㈠ red拍攝電影一般用什麼制式拍攝
當然不是的，P制和N制都是電視標准（一個每秒25幀，一個每秒30幀），而電影拍攝用的是每秒24幀，並不是P制或N制。
另外需要注意的是，電影機拍出來的文件並不是真正意義上的視頻，而是一張張RAW格式的圖片，在電腦上打開看到的文件是如下圖這樣的
由於生成的是圖片文件，是沒有聲音的，所以聲音的錄制需要另外的設備在現場同期錄，專業術語叫同期聲。為了讓後期方便的把畫面和聲音同步，每個鏡頭在拍攝前需要打一下場記板，以打板的聲音波形來做為參考。當然也可以採用後期錄音的方法來製作，具體選用的方法要依創作需求而定。
也就是說即使是數碼時代，電影的拍攝也是比較麻煩的，需要的設備和人工都很多，一切都是為了品質。
當然，電影機也可以拍攝常規意義上的視頻文件，安裝上麥克風後也能錄音，但這種方式得出的視頻品質沒有達到電影級，寬容度不夠後期調整，要知道電影調色都是稍微誇張一些的，普通的視頻是經不起這樣調的，調過了就容易出現色彩斷層和噪點，也沒有那個味道。
㈡ 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(2)電影中的紅色鏡頭怎麼拍擴展閱讀：
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。
㈢ 現在電影里的那種人身上著火的鏡頭怎麼拍的
影片中往往會出現整個人身上都著火、或是身體某個部分著火的鏡頭，火是真的，只是人的身上都做了很充分的保護。除了穿防火衣外，向火上撒鹽也可以降低燃燒表面的溫度。另外，根據效果的不同，可以在火焰中加入不同的物質來改變效果：需要火中有煙霧時，要多加膠粉；不需要煙霧效果時，就要向火中加入矽粉。
著火鏡頭一般只持續幾秒鍾,所以一旦導演喊停,四面八方都會有手持滅火桶的工作人員撲上去滅火
舉例:
在拍攝《喜劇之王》時，羅禮賢擔任特效執導。其中有一個誇張的鏡頭是———周星馳在莫文蔚主演的影片中擔任一個小角色，他的手臂被炸後一直燃燒著。羅禮賢在周星馳的手上纏了厚厚的防火布，採取了各種措施，確保周星馳的手在燃燒時萬無一失，可是周星馳還是不敢讓別人點火，羅禮賢最先「以身試法」，自己將手「燒著」給他看，證明沒事，周星馳最後才將這個鏡頭完成。
㈣ 電影中人被火燒的鏡頭是怎麼拍的
一般身上要擦上防火油，特別是頭部，因為火是向上燒得。身上要穿防火衣，然後塗上燃料，這樣就在電影中比較逼真，拍完一個鏡頭後馬上用滅火器熄火，而且演員一般都不會被燒傷。
㈤ 電影里的惡心畫面或者戰爭片里的血腥場面是怎麼拍攝的
如果是美國片中惡心的畫面，比如漢尼拔吃的腦子是面加點巧克力做的，生化危機中的僵屍上了很厚的粉底，滑溜溜的異形抹了很多雞蛋清等等。
宏大的戰爭場面則是：群眾演員＋番茄醬＋裝死。
㈥ 電影中一些特殊鏡頭怎麼拍造成的
1,大牌演員都有替身。2,鏡切換你看出來就穿幫了。3,鏡頭有剪切的。分時拍攝。
㈦ 電影《我11》中，從下往上拍攝覺紅身體的鏡頭叫什麼鏡頭
移動鏡頭~下往上即仰拍。是一種拍攝方式，指攝影師以一個低的角度從下往上拍攝畫面。它同時也指以這種拍攝手法所創作的畫面形式。
㈧ 電影中那些血腥的特技鏡頭是怎麼拍攝的
刀砍斧剁，槍殺這類血腥鏡頭，其實是用血包、番茄汁、甚至朱古力來製成，車軋的是假人，假肢。水下鏡頭當然是特殊防水的攝影器材。這些手法即使是電腦發達的現在也一直再使用。