A. 如何正確寫電影劇本格式
第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
第一幕
可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。
第二幕
是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。
第三幕
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。
(1)電影創意過程和構思怎麼寫擴展閱讀
創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。
特點：
一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段
二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
B. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程
一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。
二、分鏡頭腳本細分步驟
細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。
三、前期選景
根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。
四、前期拍攝
拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。
五、後期編輯
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。
拍攝技巧：
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
2、由下往上拍攝
仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
C. 電影劇本的寫作格式及方法
創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。
劇本結構
弗蘭泰格金字塔
19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：
1.介紹：介紹背景資料。
2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。
3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。
4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。
5.結局：謎底揭曉，劇情完成。
三段式結構
希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：
1.第一幕：建置 （情節點1）
2.第二幕：對抗 （情節點2）
3.第三幕：結局
黑格爾「沖突律」
和諧
打破和諧。
重行建立和諧。
黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。
(3)電影創意過程和構思怎麼寫擴展閱讀
戲劇
1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式
達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
2、 特點：
（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段
（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局
開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。
高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。
（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：
（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。
（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等
D. 視頻製作構思要寫些什麼
視頻製作構思首先要擬定全片的主題和時長;其次要考慮片子的創意和表現形式;再者要選擇一些跟主題相呼應的背景音樂;然後要安排好各個鏡頭的內容和銜接;最後做一些與主題相互溶合的片頭(尾)或片花;如果要求比較專業的話，應先草擬腳本和分鏡頭以及解說詞等，然後根據腳本去組織內容。
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總結一下也就是：
1.明確主題 2.表現形式 3.考慮動畫的背景和意義4.動畫的目標和任務。
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E. 如何寫一個電影劇本
很多人心中都有一個電影夢，想要當電影的編劇，可是電影的劇本並不是那麼簡單的，那麼今天就和大家討論一下如何寫一個電影劇本？
1、選材
創作出一部優秀的電影，選材是極其重要的。在選材方面一般容易犯兩個失誤：其一是跟風，見什麼題材最近比較火，便跟著創作什麼題材的電影。其二是貪大，總覺得自己可以寫出一部足以轟動世界的電影，自以為是地認為自己能夠創作出一部經典名劇來。
這兩類選材方式，都容易讓一個編劇走入死胡同，而且以這樣的態度創作出來的劇本，如果說跟風在某種情況下或許還可以趕上一班末班車的話，那麼貪大往往只能是讓自己栽一個大大的跟頭。所以常常看到的那些所謂的「世界一流劇本」、「經典大劇」之類的，估計都只是自我欣賞而已。一個編劇可以適當宣傳自己，但是不能太誇張。
所有優秀的電影都只是告訴人們，它們是在講述一個什麼樣的故事，或者是一個什麼人的故事，而從沒有人告訴你是在講一個什麼道理，什麼思想，因而，在電影創作前立意的重點，應該放在如何講一個積極的故事，一個好故事，一個足以吸引大眾的故事，而不是一個什麼思想。
3、避免主觀臆測
電影劇本創作最忌諱的是編劇在創作的時候以主觀臆測作為事實進行講述，當你把某件事件以自己「認為」的形式進行講述的時候，事實上已經陷入小我而不能自拔了，而這個小我，往往會讓你鑽進牛角尖中，自以為是，在別人看來卻非常可笑。
總的來說，寫一個電影劇本真的並不容易，還很難，但是也並不意味著不可能，這就要求我們對於電影的劇本選材，立意方面慎之又慎，才能繼續走下去，寫出一個好的電影劇本。
F. 電影節策劃書要怎麼寫啊
先是題目，然後分為如下幾項
一．活動時間
二．活動主辦
三．活動主題
四．活動目的
五．活動可行性論述
這幾項大概是必有的。。接下來
六．電影節基本流程
七．宣傳策劃
八．電影節准備工作時間表
九．活動經費小結
這些都是選擇項目。。
給你個我們校電影節的範文：
主題電影節策劃書
第七屆南開大學學生電影節
活動主辦：南開大學學生工作部心理健康指導中心
南開大學電影協會
目錄
一．活動時間
二．活動主辦
三．活動主題
四．活動目的
五．活動可行性論述
六．電影節基本流程
七．宣傳策劃
八．電影節准備工作時間表
九．活動經費小結
活動時間：2009年11月28日~12月20日 時長：23天
活動主辦：南開大學學生工作部心理健康指導中心
南開大學電影協會
活動主題：以「青春」為主題的一系列電影放映和講座活動
活動目的： 電影作為人類精神文化的一個重要層面，在近代人類思想發展史上有著不可磨滅的作用。這次電影節就是為了宣傳電影文化，擴大電影協會的影響力，豐富校園精神生活，提高南開學子的藝術欣賞品位。
與此同時，讓廣大學子明白什麼是「青春」。青春可以是短暫的，青春可以是殘酷的，青春也可以是滄桑的，而青春更是美好的，值得我們去珍惜，值得我們不惜一切代價讓我們的青春發光發熱，在這短暫的韶華歲月中，為國家，為世界貢獻出我們的一份力量，不讓我們的青春白白流逝過去，不讓成長中所遇到的艱難險阻把我們南開人嚇倒！這...才是我們這次電影節更深的意義所在
活動可行性論述：
一個活動是否能成功，關鍵是要看以下幾個方面，我們就從下面的幾個方面來論述整個系列活動的可能性。
團隊：一個活動成功關鍵還是在於人和，也就是要有一個好的團隊。我們影協的核心成員現有13人，在一起工作了已經有2個月時間，大家在合作中經過磨合，已經能夠互相理解認同彼此，接受彼此的辦事風格，同時經過這段時間的合作，我們也根據個人的長處分配了不同的工作。從整個活動的前期策劃，到論證，到外聯，到推廣，到財務，以及最後的實施和應急處理都會有專人來負責。所以從核心團隊角度來說，我們有熱情和能力來完成這次工作
參與：在大學中一個活動成功與否的判斷標准就是參與的人數是否能達到一定的比例。我們的團隊對這點也是十分有信心的。現在影協有會員194人，還有許多人有加入意向。來觀看我們每周的固定放映的人數中會員只佔70%，有近3成的是非會員。而且在南開的BBS電影版面上每天還是比較熱鬧的。可見在南開大學，同學們的觀影素質是相當高的，也就是說這是一個相當大的潛在市場，在各大院線還沒進入校園的情勢下，影協還是很有吸引力的社團，自然影協的活動會得到關注，我們以電影之名發起號召，自然會有相當多的對電影感興趣的人加入其中。
支持：南開大學一直重視學生的社團活動，現而今共有100多個注冊社團，影協的這次活動正是南開多年社團工作一個側面的展現，因此會得到校團委和社團聯合會的支持。更重要的是電影協會掛靠在南開學生工作部大學心理健康指導中心名下，心理健康指導中心的各位老師對學生的活動一直是十分支持的，特別是像這樣的大型社團活動，這既是對影協的依次推廣，更是對指導中心學生工作的肯定，因此我們相信這個活動一定能夠得到老師的支持。
時間：我們安排的整個活動是在11月末至12月中旬，離期末考試尚遠，而且是初冬天氣不是很冷，所以在時間上比較黃金。
主題：本次活動主題健康向上，有很好的教育鼓勵等積極意義，尤其適合在大學生中推廣，啟發大學生對自己的青春與人生進行思考，樹立正確的人生觀與價值觀，將來為南開，為祖國貢獻出自己的一份力量
規模：本次活動的規模很大，時間跨度很長，活動安排十分密集，電影協會同時與 南開大學文化傳播協會，南開大學心理健康指導中心，天津市影迷幼兒園，天津大學DV影視社，中國民航大學 進行密切合作，無論從活動規模還是活動影響力以及參與人數來看都是一次大型活動
一．開幕式
活動時間 11月28日 18：30 活動地點 學活一樓多功能廳
詳細
活動
流程
1．主持人開場白，並介紹到場嘉賓（各社團負責人，社團聯副主席）
2．放映關於青春勵志電影的VCR
3．主持人講解本次電影節的基本情況，包括 主題意義 所有活動安排 等
4．會長講話
5．袁老師講話，並宣布開幕
6．放映開幕電影 中國民航大學 青春獨立電影 《也許，也許，也許》
7．獨立電影導演講話，不設提問互動環節，主創上台謝幕
8．主持人宣布開幕式結束
活動經費 礦泉水若干瓶（視嘉賓人數而定）估計約40元
准備事項 1. 聯系袁老師，各社團負責人，社團聯副主席，中國民航大學主創人員
2. 購買礦泉水
3. 主持人及會長講話稿
4. VCR的製作
電影節基本流程
二．導演 電影講座（主題：作為導演的基本素質）
活動時間 11月29日 14：00 活動地點 經院圓階306
詳細
活動
流程
1．主持人開場白
2．由導演開始講座
3．進行觀眾提問環節
4．主持人宣布講座結束
活動經費 0元
准備事項 聯系 影迷幼兒園 讓他們幫忙請來導演進行講座
或者
由影協自行請來外界的導演（利用人脈）
三．「童年記憶」主題電影放映
活動時間 11月29日 17：30 活動地點 學生活動中心420
詳細
活動
流程
放映電影 《四百擊》 《狗臉的歲月》
1幻燈片簡單介紹《四百擊》的情況
2放映《四百擊》
3幻燈片講解分析《四百擊》
4幻燈片簡單介紹《狗臉的歲月》的情況
5放映《狗臉的歲月》
活動經費 購買影碟20元
准備事項 1. 准備幻燈片
2. 購買影碟及備用下載版
四．周老師 電影講座（主題：第六代與中國電影市場化）
活動時間 12月4日18：30 活動地點 經院圓階306
詳細
活動
流程
1．主持人開場白
2．由 我校文學院 周志強老師 開始講座
3．進行觀眾提問環節
4．主持人宣布講座結束
活動經費 0元
准備事項 邀請我校文學院 周志強老師 進行講座
五．「少年時光」主題電影放映（上半場）
活動時間 12月5日 13：00 活動地點 經院圓階306
詳細
活動
流程
放映電影 《九降風》 《大逃殺》
1．幻燈片簡單介紹《九降風》的情況
2．放映《九降風》
3．幻燈片講解分析《九降風》
4．幻燈片簡單介紹《大逃殺》的情況
5．放映《大逃殺》
活動經費 購買影碟10元
准備事項 1.准備幻燈片
2.購買影碟及備用下載版
六．「少年時光」主題電影放映（下半場）
活動時間 12月5日 17：30 活動地點 經院圓階306
詳細
活動
流程
放映電影 《大象》 《關於莉莉周的一切》
1．幻燈片簡單介紹《大象》的情況
2．放映《大象》
3．幻燈片講解分析《大象》
4．幻燈片簡單介紹《關於莉莉周的一切》的情況
5．放映《關於莉莉周的一切》
活動經費 0元
准備事項 1.准備幻燈片
2.購買影碟及備用下載版
七．天津大學DV電影社 電影講座
活動時間 12月6日 14：00 活動地點 學生活動中心420
詳細
活動
流程
1．主持人開場白
2．由 天津大學 主講學生 進行講座
3．放映 天津大學DV電影社 優秀影片 作為前面講解的示例
4．影片主創上台講話，並與觀眾互動，接受觀眾提問
5．主持人宣布講座結束
活動經費 0元
准備事項 1．聯系天大DV電影社，並邀請主講人（可邀請多人共同完成講解）
2．選定展播的優秀影片
八．心理電影講座
活動時間 12月6日 18：30 活動地點 學活一樓多功能廳
詳細
活動
流程
1．主持人開場白
2．由 袁老師 開始講座
3．進行觀眾提問環節
4．主持人宣布講座結束
活動經費 0元
准備事項 邀請 袁老師 進行講座
九．「青年歲月」主題電影放映
活動時間 12月12日 17：30 活動地點 經院圓階306
詳細
活動
流程
放映電影 《蘇州河》 《燕尾蝶》
1．幻燈片簡單介紹《蘇州河》的情況
2．放映《蘇州河》
3．幻燈片講解分析《蘇州河》
4．幻燈片簡單介紹《燕尾蝶》的情況
5．放映《燕尾蝶》
活動經費 購買影碟10元
准備事項 1．准備幻燈片
2．購買影碟及備用下載版
十．電影知識大賽
活動時間 12月13日 18：30 活動地點 學生活動中心420
詳細
活動
流程 1.報名方式：現場報名，在18：20前到現場的同學均可報名參加，並依據當天報名人
數現場分組
2.比賽流程： ①必答題 各組在看完題目後，聽到口令即同時舉起答題板進行答題
共30道題目，每題答對加10分，答錯不扣分
②搶答題 各組在看完題目後，聽到口令即可舉手進行搶答
搶答權的歸屬由影協工作人員經目測商議決定
若15秒內無人搶答，則該題作廢，公布答案後，跳到下一題
共50道題目，每題答對加20分，答錯減20分
③猜電影名詞 每組選出一名代表背向投影屏幕，其他人向他描述投影上出現的電影名詞（描述過程中不能出現與名詞中的字同音的字），限定時間3分鍾，每猜出一詞加10分
④電影表演 在十個備選電影片段中，各組隨機抽取一個，發給各組台詞，並給出5分鍾時間准備，然後各組派出代表上台表演，由影協工作人員組成評審組打分（每人分別打分，滿分30分，去掉最高，最低分取出平均分）
⑤最終PK 前四個環節中得分最高的組(若出現平分，則要再加賽一道搶
答題)的組員有權參加此環節，此時每個人僅代表其個人，
不再代表該組，進行高難度問題的搶答比賽，規則同前，每
人基礎分100分，共10道題，答對加10分，答錯減10分，
最後得分最高的同學獲得最終大獎---電影博士獎
3注意事項：①比賽過程中要注意會場紀律，不允許大聲喧嘩，吵鬧，影響比賽進程
②選手不可與工作人員發生沖突，要嚴格按規則進行比賽
③每個報名的同學都會獲得獎品，非優勝組的同學獲得的獎品都是一樣的，優勝組的同學獲得的獎品會較好一些，最終優勝的同學會獲得特別大獎----筆記本用2.1聲道音箱
活動經費 各項獎品共計300元
准備事項 1. 製作各個環節所需要的幻燈片
2. 准備六個剪輯好的電影片段，並印製台詞
3. 准備獎品
十一．閉幕式
活動時間 12月20日 18：30 活動地點 伯苓樓二樓多功能廳
詳細
活動
流程 1. 對到場觀眾進行合適的現場分組
2．主持人進行開場白，介紹閉幕式大體的概況和到場的重要嘉賓
3．游戲一：猜電影
根據放映的 或 主持人說出的台詞 或 現場表演的場景，猜出是哪部電影的名字
無提示，猜對的，加10分；有提示，猜對的，加5分;沒猜對的不得分
每組共猜五部電影
4． 表演一：知音吉他社進行吉他表演
5．游戲二：海報拼圖
事先將電影海報剪成平均大小的碎片，要求各組拼起來
計算時間，耗時最少的組加10分，次少的組加5分，其餘組不加分
6. 表演二：魔術
表演者：南開大學華朕同學，曾參加國內各種魔術比賽並獲獎
（近景魔術 或 遠景魔術都可，數量根據當時場上的氣氛和時間定）
7．游戲三：電影之聲
在頻幕上放出一張電影海報，叫參加者說出電影的名字，導演，主演，並演唱電影的主題曲。
在演唱過程中，出一些難題（比如踩氣球。有時間限制，在一定的時間內，要求踩完氣球，唱完歌）
最後，觀眾評出哪一組獲勝，獲勝組加20分
8．向獲勝組每人頒發獎品
9. 表演三：演唱歌曲 表演者：韓菁
10．電影展示
韓菁 放映八部與冬天有關與青春有關的電影剪輯，並講解。
涉及電影：真愛至上，如果愛，一個陌生女人的來信 情書 等
其中講解分為兩個板塊：
第一板塊以《如果愛》結束，插歌曲：如果這都不算愛 表演者：常俊波（天津大學 外聯部部長）
第二板塊結束，放音樂或是演唱歌曲《遇見》表示冬天的季節，希望青春永恆，期待有一份美好的愛情
11.放映閉幕電影：《兩小無猜》
12.主持人宣布本次電影節落幕
活動經費
購買「海報拼圖」環節所需的海：18元×10張=180元
購買氣球等裝飾道具：150元
購買獎品：150元
購買《兩小無猜》影碟：10元
准備事項 製作「猜電影」環節所需的電影片段剪輯
購買海報，並事先剪成平均大小的碎片
製作「電影之聲」環節所需的幻燈片，並購買相應道具
由 韓菁 同學來准備電影展示環節
准備獎品
准備《兩小無猜》的影碟
邀請知音吉他社，華朕同學，常俊波同學 來進行表演，同時也可邀請一些嘉賓
宣傳策劃
造勢階段：利用校園BBS為媒介，從11月21日開始以側面方式開始宣傳例如「詢問：南開影協要辦電影節否？」等問題，提出人們對這次活動的關注，到11月23日發貼「到底還有沒有影協電影節了？」11月24日用影協公共帳號發貼對以上疑問或攻擊予以回答，並把影協的活動具體介紹一下。（以上保證每次都能頂上十大）
正式宣傳：
11月23日 中午在各主要宿舍（5、6、7、8、10、12、13、21、西區、外院、范孫、二主、校區）張貼電影節開幕儀式宣傳海報，，同時當晚發貼，具體解釋整個活動。保證上十大
11月24日 中午在各主要宿舍（5、6、7、8、10、12、13、21、西區、外院、范孫、二主、校區）張貼導演電影講座的宣傳海報，同時當晚發貼，具體解釋整個活動。保證上十大
11 月26 日 中午於食堂前發放開幕式傳單，並附有電影節詳細流程
11 月30日 中午在各主要宿舍（5、6、7、8、10、12、13、21、西區、外院、范孫、二主、校區）張貼周老師電影講座宣傳海報，，同時當晚發貼，具體解釋整個活動。保證上十大
12 月1 日 中午在各主要宿舍（5、6、7、8、10、12、13、21、西區、外院、范孫、二主、校區）張貼心理電影講座宣傳海報，，同時當晚發貼，具體解釋整個活動。保證上十大
12月8 日 中午在各主要宿舍（5、6、7、8、10、12、13、21、西區、外院、范孫、二主、校區）張貼電影知識大賽宣傳海報，，同時當晚發貼，具體解釋整個活動。保證上十大
12 月11日 中午於食堂前發放電影知識大賽傳單
12月15日 中午在各主要宿舍（5、6、7、8、10、12、13、21、西區、外院、范孫、二主、校區）張貼電影節閉幕式宣傳海報，，同時當晚發貼，具體解釋整個活動。保證上十大
12 月18日 中午於食堂前發放電影節閉幕式傳單
電影節的所有放映與講座活動我們同時都會利用簡訊通知電影協會會員
後期宣傳：①BBS上製作合集。
②事先聯系《南開青年報》《南開大學報》使其對電影節進行報道與宣傳
③南開新聞網等校內媒體。
④與 南開大學文化傳播協會 合作 舉行 「青春漣漪」主題徵文活動，作為對電影節的反饋
宣傳預算：海報---18元×78張=1404元
傳單---90元
合計：1494元
電影節准備工作時間表
時間 工作 負責人
11月22日前 完成對所有講座嘉賓的邀請與確定時間的工作 祁袖然 李晨 楊春
11月22日—11月28日 完成開幕式的准備事項 祁袖然 韓菁
11月22日—11月29日 完成對11月29日放映的兩部影片的准備事項 劉亞洲
11月22日—12月5日 完成對12月5日放映的四部影片的准備事項 廖瀟嘯 郭磊加
11月22日—12月5日 完成對12月12日放映的兩部影片的准備事項 金文哲
11月22日—12月12日 完成對電影知識大賽的准備事項 張浩，郭磊加，劉龍文，祁袖然，劉歌
12月5日—12月20日 完成對閉幕式的准備事項 韓菁，廖瀟嘯，許丹，楊春，金文哲
在「宣傳策劃」規定的時間之前 完成海報及傳單的設計工作 李品
活動經費小結
項目 費用
開幕式 40元
「童年記憶」主題電影放映 20元
「少年時光」主題電影放映 10元
「青年歲月」主題電影放映 10元
電影知識大賽 300元
閉幕式 490元
宣傳費用 1494元
其他項目 200元
總計 2564元
G. 微電影設計思路怎麼寫
微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。
H. 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
I. 電影文案怎麼寫
第一步，要想寫作一份讓客戶滿意的影視文案，你需要和客戶進行充分的溝通和了解客戶的思路，同時，你需要根據客戶提出的要求，搜集各方面的工作，比如客戶是房地產開發商，項目是一個花園洋房，此時你就非常需要在網上搜尋所有關於花園洋房的相關基礎知識及視覺表現的相關詞彙和畫面。
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第二步，在尋找到充足的製作資料後，你需要對資料進行前期研究，獲取關鍵性信息和可用信息，然後進行相關資料亮點的提取。准備工作做好後，打開WORD，按照影視文案寫作的基本程序和板塊，融入自己搜集到精華的內容，開始寫作。
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第三步，一般來說，一份影視策劃方案需要以下幾個板塊，影片背景 影片概述 影片創意 影片腳本
背景部分則是要充分說明寫作這篇方案的意圖，融入和客戶溝通後為何製作這部影片的意圖，兩者相融，形成背景部分；
影片概述 則是要說明影片的一些基本情況，比如影片片名 影片時長 影片規格 影片製作（動漫或實拍火特效）
影片創意 具體說明所寫作的影片方案的亮點和創意點在哪裡，與其他已有的影片存在哪些不同點和不一樣的地方，這部分要集中以簡短精悍的文字進行文字闡述
影片腳本 腳本部分是影片的核心部分，因為電視畫面表現和文字表現始終都有一個轉化的過程，腳本是最為重要的參考，是影片前期的一個意向性畫面表現。
腳本是一個表格，可以在腳本部分先描述是一個怎樣的故事或者想法然後進行腳本創作。
腳本創作是一個給後期拍攝人員提供具體拍攝的文本性參考方案，主要包括 鏡頭號 參考畫面 畫面闡釋 時長 音樂 備注
在相關表格的文字描述上，盡量減少意向性、概念化以及抽象文字的描寫，具體的描述出相關畫面需要什麼樣的器物表現，需要什麼樣的畫面感，越具體越好。
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第四步，在前述三步完成後，基本上一份影片表現方案呈現完成，方案做完後，需根據客戶要求進行亮點的集中強調（以顏色區分）和創意亮點的展示
J. 微電影創作過程中，工作思路怎麼寫
一、創作主題，例如為宣傳某創業典型的先進事跡"走出創業路，愛拼才會贏"。二、選定典型人物。三、撰寫典型環境塑造的典型形像所經歷的歷程。四、撰寫解說詞(畫外音)，褒揚創業精神。五、聘請專業人士擬對拍攝題材進行剪輯，並製作優質篇頭，推出藝術性主題。六、後期製作，音樂背景、創作背景、環境背景烘托出時代背景，推出正能量主題。如婚禮等生活微電影亦以此思路彰顯伴侶交往經歷和優秀品質，藝術再現兩個年輕人的精神面貌和上進努力的追求！ 供參考如可行請釆納！