❶ 中國為啥拍不出好的經典電影
中國為什麼拍不出好的經典電影？
首先說好的和經典的。沒有什麼直接關系。換句話說，好的就是大家認為不錯的，有好評的電影。這就好了。
但是經典的。就相當於十倍好的，而且還需要大家從中能夠體會一些社會問題。能夠讓人悶。引起共鳴，反思等等。同時又能夠讓人們。反反復復的觀看。甚至傳為佳話，這才是經典電影。
這就相當於。一個人做了一次好事。只能說他這個人還不錯。但不能說他。是絕對的好人，或者完美的人，一個道理。
其次，中國的電影主要以盈利為目的。所以電影的內容。或者說劇本安排故事發展人物形象等等都需要。特定安排。已達到能夠讓我觀眾買票的目的。
因此，就會忽略那些能夠稱為經典的部分。正因是為了賺錢。所以一切內容都以賺錢為中心。自然也就拍不出經典的電影了。
這就好像一個貪財的人。他的全部精力，都放在怎樣能賺到更多，而非去努力完成理想。那麼這樣的人往往都是以各種手段，去賺更多，而非替社會替其他人的需求而著想。
所以說，目的不純的電影又怎麼會是經典電影呢？它無非就是騙幾個月的票房而已。
況且中國電影的體制規定下，很多類型或者說題材的電影都是不準拍的。那麼在局限范圍內的電影本身就很少了，那麼就會形成一種。大多數電影都非常相似的現象。因此。相互之間的拉扯關系。就形成了誰都成不了經典的局面。
再一個問題。中國的電影主要以喜劇和愛情題材為主。而這樣的電影基本上很難成為經典。因為他們只適合看一次，而已。
所以說中國的電影市場如果不改變現況的話，那麼永遠都出不了經典電影。也就是說永遠都是在以票房盈利為目的而已。
❷ 中國為什麼拍不出好電影了呢
中國為什麼拍不出好電影的原因如下：
政策因素，這個占的權重最大，如果你認識電影圈子的人，可以打聽下現在拍一部電影多費勁，費勁主要是指選題方面，由於中國政策，電影的選題范圍不是很廣。
產業因素，提電影就必提好萊塢，因為其電影產業規范，流水線式的模式，有規范的運營流程，所以每個角色干好自己的事情就可以了，自然整個產業也就規范得多。
不是中國拍不出好電影，其實對於中國電影，一方面覺得咱們的片子不如好萊塢，另一方面也希望自家的電影能夠崛起。
其實最近幾年還是有相當數量的國產經典出現，比如《流浪地球》、《我不是葯神》、《戰狼》系列等電影，但是總體上看，中國電影和世界主流電影差距拉大是不爭的事實。
電影拍攝注意事項：
1、注意糾正和減少視差。
產生視差的原因主要是相機的取景器與成像鏡頭不在一個視平線上，往往是取景器（框，屏）的位置高，攝像鏡頭的位置低。
解決方法：在取景聚焦完成之後，拍照時把相機稍往上移動一點，憑經驗減少視差，但這種方法不可能得心應手地徹底解決視差問題。
2、給後期預留充足的製作時間。
很多人在安排好微電影拍攝的一切事宜之後，然後就不那麼著急，然後就一直等待他所認為的最好的機會再來拍攝，等到進入真正拍攝之後，就會出現壓縮後期製作時間的情況，從而增加後期製作的壓力，從而容易在細節處理出現問題。
解決方法：要根據實際的拍攝難度和製作難度來合理安排時間，且日程安排好以後，盡可能的按照的日程的安排來走，以保證後期製作的充足時間，使的片子製作細節處理更完善。
❸ 為什麼中國人拍不出好電影
首先同意上一位的回答，其次個人認為，國內的審查制度太嚴格了。或者說太呆板僵化，不自由。
你看國外的電影，什麼暴力，犯罪，驚悚，等等都是大場面，人家可以諷刺國家領導人，甚至可以把關於政府的陰謀論搬上銀幕，審查不是問題，但是同樣的題材和內容搬到國內來審查幾乎就沒有通過的可能，哪怕是人家拍的藝術片也是很有深意，凸顯人性、自由和正義的本質東西，但是國內很多都是包裝之後再包裝，歌頌這個歌頌那個，結果審查是通過了，但是影片失去了色彩。
所以也可以說國內電影的精神和思想不夠開放。
❹ 中國為什麼拍不出好電影
基本上都同意LZ的說法。中國拍不出好電影其實也有制度因素在裡面，像中國這樣的體制，動輒某些內容不能拍，就是某些段落要刪減等等，導致中國電影缺少創意和缺少自由發揮的空間，所以很多有才華的導演都被埋沒了。
還有另一個因素就是，現在的中國人的價值觀有問題。中國封閉了這么多年，改革開放時，剛好趕上西方八十年代流行文化最突出的時期，所以中國人隱藏已久的崇洋媚外心態就爆發了，不僅是電影，就連經濟發展也是按照西方那一套來辦，所以現在的中國人的生活就是拜金主義、享樂主義，吃喝玩樂成了生活目標，中國的教育傾向，讀書竟然就是為了賺錢。
像如今中國這樣的國家是很可怕的，一個國家的人價值觀錯亂，社會風氣自然也就是顛倒是非的程度，諸如郭敬明、韓寒這類人拍的電影、寫的書，就是這個時代帶領中國青少年走向道德敗壞的突出人物，加上中國那些專家、公共媒體不斷對大眾釋放媚外的信息，在中國培養了很多黃皮白心的人，這就是價值觀錯亂。
上個世紀八十年代末、九十年代陳凱歌、張藝謀等文藝片導演有過幾部經典的文藝片之外，幾乎沒幾部中國電影可以稱為經典的影片。價值觀混亂時，自然就拍不出好電影，中國電影一直在復制好萊塢電影，不停拍什麼大片，卻沒幾部可以讓人記住的影片，中國電影中的中國人，外表是中國人，說話、行為卻一副洋人模樣。中國電影缺少深度，主題空洞，不探討人性和價值觀問題，而是不停地復制好萊塢。中國電影有一種悲哀的現象：一群沒文化的人去做有文化的事。所以中國電影的內容基本上都沒有正確的價值觀、沒有正確的愛情觀、沒有正確的歷史觀！
中國想拍出好電影，首先要確立價值觀。而不是一味復制好萊塢，或者拍那些拜金主義、影響市容的電影。
❺ 你認為中國拍出好電影的難度在哪
中國拍出好電影的，難度應該就在於演員的演技上面，因為有很多演員演技真的特別的糟糕都是靠著顏值圈粉，如果改掉這個，中國的電影會越來越好。
❻ 中國為什麼拍不出好電影了
首先來說是因為中國的電影行業發展的非常不好。一部電影的創作成本中，有很大一部分。多用於請一些流量明星。最終造成。沒有足夠的資金。去對電影做一些優化。導致電影質量不高。不能拍出好電影。
❼ 為什麼中國無法大規模拍出像國外那樣的科幻片大片
隨著我們慢慢的長大，我們也對許多電視電影有了自己的想法，有的國內拍的電影越來越沒辦法滿足我們觀看電視的需求，許多人就去觀看國外的電影，就會發現我們國家電影有一個弊端，為什麼中國沒有辦法大規模拍出像國外那樣的科幻大片？
第三，就是我們國家對於科幻類型電影的需求不高，所以，科幻類型的電影沒有危機感，有要求有期待才能夠進步，因為我們的觀眾一直沉迷於對小鮮肉的喜歡，所以，只要是自己喜歡的明星拍的電影，不管劇情多不好，都會看下去，這也間接的降低了導演或者編劇對於劇情的製作，所以，我們看到的電影就沒有讓我們驚艷的感覺。
現在我們國家的電影製作正在一步步向前發展，希望我國的電影製作能夠越來越好。
❽ 為什麼中國拍不出像國外那麼好的電影
中國為什麼拍不出國外那麼好的電影？我想不同的人會有不同的回答，就我看來，我作為一個學生，就從表面來談談吧，第一點、中國電影劇情不好，可能中國沒有好的編劇，也可能編劇被市場綁架，被製片方綁架，當前社會流行哪些，他就只敢往這方面靠攏，他不敢探索新的元素。所以當前中國電影很多都是在吃老本，很多經典被翻拍卻越拍越爛。第二點就是製片方只是把電影拍攝當作賺錢的手段，中國的製片方又太性急，投進去的錢急於回本，導致一兩個月拍出一部片的情形不在少數。所以才會那麼多的穿幫鏡頭，那麼多的雷人劇情和雷人服飾。不過也沒辦法，現在的中國在高速發展，人人向錢看，人人都是那麼浮躁，有誰去思考敬業，誠信這些品質呢？第三點當前中國導演選演員都是選明星，而中國的明星們卻很少是靠演技紅起來的，真正的演技派屈指可數。明星高片酬也一大問題，另外導演和演員拉幫結伙也是個問題，比如高希希拍完新三國，然後拍楚漢傳奇幾乎是原班人馬。可見人情這個東西在中國各行各業很普遍，導致認真做本職工作得不到機會，人情做得好的人又占著茅坑不拉屎。隨便寫寫，你也隨遍看看，就這樣的情況，就不要提讓那些導演拍些有深度，有人性思考，關於人生哲學死亡之類電影了
❾ 國內為什麼拍不出好的電影系列片和電視劇系列片
首先，我覺得是國內的製片水平不夠高，特效技術也不夠高，沒有一個比較新穎的劇本，再者就是國內電影和電視劇的資金流向大多是流向了明星，而不是投入成本上，導致拍不出好的影片。
❿ 談談為什麼中國電影拍不出美國那樣的大片
這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。