⑴ 微電影初見里女主角是什麼身份
姜冰潔
上海戲劇學院 導演系畢業，電影《奮斗》飾演 朱莉，電視劇《大捕房》 飾演 彩鳳，微電影《把樂帶回家》 飾演 受雪崩被困山中的一名乘客
⑵ 大學生拍微電影怎麼分工
在最簡單的學生作業之中，我們的分工是這樣的：導演，副導演（其他導演同學兼任），攝影指導，劇本監督（剪輯兼任），錄音師，美術師。
另外簡單提一下：攝影組在學生片場是最龐大的一個組，攝影指導是這個組的老大，下面有燈光師，機械師和第一攝影助理，這三個人下面還有更多的人。比較成熟的攝影組需要十幾二十人才能有效運轉起來。
介紹
「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。
人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。
⑶ 微電影劇本的介紹
微電影劇本泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式，它有四個基本的構成要素：即場景描寫（Scene）、人物（Character）、對話（Dialogue）和動作描寫（Action）。一本優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。
⑷ 初見微電影中（趙陽在裡面的），女主角到底是什麼身份有什麼背景
女主角姜冰潔，上海戲劇學院導演系畢業，電影《奮斗》飾演朱莉，電視劇《大捕房》飾演 彩鳳，微電影《把樂帶回家》飾演 受雪崩被困山中的一名乘客
(4)微電影怎麼介紹身份擴展閱讀：
1、互聯網首部原創微電影《初見》，第18屆北京大學生電影節榮獲最佳試驗片。全國百家主流媒體聯袂推薦 80/90後必看影片之一，有人用一組數字講述了這個故事：三年時間創作、三種人生、一段記憶。而當你面對一群只為承諾、夢想和紀念的80後，面對一組組憂郁的圖片，面對小鎮、玻璃球以及昏黃的都市，這個故事才剛剛開始....
2、《初見》註定是一部屬於80後的電影。影片由80後擔當創作、拍攝及演出主力，故事由3個關於初見和遺忘、青春和夢想的人生故事組成，總長度近150分鍾。
3、講述了一個生活在大山裡的質朴少年的成長歷程：由於對城市的嚮往，少年在一天夜裡，悄悄離開了與他相依為命的阿婆，獨自前往城市拼搏奮斗，但當他懷揣著純粹的夢想來到城市後，城市卻改變了他和他的夢想，在迷失與浮躁中，他又開始重新尋找當初的那個自己。
⑸ 創作微電影需要什麼技巧
創作微電影需要什麼技巧
寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：
創作微電影需要什麼技巧
（一）強設置
每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!
在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!
在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。
還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！
這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!
（二）快切入
所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。
如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？
（三）猛引爆
切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。
在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。
（四）緊扣動作，推波助瀾
通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。
怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……
（五）拐點突出，轉折分明
所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。
這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。
（六）高潮反彈
這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。
怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。
（七）出乎意料的結局
微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。
當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。
;⑹ 微電影青春期的劇情介紹
唐大年拍攝的《青春期》
劇情介紹
喜和七七是好友。高中生，同樣美麗，特立獨行。喜喜歡高一級的亦歡，他們之間並不說話，走路的時候離得很遠，但喜易感的心靈已經覺得很滿足。永亮是個正常而普通的班幹部，他對奇怪而恍惚的七七抱著深深的好感。但七七像所有青春期自以為獨特的女孩子一樣，對永亮若即若離。
畢業後，所有人的夢想輕而易舉地覆滅，分道揚鑣，各自茫然。校園生活如同一個美好卻單調的夢境一去不返……
幾年後，進入了社會的他們再次重逢，他們審視著生活帶給自己和彼此的改變，試圖去繼續年少的溫暖感情，但切實地感受到個人的胳膊擰不過命運的大腿。
從家鄉來北京打工的義生，最大的期待就是能有人和他說話，但這樣渺小的願望在這座鋼筋水泥的叢林中似乎都難以實現。終於有一天，他懵懂地串起了那四個男女未來的命運……
這是一個關於青春，關於夢，關於成長，關於人生的必然和偶然的故事。
管曉傑拍攝的《青春期1》《青春期2青春失樂園》《青春期3》
《青春期1》劇情
父母離異，正值青春期的90後程小雨，一直是同學眼中的問題少女，也是天使與魔鬼的結合體，時而清新可人，時而妖嬈熱辣。受父母影響及社會現實壓迫，程小雨不相信親情、更不相信愛情，她放棄追求，放縱自我，常常出入游戲場所、酒店、迪廳，和一群非主流姐妹、富二代鬼混。穿名牌、抽煙、酗酒、拜金、逃課、打架、泡夜店，把年輕時能做的壞事基本都做了，在她和姐妹們的眼裡，自己的責任就是放棄責任。
直到遇見新同學留級生王小菲，一切都為之改變。
同樣正值青春期的90後王小菲生性膽怯，卻被程小雨深深吸引，每日幻想和程小雨共赴雲雨。為了能夠接近程小雨，王小菲每天跟蹤程小雨，並通過各種方式向程小雨表達自己的傾慕之情。在不斷地交集與接觸中，王小菲不僅看到了程小雨內心真實的一面，看到了程小雨原有的美好追求和憧憬，而且還發現了造成程小雨及其姐妹離經叛道的原因和一個潛在的外部危險。為了保護和幫助程小雨找回自我，生性膽怯的王小菲用自己的脆弱的身體和尊嚴，一次又一次地擋在危險的前面，一次又一次觸動程小雨冰封的心。
在王小菲的堅持與感召下，程小雨終於逐漸感覺到了久違的關懷與溫暖，開始重新審視自己的人生觀。但事與願違，每當程小雨開始試著相信，試著諒解時，無情的社會現實、冷漠的人性以及世人對90後的偏見，再一次將程小雨推向崩潰的邊緣。但王小菲沒有因此放棄，相反更加堅持。就在王小菲的努力下，程小雨漸漸找回自我和追求時，外部危險如期而至。面對危險，世人明哲保身的做法，再一次刺痛了程小雨的心。為了讓程小雨堅持信念，堅持相信人性的美好，膽怯的王小菲挺身而出，用鮮血和意志喚醒了人性，用身殘的代價驗證了90後青春的價值。
而此時的程小雨選擇了相信，選擇了追求，選擇了正確的人生價值觀。
《青春期2青春失樂園》劇情
曾經的問題少女程小雨在高中同學王小菲的改變下順利考入大學，並結識了莫熙兒、王紫潼、田曉天、宋丹四位好友。五個風格炯異的女生憑借出眾的外表，獨特的個性，炫麗的舞姿，受到眾多校友和男生追捧的對象，風靡整個大學校園。而與此同時，一直暗戀程小雨的王小菲以轉校生的身份，再次來到程小雨所在的大學，繼續尋找自己的愛情。不想結識了一幫可愛又可恨的損友，並且在一次意外中遇到了調入同一所大學的高中體育老師秦祥林和傾國傾校的美女老師夏天。
七個大學男女和兩個大學老師在糾結中展開了一場愛與被愛的追逐.....
《青春期3》劇情
曾經的問題少女程小雨在父母的安排下順利考入北京聯合政法大學，不僅品學兼優，而且飽受關注與寵愛，而王小菲則高考落榜流入社會底層。落榜後的王小菲從未與程小雨聯系，獨自在社會底層摸爬滾打，一邊感受著現實的殘酷與現實，一邊默默地思念和關注著程小雨。而程小雨則想盡一切辦法打探著這個曾經捨身救已的"戀人"，但卻一直杳無音訊。不想造物弄人，在一場掃黃打非的行動中，王小菲被誤抓，兩人不期而遇。兩個高中同學，在不同的人生境遇和命運中，開始了一場驚心動魂的青春保衛戰。
父母離異，正值青春期的90後程小雨，一直是同學眼中的問題少女。受父母影響及社會現實壓迫，她把年輕時能做的壞事基本都做了。在她的眼裡，自己的責任就是放棄責任。直到遇見新同桌留級生王小菲，一切都為之改變……
最終，程小雨選擇了相信，選擇了追求，選擇了正確的人生價值觀。
⑺ 在微電影中當出現一個人物的時候畫面停止在旁邊有字介紹這個人請問是怎麼做出來的
你好，建議你去淘寶，找電影編輯的教程，買下來看看，因為都是在線下載的視頻，應該會很平的，不會太貴。
⑻ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程
一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。
二、分鏡頭腳本細分步驟
細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。
三、前期選景
根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。
四、前期拍攝
拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。
五、後期編輯
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。
拍攝技巧：
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
2、由下往上拍攝
仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
⑼ 拍微電影的幽默自我介紹
（一個小段子）、（巴拉巴拉）——自我介紹（適當加一些好玩的詞、句。）
望採納，謝謝