㈠ 如何評價電影《告訴我真相》
感覺音樂的力量很強大。
看來這時期John的狀態還可以，玩樂與錄音兩手抓，偶有錄音間里等待操作的急躁，總體還是比較舒緩順利、不頹不喪、輕鬆快樂。
難得見喬彈吉他的直拍，oh my love的和弦彈得真好聽 「i think that humans always tend to talk about rubbish，because they don't wanna face the reality」 唱完坐著放空，被順口誇了一句回thank you還要補上you lying git 六月的天孩子的臉說變就變，安靜的時候容易露出來。
《告訴我真相》的簡介：
該影片主要講述了一對戀愛中的夫婦花時間遠離文明。妹妹的突然到來，然後是女孩的前男友，侵犯了鄉村田園詩。
每個英雄都有自己的計劃，這個周末，他們一起成為人質的情況和參與者殘酷的心理游戲。墜入愛河讓位於激情，無辜的調情會導致嫉妒，並可能導致致命的危險。
㈡ 《真相》影評
電影前段露米發現母親的回憶錄幾乎沒有「真相」時，法比耶娜回應：「我是演員，不能把事實全部托出來，也不會讓觀眾更感興趣。」這似乎奠定了整個作品《真相》的核心。
作為一名國寶演員，法比耶娜在電影界確實有著無可爭辯的高度地位，但在這一輝煌成就的背後，她疏遠和忽視了家庭和親近的人。
因此，真相圍繞著母女之間的互動，通過許多相處細節，展現了他們多年來積累的心結和矛盾，也考驗了導演和演員的技能。
這次入圍威尼斯影展的《真相》無疑為是枝裕和導演生涯中最輕快、跟過往作品差異最大的一部電影，或許是來到法國拍片做出些許的轉換；
觀眾能明顯從中感受到法國電影獨特的輕盈氣息與日本電影含蓄內斂的巧妙結合。如果沒有事先得知電影的相關資訊，大概沒辦法猜到這是由是枝裕和所執導。
但說來還真是有趣，在《真相》整體偏向小品的故事中，只要導演名稱一出現，我們就能恍然大悟地迅速找到他擅長以許多元素對角色情感、家庭關系做出細膩描寫的作者印記。
㈢ 《真相至上》令人細思極恐的地方是什麼
有好幾處！
1、瑞秋是個記者，丈夫是作家，有一個可愛的兒子，過著令人羨慕的中產生活。然而就因那篇文章，她成了階下囚，蹲看守所的日子，老公背叛了婚姻，她失去了對兒子的監護。
因為那篇文章，另一個女人也失去了家庭，女兒被丈夫帶走，她被剝奪監護。不僅如此，那個女人還因身份暴露遭遇暗殺。
受難和堅忍，是電影賦予女記者的形象，事實上它闡釋的是美國的新聞自由下，記者依然不能不正視的風險，它表達一份期待，也是一種敬意。
㈣ 《真相》作為還原刑偵第一線的劇，主演演技過關嗎
主演的演技有些一言難盡，反而是被劇中的配角搶了風頭。
《真相》這部網劇播出之後引發的熱議還是很多的，但是大部分都是在劇情方面，至於男女主的演技，簡直有些不值一提。觀眾們根本連吐槽他們的心思都沒有，大多數直接漠視了他們兩個人，轉而去關注其他點了。
總體來說，這部劇還是值得一看的。至於男女主不太在線的演技，大家就湊合著看吧，反正其他人演得還是不錯的。現在很多劇都是這樣，男女主必須是偶像派，其他演員才考慮實力派。
㈤ 敢於揭露人性的電影，你最推薦哪一部
電影史上有很多比較尖銳的電影，電影裡面揭示了很多人性的丑惡，如果說哪一部電影讓我印象深刻，我推薦妮可基德曼主演的《狗鎮》，當時看完這部電影我幾乎對人性失去了信心。但是這部電影非常值得觀看，它會讓你面對自己真實的內心，拷問自己面臨的道德困境，是否會如電影裡面的一樣去作惡。這部電影獲得了歐洲電影最佳導演獎，也被推舉為最值得看的一百部電影之一。讓我們看一下這部電影揭露的人性真相，看一下電影的巧妙構思和妮可基德曼的傾情演繹。
一、《狗鎮》這部電影揭示了很多人性真相，讓人看完久久難忘。
《狗鎮》揭示了普通人怎麼一步步變成了壞人，當普通人以為自己是正義的一方，對另外善良的人施加暴力竟然理所應當。他們任意侮辱指揮女主，不管女主怎麼辯解，他們無動於衷，甚至變本加厲。一直到女主的父親到來，才有一絲的害怕，但是那時候為時已晚，女主已經變了徹底消滅了他們。人性是善良還是邪惡往往取決於所佔立場如何，你怎麼肯定自己就是正義的一方，我們看到的一些事情也許不是事件真相。用道德的名義去審判他人是最大的不道德。
㈥ 急求一篇關於電影《真相至上》的觀後感,字數不少於1000字
很少在看電影的時候對主角的態度和電影的基調有這么大的起伏。起初我以為影片探討的是職業道德和倫理，很厭惡Rachel的功利心，記者怎麼能因為對報道的執著就不惜擾亂別人的生活；看到她因為堅持不肯披露自己的線人而被政府威脅乃至迫害仍不肯妥協的時候，我被她的堅持所感動，以為導演要講一個關於信念與原則的故事；但直到百感交集，覺得不寫點什麼不痛快的的時候，才突然明白，一切都與立場有關。
影片的開頭女主的兒子和母親為了車上那個小女孩向老師抱怨別人欺負她的事情與母親爭論「...我們不應該告密！」「但我們也不能任憑別人欺負啊，好啦乖乖的坐回去不要吵了...」忙於寫報道的女主沒有意識到其實自己堅守著和兒子一樣的原則，更不會預料到自己會被陷入牢獄之災，但仍舊在眾叛親離的時候靠意志和信念堅守著她的原則。
「一個男人離開了家庭去監獄里保護原則，他們以他的名字來命名公休日；一個男人離開了他的孩子去打一場戰爭，然後他們為他豎了一個紀念碑。一個女人做了同樣的事情她就是個怪獸。」
女人就該小鳥依人，就該妥協，就不該為了自己堅持的信念過於tough過於堅強么？在獄中接受采訪的時候，我還以為Rachel會得到公眾的支持，但卻失望的發現她們其實根本不在意R的堅持。就像律師對她說的那樣「你的堅持沒有意義，公眾很早就對你失去了興趣。」他們還以為Rachel是在作秀，只是抱著獵奇的心態想看到她經歷了怎樣的丑惡，想看到她的軟弱好施以廉價的同情。任何人都不會完全理解另一個人的立場，對一個人牢不可破的堅持在另一個人眼裡可能只是無謂的犧牲，part of my pessimism,but it's truth.
盡管片名叫nothing but the truth，但是它並沒有說真相會帶給我們什麼。作為不可變更的唯一，真相被人們嚮往，但是從不同的角度來看，無論是說謊的人還是堅持真相的人，都有她的立場，他的原則，他的理由。像女主和兒子間的簡短的爭論，從義理上講告密不對，但從施害者的角度又是如何呢？又比如女主的律師在法庭上的發言里談到的，從國家安全和機密的角度不得隱覓線人的身份，那麼可以濫用權力的政府又有誰來監管呢？
想起之前看過的兩部片子，Find me Guilty和Foster vs Nixon，兩部片子其實也探討了類似的深意（嚴格說來後者是講民主公正的，只是我看得角度可能不太主旋律）。有光的地方必然會有影子，鎂光燈下的焦點人物風光無限令人歡呼雀躍，陰影之中黯然倒下的身軀也是一道有深意的風景。總是會對這種立場模糊的非主旋律的影片印象深刻，為了這種無解的問題而心生沉重。也許沒什麼原則的人就會經常搖擺苦惱吧。Sometimes, it's just so hard to choose。有的時候是為了保護對自己重要的人，有的時候，僅僅是，害怕失去。
㈦ 沉默的真相 好看嗎
劇情太過刻意而且很拖沓 年輕演員演技一般 邏輯漏洞也很多 我是一邊看一邊吐槽 看到第9集有點看不下去了 結果想想邊玩手機邊看完吧 這部劇我給評分的話6分吧 拍成電影的話感覺應該不錯
㈧ 《真相至上》：撲朔迷離的線人身份，捍衛與堅守的真理原則，真相如何
2008年，美國電影《真相第一》講述了一名記者在強大的公共設備面前，以犧牲個人幸福為代價，保護新聞來源，捍衛新聞自由，維護真相的故事。
《首都太陽報》女記者雷切爾·阿姆斯特朗(Rachel Armstrong)揭露了征服和攻擊其他國家背後的丑聞，也暴露了一名中情局特工的身份。她認為公眾有權知道真相，所以她堅持要公布這份報告。雷切爾拒絕向政府提供信息，因泄露國家機密而被關進監獄。
「我現在意識到，對於真正偉大的人來說，人和原則沒有區別。」
特別檢察官和法官詢問瑞秋，律師建議她告訴線人。最後，就連支持雷切爾的丈夫也要求她向政府屈服，雷切爾所遭受的所有牢獄之災都源於她堅決拒絕說出線人是誰。
這部電影最戲劇性和意想不到的一面是線人的身份。
在為一系列沖突鋪平道路後，觀眾認為線人的身份一定很重要，與國家安全有關的大人物讓瑞秋這么保護他。但影片最終透露，所謂的「線人」其實是一個上幼兒園的女特工的女兒，瑞秋在和一個小女孩的對話中意外得知了一個女特工的身份。
這種劇情設計極大地誇大了瑞秋的正直和守信，把美國人的理想主義推向了極致。
隨著影片主線中「追求男女平等」等「大合唱」，美國雜志《紐約時報》(Time Out New York)認為，「導演試圖在影片中表現男女平等，他描述了兩個女人(瑞秋和女特工)之間的斗爭以及各自對女性工作能力產生懷疑的制度。」
作為一名女性，雷切爾希望在媒體上創造自己的世界，她比男性更努力地在工作和家庭之間取得平衡。
當雷切爾的律師以雷切爾必須照顧兒子為由說服她披露消息來源並離開監獄時，雷切爾的話非常女權主義:
「一個男人為了捍衛自己的原則，離開了家庭，進了監獄。人們用他的名字作為節日的名稱。現在一個女人也做了同樣的事情，她變成了一個怪物。屈服了該說什麼？不要相信做母親的記者，因為母親最終會放棄原則，妥協'？"
導演拉里擅長塑造瑞秋這樣的女性角色。他們總是以犧牲個人利益為代價，與外部壓力和內部矛盾進行激烈的斗爭，以便在逆境中捍衛原則。這樣的形象塑造強化了女性的正直與堅韌的形象，證明了女性的偉大與力量，充滿了強烈的男女平等意識。
自我大於自我，痛苦和無助——雷切爾母親
雷切爾對她的小兒子充滿了愛，但她作為記者的工作經常使她沒有足夠的時間陪伴兒子。
雷切爾入獄報道後，母子之間潛在的情感隔閡逐漸加深，給雷切爾帶來了極大的痛苦，讓觀眾潸然淚下。
這部電影描繪了人物在堅持個人原則和和諧家庭關系時面臨的巨大困境。
影片中的幾個細節展現了母子關系的發展。
影片開始時，雷切爾正忙著寫報告，對兒子的嬉鬧和喊叫感到不耐煩。她讓兒子和大家一起安靜地唱歌，但是她的兒子提米看起來不開心，這顯示了她媽媽忙於工作的場景。
在第二組鏡頭中，雷切爾深夜在報紙上報道。提米打電話問她是否讀過他的作文，想睡覺。雷切爾向兒子保證，她第二天早上肯定會發表評論。
第二天早上，母子倆在廚房裡聊得很熱烈。雷切爾感到內疚，為提米做了補償。
在送蒂米去學校的路上，雷切爾仍然在忙著聽收音機里的新聞。提米希望去動物園玩，但她不同意。
雷切爾入獄後，提米來參觀監獄。雷切爾假裝很輕松地安慰蒂米說她會沒事的，但蒂米沉默不語，眼裡充滿了失落和恐懼。
影片的最後，當雷切爾最終因藐視法庭罪被監禁兩年時，她唯一的要求就是再見兒子一面。面對一些不熟悉的兒子，她抑制住眼中的悲傷和淚水，逗兒子笑，對兒子說:
「你可以假裝不愛我，我也可以假裝相信這個事實，但是我愛你，我每分每秒都在想你。」
最終，母子倆向兩個方向分開，雷切爾一步一個腳印不情願地離開了兒子。「貝金賽爾表現了雷切爾的堅定，但同時也傳達了她的角色的恐懼和絕望。她努力與兒子和外界保持聯系。正是這種脆弱而又內在的信念，贏得了觀眾對角色塑造的認可。」
影片通過刻畫和疊加雷切爾的三個不同角色，即記者、女人和母親，塑造了一個正直、正直、堅定不移地捍衛原則、默默承受這種風險帶來的巨大痛苦和犧牲的女記者形象。
雷切爾三重身份的疊加，全麵塑造了這個中心人物的人物形象，凸顯了她的偉大品質和精神，促進了電影主題的深化和拓展。
12年後的今天，病毒正在肆虐全世界。由於疫情爆發引發的政治和意識形態沖突，美國的個別媒體和記者是否應該在家庭隔離期間再次觀看這部十多年前的美國電影，向雷切爾學習並感受一下。什麼是真正的客觀報道，堅持記者的真相第一原則？
㈨ 鬼子來了的電影在日本的影響
時隔19年，再去看姜文的電影《鬼子來了》，依然能夠感受到它震撼人心的力度。
不去說電影的拍攝手法，不去說它的攝影技巧，單說其內容，就足夠令人震撼。透過那些荒誕而幽默的畫面和對白，實際上姜文留給我們的不僅僅是這些，還有深入骨髓的警醒。
命途多舛的經典力作
為了更好地將一部完美的《鬼子來了》，姜文的電影拍攝透支了，原本投資預算在2000萬元，可是，電影拍攝到最後，超出預支30%，也就是說，電影的拍攝成本在2600萬左右。
然而，耗費了極大的人力物力，絞盡腦汁的姜文，拍攝好電影，卻卡在了送審的那一關——被總局「槍斃」了，理由很簡單：影片的立場有問題！
總局當年的回復是這樣的：影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面。
然而，是否真如總局所說，影片真的誇大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢？顯然不是！
「褲襠藏雷」、「手撕鬼子」之類侮辱觀眾智商的電影都能平安過審，為何這樣一部震撼人心的電影反而受盡波折，差點夭折？
為了讓電影能夠面世，當年姜文耍了個「小滑頭」，在未通過審核的情況下，姜文在2000年4月份，私自將影片樣片送往第53屆戛納國際電影節參賽，一舉引起世界的矚目，還獲得了當年戛納電影節評委會大獎。
但同時也引起了總局的反感，發文要求《鬼子來了》的3家製作公司從戛納電影節上撤回該影片。
到了2002年，影片在日本正式公映，公映前發生了一個「小插曲」，日本五大暴力集團曾發傳真到影片的發行公司，警告發行公司，說本片一旦在日本放映，參與該片拍攝的日本演員將不能保證安全。事實也是如此，《鬼子來了》在日本上映之後，一度讓電影院陷入混亂。
觀影者不同的情緒碰撞，恰好證明其偉大性，一位日本影評家說：鑒賞後的混亂正是名作的證明！
事實也證明，《鬼子來了》的經典，截止目前，豆瓣接近40萬人參與打分，評分9.2分，一直就沒有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年還憑藉此片獲得法國文化獎。
「是金子在哪裡都會發光」
好的電影也是如此，時間是檢驗一切的標准，大浪淘沙之後，《鬼子來了》依然屹立不倒。
藏在鏡頭下的荒誕與冷幽默
電影取材於作家尤鳳偉的小說《生存》，但經過改編之後，融入了大量姜文的風格。在拍攝過程中，姜文的確拋棄了原小說「軍民奮勇抵 抗侵略」的主題，更加註重提煉和鞭撻「農民愚昧」和「戰爭荒誕」的一面。
電影台詞幽默而充滿節奏感和爆發力，荒誕的畫面在電影里俯拾即是：
譬如說開始被抓的日本軍人花屋小三郎一心求死，自詡為日本武士衛道者，實際上弄到最後卻只是個種莊稼的農民，大義凜然慷慨赴死，最後卻膽小如鼠，為了活下來，不惜卑躬屈膝。
再譬如說，花屋小三郎讓翻譯官董漢臣教自己罵人的話，意圖刺激俘虜自己的村民，從而殺掉自己，「捨身成仁」，而漢奸董漢臣卻教給了他討好的話，話語的不對稱形成了強烈的反諷意味。
當花屋小三郎一臉兇相說著「大哥大嫂過年好，你是我的爺，我是你的兒」，觀眾笑了，但是，更多的卻是一種荒誕的感覺。
諷刺農民愚昧的畫面也比比皆是，但令人印象深刻的還是最後姜文飾演的馬大三砍殺日本俘虜後即將被槍斃的畫面。
圍觀群眾的笑聲里透著的麻木、冰冷讓人感到窒息。恰如此前談及劊子手砍頭的橋段時，民眾的看戲心理。看到同胞被殺頭，他們的反應是什麼？是「歡聲一片，看劉爺使刀，如飲美酒！」
在魯迅先生的小說里，這種民眾的愚昧與麻木，被稱之為「看客心理」。
為什麼姜文要撿民眾的「軟肋」捏？做這種吃力不討好，還有可能背負罵名的事兒？
在接受采訪時，姜文曾有一段話很令人深思，他說，魯迅對自己民族與文化中某些問題進行諷刺與挖苦，這也是充滿了愛的。他為什麼不挖苦日本去呀？因為他是想讓中國這「脖沒了，比日本強了，這是最大的愛國。反過來個別人為了自己的私慾違心地故作贊揚歌頌狀，而不讓人們看到問題的實質，那就像我們片子中的翻譯官董漢臣一樣了。
時代在進步，但有些傷疤不能忘
人是容易健忘的動物，「好了傷疤忘了疼」就是這個道理。
姜文在談及拍攝這部電影的初衷時也曾提到過，其實他對日本人的印象不錯。1982年姜文在上中戲的時候，班上也有不少日本同學，並且和他們的關系都不錯。他們紳士、健談，還和中國同學談起了戀愛，這和姜文印象里的日本人大相徑庭。
他們不該是小時候電影里的松井之類奸詐狡猾的丑惡嘴臉嗎？他們怎麼能夠這么溫文爾雅，讓人依依惜別，戀戀不舍？
可是，隨著對日本文化的不斷深入了解和學習，姜文改變了自己的看法，他也想通過影片告訴觀眾一個事實：面對惡人，我們不能無端地報以善良。面對這些已經發生的事實，中國人和日本人都應該有一個正確的認識，才能避免這種事再發生。
恰如電影里的馬大三，他以為自己好吃好喝對待花屋小三郎，他理應講道理，給自己糧食，即使不給糧食，也應該講道理，不應該對自己拔刀相向。但現實很快就甩了他一大耳光。
花屋小三郎的上司確實履行了諾言，給了他們糧食，但其動機卻不在於此，而是要通過押送糧食，將村民聚集在一起，狂歡之後一舉殲滅，用心何其險惡歹毒。那些表面上的和平，那些藏在音樂背後的陰暗如同潮水，瞬間湮滅人性。
值得一提的是，那時候日本已經投降了，可是日本軍官還是對掛甲台的村民進行了慘無人道的殺戮。
戰爭已經結束了，沒有人不痛恨戰爭。二戰中被屠殺的600萬猶太民族，南京大屠殺中慘死的中國同胞……戰爭的無情人人都知曉，但是，誰又能保證不會再有戰爭？
至今依然有許多人本人不願意正視歷史，直面真相，否認歷史，依然在狡辯，這大概是最值得思考的問題。