛開始時，辛德勒一心只想賺錢，而到影片結束時，他一心只想救「他的」猶太人。我們知道斯特恩很清楚這裡面的事情，但卻從沒有在影片中看到兩人談論此事的畫面；這或許是因為，當時的情況下，大聲交談某些事，可能會招來殺身之禍。
這種細膩正是斯皮爾伯格貫穿全片的力量所在。本片劇本由斯蒂芬·澤里安(StevenZaillian)根據托馬斯·基尼利(ThomasKeneally)的小說改編而來。它絲毫沒有情節劇的做作，相反，斯皮爾伯格選擇了一系列的事件，清楚無誤地呈現出來，不存在刻意操弄情緒的問題。看到這些事件，我們也就理解了辛德勒以及他的計劃有多麼的隱秘了。
他也以一種生動、恐怖的方式將大屠殺呈現在了我們面前。片中有位名叫哥特(拉爾夫·費恩斯[RalphFiennes])的納粹戰俘營長官，堪稱是研究邪惡的愚蠢最好的案例。他站在自己「別墅」的陽台上，俯瞰監獄大院，隨意射殺猶太人只為練練槍法。
❹ 血戰鋼鋸嶺多斯死了么
血戰鋼鋸嶺多斯死了，死於2006年。
這是一部根據真實事件改編的電影：講述了二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·多斯拒絕攜帶武器上戰場，但是，在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。一個人，救下75人。難怪長官對多斯說：你為國家所作的貢獻遠超過其他士兵。
總共2小時18分的影片，竟然有一半兒的時間，都描述的是沒開戰的階段，都是血戰的前奏。這哪兒是戰爭片，簡直就是思想片、倫理片。
多斯是一名虔誠的基督徒、軍醫，是一個體格瘦弱，性格內斂的男孩，在新兵入伍訓練時，卻堅決拒絕拿起武器。說他是一名基督教徒，他本來在軍工廠工作可以免服軍役的，但他沒有留下來在家鄉陪伴他的新娘，而是和所有的年輕人一樣為了國家要用他自己的力量為戰爭做出他自己的貢獻，他之前報名服役就是決定只是要做一名醫療兵。
❺ 哪位大神有二十四城記2008年上映的由呂麗萍主演的百度雲資源
《二十四城記》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《二十四城記-2008》
導演:賈樟柯
編劇:賈樟柯、翟永明
主演:呂麗萍、陳沖、趙濤、陳建斌
類型:劇情
製片國家/地區:中國大陸、中國香港、日本
語言:漢語普通話、四川話、上海話、東北話
上映日期:2009-06-03(中國大陸)、2008-05-17(戛納電影節)
片長:112分鍾
又名:24城記、二十四城故事、24City
曾經的繁華榮耀，隨著時光流轉與時代變遷漸漸褪去耀眼的光環，留下的則是無盡的落寞與慨嘆。420廠（成華集團），一座從東北遷至四川的飛機軍工廠，在特殊的年代裡它曾是無數人羨慕與自豪的所在，然而和平的氣息和體制改革卻將它的光鮮逐漸銷蝕。
經濟浪潮的沖擊下，它不可避免地經歷了轉型的陣痛，而今舊廠址易作他主，一片現代化的樓宇將拔地而起。大麗（呂麗萍飾）、小花（陳沖飾）、娜娜（趙濤）以及眾多新老員工見證了廠區幾十年的變遷。斗轉星移，滄海桑田，萬千唏噓連同那舊日回憶隨風飄散……
❻ 求電影《辛德勒的名單》觀後感，是一部老電影，800字左右，有深度些
戰爭·生命·人性——《辛德勒名單》
在床上足足躺著三個小時看完了這個電影……實在是太酷了，不過不得不承認的是，看這個片子必需得調整好自己的體力，不然很有可能累死（看完我這個影評也得准備好體力……），實在是有點長，195分鍾，平常的我要是看這個估計一半就得累癱，所以我在學校的時候曾經鼓足勇氣看這個片子，終究因為體力不足而放棄。先留一下整體感覺，也就是所謂的第一遍感覺。主題必然有反戰，有和平的主張，還有對生命的重視。刻畫人物方面，人物的刻畫十分到位，人性的轉變表達很清楚，比如辛德勒和斯特恩，而且鋪墊的也很好，其中有一個橋段是那個斷臂老猶太人特意來感謝辛德勒，後來被槍殺，辛德勒知道了以後很憤怒，片子中有很多地方足以給辛德勒的心靈帶來無比巨大的震撼。劇情嘛，具體來說沒有什麼劇情，這個片子具體來說也可以算成是一個紀錄片，都是一些實事的陳述，沒有什麼驚心動魄的槍殺，驚天動地的愛情，詭譎多變的陰謀詭計，或者是一些巧合和奇遇，都沒有，所以很有可能有觀眾在最開始的時候看不進去而放棄繼續看一個這么長的電影。畫面、鏡頭，我覺得這個是最值得分析的，實在是太多精彩的鏡頭了，就像是《美國往事》裡面的剪輯，這個片子里也有很高明的剪輯，比如剛開篇的那個蒙太奇，彩色場景轉換到黑白場景，借用一個特寫鏡頭給出蠟燭的燃燒，然後，熄滅，一縷白煙，推近鏡頭，繼續特寫煙，煙自然是白色的，背景被景深弄得暗掉了，是黑色的，這時恰好就轉換到了黑白場，然後一個剪輯，由蠟燭熄滅的一縷白煙剪到了火車頭冒出的煙，實在是酷，還有，也許剛剛開始的時候，你會覺得片子開頭那麼多地方，花那麼多時間，來給出打字機打字的特寫鏡頭，是一件讓人很不理解的事情，甚至可以說boring。但是看到最後，第二遍看到最後的時候，斯特恩一個一個的在那台老式打字機上打著每一個猶太人的名字，你才會發現，沒有任何打字機的特寫鏡頭比此處更震撼你的心靈！這已經不僅僅是一個奴隸的名單，就像stern說的：「this list is an absolute good. the list……is life. All around its margins lies the gulf.」斯皮爾伯格講故事技巧實在是高超，可以用卓越來形容。講故事的技巧大抵可以成為評價一個好電影的重要標准了。唉～誰讓人家是一個大師呢。演員表演，確實沒有太大的印象，估計也是由於記錄體的原因吧，我的腦子里只有辛德勒和斯特恩這兩個人的某些地方的表演還算可圈可點。以上這些是總體的第一印象。
初期，交代辛德勒穿著的那一段，配樂是gloomy Sunday，就是那個傳說被禁的殺人音樂，誰聽誰死，傳的挺懸的。但是這個曲調放在這里倒也沒有什麼奇怪之處。鏡頭給的從開始就顯示出了大師的水準，干凈利落，全部用近景和特寫來表現辛德勒的倒酒，穿衣，扣扣子等動作，並告訴 了觀眾這個人是一個講究的人，肯定有點錢，領帶就那麼多跳，袖口的扣子也選了那麼半天，最後鏡頭給到了納粹的勛章上，表明了他的身份，納粹黨的份子。
下面一段作用很顯然，就是為了介紹辛德勒的傑出的溝通和拉攏朋友的技能。可以看出他是一個很有手腕很圓滑的人，他至少很會投資，而且親和力十足，那些不可一世的蓋世太保頭目不過幾分鍾就可以和辛德勒聊得十分投機（也許是用錢收買……不過影片沒有表達），你可以看，前一分鍾軍官會問：「who』s that man?」下一分鍾後，他們已經在一起吃的正歡呢。所以最後照相的時候你會看見，在場所有的高官都和辛德勒打成了一片，這可真是了不得。
下一段講辛德勒的經濟頭腦，果然是一個精明的商人，再下面的黑市交易可以再次體現。這是一個過渡段，介紹一下斯特恩作為一個猶太人對德國人的態度，和辛德勒的犀利的語言。
接下來有一處很精彩的轉場：辛德勒躺在豪華屋子裡的大床上，說：「it could not be better」隨後鏡頭立即切到了搬入隔離區破爛的屋子裡的猶太人：「it could be worse.How on earth could it possibly be worse?」，很精彩。後面一段斯特恩是主角，為了猶太人做了很多工作，幫助需要幫助的猶太人進入辛德勒的工廠。其實這可以與後面的段子結合起來體現猶太人的聰明，都說猶太人聰明嘛。
影片中有一些轉場挺有意思，就是一個畫面里的話挪到上一個畫面里說。時常是在這個畫面里，你聽見了說話聲，但是畫面里的人都沒人動嘴，等到畫面切到下一場，又可以接上了。這可以算成是聲音蒙太奇。
第一次辛德勒和斯特恩和喝酒並不愉快，斯特恩對辛德勒總是有些敵意，這與民族不同是有關系的。
在前面我提到了那個斷臂的老人，在掃雪的時候，他被德軍抓走，並像一條蟲子被踩死一樣死在了他們手裡。簡直太殘酷了，那顆子彈就在額頭上，斯皮爾伯格沒有用分鏡頭表現一個人的死，被槍擊中的鏡頭是一個小全，中槍者死的時候也不加任何掩飾，我們可以清除的看到殺人的全過程，不像中國有些地方演到砍頭啊，斷頭台啊，還分兩個鏡頭，一個鏡頭手起刀落，一個鏡頭人頭落地。這估計是為了防止被廣電總局查禁吧，中國電影也只能這么拍了，不然不知道被廣電總局刪多少。後來，斯皮爾伯格還給了一個死人的特寫，斷臂老人的頭部的特寫，鮮血像是開水龍頭一樣從老人的後腦留出，像一條小河，一點點染紅了地上的雪。老人的死讓人心痛不已。想起前面他的那些真誠的感謝，他慈祥 的對著德國士兵解釋:」 I work for schinder」，心裡更是難過。後面，shot了那個猶太女工程師，更加讓人覺得納粹的不可理喻和獸性。有太多的鏡頭都讓我想起日本侵華那個時候，cao，我一直有一個宏偉的理想，殺光日本所有男人，留下所有日本女人，日本女人都給我，好看的我自己玩玩，不好看的全都宰了！！（當然，有悔過心的日本人我還是會放過的）。
接著，stern被抓上了火車要被帶走，辛德勒像丟魂了似的趕忙跑過去解救，這表明了stern對辛德勒 的無比重要性。這個公司都是這個聰明的猶太人在運轉，在後面我們還能看到這個人的過人之處，什麼事情都為辛德勒安排的井井有條，哪天是什麼日子，哪天是高官的生日，哪天該去送禮等等，都有明確的記錄，辛德勒簡直到了離不開他的程度。
下面一段算是一個小高潮，德軍開始屠殺猶太人。我們可以看見猶太人的小聰明，比如，藏他們的財寶到麵包里然後放在嘴裡，躲藏的地點十分隱秘，還有鑽下水道逃跑的。可惜德軍的殘忍比他們的小聰明來的實在，後來還是幾乎都被殺光了，除了極個別 的猶太人。醫院那一段讓人感觸頗深，更加體會到戰爭的罪惡。醫生拿出劇毒毒葯分成若干小杯，給醫院病床上的猶太人喝下，在最後一個人喝下的那個地方，鏡頭給得我心都碎了，那是毒葯啊，而那個女人卻笑得那麼安詳幸福。她們靜靜的死了，總比沖進來的德軍把她們射死在床上輕松的多。救了丹卡母女的那個德軍小孩子名字叫做亞當，名字就像是他的心地，那麼善良。殺人、血腥，這一切都被在山頂的辛德勒看到，殺人，殺人，赤裸裸的殺人，每殺一個人，辛德勒的心靈就收到一次痛苦的撞擊，他的良知，他的人性中美的那一面，一點點的被喚醒。在這個地方出現了一個很奇怪的帶有顏色的人出現在黑白的世界裡。她是一個穿鮮紅色衣服的小女孩，她的出現絕對有她的意義，或者說，是一種符號。紅色，鮮血的顏色（在這里當然不是性慾），但又代表著生命與希望。小姑娘就在混亂的街上像是局外人一樣走著，似乎德軍看不見這個小女孩，也沒有人去管他，但是辛德勒卻看見了，她看見了這個小女孩，可以說，這寓言了辛德勒一顆紅色的、善良的、美好的心靈，他的內心閃著人性的光輝，所以他才看得見這個小女孩。小女孩就這樣走著，一邊走，一邊看，像是一個旁觀者，而且她也成為了一個敘述者，鏡頭跟隨著小女孩，她每到之處，都會有德軍在殺人，辛德勒看見了小女孩也看見了殺人。最後的時候，小女孩死了，但是辛德勒繼承了小女孩衣服的顏色。
下來那個大全景鏡頭是在太妙了！！這個固定鏡頭有10s，觀眾能看見的只有樓房與窗戶，配樂是德國軍官彈的那個莫扎特的鋼琴曲，合著曲子，樓房的窗戶里就會開始閃光，當然，我們都知道這個閃光是槍殺人時發出的。這個感覺充滿了反襯效果。
片子中，手持攝像機拍攝占據了大部分，這有助於再現歷史，增強表現力，比如表現人群啦，表現人們的恐慌啦，逃跑啦，效果不錯。
前面提過斯特恩對辛德勒的重要，也說過斯特恩對辛德勒的敵對感，但是這在漸漸的消失。他開始試著向辛德勒表示感謝，盡管還有些難以出口。
從此之後，辛德勒開始發善心了，先是救了那個由於軍官手槍出問題大難不死的里瓦多，然後又收留的機警的小男孩，接著，雖然對stern發了一點火，但是還是把雅各布夫婦編入工廠，音樂，呵呵，是古典吉他配樂，好聽，響的也真是恰到好處，至少可以起到豐富辛德勒形象的作用。
辛德勒也試圖拯救阿曼的靈魂，並且說了一些十分深刻的話。什麼是power？什麼是權利？猶太人能掌握猶太人的生殺大權？這不是權利，這是justice。Power is when we have every justification to kill and we don』t. pardon is power. 是戰爭使人性的醜陋的一面顯露出來，其實，就像辛德勒所說，阿曼其實是一個挺好的人，可是戰爭，讓他變成了魔鬼。從這兒我們也可以看出這是一部反戰片，片子的末尾也說了，獻給60萬猶太同胞。阿曼試過去pardon 別人，但是最後，他人性的力量終究還是敵不過魔鬼的力量。阿曼其實也體現了一點人性，那是在另一方面，就是對海倫的感情。他曾經試圖超越等級和種族的溝來愛這個僕人，但是他還是不能夠，所以這只能轉化為仇恨，我們可以看到作為一個德國軍官也是有他的痛苦和無助。最後，還好，他還是給了海倫生的希望，把她的名字寫在了辛德勒的名單上。
又是一個很漂亮的蒙太奇句子。幾個來回的剪輯，辛德勒和歌女的吻，阿曼和海倫的吻，讓人看起來幾乎是同步的，但是結果卻大相徑庭，辛德勒得到了吻，而阿曼卻由於仇恨而虐待海倫。
辛德勒的生日，畫面呈現的也十分的棒。辛德勒的工人代表，一個漂亮的猶太女孩和一個猶太小姑娘，拿著一個很小很寒酸的蛋糕，戰戰兢兢的給辛德勒帶來祝福。這時歡快音樂的音樂停止了，周圍的德國軍官的眼神里也充滿著敵意和奇怪。奇怪的是，辛德勒居然可以對著Jews笑，可以在那麼多人面前親吻漂亮的猶太女孩，甚至聽不見旁邊德國軍官的提醒。
給火車噴水那一段也進一步的表達的辛德勒的轉變。辛德勒不是一個驚天動地的大英雄，他的正義行為看起來似乎有些圓滑，有些不正宗，但是這才是一個商人的性格，也無可厚非。所以，在阿曼看來，給火車噴水是一個很有趣的事情，周圍的軍官也都覺得是「interesting」，但是辛德勒噴水，是為了讓車里的猶太人解渴，給他們水喝。此處正是一個路人皆知的小對比。
當stern得知辛德勒花光了自己的積蓄，就是為了「買」猶太人的性命時，他終於完全接收了辛德勒。金錢，在生命面前金錢顯得這么渺小和卑微，所以辛德勒選擇了生命，選擇了更偉大的，金錢也許能讓自己活的更加自在，他 可以住好房子，買車，有女人，花天酒地，想買什麼就買什麼，可以讓家人，妻子過上好的生活，但是辛德勒沒有這么做，沒有，錢不是一個人的一切，不是，錢就是一種有些惡心但又不能缺少的東西。辛德勒這人的真實存在讓我多少對這個世界有一點欣慰的感覺，並稍微能保持一些希望。最後，辛德勒的軍工廠製造的軍火幾乎都是不合格的，而且一直虧損。辛德勒知道，他討厭戰爭，他不允許自己造出軍火去殺死別人。
還好，在快要破產的時候，德軍投降了。故事也進入了最高潮，我就是在這里被斯皮爾伯格弄哭的，當然，還有歷史，還有生命，還有那些猶太人對一個德國人的感謝。這才是power！這才是真正的「權利」！看見辛德勒要離別的時候嗎？所有的猶太人都一致脫帽致敬。這才是權利！因為你已經得到了他們的心！阿曼也許永遠不會懂得。「whoever saves one life ,saves the world entire」，這句話可以算作是本片的精華了。辛德勒的眼淚得到了所有猶太人的安慰，他應該受到這樣的尊敬。他已經不是那個唯利是圖的商人了，戰爭確實讓人醜陋的一面顯露，但是同樣，戰爭也使人顯露出美的一面，也造就 了辛德勒這樣的偉人。他的一切都沒有白費，他的一生都那麼真實，沒有誇大，沒有把辛德勒塑造成一個大英雄，但是我們都會為他感到驕傲，為他流淚，我想這是我看過的電影中，煽情最恰當的電影了，沒有任何多餘，沒有矯揉造作，沒有故意賺取觀眾眼淚，沒有《寶貝計劃》那樣惡俗的煽情，沒有，一切都來的那麼自然，而自然和真實往往在這里是最震撼人的了。
黑白再次過渡到了彩色，已然很經典。
最後，提琴伴奏的最著名的插曲響起，所有人在為辛德勒的墓碑上獻一塊石頭。這是猶太人的習俗。
所以，眼淚到這時還在不知疲倦的往下流，直到結束……
❼ 請幫我找一部電影片名 由於多年前只看過介紹,能回憶的情節不多.
看你倆講的劇情、突然發現這片我也看過、某個假期的下午cctv6播過、當時在家只看了結尾的一點、所以想不起名字、那個糾結啊...然後各種輸關鍵詞各種找、還是用的手機、最後終於找到叻、片名《怒火風暴》也叫《崩潰》，演了《華爾街》的邁克爾·道格拉斯主演、是一個軍工廠的工程師被解僱叻然後又離婚叻、回家路上發生的一連串麻煩、後來死的時候說的那句話引人深思、這樣你肯定能搜到你想找的電影叻、希望我的回答對你有所幫助、望採納～謝謝、～
❽ 有一部類似暴雪將至的國產電影，講一個民俗博物館的保安隊長醒來發現被困在倉庫的籠子里
《於無聲處》是由閻建鋼執導，胡軍、左小青，趙立新等主演的諜戰劇 [1] 。
該劇講述了年輕國安幹警馬東為了偵查一起國際泄密事件，隱藏身份隻身「潛伏」軍工廠，以一名普通保衛幹事的角色與國安部門內外配合，揪出深藏的間諜組織，保護國家安全的故事 [2] 。
該劇於2015年4月28日在央視一套首播
❾ 軍工廠急需空氣動力學人才是哪部電視劇
軍工廠急需空氣動力學人才的電視劇名字叫《一世牽掛》。
劇中找找空氣動力學人才是在第17集中，石峰剛剛回到銀城，就接到上級部門下達的一項軍工科研任務。在項目會上，總工程師林佐承提出要完成這個任務必須增加一名空氣動力學的專家。可是，許多天過去了。無論廠里廠外，都沒有找到學這個專業的人材。
劇情簡評：
這部電視劇的演員陣容還是很強的，男主角吳剛扮演的石峰硬漢形象說一不二。吳旗扮演的梁步貴外柔內剛，儒雅大方。女主角丁柳元扮演的高曉雲，美麗知性，心地善良。
李菁菁扮演的冬柳，憨厚朴實，愛子如命。演技也沒得說，尤其是吳剛塑造的軍人形象，讓人由衷地佩服，冬柳潑辣起來，讓人無奈，說哭就哭，說笑就笑。
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❿ 有部電影叫第什麼什麼街區
暴力街區