1. 求一部外國電影的名字。
魔界契約
影片簡介
揭開數世紀秘密契約的封印
1665年，為了躲避英格蘭的宗教迫害，五個家族融合成一體，舉家遷徙。
1666年，五個家族到達馬賽諸塞州海灣，共建殖民地「伊普斯威奇」。
1692年，大量的外來移民遷入，為了保護自己的精英地位，家族們達成了秘密契約。而其中一支擅自濫用力量的家族，則被永久放逐，從此杳無音訊。
2006年，曾經的殖民地早已成為了富足之地，唯一能顯示舊時特權的，是一所雲集富家子弟的寄宿學校--史賓塞學院。 新學年的開始，學生們照樣是要露天派對狂歡一番，學校的風雲人物，凱勒布和他的三個好友，自然不會錯過這樣的場面。狂歡自然盡興，可在派對上意外發現的一具死於吸食毒品過量的學生屍體，卻在學校籠上了一層陰影。
凱勒布和他的死黨們成為了懷疑對象。原來，表面上只是普通學生的他們，卻是五大家族的後代，而因家族遺傳天生擁有超凡能力的他們，不但能夠運用常人不可想像的特異能力，也將會隨著使用超能力的過程逐漸變老。並且，一旦年滿18歲，他們將擁有比現在更強大的力量，同時也更沉迷於能力的誘惑。然而，邪惡力量即將再度被釋放，宿命的詛咒與生俱來......
幕後製作：
【關於影片】
影片關注了一個非常聰明地隱含內容，巧妙地探討了當代的社會問題：包括酒癮、毒癮以及許多年輕一代正在經歷的那種「初生牛犢不怕虎」的無畏感。首先，《魔界契約》是一個充滿奇幻色彩的驚悚片，不過對於正在成長的青少年來說，它也可以是一個充滿警覺味道的寓言故事：應該由五個人共同承擔的秘密約定，因為一方的退出，分攤到四個人的頭上，當第五個人出現時，建立好的平衡關系就必須被打破並重新組合……五個男孩都只是十六、七歲的光景，血液中繼承自家族的力量剛剛覺醒，一切尚在摸索階段。於是問題出現了，一旦他們使用超能力，就會縮短他們的壽命--這里關乎的是現在在青少年之間非常流行的酒和毒品的隱喻。影片講述了一個與《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不過這里的五個男孩，都是正在步入成年的「邊緣人」，他們同樣到了一個選擇生活、選擇自己的艱難時期，然而就像所有的普通人一樣，他們想要適應社會，過相對正常一些的生活，卻因為命運帶給他們像魔法師一樣的超凡能力而必須面對特別的挑戰和特別的危險。
導演雷尼·哈林特別強調了《魔界契約》的反傳統性，他將多種元素融合在一起，所以你將看到一個更有娛樂性、更講究視覺、更令人興奮、更恐怖也更黑暗的故事。在好萊塢，讓動作驚悚故事有著漫畫式的表現形式已經成了家常便飯，而本片的編劇J·S·卡登就直言自己的原創劇本受到了小說家埃倫·科利特(Aron Coleite)和漫畫作家唐恩·羅德里格茲(Tone Rodriguez)幾部非常風格化的作品的雙重啟發，故事底蘊即以漫畫結構為基本框架。哈林眼中的漫畫電影大至分為兩種：一以色彩為主，給人的感覺是曝光過度；二以黑暗、憂郁為主，充滿哥特式的奇幻。不過，他希望自己能夠帶給觀眾的，是不同於其他人的審美觀，一種獨有的漫畫式電影風格，兩邊都不太靠，兩邊又都沾一點……所以哈林在前期准備方面，做足了功夫，他甚至自己畫插圖、或從雜志上剪下一些照片，將它們進行有效地組合，畫面幾乎已經脫離了劇本所要講述的故事，只為了能夠將這種特殊的風格盡善盡美。
【關於「平衡」】
如果一部影片很好看，就說明導演抓對了製造沖突的對立雙方，並找到了一個非常好的平衡點切入。而本片需要事先建立好的「平衡」，則取決於故事本身的奇幻色彩與現實主義的差距問題，也就是五個男孩各懷絕技的超能力演示和他們對待愛情、友情以及來自不同社會背景的價值觀。
就像片頭四個好友在懸崖邊上往下跳……當然，這一部分必須要藉助電腦特技，否則無法達成效果。但是一部影片的好壞不能單憑電影技術的高端來硬性衡量，只能說好的電腦特技很大程度上可以促進影片的觀賞性，但有一點要注意，「過度」與「不足」所產生的效果是一樣的。現在的數碼技術，已經到了「不怕你做不到，就怕你想不到」的境界，但是這里所構架的世界並非一座單純的魔法王國，也不是一個不存在的虛幻世界，雖然有一些超現實的調調，也是以現實世界為基礎的，應該讓觀眾能夠產生某種認知上的共鳴，感覺影片中出現的學校和房子與自己生活中的相差無幾。所以電腦特效的輔助，就應該專用於所有的動作場景上，至於各種超能力的奇妙與特別之處，演示起來也會得心應手。因此，導演雷尼·哈林認為不能一味的依靠電腦特技，那是現代化科技的一個誤區，但也不能全盤否定，過於保守無形中就會使影片喪失掉應該具備的視覺沖擊力。應該善用科技，讓自己的作品在最大的限度內趨於完美。
考慮到節省開支，哈林最終將影片的拍攝地選擇在加拿大的蒙特利爾，因為那裡從政府到稅收，都為鼓勵促進電影業提供了最大的便利。同時，蒙特利爾不乏專業的電影從業者，還有素質與技術一流的電腦特效工作室--其實省下的錢，也都花在後期製作時潤色影片上了。
自從《黑客帝國》之後，「飛行」似乎變成了超能力者必須具備的基本技能之一，更多的影片開始無意或有意地模仿……當然，雷尼·哈林也賦予五個男孩中的一個以飛行能力，只是，他要求「飛可以，但一定要飛得特別，飛得與眾不同」。通常情況下，「飛行」都是藉助人工的威亞完成的，飛行軌跡也被人為地規定好：當技術人員拉緊繩子時，演員就起飛；松開繩子時，就降落。不過，蒙特利爾的數碼工作室根據哈林的要求，特別研製了一款新的電腦軟體，非人工，而是由電腦程序來控制威亞的飛行軌跡和方式，這也就意味著將會出現更多新鮮的空中翱翔，更灑脫、也更加自然。這樣一來，哈林不但能夠精確嚴格地控制演員在空中的一舉一動，還能准確地預知或重復某一個動作--算得上是電影業一個偉大的發明。
哈林所採取的另一個維持夢幻與現實的「平衡」的方法，就是讓所有演員都親自完成自己的動作場面和特技鏡頭，特別是那些有飛行場面的情節里，由於新軟體的支持，哈林堅持這部分不能再採取其它數碼技術處理，完全要原汗原味地讓演員在空中上升下降，或突然斜沖……所有的場景就如哈林要求的那樣，都是演員自己完成的，既沒有使用替身，也沒有使用電腦特技製作出的「數碼人」。所以，每一位參與影片的演員，無論男女，開拍之前都要進行為期一個月的體能訓練，動作戲難免會有受傷的情況出現，只有這樣才能將受傷的概率減至最低，好在拍攝期間並沒有出現這種讓人揪心的險情。
是否可以解決您的問題？
2. 李連傑的電影 科幻的 有關相對平衡空間的 是哪一部電影啊
是不是《救世主》，李連傑一人飾二角，劇情描述宇宙間有多個平行的空間世界，每個人在其一世界生活的同時，另一個世界也有同樣的人事物進行，而極惡的尤蘭(李連傑飾演)消滅了123個世界裡的「自己」，每個「自己」的能量都加諸他身上，只剩最後一個善良的「自己」————加布利爾，他謀殺計劃遭到阻礙，於是惡魔尤蘭與善良警察加布利爾，展開一場超越時空爭斗。
3. 奧斯卡最佳動畫短片《平衡》講述的是什麼
首先就像上面所說的，平衡這部片子是德國人的，感覺歐洲的短片很多要麼極具鄉土風情讓人能想起愛爾蘭的手風琴以及北歐午後的陽光輕松隨意。但是這部片子給人的感覺卻是不安壓抑乃至恐懼。灰黑色調的畫面，沒有頭發 白色的臉 穿著沉重的衣服 都給人一種沉重的感覺 。 個人覺得 這個與反戰的主題有一定的呼應關系。從故事上來講，影片講的是五個人 在一個空間中的平衡板子上，大家都小心翼翼維持的彼此的平衡關系，這樣才能生存。但是其中一個人偶然釣上來的一個箱子作為誘惑打破了平衡，大家慢慢被這個會發出音樂的箱子所吸引，進而產生貪念對自己的同胞下毒手。最精彩的是人們相繼落下，只剩下兩個人的時候，一個人輕松把另一個懸掛著的人踢了下去，然後發現板子失衡自己必須跑到對面去。最後停留幾秒鍾的畫面尤為精彩，很有意味。一個人 一個箱子 人不能動 箱子也不會動，就是這樣，才能達到平衡，人和箱子都不能動，這個人也永遠聽不到箱子里的音樂。還是個人感覺，給人的啟示 廣義說 應該是 和諧共贏 達到人與人 事務與事務的平衡吧 如果 當初 他們五個人能互相協作 在協調的配合下每個人都可以欣賞到音樂 狹義說 從世界上 也是這個道理 在一些矛盾 戰爭的策劃 發動之前 還是應該想想 損人的同時其實也傷害了自己 世界也需要保持一定的秩序 一定的平衡 。
總之 這個小片子 挺有意思 之前 就看過幾遍 89年 第62界 奧斯卡 德國的 勞恩斯坦兄弟的作品，德國 未免還是多少會受一些軍國主義的影響吧 只不過經歷了軍國主義的人們更愛好和平了 呵呵 這個不在討論范圍 。
最後要說 影片的理解這個東西是仁者見仁智者見智的，以上只是我的理解而已。
4. 飛機平衡系統失靈,機長靠一杯咖啡看平衡迫降成功的電影，
這個我看過，是美國版的《緊急迫降》，不是中國的
5. 八十年代，有一部老電影，反映女體操運動員的事，可能是平衡木，請問是什麼名字。
這部電影的名字叫做《乳燕飛》，由孫敬執導，西安電影製片廠拍攝的，1979年上映。本片是全中國首部以女子體操為主題的電影。片中角色「尚小立」的故事原型為中國女子體操隊隊員王維儉。
請採納，謝謝支持！
6. 最能解讀人生中的平衡術的電視劇或者電影，平衡的重要性
平衡的重要性，電視劇推薦三國演義，或者看看後宮劇之類的，看看帝王們是怎麼位置平衡的和不平衡引發的血案啊。
人的自由和社會需要的平衡也是很重要的，這個推薦看公開課《公正該如何做好》，pps上網上都有，很經典。
《蝴蝶效應》，描述人與宇宙的平衡，描述出了改變都是需要代價的。
人與自然的平衡，《人與自然》中有，但是很少，也許災難更容易讓人印象深刻《The happening 滅頂之災》
《動物世界》部分揭示了自然的平衡，但是不全面，但是生物圈本生的存在就表明了地球本身就是一種平衡狀態。
質量守恆和能量守恆以及質能方程，共同揭示了宇宙的平衡之道。
實在想要學習平衡術，請看歷史，三國中平衡，五代十國中的平衡，亂世的平衡，盛世的平衡，君主的平衡，等等等等。讀取歷史，把自己放在一個個當事人的角度，判斷他們心中所想，再想想自己的選擇，這就是平衡術。
人以銅為鑒，可正衣冠：以古為鑒，可知興替：以人為鑒，可明得失。
7. 求一部科幻電影 男主角會魔法 只要使用魔法眼睛就會變色 他的幾個同伴也會魔法 其中有一個同伴頭發是黃色
是魔界契約啦！四位男主角很帥啊！實在是一部讓人看的心曠神怡，基情四射的養眼好片！
雖然我很不願意復制粘貼……
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基本信息
◎譯名魔界契約/盟約/誓約 ◎片名The Covenant ◎年代2006 ◎國家美國 ◎類別奇幻/恐怖/驚秫/動作 ◎語言英語 ◎片長106Min
編輯本段演職員表
◎導演雷尼·哈林Renny Harlin ◎主演史蒂文·斯特賴特Steven Strait 塞巴斯蒂安·斯坦Sebastian Stan 托比·海明威Toby Hemingway 馬特·奧斯汀Matt Austin ◎IMDB評分 4.4/10 (1,864 votes)
編輯本段影片簡介
揭開數世紀秘密契約的封印 1665年，為了躲避英格蘭的宗教迫害，五個家族融合成一體，舉家遷徙。 1666年，五個家族到達馬賽諸塞州海灣，共建殖民地「伊普斯威奇」。 1692年，大量的外來移民遷入，為了保護自己的精英地位，家族們達成了秘密契約。而其中一支擅自濫用力量的家族，則被永久放逐，從此杳無音訊。 2006年，曾經的殖民地早已成為了富足之地，唯一能顯示舊時特權的，是一所雲集富家子弟的寄宿學校--史賓塞學院。 新學年的開始，學生們照樣是要露天派對狂歡一番，學校的風雲人物，凱勒布和他的三個好友，自然不會錯過這樣的場面。狂歡自然盡興，可在派對上意外發現的一具死於吸食毒品過量的學生屍體，卻在學校籠上了一層陰影。 凱勒布和他的死黨們成為了懷疑對象。原來，表面上只是普通學生的他們，卻是五大家族的後代，而因家族遺傳天生擁有超凡能力的他們，不但能夠運用常人不可想像的特異能力，也將會隨著使用超能力的過程逐漸變老。並且，一旦年滿18歲，他們將擁有比現在更強大的力量，同時也更沉迷於能力的誘惑。然而，邪惡力量即將再度被釋放，宿命的詛咒與生俱來......
編輯本段幕後製作：
關於影片
影片關注了一個非常聰明地隱含內容，巧妙地探討了當代的社會問題：包括酒癮、毒癮以及許多年輕一代正在經歷的那種「初生牛犢不怕虎」的無畏感。首先，《魔界契約》是一個充滿奇幻色彩的驚悚片，不過對於正在成長的青少年來說，它也可以是一個充滿警覺味道的寓言故事：應該由五個人共同承擔的秘密約定，因為一方的退出，分攤到四個人的頭上，當第五個人出現時，建立好的平衡關系就必須被打破並重新組合……五個男孩都只是十六、七歲的光景，血液中繼承自家族的力量剛剛覺醒，一切尚在摸索階段。於是問題出現了，一旦他們使用超能力，就會縮短他們的壽命--這里關乎的是現在在青少年之間非常流行的酒和毒品的隱喻。影片講述了一個與《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不過這里的五個男孩，都是正在步入成年的「邊緣人」，他們同樣到了一個選擇生活、選擇自己的艱難時期，然而就像所有的普通人一樣，他們想要適應社會，過相對正常一些的生活，卻因為命運帶給他們像魔法師一樣的超凡能力而必須面對特別的挑戰和特別的危險。
多種元素
導演雷尼·哈林特別強調了《魔界契約》的反傳統性，他將多種元素融合在一起，所以你將看到一個更有娛樂性、更講究視覺、更令人興奮、更恐怖也更黑暗的故事。在好萊塢，讓動作驚悚故事有著漫畫式的表現形式已經成了家常便飯，而本片的編劇J·S·卡登就直言自己的原創劇本受到了小說家埃倫·科利特(Aron Coleite)和漫畫作家唐恩·羅德里格茲(Tone Rodriguez)幾部非常風格化的作品的雙重啟發，故事底蘊即以漫畫結構為基本框架。哈林眼中的漫畫電影大至分為兩種：一以色彩為主，給人的感覺是曝光過度；二以黑暗、憂郁為主，充滿哥特式的奇幻。不過，他希望自己能夠帶給觀眾的，是不同於其他人的審美觀，一種獨有的漫畫式電影風格，兩邊都不太靠，兩邊又都沾一點……所以哈林在前期准備方面，做足了功夫，他甚至自己畫插圖、或從雜志上剪下一些照片，將它們進行有效地組合，畫面幾乎已經脫離了劇本所要講述的故事，只為了能夠將這種特殊的風格盡善盡美。
關於「平衡」
如果一部影片很好看，就說明導演抓對了製造沖突的對立雙方，並找到了一個非常好的平衡點切入。而本片需要事先建立好的「平衡」，則取決於故事本身的奇幻色彩與現實主義的差距問題，也就是五個男孩各懷絕技的超能力演示和他們對待愛情、友情以及來自不同社會背景的價值觀。 就像片頭四個好友在懸崖邊上往下跳……當然，這一部分必須要藉助電腦特技，否則無法達成效果。但是一部影片的好壞不能單憑電影技術的高端來硬性衡量，只能說好的電腦特技很大程度上可以促進影片的觀賞性，但有一點要注意，「過度」與「不足」所產生的效果是一樣的。現在的數碼技術，已經到了「不怕你做不到，就怕你想不到」的境界，但是這里所構架的世界並非一座單純的魔法王國，也不是一個不存在的虛幻世界，雖然有一些超現實的調調，也是以現實世界為基礎的，應該讓觀眾能夠產生某種認知上的共鳴，感覺影片中出現的學校和房子與自己生活中的相差無幾。所以電腦特效的輔助，就應該專用於所有的動作場景上，至於各種超能力的奇妙與特別之處，演示起來也會得心應手。因此，導演雷尼·哈林認為不能一味的依靠電腦特技，那是現代化科技的一個誤區，但也不能全盤否定，過於保守無形中就會使影片喪失掉應該具備的視覺沖擊力。應該善用科技，讓自己的作品在最大的限度內趨於完美。 考慮到節省開支，哈林最終將影片的拍攝地選擇在加拿大的蒙特利爾，因為那裡從政府到稅收，都為鼓勵促進電影業提供了最大的便利。同時，蒙特利爾不乏專業的電影從業者，還有素質與技術一流的電腦特效工作室--其實省下的錢，也都花在後期製作時潤色影片上了。
「平衡」的支持
自從《黑客帝國》之後，「飛行」似乎變成了超能力者必須具備的基本技能之一，更多的影片開始無意或有意地模仿……當然，雷尼·哈林也賦予五個男孩中的一個以飛行能力，只是，他要求「飛可以，但一定要飛得特別，飛得與眾不同」。通常情況下，「飛行」都是藉助人工的威亞完成的，飛行軌跡也被人為地規定好：當技術人員拉緊繩子時，演員就起飛；松開繩子時，就降落。不過，蒙特利爾的數碼工作室根據哈林的要求，特別研製了一款新的電腦軟體，非人工，而是由電腦程序來控制威亞的飛行軌跡和方式，這也就意味著將會出現更多新鮮的空中翱翔，更灑脫、也更加自然。這樣一來，哈林不但能夠精確嚴格地控制演員在空中的一舉一動，還能准確地預知或重復某一個動作--算得上是電影業一個偉大的發明。 哈林所採取的另一個維持夢幻與現實的「平衡」的方法，就是讓所有演員都親自完成自己的動作場面和特技鏡頭，特別是那些有飛行場面的情節里，由於新軟體的支持，哈林堅持這部分不能再採取其它數碼技術處理，完全要原汗原味地讓演員在空中上升下降，或突然斜沖……所有的場景就如哈林要求的那樣，都是演員自己完成的，既沒有使用替身，也沒有使用電腦特技製作出的「數碼人」。所以，每一位參與影片的演員，無論男女，開拍之前都要進行為期一個月的體能訓練，動作戲難免會有受傷的情況出現，只有這樣才能將受傷的概率減至最低，好在拍攝期間並沒有出現這種讓人揪心的險情。
8. 電影《蘇丹》聚焦社會話題，探討事業家庭「平衡術」，你是否有共鳴
一方是事業一方是家庭，如何選擇還真的很難
但是，如果你仔細的看電影《蘇丹》的話，應該已經在電影中找到答案了。
所以，怎麼來尋求事業和家庭的這個平衡點才是最重要的。
不然的話，可能你獲得的所有的榮譽只能是空中樓閣，華而不實！