㈠ 攝像機使用技巧
在影視製作中，尤其是在前期的拍攝中，我們需要對鏡頭的表現技巧非常熟悉，什麼樣的鏡頭技巧表現什麼樣的主題內容，我們都要熟知於心。
在通常，我們提起鏡頭技巧，都能說出幾個耳熟能詳的來，其實鏡頭的基本技巧無非也就這么幾個，一句話概括就是推拉搖移跟甩。當然這說的是鏡頭技巧在運動鏡頭中的技巧，也就是我們通常所說的鏡頭技巧。其實在拍攝中還有相當多的技巧也被稱作為鏡頭技巧，在下面的內容中，我們就將做詳細介紹。
運動攝像，就是利用攝像機的推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是實在畫面邊緣框架的局限，擴展畫面視野的一種方法。運動攝像符合人們觀察事物的視覺習慣，以漸次擴展或者集中、逐一展示的形式表現被拍攝物體，其時空的轉換均由不斷運動的畫面來體現，完全同客觀的時空轉換相吻合。在表現固定景物或人物的時候，運用運動鏡頭技巧還可以改變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。以下我們就詳細介紹這些鏡頭技巧的內容。
1、鏡頭推拉技巧
鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。
用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。
拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。
鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣
搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。
搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。
搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。
這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。
移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。
移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧
指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
5、升降鏡頭
這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
6、鏡頭甩技巧
這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。
甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。
甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
7、旋轉鏡頭
被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。
這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
8、晃動鏡頭技巧
這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。我們如果仔細觀看過張藝謀的影片《有話好好說》的話，我們肯定對此深有體會。
這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。
在上面我們講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要採用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。
㈡ 攝影機和攝像機的區別
一：攝影機與攝像機的區別：
1:在我國，攝影機、攝像機、照相機是有嚴格區分的，攝影機是指用膠片拍攝電影的機器，攝像機是用磁帶、光碟、硬碟等作為界質記錄活動影象的機器，廣泛用於電視節目製作、家庭及其他各個方面。攝影機使用膠片和機械裝置記錄活動影像，所採用的是光學和化學記錄方式，攝象機是採用電子記錄方式，照相機和攝影機記錄方式相同但記錄的影象是固定的。
2:一個是磁記錄，另一個是光化學記錄，這是最本質的區別!
3:攝影機指使用膠片的動態畫面拍攝裝置，其機械機構復雜、洗印過程煩瑣，但效果無人可比; 拍電影用的.(當然也有膠轉磁).成像是化學反映,用的是膠片..
攝象機使用磁記錄，即拍即看，記錄介質一般均可反復使用，效率高、成本低，但效果和精度比膠片拍攝的要差很多。拍電視用的.是一個光電轉換的概念.記錄媒介是數字記錄的磁帶..
隨著高清晰度攝象機的出現和不斷發展,攝影和攝像的`效果區別確實已越來越小,但拍攝和記錄原理還是永遠不會改變的!
二、電影攝影機的種類
電影攝影機主要是用於拍攝、記錄活動或靜止影像的工具。它是一種綜合光學、機械、電子、電工、電聲和化學等各個學科知識及其研究成果的精密機械設備。
電影攝影機可分為大型、中型、小型三種。
若按膠片寬度分，可分為70 毫米、50 毫米、35 毫米、16 毫米、8.75毫米和8 毫米幾種。
若按用途分，又可分為特技攝影機、高速攝影機、字幕攝影機、延時攝影機、顯微攝影機、水下攝影機和航空攝影機等。
近幾年來，電影攝影機主要是向輕便化、小型化、低噪音、自動化方向發展。目前，在電影教學片的拍攝中使用16 毫米的攝影機居多。
三、電影攝影機的構造
電影攝影機一般由鏡頭、機身、暗盒、驅動馬達四大部分組成。
對於攝影機來說，鏡頭是其主要的部件。其作用就是能使被攝物體清晰成象。因此，要求其鏡頭有高標準的清晰度和最大的透光率。一般來講，電影攝影機標准鏡頭的焦距約為畫格對角線的2 倍，其水平視角為24 °。專業攝影機常多有若干可互換的不同焦距的鏡頭，如廣角鏡頭、長焦距鏡頭和標准鏡頭。現在有許多電影攝影機都裝上了變焦鏡頭，使用起來則方便了許多。
電影攝影機實際上是拍攝一系列的靜止畫面。當膠片在窗口時必須是靜止的，以使其曝光，如同照相機一般，然後移動膠片，使下面部分的膠片對准片窗，如此往復。攝影機中這部分關鍵的部件，就是其間歇機構。間歇機構中有一個遮光器，能在每一間歇周期的適當時刻將光線遮斷。遮光器一般採用帶有扇形開角的轉盤，它能使從鏡頭來的光投射到靜止在片窗的膠片上。當遮光器上不透光的扇形遮片擋住光線時，膠片在間歇機構帶動下開始移動，重新穩定在曝光位置。攝影機中膠片的連續移動是靠輸片齒輪帶動的，輪緣上的齒與膠片孔嚙合。在齒輪的外面有一組壓片滑輪，以使膠片與齒輪良好接觸，並防止膠片脫去齒牙。
攝影機內的膠片運行是有一定路線的，這條運行路線要求既要保證膠片准確安全運行，又要使操作人員換片迅速。在膠片的運行線路中，除主傳動齒輪上有一對可伸縮的壓片滑輪外，還要有引導片子進入和脫離間歇運動狀態的滑輪等。為攝影機供應膠片和收卷曝光後膠片的裝置叫儲片暗盒。其大多都安裝在機身上部，暗盒的兩個片室必須完全不透光。裝片工作必須在暗室里進行，通常裝上的都是膠片廠的整卷片，留出的一段片尾讓其穿過片盒的防光道露在片盒外。暗盒裝到攝影機上後，即可將膠片穿過攝影機片路，然後將片尾穿進收片盒防光道，使其卷在收片軸的軸芯上，整個裝片過程如同往照相機上安裝膠卷一般，只不過前者更為復雜些。
16 毫米攝影機所使用的暗盒與一般攝影機使用的雙暗盒有一定的區別，它是使用由同一齒輪帶動的供、收片兩部分在一起的雙室式暗盒。攝影機若要想轉動起來，就必須有驅動部分，一般都採用電動機驅動，也有採用發條驅動的。如採用電動機驅動，為適應不同的需要，電動機有互換的類型。為使曝光量一致，攝影機運轉必須穩定。若進行同期錄音時，攝影機則更要精確地控制其運轉速度。
㈢ 攝像機的使用方法
導語：攝像是一門技術，又是一門造型藝術，具有時間和空間特性。作為藝術它不是記錄生活的流水賬，拍攝的各種景別鏡頭畫面必須經過組接才能有情趣地說明一個意思或一件事情。這就不能像照相那樣見到有意義的事就按下快門，而是要從作品的內容、思想、意義考慮全片整體結構，鏡頭之間的連接要在心中有一個分鏡頭“腹稿“。
攝像機的使用方法
幾個小竅門：
1、鏡頭不要經常拉近推遠，這樣讓觀眾容易頭昏，比較不專業。拍電影和電視，通常不會進行此項操作。在拍攝之前，考慮好你站的位置，將zoom調好才開始拍。
2、當背景比較嘈雜的時候，盡量離主體近些，有的攝像機有配合你推進時的主體位置去捕捉音效。
a、構圖，主體不要離邊框太近，當然，不要把被拍主體放在正中間(除非你想要特殊效果)。不過這個您應該比較了解，跟攝影一樣。
b、盡量不要左右巡拍，這樣非常不專業，有些觀眾甚至會有暈車的效果。
c、拍室內的時候，角度往往很窄，收不了全景，這時需要一個廣角轉換器，用在你的攝像機上(大概需要b00元左右。
d、不要跟拍運動中的物體，盡量將之運動軌跡放在一個取景框中。
一、 藝術方面
1、拍攝要有景別的概念。
景別指攝像時的取景范圍，這是處理鏡頭畫面的具體手法。遠景：以表現環境、氣氛為主;全景：表現人的全身動姿;中景：表現人的大半身;近景：為人物的胸部以上;特寫：人物的肩部以上。不同的景別有不同的表現重點 。要有分鏡頭的概念，不要一開機就沒完沒了很長時間不關機，或一個景別到底。
2、要考慮拍攝方法。
a、是指攝像機的工作狀態，分為固定或運動狀態，固定拍攝叫固定鏡頭，運動拍攝的鏡頭叫運動鏡頭。景別不同、攝法不同的鏡頭畫面的視覺效果也不同，它們都是依據拍攝內容來選擇和決定的。
b、要明確錄像片的立意，也就是你拍這些鏡頭目的和任務，只有這樣才能選擇拍什麼，不拍什麼，才能有重點的拍攝。
例如你拍攝發獎大會，實出表現授獎人才是中心意圖。應該多拍。題材不等同於主題，發獎大會只是報道的題材，真正目的在於表彰和介紹授獎人，這才是主題。無主題的作品不能算好作品。
c、拍攝的鏡頭要有聯系，要一組一組地拍，每一組包括不同的景別。。照片可以獨立成章，一幅照片可以表現一個主題，攝象不同，拍攝很多鏡頭，它們之間內容互無聯系，後期很難編輯。隨意拍攝，可能抓到一些有趣的鏡頭，如果不從全局把握，編輯時段落之間的轉場，前後鏡頭連接不上，編輯完成時很可出現結構鬆散、主次顛倒、主題模糊、等多種毛病。
二、在技術方面
1、首先要注意對攝象機的'操作：
對於攝影機的操作有哪些基本要求呢?應注意那些問題?
用攝象機拍攝時首先要做到：平、准、穩、勻。這是操作攝象機的基本要領。
平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功。
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。
三、手持攝影機的拍攝方法
手持攝影機機拍攝運動鏡頭的最大困難是保持畫面的穩定。而造成畫面不穩定的主要因素是身體的晃動。為了減少拍攝時身體的左右晃動，走路時兩只腳應盡量放在一條直線上。避免身體上下晃動的最好辦法是步子邁小一點，並且腿稍微彎曲一點，因為人的身體的各個關節都是很好的減震器。手持攝影機拍攝時應遵循“走直線、腿彎曲、邁小步、腰放鬆”的拍攝要領。只要多加練習，掌握拍攝的技巧，就可以用手持攝影機拍攝出比較滿意的畫面來。另外，拍攝時應盡量選用短焦距攝影鏡頭。
要注意焦點不要拍虛，先用自動焦點，然後練慣用手動對焦點：
a、先不要逆光拍攝，用順、順側、側光拍攝;
b、開始拍攝，盡量少移動，不要一開機就推拉搖移尤其是變焦距避免拉風箱式的推拉拍攝。
c、拍鏡頭要成組，景別別要有變化，一個鏡頭畫面的時間不要太長，要像電視片那樣，一個鏡頭一個鏡頭的拍，拍一個鏡頭不能沒完沒了，晃來晃去，推推拉拉，搖來搖去，不是不能移動，而是要有目的。
㈣ 如何使用攝影機以及攝影的一些技巧
攝影機，是一種使用光學原理來紀錄影像的裝置。攝影機的發明初時是用於電影及電視節目製作，但現時已普及化。
使用：
1.握緊攝像機:(如攝像機在拍攝時機體過度晃動,放像時畫面將不穩定看起來頭昏眼花,好象暈船一樣.
2.拍攝時間長短應適當:(如1個鏡頭的時間太短,則圖像看不明白,觀看時疲勞.每個鏡頭最少應拍攝10秒.
3.保持攝像機處於水平位置:普通照片傾斜,還可以將照片轉回水平位置.但電視機播放的圖像如有傾斜則無法觀看
4.控制使用變焦:如果亂用變焦,觀看時圖像容易使人感覺不穩定.此外,耗電量大,也會減少拍攝時間.
5.順光拍攝:為使拍攝物體更清晰,應使拍攝物體處於充分的光線亮度下逆光拍攝容易使人物臉部太暗,或陰影部分看不清楚.
技巧：
1.改變拍攝角度:即使拍攝同一物體,拍攝角度不同,圖像形象則大有不同拍攝角度大致分為3種(高方位/水平方位/低方位角度拍攝).
2.巧妙地移動攝像機，巧妙地拍攝一次拍攝不進畫面的物體:
3.使用變焦,增添畫面的逼真感
4.根據需要,區分取景角度:通過改變取景角度,表現被拍攝物體的表情和動作
㈤ 電影級攝像機BMPC使用指南
導語：電影級攝像機BMPC使用指南。通過我的介紹之後，是否有了比較清晰的認識呢？希望文章大家能夠喜歡！
電影級攝像機BMPC使用指南
▲長按開機鍵，打開機器，顯示屏上除了畫面以外還有一些基本的信息，比如直方圖、聲音電平還有一些機器的基本設置，點擊Menu鍵進入菜單設置界面，在菜單中有一些設置可供選擇：場記板信息、相機設置、格式化硬碟、對焦輔助、示波器顯示 安全框。
▲點擊場記信息進入界面，在這個界面裡面，有一些基本的場記信息可以供我們自行編寫，比如工程的名字、場次、鏡號、拍攝次數、拍攝角度等。在這些信息中間會有一個圓圈 A的符號，表示自動計數，點擊打開會自動變成黃色，這個時候它就會自動記錄鏡頭號和拍攝次數。
▲在Sellings設置裡面，可以設置機器的名字也就是Camera ID ，這個ID要盡量的短，也可以不填，它會直接影響後期儲存的文件名，如果太長的話，不好管理。相機的時間和日期要正確，不然，後期人員會很困惑。還有一些最基本的設置，比如ISO感光度、White Balance白平衡還有Shutter Angle快門角度。
▲快門角度，其實是膠片攝影機的概念，視頻圖中有一塊白色帶開角的擋板，這個擋板就是膠片攝影機上控制快門的裝置，俗稱葉子板。當開始錄影時，葉子板會不斷的旋轉，擋住進光口時，膠片被送往進光口，當膠片被固定在進光口時，葉子板開角正好通過膠片，讓膠片曝光，所以葉子板開角越大，曝光時間就越多。
▲根據一個公式可以算出：曝光時間或者是快門速度等於幀率乘以360°除以快門角度。
▲比如拍攝24幀的畫面，用24乘以360再除以快門角度180°得到48也就是48分之一秒的快門速度或者曝光時間。BMPC使用的是快門角度參數以及採用全域電子快門，解決果凍效應。傳統的電子採用的是逐行像素曝光，像素曝光方式有一個短暫時間差，而全域電子快門很好解決這個問題，它的曝光方式是所有像素同一時間集體曝光，保證畫面的穩定性。
▲錄制設置Recording，調整錄制格式、動態范圍、幀率還可以拍攝延時。錄制格式最高質量就是4K Raw ，動態范圍默認Film。Raw格式，是未經加工的，一種記錄數字攝影機感測器的原始信息，同時記錄由機器拍攝所產生的元數據文件，比如機器的ISO、快門角度、光圈、白平衡等。
▲在4K解析度下還可以拍攝ProRes HQ 、ProRes422，也可以拍攝1080的視頻，只需要選擇沒有4K標示的ProRes格式。
▲動態范圍，攝影機分辨從最暗到灰再到最亮的能力，范圍越大，看到的中間過渡灰色細節就越多。機器提供兩種動態范圍：一種是Flim模式，配合4K Raw 得到12檔寬容度，後期配合達芬奇的調色，讓畫面更加富有電影感。另一種是Video模式，沒有那麼大的寬容度，對於製作周期比較緊張的項目，沒有調色時間，用它可以很好地解決。
▲注意：除了4K的Raw可以在Flim模式下進行拍攝，其它的格式也可以在Film模式下進行拍攝，不過所拍的Film模式沒有那麼高的動態范圍，達不到12檔。如果調色得當其效果也是不錯的，BMPC機器還可以拍攝延時，可以選擇每兩幀拍攝一幀，每一秒拍攝一幀，每一分鍾拍攝一幀等。
▲Display菜單，顯示屏設置，也有一個動態范圍，具有Video和Film模式。該設置可以對Zebra斑馬紋進行調整，通過它來查看區域是否過曝。有一個小技巧分享給大家，以4KRaw格式進行拍攝時，ISO一般設定在400以保證它的最大寬容度，再把斑馬紋的范圍擴大到百分之一百，這個時候再進行拍攝，只要畫面中沒有出現斑馬紋，那麼即使通過監視器看到的畫面再曝，在後期可以通過軟體調整回來，這就是Raw和寬容度給後期帶來的各種可能性。
▲由於後期壓力和工作量很重，選擇把硬碟格式化為HFS+格式，這個格式只針對蘋果;而exFAT格式蘋果和PC系統都支持，可以根據需要進行格式化。下一個，FocusPeaking和機身上的Focus按鈕功能一樣，點擊就可以在拍攝時實時查看對焦的峰值，畫面中綠色線條就是對焦的峰值。
▲BMPC採用S35感光元件尺寸，鏡頭轉換系數是1.7，強氧官方給出了一套三陽的鏡頭套件，分辨是14的3.1T 、16的2.2T和24的1.5T。
▲注意的.是T這個概念和F是兩種不同的光圈制式， T表示曝光級數，F表示光圈值，區別在於T比F更為精確。▲考慮更換鏡頭時，如果兩個鏡頭進光量不一樣，對畫面造成不利因素，其實除了14和16這兩個鏡頭外，24在1.7的系數下其實沒有那麼完美，它乘以1.7之後只有40.8的焦距，如果把24換成28的話，更接近50一些。
▲如果白天需要使用大光圈，但是又不能讓畫面爆光，唯一的辦法就是在鏡頭前面添加ND FILTER也就是ND濾鏡，對畫面進行減光，比如ND0.9的濾鏡，在現有光圈值上減3檔曝光，ND1.2減4檔曝光，ND1.8減6檔曝光，還有PL偏正濾鏡並且可以通過調整角度消除鏡面反射的光線，讓畫面更純凈，以上四種濾鏡，實際拍攝中配合遮光口的濾鏡插槽組合使用，達到最理想的灰度效果。
▲除了優點外當然還有個小的缺陷，比如在拍攝完素材之後，如果進行一個大概的素材查看的話，會比較麻煩，因為它自身不帶有縮略圖或者列表式的素材排列，只能一個一個查看，效率很低。
㈥ 攝像機的使用方法
1、保護液晶屏，數碼相機的液晶顯示屏在使用過程中，可能會粘上一些不易拭去的指紋或污垢，除了用軟布輕擦外，還可粘貼一張透明保護膜，可以更有效地避免屏幕被刮傷。
2、攝像人員在搶拍鏡頭時，要注意電纜和錄像機的連接，千萬不要扛著機器就跑，而忽略了電纜還和錄像機相連，防止因電纜扯翻錄像機或因用力過大而扯斷攝像機電纜中的連線。
3、攝像機要防止被雨淋濕。要避免在潮濕、高溫、請匆用尖銳的東西刮傷鏡片、灰塵大和強磁場的地方使用攝像機。這些因素會使攝像機受到不少的損害或者造成機器的故障。
4、由於大部分攝像機使用攝像管，長時間暴露在燈光或強烈反光之下，可能會使攝像管燒壞。攝像機使用時不能正對燈光和太陽，更不能對它們聚焦，要避免這種損失。
(6)電影攝影機怎麼用擴展閱讀
使用過程中注意保養，數碼攝像機才能發揮最大的功效，拍出最好的照片。事實上，器材的使用得當就是最佳的保養，因為正確的使用，就不會產生問題。數碼攝像機保養主要有以下幾個方面:
給數碼攝像機加上遮光罩以避免強光照射，使用時粘上一張透明保護膜，可以更有效保護攝像機屏幕不被刮傷。拍攝時通免將鏡頭正對著陽光以通免損害數碼攝像機的CCD板。
在冬天，當從室外進入室內時機器容易結露，像通常佩戴的眼鏡一樣，正確的方法應該是將數碼攝像機放在密封的塑料袋中。當用戶拍攝完畢後，最好將進帶取出並卸下電池。盡量避免在雨、雪天拍攝。避免在低溫下長時間拍攝，防止機器提前老化。
㈦ 松下Nv-R500攝像機使用方法
摘要 第1步
㈧ 攝像機拍攝技巧與角度
攝像機拍攝技巧與角度
攝像機拍攝技巧與角度，在用攝影機拍攝的時候，是有一定的方法，還有角度和技巧的區分，這樣拍出來的才是比較好看的，我為大家整理好了攝像機拍攝技巧與角度的相關資料，一起來看看吧。
攝像機拍攝技巧與角度1
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
水平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
人物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
攝像機拍攝技巧與角度2
▲如何找到最佳攝影機角度？
通過改變攝影機的角度或演員的位置，你可以極大地影響觀眾的情緒反應。
故事出自誰的視角？
作為電影製作人，你應該關注的最重要的問題是：
故事或場景出自誰的視角？
在這場戲中我們認同誰？
哪個人的鏡頭應該最多，為什麼？
當兩個人在對話場景中交談時，多展示其中一個人的反應鏡頭。如果你想讓他們平等，兩個角色要有相同的拍攝次數。
鏡頭里應該有多少人？
在對話場景中，你只想展示一個正在說話的人，還是包括與之交談的人？第二個人在鏡頭中的出現會產生巨大的不同。
此時，使用過肩鏡頭是最有力的，即使是只拍到肩膀也會有所不同，對話會因此變得具有對抗性。
鏡頭中的人物應該多大？
我認為沒有比希區柯克的建議更好的答案了——最重要的在鏡頭里應該是最大的。
這就是特寫鏡頭如此強大的原因。
不過，如果你想讓演員的肢體語言清晰可見，那麼顯然你需要一個中景鏡頭。
低角度/高角度
攝影機的垂直角度會讓人物看起來更重要或不那麼重要，這已經在電影中被證明了無數次。
低角度用來使人看起來更有威脅性或更大：
高角度使人物看起來更弱或更小：
跟隨焦點
跟隨眼睛或焦點，這是一個讓觀眾繼續看你的電影的強有力的技巧。
假設在一個鏡頭中，焦點在這里：
在下一個鏡頭中，如果它可以保持相同的焦點，觀眾就不必移動他們的眼睛：
這是一個持續的流程。
然而，你也可以打破這個規則，迫使觀眾在屏幕上跳來跳去，製造緊張和混亂。
對畫面的感覺
這個最重要的技巧，來自導演埃米爾·哥斯大黎加。作為電影製作者，每次當你透過取景器看一眼畫面時，你的心跳都會加快，你應該感到興奮，你應該有所感覺。
如果你沒有這種感覺，那也許是你錯過了一些東西，你應該停下來，弄清楚是怎麼回事。
每個鏡頭都應該提供新的信息或推進故事
當你比較爛電影和好電影的時候，你會發現這是最重要的區別。
每一個鏡頭都應該提供一些新的信息或推進故事情節，如果你這樣做了，觀眾就會牢牢地盯住這部電影。
攝像機拍攝技巧與角度3
01、眼睛水平拍攝
我們的第一個攝像角度是眼睛水平拍攝。眼睛水平的視角可以產生一個中立的視角。這就像我們在現實生活中看到的`人一樣——我們的眼神和他們的眼神平視相連，這樣可以打破人與人之間的壁壘與界限。
《權利的游戲》
02、低角度拍攝
低角度拍攝從他們的眼睛下面拍攝主體。這些拍攝通常強調角色之間的地位差距——一個角色的低角度拍攝常常與另一個角色的高角度拍攝相結合。
《黑客帝國 》
03、高角度拍攝
在高角度拍攝時，攝像機向下對著你的拍攝對象。這通常會產生一種自卑感，或者看扁你的拍攝對象。
《復仇者聯盟》
高角度拍攝是一種多功能拍攝，可以在許多情況下使用。最常見的用法是讓角色顯得脆弱無力，但也總有例外。
04、七分身鏡頭
七分身鏡頭是指你的攝像角度大約齊腰高。當一個被攝者坐著而另一個被攝者站著時，七分身水平拍攝通常很有用。當你有行動發生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他們的口袋的時候。這就是為什麼它也被稱為「牛仔」。
《私戀失調》
05、膝蓋水平拍攝
這是當你的相機高度大約低到你的拍攝對象的膝蓋。如果配上一個低角度，它們可以強調角色的優勢。它不像地面拍攝那樣極端，但它給人的感覺是一樣的。當你想要專注於人物行走，或者在這種情況下，從家裡爬，這些是理想的。
《小鬼當家》
06、地面拍攝
地面拍攝是指攝像機的高度與拍攝對象的地面高度一致。這個鏡頭的角度經常被用來表現一個不露出臉走路的角色，它可以更加吸引觀眾的眼球，並利用演員的表演來讓觀者在腦海中想像接下來發生的劇情。
《閱後即焚》
07、肩膀水平拍攝
肩膀水平拍攝是與你的拍攝對象的肩膀一樣高。因為攝像機是與肩膀對齊的，它允許演員的頭部達到框架的頂部(減少頭部空間)。它還將演員的視線稍稍置於攝像機上方，反過來，讓人產生一種角度略低的錯覺。
《黑豹》
08、荷蘭角或傾斜拍攝
荷蘭角(荷蘭傾斜)，是指相機傾斜到一邊。用這種方式，你可以創造一種迷失方向的感覺、一種不穩定的精神狀態或是用來增加緊張的氛圍。
《碟中諜》
可以用荷蘭角來展現任何緊張或主觀時刻的。這是一個非常好的方式來放大各種情緒，精神狀態，或電影的懸念。
09、俯拍
俯拍是從上方俯視你的拍攝對象。這些通常是從90度以上拍攝的，任何低於90度的都可以被認為是一個高角度的拍攝。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的蓋茨比》
俯視鏡頭對於提供一個場景的透視效果很好，除此之外，它還通常被用來敘述「中立」或「神聖」的場景。
10、空中拍攝
無論是直升機還是無人機拍攝的空中照片，都是從高空拍攝的。它使鏡頭中可以看到整個風景。在《黑鷹墜落》中，很多直升機拍攝都是航拍。
《黑鷹墜落》
無人機的普及讓電影製作者更容易使用空中攝影。最初的航拍曾經被認為是一種高預算的奢侈品，現在幾乎所有的製作都可以使用，這都要歸功於無人機的「崛起」。