❶ 表演專業考研考什麼
研究生考試一般考兩門公共課（思想政治理論、外語）、一門基礎課（專業基礎）和一門專業課。不同院校以及不同的研究方向有不同的考試科目，譬如：北京電影學院表演系一般考藝術與電影基礎理論和電影表演創作分析。具體請查閱相關院校的研究生專業目錄。
表演系的考研方向有：
1、表演專業
表演專業屬於一級藝術學科，表演專業旨在培養具有一定的基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。
4、鋼琴表演藝術與理論研究
研究內容為鋼琴表演藝術與教學研究、鋼琴藝術理論研究。培養較深的鋼琴藝術理論和技能、較寬泛的知識結構、能勝任學校及其他機構的鋼琴表演與教學、理論研究以及管理的高級人才。
例子：音樂表演專業
音樂表演考研要考什麼
音樂考研普遍的考試科目是這幾個科目：
1、專業課；2、中西音樂史；3、和聲曲式；4、英語；5、政治。
其中，英語和政治是公共課程，藝術類考研看你是考的學術碩士還是專業碩士，如果考學術碩士考英語一，專業碩士考英語二。
專業課考試內容因學校的不同而有所變化，具體要根據報考學校招生簡章內容來確定具體的考試項目，以為不同學校的考核標準是不一樣的。
❷ 影視表演的考試內容是什麼
影視表演的考試內容是什麼？
影視表演專業考試內容分為三個部分，初試、復試、三試。
1、初試
簡單自我介紹，報 一下考號、身高、來自哪裡等(聲音要響亮，吐字一定要清楚)
台詞——自己准備的小說，散文或者寓言……(小小說或者散文好說點，最好三分鍾左右，講述親情、愛情、友情的最好)
表演——也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做
3、三試
到了三試，就應該放鬆地去考了，發揮出你的潛質。記得帶上緊身衣和緊身褲，舞蹈鞋。
形體——先會放段音樂讓你放鬆。老師會出規定動作，跟著學，只教幾遍(。聽音樂排隊走路，做些簡單的動作，很簡單的，自信點就行了。
台詞——考的時候，老師要求把最好的一段拿出來說，發聲吐字，自信……老師會出些現場的題給你做，(沒什麼可怕的，老師只是想仔細的聽聽你的聲音，所以，認真地照著老師的話去做就行。)
表演——這次時間會長點，命題小品、規定情境、即興小品都有可能，每次考的都不同(如果編劇能力還行的話，最好編一些特別的，意料之外、情理之中的那種。演小品時要認真，千萬別笑場，別背台，聲音一定要響亮，讓老師聽清楚。)
口試——很簡單的聊天，老師會問你一些常識性問題，別緊張，實事求是的回答就好了。
體檢——不會很難，不過絕對絕對不能有紋 身哦。
❸ 表演專業考試怎麼考表演專業考試內容
1）表演專業方向分為：
影視戲劇表演，音樂劇表演，戲劇導演藝術等
2）專業考試內容：
表演專業考試內容一般分為：一試，二試，三試，口試。都由各藝術院校單獨組織，單獨命題，各學校考試的內容大同小異考試內容主要包含以下幾項：
聲樂、台詞、形體、表演、口試
3）培訓課程內容：
解放天性，元素練習，即興小品，面試技巧；藝術語言基本功，語言技巧，文學作品體現；嗓音以及音準、節奏訓練；肢體語言表達
就業方向：
由於我國對於影視行業的大力支持，表演行業得到了迅猛發展，影視劇創作進入空前繁榮時期，當下正是一個專業人才稀缺的時候，同時對與這個延伸領域非常廣泛的表演專業來說，更處於一個高效就業的良好環境。
具體的就業方向包括：影視劇演員，話劇演員，歌劇演員，音樂劇演員、配音演員、兒童劇演員等。學習表演專業後，可以擴展到的領域也很豐富，如：娛樂主持，平面模特，歌手，導演，藝術教育工作等。
❹ 北京電影學院說的專業考試都考什麼我想報的是表演和動畫。。。怎麼考呢
表演專業
培養目標：為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容，很多想投身表演藝術的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
形象要求：
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好！但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎，同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的感覺，為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「生理和社會的要求的一種表現」（匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語）。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的，其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此，在我們招生時，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一的決定因素，未來要做一個專業的電影演員，還要通過各種考試，考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件，也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求：
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下：
基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。
聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
.模仿練習：有些考生由於方言習慣性的讀錯字，一經老師示範，考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣根深蒂固的人，是不可取的。
3.即興練習：教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段，考生稍作準備，當即朗讀，以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習：電影語言要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了---！」或大喊「XXX（人名）！」或改變音量：如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮，要持久達遠，要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話，又要讓教師聽見。
5.特殊練習：根據考生的具體情況，教師當場即興出考題，以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去闡明，則顯得蒼白無力，但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質，所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習：
1.考生要事先准備一至兩首歌曲，從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿：老師有節奏的拍掌兩遍，考生在很短的時間里正確記憶下來，然後模仿拍掌。例如：（[]代表下劃線）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音階琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱：老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍，考生在很短時間里正確記憶下來，然後進行模唱。
5.特殊練習：根據考生具體情況，老師即興出題，了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外，更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面：想像力、理解力、表現力、信念、激情和應變規定情景的能力。
參考練習：
1.以道具命題的練習
茶杯 電話（手機） 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1）「是你？」
2）「我恨你！」
3）「我喜歡你......」
4）「我錯了！」
5）「對不起！」
6）「天黑了，怎麼辦？」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試，也是專業考試的重要內容。
口試：是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一文化考試。為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，並需達到一定分數線否則不能錄取的做法，是非常必要的
❺ 影視表演專業的考試過程
只能告訴你單招的過程，但是統考和單招的考試項目應該是一樣的。
表演專業考試主要內容及形式詳解
一．自選作品朗誦：
①朗誦作品的選擇：在初試的考試中，考生首先要根據考試要求和考官的考察重點選取一篇符合要求、適合自己、能夠突出自身特長的文章作為自選朗誦的材料。材料的類型一般為話劇獨白、小說片斷、具有人物情節的散文或是自己的一段感人故事。切忌選用詩歌、寓言作為朗誦材料。
②朗誦過程中：考生在參加專業考試時，尤其是初試時應高度重視自選作品的朗誦。首先，初試時的朗誦是考生與考官第一次單獨的面對面接觸，自選作品朗誦也是考生自身素質在考官面前最清晰的展示，所以考生應該盡力給高官留下深刻的第一印象，讓考官能記住你；其次，朗誦能力是表演過程中台詞的基礎，被看作是表演的基本功。所以朗誦水平的高低直接關系著考生的表演水平，它也被考官作為選拔考生的重要依據；再次，自選作品的朗誦也是考生基本表演水平的體現，考官不但可以從考生的朗誦中看出考生的語言面貌，更希望從中看到考生基本的表現力和對文章的理解力以及對人物和文章情感的表達。
二．初試、復式命題小品表演：
命題小品表演：初試、復試的命題小品表演主要是對考生的想像力、表現力、感受力進行考察。命題小品的考察一般會安排在自選作品朗誦之後進行一般為6-8人一組，由考官出題考生進行表演。一般在考官給出題目後考生有5分鍾左右的時間進行人物和情節的構思，這主要是對演員想像力的考察。在構思小品的過程中應注意幾個問題。首先，怎樣構思一個完整的小品；其次，怎樣安排你在小品中的角色，怎樣處理你與其他人的關系。
構思完整的小品：考試時的命題小品與平常我們在電視和舞台上看到的小品是有所區別的，特別是在短時間內構思一個完整的適應考試的小品本許多考生看作是考試中的一個難題。當然在初試和復試時往往是6-8人一組進行小品考試，所以有些考生就把希望寄託在別的考生身上，導致自己心中無底，別人怎麼說"我"就怎麼做，這當然是不可取的。所以我們必須自己構思小品，在構思小品的過程中我們應該注意
（一）構思小品時要在體現命題的前提下組織好動作與規定情境。在拿到小品題目後的構思中必須緊扣題目進行小品的構思不要"另起爐灶"，還必須根據題目設計好規定情景和自己的行動。只有在清楚的規定情境中考生才能展開豐富的舞台行動。
（二）小品表演中的矛盾設置。一個小品要在舞台上進行表演要讓觀眾覺得好看必須要有一定的矛盾沖突，也就是要有問題的產生，但是往往考試時的小品受到時間的限制我們不需要把小品構思得過於復雜，往往在一個規定情境設置一個矛盾，表演就圍繞這一個矛盾展開。切忌將小品復雜化，將情節設置的曲折離奇。
（三）構思小品要合情合理。往往考生在構思小品中為了吸引考官的注意將小品的情節設置的曲折離奇忘記了這樣的情節在生活中根本不可能發生，既不合情也不合理。考生在構思小品時應該符合生活邏輯不要脫離生活實際。所以考生在構思小品時一定要合情合理。
（四） "情理之中，意料之外"。這是檢驗一個小品合格與否的最好標准。考生在構思小品的過程中，在設計矛盾的時候一定要時刻用這句話提醒自己。既要把矛盾設計的新穎獨特出人意料，但也不能與生活脫節還必須做到情理之中，一個合格的考試小品只有具備了這兩點才能在使考生在眾多考生中脫穎而出，才能引起考官的注意。也只有做到了這兩點才能使你在舞台上充分發揮，合力展開豐富的行動。
（五）小品的構思必須有頭有尾，有始有終。考生在設計小品時應該注意小品應該有頭有尾，有矛盾的開始也有矛盾的化解；有始有終，有合理的出場也有合理的下場。很多考生為了追求小品內容的豐富在台上無止境的表演只有開頭沒有結尾，讓人看不明白到底要表現什麼主題或是一個很容易讓人明白的事情反復表演讓人覺得拖沓無味。往往出現這種現象考官會立即打斷你的表演以致於你的表演不能完整地展現。所以考生在構思小品的時候要讓小品不斷發展盡早讓觀眾看出矛盾，也隨著表演的進行矛盾隨之化解。更好的小品要做到有合理的出場，和合理的退場。也就是讓考官通過你的表演知道你什麼時候開始什麼時候結束。這樣顯得小品合理連貫。
構思小品時人物關系的構思：
（一）在眾多考生中脫穎而出。初試、復試的命題小品考試由於受到時間和考生人數的限制，往往是6-8人一組進行考試，那麼怎樣在眾多的考生中讓考官關注你、記住你就顯得尤為的重用。通過許多考生的考試實踐看來，在大的規定情境下與另外的一至兩個考生合作進行表演，在不超出規定情境的范圍的前提下構建一個簡單的、涉及人數少的人物關系進行小品表演是比較常見的方法。因為只有人物關系簡單涉及的人數少才有可能在考官面前展現你自己的表演才能。否則沒有一個明確的人物關系或者人物關系過於復雜就會出現"一鍋烘"的情況。考生自身的表演不容易被突出出來，而這么多人的表演會使人感到雜亂無章。所以一個好的考試小品往往是在一個大的規定情境中出現不同的人物關系，而一組的人物關系由兩至三個人組成。這樣就能方便考官清晰地看出每個考生的表演素質。
（二）在設計人物關系時注意突出演員的個性魅力。在設計人物關系時，我們的考生可以考慮在人物的設計上盡量突出自身的個性魅力。往往一個個性十足的考生將他的生活中的個性融入到考試小品中去會給考官留下深刻的印象。也會在眾多的考生中脫穎而出。當然也有很多考生一味的追求個性，而脫離了生活的實際，過度誇張地進行表現將會是一種得不償失的後果。所以在個性的設計上一定要把握好一個度，要符合生活的邏輯。（三）人物設計多樣化。近年來表演專業初試的命題小品表演多為環境命題表演、規定情境命題表演。所以當考生拿到考題後，必須對環境和規定情境有一個基本的了解，這個了解就來源於日常生活的積累。在有了一定了解的前提下進行人物的設計，人物的設計應該盡量的豐富化和多元化。這樣可以展現出你豐富的想像力，也可以避免和別的考生重復飾演同一人物，有利於突出自己。
在下面構思好後考生將進行小品的表演，小品的表演中同樣也需要注意幾個問題。
（一）表演過程中的真實感和信念感。我們常說表演講究真聽、真看、真感覺，這強調的也就是表演過程中的真實感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真實的符合生活邏輯的，這點也是考官考查考生的重點。
（二）用行動代替陳述。通常所說的舞台行動包括演員在舞台上的肢體活動和心理活動以及演員的語言也就是台詞。舞台上的行動是小品表演的根本，考生也應該是通過行動向考官傳達信息。而往往許多考生忽視了行動一味的用語言去講述所以表現的內容，讓考官"聽清楚表演"而不是看清楚。所以考生應該盡量避免出現此類情況。在表演小品時應該盡量展開想像豐富自己的行動。
（三）用自己的行動改變事件的發展。在小品的表演過程中考生應該盡力通過自己的表演推動事件的發展和變化，在小品考試中往往誰的表演能推動事件的發展，他就會成為小品的"主角"往往他也起到了化解僵局的作用。事件的發展方向也就自然的隨著他的表演向著他所設計的方向改變，同時這也改變了其他考生的表演方向，使整個小品受到它的控制。所以會格外的吸引考官的目光給考官留下深刻的印象。
（四）在表演過程中的相互適應。短時間的構思很難使小品做到十分嚴密。根據大多是考生的考試經驗往往小品在表演過程中會與實現的構思不太一致。因為小品的表演需要的是每個演員的互相配合而此時你又無法控制其他考生的表演所以這是最好的辦法就是學會適應。在其他考生的行動發生變化時你必須迎合他的變化並且適應它。只有這樣你才能隨著事件的發展繼續你的表演，否則你可能在台上不知所措而中斷表演。
（五）具備基本的舞台意識和觀眾意識。雖然考試中的命題小品表演准備時間較短不要求考生有完美的舞台調度，但是最為一個演員必須具備基本的舞台和觀眾意識，不能背台表演，必須語言清晰能讓考官聽清楚你所表達的內容，和簡單的舞台調度等。
三． 三試綜合會試的主要內容和注意事項：
①什麼是綜合會試：所謂綜合會試就是在三試中，對考生聲、台、形、表四個方面進行一個全面的綜合考察，三試的綜合會試往往內容廣泛涉及個方面的內容，它不光要求考生有扎實的基本功，還要求考生具備敏捷的思維和快速的應變能力，因為綜合會試的考題年年不同、花樣各異，考官的要求也是各不相同。只有具備了以上兩個能力才能在考試時不慌不忙、游刃有餘。今年北京電影學院的三試進行了比較大的調整，將台詞表演的考察與聲樂形體分開個考半天。分別為上午和下午，晚上進行才藝展示，次日上午進行口試。如此一來大大加長了考生的考試時間，一般情況下一個考生要完成三試的考試必須在舞台上表演超過一個小時。這對於考生來說可以充分的在考官面前展示自己的才華也使得考官能夠全面、徹底的考察考生各個方面的綜合素質。無疑考試的內容也較為豐富和多變。今年的三試與往年不同的是加大了才藝展示的分數比例。這無疑給廣大考生發出了信號：應該具備多方面的才能。這也是位多才多藝的考生提供了一個公平競爭的環境。
②三試中的台詞、表演考試：三試中的台詞尤其是表演考試時三試的考察重點也是分數比例最大的考察內容。考試時間為半天，首先進行的是台詞的考試主要包括自選片段的朗誦和強聲聯系。在三試的朗誦考試中值得注意的也是與初試、復試不同的是對文章體裁進行了限制。三試要求不能朗誦寓言或詩歌，要是只准備了以上兩種體裁的文章考官將會現場提供文章讓考生現場朗誦，往往這樣會試考生產生緊張的情緒再加上對文章不熟悉導致發揮不出實際的水平，所以提醒考生在准備考試朗誦材料的時候一定要多加註意，避免出現類似的情況。考察的第二個內容是強聲聯系，考試形式往往是讓考生高聲喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。三試的表演考試時所有考試的重中之重，時間也最長，在三試的表演考試中主要考察考生的感受力，所以全部的考題都是感受力的聯系。在三試的表演考試中，不要求考生自己構思小品考生完全按照考官的敘述進行表演，這就要求考生有敏捷的思維和較快的反應能力。其考察的題目類型主要是走圈練習、單人小品、歌曲小品、指定環境表演、雙人小品都是根據考官的敘述進行。在三試的考試中考官會把考生分為幾個小組每組大概12個考生同時進行單人或多人小品的表演，也就是考生在舞台上各找一個空間同時表演。
感受力考察的要求：
（一）表演要真實，感覺要准確、細膩、生動、富於形象感、生活感和細節；
（二）要有簡單的規定情境，並能很快地適應不斷變換的規定情境，不斷變化感覺；
（三）展開藝術想像，運用情緒記憶，使表演具有魅力和可看性。③三試中的聲樂、形體考試：三試中的聲樂考試主要考察三個內容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的聲音條件和節奏感。形體考試主要內容是根據音樂即興舞蹈、根據音樂節奏走圈、根據音樂節奏行進間踢腿（前踢、旁踢）、根據節奏跳躍、模仿舞蹈動作、根據音樂即興表演。主要考查考生的節奏感、模仿能力和音樂的感受能力、身體的協調能力等。
④三試中的才藝展示：三試中的才藝展示基本是在晚上進行。每個考生的表演時間不長一般為2-3分鍾，所以這就要求考生將最精彩的部分進行展現，但是如果才藝准備的不是十分充分考生寧可放棄展示，雖然不扣分數但是有可能暴露你自身的不足，給考官留下不好的印象。
⑤三試中的口試：口試主要是對考生綜合素質的一個考察，考官對你進行提問主要是考察考生的應變能力和基本素質以及表達概括能力，也有一些會涉及一些基本的文藝常識。考生在進行口試時應該盡量保持平常的心態應對考官的提問，努力做到清晰表達，如果考官考察一些文藝常識回答不出時，也不要緊張失措，更不要胡編亂造，可以禮貌的告訴考官：對不起，我不知道或者不太清楚。一般都不會對考生的成績有太大影響。
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❻ 影視表演專業考試內容有哪些
一、考什麼
（1）聲樂：一般是指美聲唱法和民族唱法
（2）台詞：一般是指散文、詩歌、影視台詞、話劇台詞等
（3）表演：解放天性、無實物表演、單人小品、集體小品等
（4）形體：單人成品舞展示
二、了解表演藝考的流程。
例如中戲和北電藝考的過程就比較類似，均為：初試、復試、（根據每年招生簡章要求，可能會有三試）。初試內容一般為自我介紹、台詞朗誦、集體即興小品，復試內容一般為自我介紹、聲樂、集體即興小品，三試內容一般是形體展示及特長展示。
這就是我們考生在表演藝考時需要做到的，也是我們平時訓練時所要具備的。做到這些，你在表演考試中就會表現的游刃有餘，可以做到一個最好的自我實力發揮。
❼ 想了解去北京電影學院表演系專業考試的步驟
1.這些考試的信息北京電影學院官網上都會公布。大約過年左右考試！不過之前就要高考報名時將自己填寫成藝術生，所謂藝術生就是一個名義上的，不影響你正常高考和普通大學錄取。因為藝術生是提前考試和錄取的。
2.初試，復試，三試大同小異，但是考察重點不一樣。初試：朗誦，集體小品。復試：朗誦（可以跟初試朗誦一個），形體展示（跳一支舞蹈），聲樂（唱一首歌曲），集體小品
三試：與復試雷同，不過考察的更細致，還會有老師即興讓你們做一些東西。
4.唱歌可以都唱一個，這個沒關系！舞蹈也是
❽ 影視表演專業的考試內容和要求
影視表演專業的考試內容和要求2017
影視表演的一種特殊表現手段。以當代行為表現出來一種藝術的特色。下面我為大家介紹的影視表演專業的考試內容和要求，一起看看吧!
一、形體舞蹈
戲劇、影視演員塑造的人物形象，要通過舞台和銀屏傳遞給觀眾，演員是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的，因此，可以說形體是表演藝術的基石。
考官為了更好的考察考生的身高、四肢、肩寬和身體各部的比例，考試要求考生穿著緊身的衣褲，不允許化妝。
考生可以事先准備一段舞蹈、體操、武術等。考官主要看考生身體的靈活協調、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢體的靈活性，考察考生動作的表現能力和形體的可塑性。
考試的主要內容包括：
1、基本形態和基本條件的考察：通過正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等基本動作，看考生的基本形態是否端正，有無生理缺陷，同時還要求，要有基本的輕度和力度。
2、一般造型練習：要求考生聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變造型。令行禁止，反應要快，造型姿態不能重復也不能近似。
3、模仿動作練習：考官做一些上肢、下肢、頭部、腰部的單項和組合動作，要求考生要立即模仿。
4、綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像，即興做動作。考察考生的感受能力、想像能力、肢體的表現能力和形體的基本素質。
二、台詞
戲劇、影視作為視聽藝術的完美結合，要求演員創造的人物角色，必須是外表形象和聲音形象的高度統一，只有這樣，角色才能夠栩栩如生，藝術形象才能夠完美動人。
在台詞考試中，普通話標准，發音的位置正確，這是一個最基本的要求。普通話是以北方話為基礎，北京語音為標准，以白話文為語法規范的語言。
考試的時候，考生可以事先准備一段詩歌、散文、故事、寓言或者話劇、電影中的一段獨白。考官通過考生的朗誦，考察考生的聲音條件和語音的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解能力，對作品意境和人物形象的感受能力、表現能力。除此之外，考官可能會針對考生語言和聲音上的問題，即興出題考察考生。比如：
1、正音練習：針對一些考生的'地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或者l和n不分、或者字不正、腔不圓的情況，當場給出一段相關的練習，如一篇短文或者一段繞口令，讓考生朗讀。
2、感覺練習：有些考生由於地方方言習慣性地讀錯了字，考官在一旁一經示範，考生馬上能夠聽出正誤，並能當即改正。這一關，對那些聽不出正誤或者聽出正誤又改不過來，錯誤習慣根深蒂固的考生，是一個不小的考驗。
3、即興練習：考官當場給定詩歌、散文、故事、獨白等小片斷，考生稍做准備，當場朗誦，以此考察考生各方面的真實情況。
4、強弱聲練習：考官要求考生通過改變音量，模擬對十個人講話、對一百個人講話、對上千個人講話。或者讓考生模擬叫二樓的人、叫六樓的人、叫十樓的人。通過音量的改變，考察考生聲音的張力。
三、聲樂
聲樂考試主要是考察考生嗓音以及音準、節奏等方面的情況，考生可以事前准備一兩首歌曲，通過演唱，使考官對考生的嗓音條件有一個基本的了解。考試中，還有模仿節奏練習、音階、和聲的練習。
四、表演技巧
表演考試是對考生內外在素質的綜合考察。除了對考生外部形象、氣質有一定的要求外，更主要的是對考生內部素質的考察，主要看考生的想像力、理解力、表現力、激情和應變能力。
一般有以下幾種內容：
1、以道具命題的練習：如手提包、一本書、電話、一隻鋼筆等等。
2、單人小品練習：如半夜迷路、案發現場、丟失東西、緊急逃生等等。
3、雙人小品練習：如男女偶遇、相戀甜蜜約會、情感戰爭、車站別離、狹路相逢、雨夜相見……
4、多人小品練習：如看榜、過河、迎親、聚會……
5、根據地點的命題小品，如火車站、公園里、醫院門口、報攤前、電話亭旁邊……
6、感覺練習：如疼痛、恐懼、驚喜、寒冷、飢餓……
7、一句話的練習：如“我想你”、“我錯了”、“對不起”、“是你”……
其實，表演最能夠考查一個考生的綜合能力，如同上面所說的幾項能力，在表演中都會得到體現。比如你的語言表達能力，肢體表現能力，以及對事物的觀察感悟能力和表現的張力。在一個小品中，都會得到充分的表現。而這一切都是隨機產生，考生是無法准備和預測的。有道是功夫在題外，只有平日里注意觀察，注意積累，多做一些這方面的練習，方能應對自如。
其實，表演最能夠考查一個考生的綜合能力，如同上面所說的幾項能力，在表演中都會得到體現。比如你的語言表達能力，肢體表現能力，以及對事物的觀察感悟能力和表現的張力。在一個小品中，都會得到充分的表現。而這一切都是隨機產生，考生是無法准備和預測的。有道是功夫在題外，只有平日里注意觀察，注意積累，多做一些這方面的練習，方能應對自如。
;❾ 北京電影學院2013年表演創作專業招生考試流程及時間
1.網上報名起止時間為：2012年1月5日至2月7日止。逾期不再補報，不得修改報名信息。（這是去年的）一般都這左右，去年是這樣的，你網報錯過了，可以現場去網報。
2.據這么多年的觀測，大約都在過年左右的時間。一般都會在大年初十左右這段時間。
3.藝考的話大約11,12月左右高考報名，統考報名，然後1月份左右參加你們省統考，當然如果你們省沒有表演專業的省統考，就不用參加省統考了，直接校考就可。
4。流程：先報名，然後初試，過了後，過了2,3天發榜，通過的人再繼續復試，然後過個2,3天發三試榜，然後通過的人會有一個口試，就是簡單聊聊天，然後再體檢。然後都通過了就回家等專業合格證就可（也統稱文考證）。至於三試具體考什麼內容，招生簡章上都有簡單的寫，如果找詳細的，我現在就不啰嗦了，你要問的話，我再回答你，或者參考：參考資料
❿ 考北影表演系的內容，(初試，復試，三試)都考什麼要詳細的，具體的。
北京電影學院
表演學院
電影領域（專業型）
電影學（學術型）
表演學
北京電影學院電影領域（專業型）專業2015年考研招生簡章招生目錄
研究方向
01電影表演創作及理論
02電影表演創作
考試科目
01方向：
①思想政治理論
②英語一或日語或俄語
③藝術理論（學術型）
④表演藝術理論
02方向：
①思想政治理論
②英語二或日語或俄語
③藝術理論（專業學位）
④表演藝術理論
復試科目、復試參考書
01方向：
復試形式：外語聽力及口語測試10%，專業面試40%，專業筆試50%
筆試科目：表演藝術理論
02方向：
復試形式：
外語聽力及口語測試10%，專業面試30%，實踐能力測試60%
實踐能力考查方式：
獨白、故事講述；
考生需自行准備服裝、道具。