Ⅰ 電影盜夢空間中無重力，像是在太空中的場景是怎麼拍攝的。
就是找個可以旋轉地大房子做的，剪輯的時候在把吊著的鋼絲繩給去掉。 它可以讓裡面的人是垂直吊著，但是攝像頭是從不同的角度拍的，感覺起來就像太空了
Ⅱ 電影中的失重場景是如何拍攝的
失重效果：以被動實現自由，如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。
Ⅲ 地心引力怎麼拍的
《地心引力》製作流程概覽：
在《地心引力》的外太空戲份里，只有頭盔下演員的臉是實拍的，這使得本片在技術和美學更加令人難忘。外太空場景的其他東西，包括宇航服，空間站，地球，都是CG製作的。同樣，有一場戲中，沒穿宇航服的Stone飄過一艘飛船上空，Bullock在片場是被鋼絲吊著的，而她的周邊環境則是數字製作的。（空間站內部的大部分戲份都是在搭建的布景中拍攝的）。
《地心引力》是一個很復雜的項目，以極具創意的方式整合了虛擬和實拍的影像。以下是這部影片製作流程的一個粗略概要，Framestore的CG光照總監Paul Beilby和Technicolor高級製片Michael Dillon以及團隊的其他一些成員提供了這些細節。
1. 軌跡設計 - Framestore
Cuarón與Framestore團隊一起制定影片中地球之上的運動軌跡，這將會決定影片中地球的樣子。
2. Previs - Framestore
Cuarón和Lubezki與一組動畫師一起製作低解析度的影片動畫預覽版本。包含虛擬攝影機運動。
3. 前期光照設計 — Framestore
Lubezki與一組技術指導一起設計影片中每個虛擬場景的光照效果，CG資產都得到優化，以便快速渲染和反饋。
4. 前期DI
使用兩個分離的、精確校準過的DI放映廳，一個在洛杉磯，一個在倫敦，Cuarón、Lubezki、數字調色總監J.Scott和視效總監Tim Webber細化影片中四個片段的調色方案，並在實時環境下工作。調色結果被輸出出來（有時候只是一幀畫面），發送給Framestore作為最終鏡頭視覺效果的參考畫面。
5. Techvis - Framestore
Previs和前期光照設計數據將用於設定攝影機運動軌跡和光照參數，以便在影片中模擬每個角色的主觀視角。
6. LED燈箱中的實拍 - Shepperton
Techvis數據在現場進行處理，以控制Motion Controll和LED燈箱中的動態燈光。Lubezki調整LED圖像照明，使用人工控制的硬光來模擬太陽。調整攝影機的運動速度使其匹配演員的表演。
7.使用機械臂進行實拍 - Shepperton
Techvis數據在現場進行處理，以便機械臂圍繞Bullock運動，以模擬太空艙內的零重力環境。這部分的光照跟傳統拍攝一樣。
8.傳統的實景拍攝 - Shepperton
絕大多數太空艙內部的鏡頭和地球上的一個65mm的場景對都是以傳統方式打光並拍攝的。
9.套對和渲染 - Framestore
A.動畫師和綁定師參考實拍數據製作出身穿太空服的角色動畫以及飛行器的動畫。
B.模型師根據Previs資產製作高質量版本的模型。
C.視覺開發技術指導和紋理藝術家根據NASA的照片和材料樣品制定材質的樣式。
10. 整合實拍和CG元素 - Framestore
A. 合成師拿到實拍的素材，並根據previs進行套對。許多動畫師、動畫總監、生物特效總監和技術指導一起協作，根據演員的表演製作了最終的CG動畫和攝影機運動。
B. 燈光技術指導與公司內部視效總監和燈光總監一起為CG場景打光，確保與實拍素材相匹配。
C.合成師與視效總監和合成總監一起把實拍素材和CG畫面合成到一起，做成最終畫面，然後交給Cuarón和Lubezki審查並進行微調。
11. 調色遮罩提取 - Technicolor
獲取Framestore製作完的2D文件，並加上外部遮罩，以便為畫面中每個重要的元素獨立地進行調色。
12. DI調色 - Technicolor
Scott與Lubezki和Cuarón一起指定2D圖像色彩，使用了許多層動態遮罩。最終輸出版本將用於2D DCP、Kodak Vision 2383拷貝片和HD母版。
13. 立體轉制 - Prime Focus Film及Framestore
Prime Focus把實拍素材和一些視效元素轉製成3D的，Framestore轉制影片的其他部分。
14. 3D調色 - Technicolor
製作組決定輸出兩個亮度的版本，分別用於3D白幕和IMAX 3D巨幕放映，確保亮度能達到4.5fL和7fL。作為這一流程的一部分，他們選擇性地進行了反暗角處理，以彌補RealD金屬幕放映所帶來的「熱點」問題。
神創新：
NO.1：巨大的燈箱
電影的第一個鏡頭，就是長達7分鍾的浩渺太空的長鏡頭――很多時候我們很容易忘記這些鏡頭根本是不可能真實拍攝。除非，攝制組真的是在茫茫太空中拍攝。那麼，它到底是怎麼拍出來的呢？真相是：整部《地心引力》的拍攝過程都是前所未有的創新。
很多時候，拍攝是在一個高6米、寬3米的燈箱里完成的。這個「太空燈箱」中有多達180萬個LED燈，看上去跟那種演唱會常用的大屏幕沒什麼兩樣，但每一盞都能單獨控制。不管演員們是在什麼位置，也不管他們運動得有多快，燈箱都能將其周圍環境表現出來。這樣做的好處是除了讓觀眾覺得真實，演員也不會再有那種靠想像在綠幕前表演的虛假感。
NO.2：木偶的繩索
為了更好的體現宇航員的失重狀態，這次跟過去拍攝太空電影不同，這次沒有用到任何模擬太空艙的大件道具，不用把桑德拉・布洛克關進「無重力室」，只需要12根鋼索――它們把演員像牽線木偶一樣掛起來，讓她做出翻滾、倒吊甚至在空中「平躺」這樣違反地心引力的動作。簡單說來，就是「在有重力的地方，拍出無重力的感覺」。當然，這背後必須有一群掌握著高精尖科技的技術人員。
NO.3：亂飛的機器
有不少鏡頭，演員失控「掉向」甚至「砸向」鏡頭，實際上，演員基本上沒動，動的是為電影量身打造的動態攝像機――將攝影機「砸向」演員，便可以達到這樣的效果。當然，無論是人砸機器，還是機器砸人，傷害性都太大了，因此很多時候，鏡頭里只有演員的臉是真的，而身體其他部分都是用電腦做出來的。
Ⅳ 盜夢空間第二層的酒店裡失重是怎麼拍攝的呢
英國卡丁頓：全方位旋轉酒店造「失重打鬥」
倫敦北部一處被改建的飛機庫——卡丁頓是為本片重要的拍攝基地，電影最為復雜的一場「失重打鬥」，即在這里拍攝完成，為此劇組特意搭建了一條能夠360度全方位旋轉的酒店走廊，用以完成相關鏡頭的拍攝。
Ⅳ 生活大爆炸第六季里的失重鏡頭是怎麼拍的
理論上可以在運輸機上拍，俯沖的時候有失重效果，但時間很短，只有十幾秒。
以前有的電影這么拍過。 還有可能吊繩子拍的
Ⅵ 科幻電影里失重的效果是怎麼拍出來的
1、在深水裡面拍攝;2、用鋼絲繩等等模擬失重;3、利用高空飛機自由落體造成短暫失重,多次重復之後進行後期剪接;4、直接做CG。
Ⅶ 《地心引力》中的失重狀態是怎麼拍的
以前，電腦特技不是很好的時候
是用那種特製的747（應該是這個型號），做爬高~~俯沖。來拍攝一些鏡頭
類似於你在游樂園玩青蛙跳，往下掉時那種失重的感覺
話說現在，NASA都還在用這種方法訓練宇航員的。
現在么，基本都是用電腦特技了吧
Ⅷ 好萊塢空間站裡面人失重漂浮是怎麼拍的
在藍景幕布前吊威亞 加鼓風機，吊威亞是為了讓人懸浮起來，鼓風機使用適量的風使服裝漂浮起來，但是風不能太大，用藍景布做背景是為了後期摳像，然後再通過後期合成，加上製作出來的場景和其他的漂浮物就構成了完整的失重場景。
這樣的拍攝，場景布光很重要，需要把被拍攝物體的影子打沒，而且背景上的光線要勻稱。
威亞，英文（wire）即鋼線。
力學原理特點
多年來，影視武戲導演利用威亞技術的力學原理特點，廣泛運用於影視動作特技之中。出神入化的空中飛人、翻騰、打鬥等特技動作，在鏡頭里展現的微妙至極，人物傳奇色彩渲染的栩栩如生，讓廣大電影電視觀眾盡飽眼福。 近年來，影視威亞技術有被巧妙的運用於舞台表演空間，並發揮的相當出色。在大型文藝晚會上起到一種畫龍點睛的藝術效果，深受晚會製作人和導演以及廣大電視觀眾的青睞。 從揚州的「熙春台」上《天涯共此時》一幕，「常娥奔月」那靚麗的月下倩影；到深圳的「世界之窗」《錦綉中華》一幕，「百花仙子」那雍容華貴的空中姿態；乃至桂林山水《灕江花月夜》一幕「七仙女下凡」時，那婀娜多姿的神韻；以及在北京的「彩虹頒獎」，上海的「國際時裝模特大賽」等大型文藝晚會上，那柔美的空中舞蹈造型，無不體現出威亞特技在舞台上的美觀，在當今舞台藝術創新意識與合作上的默契感。
可完成動作
威亞特技的操作技術，在大型人文與自然露天舞台表演空間，可使空中表演者完成下列舞蹈動作： (一) 多變化中的舞蹈藝術造型的空中飛行； (二) 鋼線系表演者的腰部曲體或直體 前、後空翻數周； (三) 鋼線系腰直體旋轉數周； (四) 翻騰動作與舞蹈造型結合動作； (五) 空中打鬥與造型結合動作 (六) 各種空中動作、舞蹈造型與現場布景、煙火、地面動作的默契配合。 影視威亞特技技術自運用以來，之所以採用幕後的專業人員操作手段，是因人為動作靈活多變，應變力強，節奏好，安全系數高。而機器與人力操作相比較，顯得比較死板，應變力差，節奏不好把握，一旦出現機器故障，空中演員的安全難以保障。在此，強大的製作班底、優異的演出團隊為打造優良的演出效果提供了保證，這是一群充滿激情的年輕人，從興趣愛好到擁有一顆事業心，多年來在影視、演出行業，日以繼夜辛勤工作，不斷學習不斷創作，使他們不僅擁有扎實的技術基礎，豐富的製作、操作和空中表演經驗，在歷次的影視拍攝和大型舞台文藝晚會演出中盡顯過人技能，受到影視製作人，導演，舞台製作人、央視導演們的信賴和賞識。
[編輯本段]威亞大揭秘
可能都聽說過
很多觀眾可能都聽說過「威亞」這個詞，英文：wire，在影視劇的拍攝中專指一種設備吊著演員或道具飛來飛去的鋼絲，又稱威亞絲。《電視劇風雲榜》片場探班全方位揭秘電視劇中的吊威亞！ 在多數觀眾都認為硬橋硬馬的拳腳對決有些落伍的時候，由吊威亞、電腦特技而完成的武打動作開始流行起來。較早把威亞技術運用到電視劇拍攝中的，要數83版《西遊記》了。只不過，那個時候的動作單一生硬、合成技術較為落後，只能完成一些騰雲駕霧等簡單動作，畫面上也經常看見摳像沒摳干凈而出現的毛邊。
如今的技術
經過二十幾年的發展，如今的威亞技術已十分的出神入化了。無論是飛檐走壁的武打招式，還是上天入地的精彩打鬥，都能藉助威亞而為演員的俠客身份增光添彩。通過吊威亞拍出的畫面令人嘆為觀止，可是演員在實拍過程中擔驚受怕、吃苦受累，甚至反復重拍也就成了家常便飯。
揭秘吊威亞之 《神鵰俠侶》
《神鵰俠侶》中小龍女的「玉女素心劍法」，李莫愁手中的「拂塵」等厲害功夫都是怎樣拍出來的呢？在該劇位於浙江靈山的外景地，探班記者就恰巧碰上了小龍女與李莫愁的一場對手戲，雖然沒有期待中的精彩打鬥，可是劉亦菲、孟廣美兩位演員吊上威亞，一前一後在半空中飛來飛去的場面，也只有在外景地才能一見了。飛天的鏡頭看上去是十分的空靈飄逸，拍起來就不那麼容易了。演員動作不到位、工作人員力度沒掌握好，都會導致不斷的NG重來。劉亦菲和孟廣美就都未能逃過此劫。 揭秘吊威亞之《雪山飛狐》 如果說劉亦菲與孟廣美的空中飛行，在吊威亞中算是入門級的話，《雪山飛狐》片場里，聶遠(blog)不僅要穿上厚厚的戲服，還要完成側飛的打鬥動作就有些難度了。 當天拍攝的是少年刀客胡斐初入江湖，在觀音殿前路見不平，教訓惡霸鳳天藍的一場重頭戲。為了達到逼真的視覺效果，聶遠沒用替身親自上陣。如此高難度又十分危險的動作，聶遠還是第一次嘗試^ 揭秘吊威亞之 《殷商傳奇》 神話劇中天馬行空的功夫、虛幻飄渺的場景，一直都深受觀眾的青睞。可是拍攝起來，導演、演員還有工作人員就要充分發揮想像力了。對於這么一部大型「魔幻武俠神話劇」來說，演員吊威亞自然不在話下，為此劇組特地調用了一輛高達四五米的巨型吊車，我們除了目睹到一人起飛外，還見識了雙人齊飛，多人齊飛的壯觀場面。只見導演一聲令下，一群工作人員賣力拉威亞繩，一群演員騰空撲來的壯觀一幕重復上演。 揭秘吊威亞之 《少林寺傳奇》 作為一部弘揚少林功夫的長篇電視劇，《少林寺傳奇》中逼真的武打場面最受矚目。與普通的「飛行」所不同的是，眼前這位女俠，腳踩木樁身懸半空，還要做出一個向後180度彎腰的動作，絕對是功夫與膽量的雙重考驗。 既然是高難度動作，身上綁這么多鋼絲也就不足為奇了。接下來要拍攝的是兩人在空中大打出手的戲份。不僅工作人員要齊心協力掌握好拉鋼絲的力度，演員也要配合鏡頭做出你打我躲的漂亮招式。烈日炎炎下，一個鏡頭拍上八九次也就不足為奇。 2008年。北京29屆奧運會開幕式上，著名運動員李寧作為主火炬手採用威亞技術，以「飛天」的方式成功進行了北京奧運會聖火的點燃。