1. 運用光線拍出電影感人像旅拍
導語：如何正確的用好光線拍出電影感覺的旅拍呢，下面我給出了一些小技巧，提供給大家進行參考，小夥伴們趕緊學習起來吧!
運用光線拍出電影感人像旅拍
很多人都說我的旅拍作品有一種電影的畫面感。簡單分析，我認為主要源於以下三點：
一、真實而具有感染力的光線，學會尋找有魅力的光線，充分運用現場光，調整角度和位置使人物在環境光下得到最真實、自然地呈現，即便補光，也要學會“隱藏”和“融入”;
二、豐富且重點突出的構圖，盡量運用標准視角或長焦鏡頭，避免鏡頭畸變和刻意營造視覺沖擊力，充分利用畫面元素和鏡頭景深特點，在環境中去展現人物，營造氛圍;
三、自然並由心而發的情緒，使畫面傳遞出心靈的共鳴，攝影師的引導和情境設定很重要，這種技巧更多是來自經驗。
接下來我將分三期詳細介紹，本期先從光線講起。
▲瑞士盧塞恩夏季的傍晚，順光環境，人物正常曝光，前後景會被壓暗。忘情的親吻，傾斜的構圖，使畫面更具動感。低色溫的夕陽和金黃色的座椅將新人映得暖洋洋的，後期降低了飽和度，增加了黃色調成分，使畫面更具復古味，呈現出膠片質感的電影風。
一、不同光照條件的特點
首先，我們來看以下三張照片，全部是夏季在義大利的托斯卡納拍攝的。體會在不同的光線條件下，畫面呈現出的不同氛圍。
圖一，傍晚五點，順光角度，夕陽溫暖而強烈，將大地塗滿一片金黃，光比較大，景物色彩飽和且濃烈，人物皮膚明亮、溫暖;
光圈：f/2.8，快門：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50
在強烈的順光下拍攝，以人物為主調整好曝光即可。拍攝時注意婚紗與教堂不能過曝，這時天空被壓得很暗，呈現一種懷舊的復古味道，較低的色溫讓人物膚色自然呈現一種金黃的暖色。如使用大光圈拍攝，需要注意相機的感光度與快門的極限。
圖二，傍晚七點，落日快接近地平線，逆光角度，此時光線已經變得很柔美，將麥穗映得閃閃發光，形成一片金色的海洋，環境氛圍感很強;
光圈：f/11，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50
夕陽從人物身後穿過頭頂，此時無需任何補光，人物面部也能獲得較為正常的曝光。後期壓暗了天空，呈現夢幻意境。順光拍攝時畫質高，色彩還原好，後期無需過多處理，逆光拍攝時，需要適當提亮人物，壓暗天空。
圖三，日落後，藉助天光拍攝，散射光下人物膚色自然、柔和，畫面反差小，細節豐富，整體感覺平靜溫潤。
光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：150mm，ISO：50
日落後天光未全暗，此時明暗反差已經很不明顯，整體呈現出散射光狀態，細節豐富，人物膚質還原好，膚色自然。此時的背景與人物的反差小，為了突出人物，後期對背景環境做了壓暗處理。
順光
順光的優點是色彩還原好、飽和度高、成像清晰;低感光度下畫面質感強，更接近其原型;環境細節豐富，特別是雲層的細節，人和景物的受光均勻，曝光比較容易把握。順光的缺點是缺乏空間表現力，畫面相對較平，且光質較硬，人的皮膚若有瑕疵則一覽無遺，後期修飾上需要更多技巧。我在選擇順光拍攝時會利用鏡頭的景深特點，突出人物，打破平淡。
光圈：f/3，快門：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50
義大利夏季的傍晚，這時太陽與地平線大約呈45度角，是最適合拍攝順光人像的時間。陽光從人物正前方照亮面部，夕陽時段的低色溫可以讓皮膚呈現一種金黃色的質感。遠處的雲在順光下充滿層次，環境被壓得較暗，配合後期調整，展現出一種溫暖的懷舊感。
逆光、側逆光
逆光、側逆光的優點是空間立體感更強，影調和層次更加豐富，整體環境的通透度高，人物會出現輪廓光，很容易營造唯美氛圍。當逆光散落時，搭配大光圈可以營造朦朧柔美的畫面感，小光圈下可以形成夢幻的星芒光束，還可以嘗試拍攝剪影肖像，逆光能帶來更大的創造空間。缺點是曝光和細節較難控制，曝光點的選擇很重要，有時還需要人為補光來控制畫面反差。
光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50
義大利皮恩扎夏季的落日，這時陽光還很強烈，相機水平位或者低角度拍攝就會帶到天空，很難控制反差，容易畫面過曝。於是我選擇高角度俯拍，避開天空，以逆光下通透的草地作為背景。此時的夕陽為人物勾勒出了一圈輪廓光，漏進畫面里的逆光更增加了朦朧夢幻的氛圍。
散射光
散射光，是太陽光線被雲層或霧氣所擋而形成的柔和、均勻的`照射狀態。薄雲遮日、陰天、雨天、雪天以及日出前、日落後等天氣，都會出現散射光，此時景物影調容易顯得平淡，色彩比較灰暗。散射光條件下，不宜拍攝全景深的大場面，並且色彩的處理十分重要，拍攝距離的遠近與色彩的飽和度成正比，所以盡量選擇鮮艷的元素作前景，以提高畫面的反差，避免景物影調平淡。
光圈：f/2.8，快門：1/1000s，焦距：45mm，ISO：64
夏季的義大利皮恩扎，太陽在較厚的雲層間穿梭，畫面對比度不高，草地、天空、人物在前期都可以保留更多的細節。相對晴天的順光、逆光拍攝而言，這種散射光下較為柔和的明亮，更適合表達清新的意境。
二、拍攝時段的選擇
午後至夕陽時段
晴天的午後至日落前，是外景人像拍攝的黃金時間，無論是順光、逆光或者散射光，都可以充分表現出特定的氛圍，冬季為15-18點，夏季為16-20點。想要拍出更具電影感的畫面，對於環境光的利用是關鍵，我習慣也喜歡用自然光拍攝。日落時段的光線色溫低，令照片溫暖而“有情緒”，更易表現故事性或人物的情感;光線照射角度平，拍攝的范圍更大，畫面的細節層次更豐富;順光時色彩還原好，可以壓暗環境，充滿膠片感，逆光時通透度高，可以創造唯美、夢幻的高調氛圍。
光圈：f/2，快門：1/250s，焦距：45mm，ISO：50
哥本哈根的日落時段，夕陽穿過冰淇淋餐車的窗戶照射進鏡頭，利用餐車阻擋部分直射陽光，減弱逆光帶來的強對比，營造出夢幻的童話氛圍。人物的情緒、動作很貼切，後期適當提亮人物即可帶來電影畫面感。
光圈：f/2，快門：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50
日本沖繩的海灘，日落的太陽剛好從較厚的雲層里露出來，於是形成了“耶穌光”。因為太陽光入射角很低，此時只要調整人物的位置和拍攝的角度，控制好畫面中的反差，即可利用自然光完成拍攝，形成獨特的漏光氛圍，特別注意曝光要准確。
多雲的晴天
多雲且雲層變化大的晴天也是絕佳的拍攝時機，很適合創作大場景的全景畫面。雲就像是太陽的魔術師，能給你帶來更豐富的光影變化，在這樣的天氣拍出的畫面，既不會像陰天那樣平淡乏味，又不會像大晴天那樣難以控制景物的曝光。需要注意的是，要善於觀察和應變，控制好人和背景環境的反差。
光圈：f/2.8，快門：1/2000s，焦距：45mm，ISO：100
義大利托斯卡納的原野，下午15點的順光，畫面通透明亮。天空的雲層較厚，雲遮住部分陽光的照射，使原野上有著夢幻的光影變化，充滿意境美。需要調整人物在畫面中的位置，等待最完美的光線。
日落的余暉
無數美妙的電影橋段都是在落日余暉中展開的。此時太陽已降到地平線下，雖然天空的晚霞依然溫暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的細節，拍攝出的畫面對比強烈，會呈現出較大的反差。此時，意境美遠大於對細節的展現，需要注意的是，想要更好得呈現晚霞雲彩，人物往往會欠曝，補光時應考慮環境光源的方向及色溫，做到渾然天成。
光圈：f/1.6，快門：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100
佛羅倫薩老橋，該場景的構圖決定了光線為側逆光，太陽已接近地平線，為了保留天空晚霞的色彩，在畫面左前方用閃光燈加暖色片為人物補光，模擬夕陽效果，自然是實現電影風畫面的基礎之一。
傍晚“帶密度”
華燈初上，晚霞剛隱，天空的顏色還未全黑，這個夜幕將至未至的時間段就是“帶密度”時間。簡單地說，就是日落後、燈亮起的一小時內，此時天光與地面燈光的光比基本為1：1，呈現在畫面里天空和建築都是有細節和顏色的，整體效果華麗、夢幻。時間再晚一些的話，天空就是一片死黑了，所以要抓住這轉瞬即逝的最佳時段。
光圈：f/1.4，快門：1/60s，焦距：50mm，ISO：500
義大利五漁村，日落後背景中的建築都亮起了燈，已經沒有其他可藉助的自然補光光源，於是採用低色溫的手電筒打亮人物，以更好得保留環境氛圍，最主要的是營造了一種冷調環境中的溫暖感。
三、補光或不補光
決定補光或不補光的關鍵在於，想要獲得的氛圍以及希望整體畫面呈現出何種效果。想要實現電影的畫面感，就要更多地留存環境光效，即便補光也盡量選擇符合環境光邏輯的照明風格，強度、角度、光質、色溫，這些都是值得考慮的問題，如果有條件還可選擇恆定光源來補光。需要注意的是，不管哪種情況，都應盡量保留畫面的細節，並營造對比，包括冷暖對比和明暗對比，使整體畫面呈現出自然的氛圍，弱化人造光的“存在感”，做到渾然天成。當然，有時也不需要運用人造光源，只需調整人物站位、姿態，面部的朝向，就可實現理想的光照效果。接下來我們來看幾種常見的情況。
陰天光很平，需不需要補光?
- 補光，利用色溫差異營造夕陽效果
光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200
日本沖繩，陰天雲層較厚，整體畫面偏清冷，手動設置相機白平衡4000k，人物面部用閃光燈加暖色片照亮，模擬夕陽效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖對比，後期減少青色的飽和度。這里需要注意的是，閃光燈的輸出指數不宜過大，否則會破壞畫面的自然度，影響氛圍的表達。
- 不補光，柔和而明亮的散射光更適合表達細膩情感和柔潤色彩
光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200
托斯卡納夏季的上午，雲層非常厚，但是太陽透過雲層照射出的散射光很舒服，就像一個明亮的大柔光箱，此時人物、大地、天空等細節都可以保留。一般來說，上午的散射光質感更好，明亮、柔和、溫暖，會使整個環境通透、潤澤。下午的散射光中，景物的色彩還原就會差一些。雲層里漏出了些許陽光，灑在背景的原野上，更增添了夢幻感。後期可適當提亮人物，壓暗天空，增加飽和度，會令色彩更鮮嫩。
大場景元素繁雜，需不需要補光?
- 不補光，調整人物站位，利用太陽實現戲劇光效
光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200
此時為午後16點，順光角度拍攝，雲層讓陽光變得時隱時現，背景環境中明暗層次豐富。畫面的整體曝光基準為新娘的面部，為了突顯人物，我等待陽光穿過樹叢剛好照射到新娘臉上的瞬間，形成一種戲劇化的光線效果，同時利用大光圈長焦鏡頭壓縮景深，斑駁的背景如油畫一樣。
- 補光，平衡光線反差，強化環境氛圍，還原柔美膚色
光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200
當時已是傍晚，整體環境陰冷。雖然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均勻受光，但由於雪自身的反光率很高，依然會和周圍環境有比較大的反差。為了保留雪地的細節，我利用閃光燈加暖色片為人物補光，控制好閃光燈輸出功率，只填充人物面部，還原膚色，保留真實氛圍。
夕陽逆光反差大，需不需要補光?
- 不補光，剪影效果突顯形體輪廓，展現意境美
光圈：f/1.4，快門：1/2000s，焦距：50mm，ISO：200
長灘島的日落，新娘拖動裙擺在海邊跑動，此時如對逆光下的人物強行補光，就會失去場景本身的氛圍感，雖然可以照亮人物，但反而不如剪影表達得真實、有意義。需要注意的是，人物的姿態是關鍵。即便拍攝剪影也要調整好曝光，控制好太陽在畫面中的位置，同時大逆光下自動對焦很容易失靈，建議手動對焦。
- 補光，實現環境氛圍和人物情緒的細膩表達
光圈：f/2.2，快門：1/800s，焦距：50mm，ISO：200
夏季的聖托里尼，傍晚19點，這時太陽已落入地平線下，天空泛起金色的光暈。我想要保留天空的色彩層次，於是以天空為曝光點調整好相機參數。還希望在不破壞環境氛圍的同時展現出人物的情緒，於是用低色溫的手電筒進行補光。手電筒的光照強度低，恆定光源也更易控制，能夠更好保留現場的唯美氛圍，接近人眼的真實視覺感受。
2. 怎樣拍出有質感的照片都有哪些類型
怎樣拍出有質感的照片？下面我們會從幾個維度來講照片的拍攝，看完之後，我們再討論這個問題。
從去年到今年基本就算當紅炸子雞。從女明星的封面照再到各個大時尚kol的照片，我們都能看到它們的影子。彷彿在這種色調下，每個人都能煥發出新的自己。下面我們就來講講，怎麼才能把色彩玩的游刃有餘？
3.色彩、人、場景
如果你是一個特別喜愛艷麗顏色的人，色彩跳脫又大塊，場景就盡量保持簡單，過於繁雜的場景反倒會讓色彩的艷麗感降低。同樣著裝和妝容也可以盡量採用靚色的極簡。如果我們出門拍照，比如大都會街市這種地方，人力不可控，色彩亂場景亂，就應該變換思路，通過人來平衡場景。看了這么多艷麗色系的照片，下面我們看看柔和又神秘的油畫質感類。
希望通過這篇詳細的拍攝指南能為大家提供一些有趣的拍照思路~好時光與好照片都不可辜負
3. 怎樣讓照片具有電影感
談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，每個人對於電影感的照片都有獨特的見解，所以我個人覺得它包括的一些內容但不限於:
1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。
4. 手機如何拍出電影感
1、選景、布景盡量選擇開闊的又深度的場景。盡量把人物遠離背景的牆體。可以適當加些合適的前景道具。或者利用門框進行構圖。
2、利用背光打光大多人物特寫的鏡頭都會選用背光去打光。從備受物的陰影側去進行拍攝。）最重要也是效果最立竿見影的，使用背光可以更好的塑造立體感。
3、正確的曝光，想要獲得電影的質感，不能總是滿足於現有的條件。
4、使用柔光：
太陽光：是很硬的光。
柔光箱：離物體越近光線越柔和。
電影中人物的光影都是比較柔和的。
主題確定和畫面元素
這組照片的主要是戰爭題材，主題確定之後，服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝，鋼盔，望遠鏡，老皮箱，貝雷帽，馬燈。
5. 姚琛的隨手拍滿滿的電影質感，攝影都需要什麼樣的技巧
姚琛的隨手拍滿滿的電影質感，攝影都需要什麼樣的技巧？攝影其實是一門很玄妙的科學吧。有時候隨手一拍也能夠拍出所有人夢寐以求的經典照片，有時候苦苦等待也不能等來想像中的那一刻。攝影的裡面的技巧其實有多種多樣的，要經過長久的學習才可以使自己的攝影水平達到一個比較高的程度。不過攝影感覺也是要靠天賦的，很多人天生就像是會拍照一樣，不像我，從開始接觸拍照到現在都仍然被人吐槽不會拍照。
四、自拍技巧
很多人拍照其實都是自拍。想拍出大長腿的話，拍攝者可以用低角度仰拍的方法。還可以讓被拍攝者坐下來，把腿伸直，營造出長腿感覺。
6. 人物大片拍攝技巧與手法
如何拍好人物大片？人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。人像攝影的要求是「形神兼備」。下面，我就與大家分享人物大片的拍攝技巧與手法。
目前我擁有器材：尼康D700 + 24—70 + 70—200 + 105VR + 50 1。8 + 永諾568EX（2隻） + 永諾N622C（無線引閃）。室內常用：24—70 + 50 1。8。室外常用：70—200。
一、認識、理解手中的器材
大家都擁有可以用來記錄畫面的器材，如何掌握並了解這些器材的使用，是先前條件。熟悉現有的器材，並充分發揮它的作用。手中的器材，真的滿足不了你的創作嗎？不要盲目的升級器材。
二、拍攝手法、表現形式和拍攝的技巧
要多思考，多覺、多悟。
我認為，拍攝前的思考時間，應該不亞於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更准確的表達。關於覺悟，引用百家講壇上的一句話：覺悟被描述為兩個階段：覺是第一個階段，比如說你聽到了某種知識，有一個人跟你說了一句話，突然之間眼界通透，所謂醍醐灌頂，這叫有所覺。但你遇到任何一個事情，去思考，去明白，日積月累，這個長長的、參化的過程叫做悟。
當遇到問題時，多往自己熟悉的東西靠攏，很多事，就會迎刃而解。拋磚引玉，舉兩個例子，來闡述我的觀點：
什麼是光圈和快門？二者有啥關系？
以前不理解啥是光圈和快門。於是，我想，光圈就是瞳孔，快門就是眨眼睛。試想一下，如果晚上，就需要你睜大眼睛，瞳孔放大，才能看清物體。同理，如果白天，光線很強，就得眯著眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在強光下你睜大眼睛，不眨的看著太陽，會是個啥景。不理解為何拍風景要用小光圈。後來想，如果肉眼想看清楚遠方的物體，怎麼看？肯定是眯起眼看，是吧。這就好比小光圈。眼睛睜的越大，應該是越看不清的，不信你試試。
三、拍攝前
很多主題，我們沒有拍攝過，沒有經驗積累，也沒有借鑒。那麼，可以在拍攝前，從網上，多看看相關類似的作品，從別人作品中借鑒優點，避免缺點。並把拍攝意圖、想表達的思想、需要的感覺與模特交流，爭取做到思想統一。
在准備上，服裝、道具、化妝、拍攝環境需要和主題相連，要做到搭配、得體。
我認為，拍攝前的思考時間，應該不低於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更准確的表達。
四、拍攝中
1、現場環境和光線的選擇，是拍出好作品的首要條件。
2、主題明確讓讀者第一感觀，盡短的時間內知道你要表現什麼，你想通過圖片表達什麼。
努力讓讀者記憶深刻，過目不忘。如果讀者看上2秒，接著回過頭去回憶看到的內容，如果能回憶起很多內容（樹木、小亭、小路、手裡的鮮花、地上的綠草，頭上 的帽子，對了，還有兩個廣告牌和一個垃圾桶……如果圖片信息量太大，相信我，用不了多久，就會想不起畫面里都有啥），那就太悲催了。
3、交流溝通是必不可少的，也是最最重要的，在拍攝中，要不停的交流。
我是極度不贊成指導對方動作的，每次拍片，我告訴對方想要的`感覺，然後任其自由發揮，大多以抓拍為主，只有這樣，才能拍出自己獨有的氣質，才能拍的自然。
4、畫面中，有前景有後景最佳，會顯得畫面立體。有影友拍攝時缺少了前景（可以營造），看上去，人物象在背景布前面拍的。
五、人像攝影後期
關於後期，爭論的太多。我的理解是：人像寫真，後期，很有必要的，畢竟不是紀實。建議大家在拍攝好原片的同時，也多看看後期教程，多看看別人的後期手法。不錯的後期，會為你的片子增色很多喲。
我把後期調整理解為渲染圖片氣氛，突出感覺。不同的後期，可以帶來不同的視覺感觀。
舉個例子：你來了。這話就很平淡。①你來了？②你來了！③你真的來了啊！④你這么快就來了。你看，不同的語氣、標點符號、形容詞都會帶來不同的感覺。但，如果點綴不當，就適得其反了。當然了，如果你的原句（原片）：「俺、俺、俺來、來了」，是這樣的。那後期修飾也就非常非常困難了。
可以根據想表達的內容進行裁切，並不一定拍成什麼樣就什麼樣。
總結！一定要總結！從前期策劃，至後期完成，每次拍攝，都要總結這次拍攝過程哪裡出現了問題，哪裡有不足，哪裡需要改進。在下一次的拍攝中，要盡量避免出現相同的問題。
有網友說：PS其實不是PS，當掌握一定PS技巧後，PS不是技術而是審美能力的直接反映了，而審美力直接決定了一個攝影師能走多遠。
六、要有豁達的心態和開朗的性格
人像攝影（不含紀實）的創作是離不開溝通，少不了交流的。良好的心態和交流是創作的前提，思想有差異，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每個人出於自身角度對作品加以評論是正常的，意見不統一也是合理的，能否聽進並吸取別人的意見和建議是很重要的。
可能有四種情況：
1、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 還是不贊同 —> 我行我素，不反駁、不解釋 —> 心態進步;
2、聽到別人不同的見解 —> 贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 再次創作改進 —> 作品進步;
3、聽到別人不同的見解 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 認真總結思考，判斷取捨 —> 避免以前的失誤，嘗試不同的手法 —> 心態 + 作品進步;
4、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 與對方辯論一番 —> 誰也改變不了誰，不歡而散 —> 傷神傷氣。
就個人而言，由於出於不同的目的與追求，自然，心態也各有差異。當創作出滿意的作品時，不光是自己有成就感和興奮感，尤其在受到別人認可的時候，也會有強烈的自豪感和滿足感。同樣，遇到意見不一時，就會感到失落、沮喪，甚至憤怒，很多時候，一笑了之，挺好的。
如果能在別人失敗中（拍攝作品或創作過程）有所悟，吸取經驗，取之精華，那真的是通往進步的一條捷徑。
七、個人總結
1、遇到問題要多問、多思考，問自己，問別人，問網路。掌握提問、學習技巧。
2、技術的提高，都需要一個過程，如何合理的縮短這個過程，才是我們所追求的。短期迅速的擁有自己滿意、大眾認可的作品是不現實的。給自己制定一個目標，通過實踐練習分階段逐步提高。
3、真正的技巧來自於實踐。輕易得來的竅門只能解一時之需，解決不了你所遇到的問題。
4、先模仿，後創作。
5、人像攝影，不是單方面的事情，需要拍攝方與被拍攝方共同的努力。
6、堅持自己喜歡的風格，哪怕你會遇到各種困難。
7、平時多注重積累經驗與實踐練習相結合。經驗並不一定非要實踐的，多看一些相關網站，一方面提高自己的審美力，另方面領悟其中的技術和技巧。
8、不斷提高自己的審美能力和鑒賞能力。可以通過看論壇，看網站，看電影等方式。
9、攝影，有時是需要想像力的（尤其是用到人造光時），並不完全依靠看見什麼，就記錄什麼。
10、對自己要有客觀的評價與分析。
7. 如何拍出有電影感的照片
電影感的照片是帶有情節故事的，現在很多的一些照片拍攝都會模擬電影的表現手法，那麼想要拍攝出電影感的照片首先需要確定主題，根據主題選擇適合拍攝的場景，適合主題的主人公，對人物外形氣質的要求就要選擇適合主題的模特，服裝的選擇也要根據主題的年代感選擇，包括一些道具的安排也是要起到一個畫龍點睛的左右，千萬不要畫蛇添足的。
電影劇情式的拍攝是目前影樓流行的拍攝手法，很有市場，不僅僅是考驗攝影師的導演能力，而且也是鍛煉攝影師的組織能力。一組照片的拍攝通過編導故事的形式記錄。主要突出故事情節和人物情緒的表達，以情感為主。
主題確定和畫面元素
這組照片的主要是戰爭題材，主題確定之後，服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝，鋼盔，望遠鏡，老皮箱，貝雷帽，馬燈。見圖1 ISO20050mm f/161/15秒
圖1
場景的選擇
場景的選擇在北京的溫榆河，機場高速，場景的環境是個馬場的環境，柵欄，飛機，視角比較開闊，發揮的餘地比較大，人物情緒的設計通過環境的元素比較好把握。離別時的傷感通過人物的背影和環境的渲染出來。見圖2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒
圖2
通過煙霧的表現手法把硝煙彌漫的戰場表現出來。見圖3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒
圖3
畫面色調的控制
戰爭題材照片的色調都具有老照片的懷舊感，偏向於暖色調，和本身固有的服裝環境協調。畫面的色彩使觀者印象深刻，有回到那個年代的時代感。見圖4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒
圖4
美姿的設計
畫面安排表現依依惜別，既是戰友，又是情侶的表現手段，把復雜的情感通過溫柔，戰爭無情人有情的細節把握。通過人物身體角度的變換，見圖5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牽引，見圖6 ISO20050mm f/21/2500秒視線的引申刻畫人物的內在情感表現片段。見圖7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒
圖5
圖6
圖7
構圖和用光
畫面通過特寫大場景明暗對比，大小，虛實的表現手法敘述戰爭與愛情
圖8
圖9
見圖8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用環境烘託人物。用自然光和人造光的搭配使用，強調人物的情緒和交代劇情。使用了一支400瓦的萬次閃光燈在人物的左前側對人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在戰爭年代所表現出的情緒，使畫面更加劇情化。見圖9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒
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8. 離開濾鏡和後期，我們如何才能用手機拍出電影質感的影像
用手機拍攝電影質感影像，需要分析電影質感是什麼，電影質感的影像離不開構圖、景深、色彩和光線等等，抓住這些點來拍攝影像，即使脫離濾鏡與後期，依然可以讓影像更具電影質感。以下從這幾個方面來介紹一下，怎樣用手機就可以拍出質感大片。
以上是拍出電影質感的影像需要注意的幾點，除此之外，觀察電影鏡頭可以看出，影像多為長方形，在手機設置頁面，需要將屏幕調制16：9，這樣的構圖瞬間給人電影質感的畫面，而且擴大空間感，能夠瞬間帶入到影像中。
9. 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像
光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。