『壹』 有部電影叫浮什麼四個字的
浮城謎事
浮生若夢
『貳』 浮出水面的影子的影片評價
《浮出水面的影子》：向波蘭斯基致敬的冷峻
《浮出水面的影子》故事本身並不新鮮，就像很多同類型電影一樣，李佳用自己演員的身份描繪了電影中女主角周露與自己內心和過往之間焦灼的斗爭。《浮出水面的影子》也有著這種類型片所應有的各種元素，主人公有著黑暗痛苦的過去，當他找到了自己存在的理由和價值之後，開始了和內心的過去的戰斗——事實上這樣的故事結構也已經成為了一種模式。
《浮出水面的影子》有這樣一個劇情橋段：已經進入青春期的周露在幻覺中想像著自己還是小時候的樣子，跑到了父親的床上睡覺，可此時的父親已經不是自己的親生父親了。周母回來後，發現床上一灘殷紅，頓時怒從中來，失手殺死了自己的新任老公。在郝警官的幫助下，同在監獄的母女兩人才明白當時並沒有發生什麼，那一灘殷紅不過只是周露的第一次月經。這個橋段的設計自有其過於巧合的一面，但細想下來，絕對不是沒有可能會發生。
不知導演賈東朔在此片中是否有向波蘭斯基致敬的意味，整部電影看下來，總覺得和《怪房客》、《冷血驚魂》等電影如出一轍：同樣的類型，同樣的心理暗示線索和冷峻的影像風格，最重要的是他們都講述了同樣的一個關於人格分裂的驚悚故事。
波蘭斯基電影中的主角多為身不由己，被環境控制被旁人影響，正如同賈東朔《浮出水面的影子》中的女主角周露。影片前半部分周露是個克製冷靜脆弱的女人，但過去黑暗慘痛的經歷把她推進了郝警官的辦公室，更是把她推向了壓力的頂峰。
母親是個有強烈控制欲甚至有點偏執的女人，很多時候就像一個反面角色，因為她的愛就像桎梏牢牢套在周露的脖子上讓她無法呼吸。前有郝警官在努力釋放，同時又有母親在間接抑制和禁錮周露內心蠢蠢欲動的黑暗慾望。
於是由人物和事件構成的各種外力便開始作用，一步步的激發或抑制周露人性深處的黑暗勢力，而周露便被動的卷進了這場「現在與過去的角力的風暴中心」。
不可否認《浮出水面的影子》是一部近些年難得一見的電影，它甚至套用了一套主旋律外衣去講述一個關於社會邊緣人的人性的電影。在情人節剛過的日子裡，帶著自己的另一半去電影院欣賞一部可以引起思考的電影，其實也是一個不錯的選擇。
《浮出水面的影子》：畸形家庭中的畸形真愛
記得當年倫理學的第一節課上，老師曾經問過我們這樣一個問題：甲（男）與乙（女）在非自願情況下結婚，婚後生活不算如意，後來甲遇到一個傾心的女子丙，兩人相愛。在這種情況下，從人的自由的角度講，或者說從愛情倫理講，甲和丙沒有錯，但是從婚姻倫理講，他們是不道德的。在這種情況下，是愛情的自由意志優還是已有的世俗倫理更具有優先性呢？
「這個問題給了當年還是本科生的我一個不小的迷惑，可能直到今天，我也沒想好怎麼回答六年前的那個問題。無數的前輩文人也許已經給過我們答案，比如魯迅和許廣平。一直不敢奢求自己能成為魯迅一樣敢言敢做之人，只能以此作為談資，發發牢騷罷了。」
《浮出水面的影子》里，周露的母親在丈夫死後半年就改嫁給一個唱戲的陌生男人，這件事讓幼小的周露耿耿於懷。也許真實的事情就是如此，那個唱戲的陌生男子才是母親一生的真愛，盡管這種真愛在兩人看來已經「山無棱，天地合，也不與君絕」，不過，在外人眼裡卻是尤其的一文不值。
到底什麼才是真愛？
某種意義上來說，真愛就像是鬼，永遠都有人聽說，卻從沒人真正見過。
片中的監獄女警的話總是顯得那麼有道理，充滿了對「暫時還沒看懂這個世界的人」的教育，盡管如此，但這的確不是一部主題先行的電影。不管是什麼樣的說教意味，都已經盡可能的包裹在這個嚴謹的故事中，能讓觀眾自己從中得到感想感悟，應該說這已經不純粹是一部電影了。
編劇和導演（其實都是賈東朔）用這樣一個從歐美載譽歸來的電影重新樹立第五代導演在中國電影界的位置，這一舉措無疑是明智的。在眾多大片的視覺轟炸之下，眾多偽大片的奮力圈錢下，中國觀眾似乎已經失去了辨別真假好壞的能力，此時最需要的就是一部教科書般精準的電影，用來告訴一些影視行業的從業人員（也包括大部分觀眾），電影應該是這個樣子的。
走出影院後，幾個朋友還在一起閑聊，無外乎是對於結局的驚嘆或者驚悚處的贊嘆，但無一例外的告訴我，這個片子值得看，也很久沒有看到過這樣的中國電影了。
就是這樣一部並不在我的期待范圍內的電影，卻帶給我一個久違的驚喜，因為他告訴我，中國電影還在，第五代導演還在。
《浮出水面的影子》：無盡的黑暗中也有希望
賈東朔編劇、導演的《浮出水面的影子》，關乎女性存在的價值，罪與罰，以及命運如何被塑造。魯迅先生曾經說過：「悲劇就是把美好的東西撕裂給人看。」每個小女孩都本應希望成為正常的女人，但是命運往往卻給有些人太多的黑暗。
這部電影讓觀眾想到了同為心理懸疑片的《黑天鵝》。《黑天鵝》同樣壓抑，同樣說了一個有精神分裂的女孩的故事，但是電影中還是有一個簡單美好的芭蕾夢想，有母女之間的疼惜和愛護，有小女孩粉紅色的房間和粉紅色的圍巾，還是有白天鵝輕鬆快樂、美好善良的一面。《黑天鵝》深刻踐行了這句話，所以成了奧斯卡的大贏家。《浮出水面的影子》在華語心理懸疑電影中，稱得上良心之作。
由李佳飾演的女主角周露因過失殺死丈夫而入獄服刑，在獄中她的表現常常令他人不安甚至感到恐懼，在沈傲君飾演的勞教幹警的引導下，她所經歷的童年創傷記憶、母女間無盡的心靈折磨以及夫妻間的愛恨往事等種種虐心情感紛紛浮出水面，最終她在幹警的幫助下漸漸克服了心理障礙，驅散了彌漫在心中的陰霾。
即便是在監獄這個冰冷的地方，如果有關愛那麼同樣會帶來希望，正像監獄里一位老年犯人培育的那盆蘭花一樣，它沒有一個像樣的花盆，僅僅立在破舊的塑料桶中，但是陽光普照，誰也無法阻擋它的盛開。當所有的心結被解開，一輪旭日初升，給這個世界蒙上了一層最溫暖的色彩，在一望無際的原野上，在每個人的心理，遍灑下希望。
沈傲君飾演的勞教幹警的父女情感線索，不乏現實色彩，並且為影片的情感增添了另一份厚重。當人老去，甚至老到失去記憶，那麼留給老人的還有些什麼？留給兒女的還有些什麼？雖然是驚悚片，但是影片最終給予觀眾的仍然是希望，這份希望存在於人與人之間相互溝通和理解之上。試想，如果母女之間、夫妻之間能夠早早的以溝通的方式解決心中的郁結，那麼人亡家破的悲劇就可能不會上演。
中國的商業電影往往靠宏大的場景，全明星的陣容和老套的歷史故事或者中國傳統精神取勝，票房往往和投入成正比，所以很多導演一味地強調投入的資金多少。中國電影漸漸淪為賣座不賣好的燒錢的機器。但是《浮出水面的影子》卻獨辟蹊徑，以較小的成本獲得了很高的國際贊譽。我期待這部電影可以在票房上再證明自己一次，證明小製作的電影也可以得到較高的收益。中國的工業需要轉型，中國的電影也需要一次大轉型了。
《浮出水面的影子》：經典懸疑敘事介入心理犯罪故事
很久以前，認識一個學心理學的朋友，從她那裡獲益良多，雖然限於能力與精力，沒能在心理學方面有更深入的研究，但是對於自己看電影，理解一些故事、人物邏輯關系背後隱藏著的深層心理學因素，還是頗有幫助。《浮出水面的影子》應該可以算是國內首部，幾乎完全從心理學角度來研究、分析，闡述犯罪的電影，而經典的懸疑電影敘事手法，更把這個原本就疑雲密布，涉及到童年陰影，心理疾病、女性性心理等等多種元素的故事，講述得一波三折，又不乏人文關懷氣質。
影片從陰森冰冷的女子監獄開始，娓娓道來一個看起來神神叨叨的女囚，埋藏在內心深處的不安、恐懼與自責，以及伴隨著這種恐懼而來的一系列故事。賈東朔導演並沒有按照當下許多懸疑電影導演慣常使用的手法，用重口味情節和鏡頭來強行突入觀眾思維，而是用比較經典的敘事手法，一步步，抽絲剝繭地揭開這個女人身世之謎，以及所有犯罪背後的心理暗示。
所謂經典，於某些年輕、激進的影迷來看，或許多少會與不思進取，老土這些詞彙掛鉤，但是人類世界的輪回，往往決定了，許多當年已經退潮的事物，未必在多年之後不會重新爬上潮流的風頭浪尖。
以近幾年好萊塢、奧斯卡提名、獲獎影片來看，《國王的演講》、《相助》這些充滿復古意味，敘事簡潔的影片，卻因為其雋永的生命力，牢牢地抓住了觀眾，乃至評審們的心。《浮出水面的影子》多少也具有這樣的潛質。不花俏的敘事，原本就足夠知音體，足夠離奇的故事，讓人在不知不覺中，深入到劇中人物的內心世界，為她的悲劇扼腕嘆息，同時也不缺少對於自身的反思。
雖然有沈傲君、姜武、張偉欣這樣的好戲之人，金牌演員加盟助陣，但是《浮出水面的愛情》整部戲的戲核還是落在影片中扮演女囚周露的青年女演員李佳身上。與趙薇、陳坤、黃曉明等如今已然大紅大紫的明星同班的李佳，這么多年一直不慍不火地默默耕耘著自己的演藝之路。終於選擇在《浮出水面的影子》一片中爆發。
在影片中，李佳飾演的女囚周露始終生活在一種虛幻、不真實的童年夢魘之中，因為這個夢魘，導致她仇視一直默默保護她的母親，不敢接近、接受好人姜武，甚至對抗著想要幫助她的獄警沈傲君。而這一切都只是因為青春期的一次不愉快女性性自覺。雖然影片最終並沒有在這方面過多深挖，但是對於女性性心理的揣摩，已經足夠深刻。
誠然，《浮出水面的影子》或許並不是大家想像中那麼香艷、刺激的重口味爆米花電影，但是幾位演員真實、富有情感的表演，沉穩扎實，而且頗有古典氣質的敘事調度，深刻又不乏獵奇的奇情故事，組合在一起後，還是形成一種迥異於當下浮躁的獨特氣質，禁得起觀眾們細細的品味、咀嚼。
《浮出水面的影子》：心理無意識與歸屬和愛的需要
無意識是人類心理最深處的奧秘，它猶如地表下面的巨大火山岩漿，如果我們能有幸揭開地表看到下面的情況，那麼我們一定會震驚於那種景象。沸騰的岩漿如一條條躁動的火蛇，不斷沖擊著脆弱的地表，試圖噴發而出。這是弗洛依德對人類無意識層面的描述，它形象地提醒我們人類看似安全的自我認知是如何的脆弱，而那隱沒在水下的冰山又有多深。
從形式上看，賈東朔編劇、導演並擔任製片人的《浮出水面的影子》，可以說是一次對心理無意識的剖析，它將心理中被隱沒在無意識領域的部分逐漸升出水面。弗洛依德認為，構成心理無意識內容的東西有很多，但是其核心是力必多，也即通常所說的性慾，它是人最根本的存在，或者說是人的本質。人生即是在力必多的促使之下不斷前進，它不可能被消滅只能被變形或者升華。夢、癔想是一種變形，而創作則可以被看作是升華。而由於家庭的天然親近關系，父母可以說是子女的最初性幻想對象，這就是所謂俄底浦斯情結和埃勒克特拉情結。
如果從心理分析的角度看，周露可以看作是被潛意識心理所支配的女性，對父親的依戀感與對母親的排斥感則是埃勒克特拉情結的表現。電影中郝警官對她夜間上了繼父的床的解釋是她在潛意識中把繼父當成死去的父親，但從另一個角度看這種無意識則可以視作對父親這一影像的性幻想，原先在父親面前受到理性控制的情感在面對繼父時則開始出現裂痕，從而使無意識占據上風而促使她來到繼父的床上。而周露母親殺死繼父的真實原因也不僅是劇情所反映的因為他才是周露的親生父親，這更多的是出於女性對丈夫的擁有感及不安全感，而逐漸成長起來的女兒在潛意識里是個威脅，現實的理性使她不會對女兒做什麼，但是卻促使她潛意識里把刀指向了丈夫。是妒嫉使她把對女兒的反感轉向了丈夫，這也是她為什麼根本不願意聽丈夫解釋的更深層的心理因素，因為她在下意識里就不願意接受丈夫的解釋，殺死丈夫其實是對女兒憤恨的一種宣洩。
《浮出水面的影子》里向我們揭示地既有原始的心理慾望，也有建立正常人格所需要的歸屬感與安全感的缺失，兩者共同促成了周露的心理變扭曲與變成，這是對人類情感領域的一次深度探析與解讀，為我們理解心靈深處的秘密提供了一個典型的電影文本。
李佳扮演的女囚將人物的心態表現得淋漓盡致，性格鮮明、脫俗。電影整體極具內在張力和引人入勝的誘惑力，風格獨特。（新浪評）
影片雖然以監獄女囚為主角，卻擺脫了目前國產驚悚片的俗套劇情。片中李佳扮演的女囚，外表柔弱卻心理復雜，其表演突破國內眾多驚悚片的套路。該片充分挖掘角色內心深處的恐懼和夢魘，營造一種夢境式的思維邏輯，懸念設置巧妙，引人入勝。（網易評）
《浮出水面的影子》雖將視角放在了監獄中，卻毫無目前國產驚悚片不停尖叫殘肢流血斷臂橫陳卻毫無深度的俗套劇情，而是充分挖掘人物內心深處的恐懼和夢魘，通過巧妙的套層敘事，營造一種夢境式的思維邏輯，懸念設置巧妙，真相永遠在下一秒，而劇情永遠讓觀眾無法猜到下一秒會發生什麼，充分吊足了觀眾的胃口。（騰訊評）
『叄』 中國電影票房排行榜是怎樣的哪部電影最受歡迎
截至2020年1月11日，內地電影票房總排行榜前十名為《戰狼2 》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《復仇者聯盟4：終局之戰》、《紅海行動》、《美人魚》、《唐人街探案2》、《我和我的祖國》、《我不是葯神》、《中國機長》。
1、《戰狼2 》（票房：56.81億人民幣）
劇情簡介
被開除軍籍的冷鋒本是因找殺害龍小雲的兇手來到非洲，但是卻突然被捲入一場非洲國家的叛亂。因為國家之間政治立場的關系，中國軍隊無法在非洲實行武裝行動撤離華僑。
而作為退伍老兵的冷鋒無法忘記曾經為軍人的使命，本來可以安全撤離的他毅然決然地回到了淪陷區，孤身一人帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終闖入戰亂區域，為同胞而戰斗。
5、《我不是葯神》（票房：30.7億人民幣）
劇情簡介
印度神油店老闆程勇日子過得窩囊，店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養權給拿走。
一日，店裡來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿製的特效葯，好讓買不起天價正版葯的患者保住一線生機。百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效葯救人無數，讓他被病患封為「葯神」，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰。
參考資料：人民網-2019年總票房破638億 《哪吒》50億票房居首
『肆』 郭富城的電影《浮城大亨》的題目是什麼意思呢，蘊含著什麼
主要理解浮字，兩層意思，一是說人生的起伏坎坷，二是香港發展至今的寫照，城就是香港啦，大亨就是大佬啦，如果你不懂大佬的話，那就當我什麼都沒說。
『伍』 帶浮字的電影有那些
《盧浮魅影》（法），《浮城謎事》（中），《浮城大亨》（港），《浮草》（日），《浮世男女》（美），《浮光魅影》（美）。有名的應該就這些了。
『陸』 周迅、鄧超、張涵予等主演的一部影片。
[編輯本段]詳細資料
剪輯：牟曉傑
攝影指導：楊述
錄音指導：顧長寧
美術指導：魏新華
出品人：王中軍 徐小明
演員 Actor：
周迅 飾演 李米
鄧超 飾演 方文/馬冰
張涵予 飾演 葉傾城
王寶強 飾演 裘水天
王硯輝 飾演 裘火貴
倪大宏 Dahong Ni
bobo組合（井柏然&付辛博）飾演計程車乘客一角
製作人 Proced by：
陳國富 Kuo-fu Chen
王中磊 Zhonglei Wang
原創音樂 Original Music：竇唯 Wei Dou
攝影 Cinematography：楊述 Shu Yang
錄音 Sound recordist：顧長寧 Changning Gu
對白語言： 漢語普通話 、雲南方言
色彩： 彩色
拍攝日期： 2007年8月21日
製作公司：
華誼兄弟影業投資有限公司 [中國]
驕陽電影有限公司 [香港]
發行公司：華誼兄弟影業投資有限公司 [中國] (2008) (China) (all media)
主題曲：窗外 演唱者：周迅
[編輯本段]劇情簡介
李米的猜想，又名《李米的遭遇》，講述了一個名叫李米的女的士司機和男友之間一段曲折離奇的愛情故事。某一天，李米的男友突然失蹤，李米失去了關於他的一切消息。之後李米開始收到一封封男友的來信，但是她每次找到寄信地址卻發現自己永遠都晚了一步。而在尋找的過程中，李米也發現，曾經深愛的男友其實是一個毒販。影片通過一些小人物的狀態反映了現代人生活上的壓力和精神上的迷失。
愛一個人你會等多久？
李米等了四年！
四年來，李米一直都在尋找自己的未婚夫方文。四年前，論及婚嫁的兩人因李米父母的反對而分手，方文負氣離開。四年來，李米總能收到方文寫給她的信，然而卻從來沒有寄信地址。方文從她的生活中消失了，卻似乎又以一種特殊的方式存在著。這個城市到處都漂浮著他們之間的回憶，李米每天都在路途中不停的尋找，在希望與失望的兩極之間掙扎。她把方文的照片夾在雜志里，給每一個乘客看，期望能夠等到一點點線索。只是，當她真的遇到那個朝思暮想的男人時，他還記得她么？
「小賊」裘水天從雲南農村來到昆明，他和同村的裘火貴搭伴來到這座城市，希望能夠撈一筆錢衣錦還鄉。對裘水天來說，這一切的動力都來源於小香，那個和他從小一起長大，他希望與之共度一生的女孩。小香幾年前來到昆明打工，此後便杳無音訊。在裘水天心目中，這個與眾不同的女孩對自己也是情深意重。只是，他沒有想到這僅僅是一場暗戀，而當他終於來到這座城市時，一切能夠如他所願么？
艾菲菲曾經是個癮君子，在情人和生意拍檔馬冰的支持下，她正努力戒掉毒癮，試圖忘掉灰暗可怕的過去，充滿希望的憧憬著明天。她耐心的等待著，等待有一天馬冰可以向她敞開心扉，帶給她所夢想的未來。只是，當她以為自己正逐漸擺脫過去時，她所期待的未來會來臨么？
一件離奇的命案發生後，這些陌生人的命運陡然聯繫到了一起。艾菲菲和馬冰親眼目睹了命案的發生，裘水天和裘火貴搭上了李米的計程車，警察葉傾城奉命調查此案的同時，竟與李米一起發現了方文的蹤跡……他們都被牽扯進一樁販毒大案，經過曲折離奇的調查過程，破解他們之間千絲萬縷的聯系，正當所有人都以為故事的謎底終於被揭曉時，另一個更大的懸疑正蔓延開來……
[編輯本段]幕後製作
劇本脫胎真實故事
《李米的猜想》是曹保平導演的第二部電影作品。曹保平的上一部電影是《光榮的憤怒》，該片獨特的敘事風格和所傳達出的巨大信息量讓很多業內人士為之驚嘆不已。《李米的猜想》的劇本在《光榮的憤怒》之前就已創作好，其中凝聚了曹保平導演多年的心血和積累。經過重重的波折和等待，《李米的猜想》終於破繭而出。
曹保平導演坦言這個劇本的素材來源於一則很簡單的新聞故事：一個女計程車司機被兩個窮得走投無路的人綁架，在相處的過程中，兩個綁匪被女計程車司機所感動，放棄了殺害她的想法。約定了女司機不報警後，綁匪將女司機放走。女司機劫後餘生之時卻想到，那兩個人沒有生計，還是要去綁架別人，可能就會有別人受害，掙扎過後她還是報了警，兩個劫匪被抓獲。但是女司機心中不安，認為自己違背了諾言。警察勸她這是挽救了那兩個人，女司機心中還是放不下這件事，最後她去監獄探望這兩個人，慢慢他們成了朋友，兩個罪犯因為表現良好而提前出獄。
曹保平導演不甘心創作這樣一個簡單的溫情故事，整個劇本創作過程持續了大約五六個月，而最後完成的劇本已經基本脫離原來簡單的新聞故事，變成了一部環環相扣，離奇曲折，極富有創意的佳作。
「如果按照這則新聞來拍，就是這么一個過程，其實是一個心靈互相被感動的一個戲。」曹保平導演說，「我認為電影需要簡單的復雜，我不想做一個溫情的感動的簡單的電影，我希望它能夠復雜和更深刻一點，或者它的外延能更寬泛一點。至少力圖在這個上改變吧。因為那個題材我也想過很長時間，一直寫不動，怎麼想來想去都是一個心靈感動的過程，然後因為我心有不甘，我就去力圖改變。」
在劇作上每做出一點改變和創新都是很困難的，《李米的猜想》劇本創作的過程也不是一帆風順，在影片的類型上，導演曹保平也曾感到迷茫，劇本一度被擱置。
《李米的猜想》可以做成幾個不同的故事，比如做成一個純粹的商業片，或者一個公路片，而做成一個有一些戴維林奇那種的詭異風格的那種懸疑心理片也可以。但是曹保平導演最終選擇了另闢蹊徑，將幾種類型片的特質都融合在了這部電影之中。包括演員，製片人，監制在內的所有人看過劇本之後都驚嘆於它在敘事上的新奇。
鄧超說：「它一直讓你非常想知道那個最終謎底是什麼，它一直是拋出一些問題，但是一直不解釋，然後這些問題它可能分成幾組，我和艾菲菲是一組，然後周迅的李米是一組，然後兩個賊是一組，貌似看起來沒有關系，但是經過大橋下的一場車禍，經過那個詩人的一個錯位，整個三組人全部聯系在了一塊，然後有發現他們全部都是跟這個故事有關的，都是必不可少的。這樣，第一，從體裁上，它特別新穎，第二，我覺得它每個人物都特別可愛，每個人物都承載著一些，就是他都帶著一個秘密，那秘密究竟是什麼，我們得在最後才給他揭露出來。而且它又承載著一些社會性，一些現象性。」
周迅對劇本有一個很精煉的總結：「電影開始沒幾分鍾就「砰」摔死一個人，然後再往回講。導演是在畫一個圓，不是直線。所有的事從開頭到結尾都是有原因的，最後畫成一個圓。」
王寶強說：「第一次看的時候，從頭到尾的看，太吸引我了，我一口氣看完的，我總共下來看了五遍，我越看越覺得編劇，也就是導演曹保平太厲害了，劇本就是很個性的劇本，很吸引觀眾的眼球，真的，愛看，裡面寫的人物很有個性，看得特給勁。」
製片人王中磊看到劇本之後也深深的被吸引：「我覺得很好，因為它跟國內很多導演送的劇本很不一樣，它的故事很豐富，層次很豐富，人物也很豐富，是可以通過劇本的文字就可以感受到它的故事性，感覺它的可看性，我覺得很多導演不具備的劇本裡面講故事的水平，所以比較吸引我。」
「像在天上看到一顆流星那樣興奮。」談到第一次看劇本時的心情，周迅還是難掩心中的激動，「剛開始她一直在說一些數字，我就不懂為什麼要說一些數字，就吸引你往下看，他把每個人物慢慢引出來，你會覺得這些人一定有事情，你就更有興趣往下看，我看完很興奮。整個故事是很懸念的，人物都很鮮明，每個人性格都很突出，每個人其實都是挺尖銳挺瘋狂的。」
周迅在看過劇本之後，在第一時間就將它推薦給了本片的監制陳國富， 「第一次看，覺得它寫得非常好，你很少看到這種中文的劇本就好像電影就在你面前發生，它語言非常可視化，甚至你都覺得它已經剪好了，每一個描寫，每一行字感覺有時候是一種鏡頭，有時候是一種視覺效果，有時候是一種演員的情緒，我自己寫劇本有時候都沒法這么生動。」監制陳國富說道。
作為一名年輕導演，曹保平憑借《李米的猜想》的劇本得到了華誼兄弟的青睞，製片人王中磊說：「華誼兄弟一直都希望跟年輕導演合作，從華誼從開始第一年拍攝電影，其實那時候馮小剛導演都算是年輕導演。一直跟年輕導演合作會有很好的創造力，他們也非常的敬業，非常的希望得到業界的認可以及觀眾的認可，這個努力跟華誼的投資方向比較像。另外也希望得到更多的導演的人才，拍攝更多的不同種類的電影，因為國內比較有市場號召力，或者是有自己風格的導演數量還是比較少，所以希望每年都可以和新的導演合作。」
監制陳國富談起華誼兄弟決定投資《李米的猜想》的初衷時說道：「像《李米》這樣的電影，你不會想像它是一個賀歲大片，能有很多特效動作，數碼動畫，但是我覺得一個好的電影環境，它需要時不時有這樣的作品出現，它在提醒你電影創作是一種很純粹的一種行為，它也讓許多不滿於每年看兩三部大片能滿足的觀眾，我們還是有很多很知性很感性很有水平的電影觀眾，他還是會渴求有沒有能夠撇開那些繁雜的形式，能夠跟你的心靈交流那樣的作品，我覺得每年還是有很多很多的觀眾他在期待有這樣的電影，我覺得《李米》會是這樣的一部電影。」
《李米的猜想》全片在雲南取景拍攝，拍攝過程異常艱苦，說起選擇在雲南拍攝的原因，曹保平導演解釋道：「這部電影放在雲南是因為它與販毒有關系，而且也是要回到原始出發點，比如故事構成的基本合理性,這樣一個過程只有放在雲南是合理的，我們選景的時候也考慮過很多地方，比如說重慶，武漢，但是都不合理。我當時有一個更具野心的想法，我其實是想把這個故事放在新疆喀什，放在喀什我覺得優勢就是這個故事想要的詭異，那種刺眼的陽光下，白晃晃的，其實有點像《得克薩斯的巴黎》那種影像的感覺，它可能會更犀利和撲朔迷離，另外，喀什現在交界的地方被稱為金新月，因為那個地方像一個新月的形狀，是毒品最大的一個樞紐。但是去那邊困難太大了，方方面面的困難，最後就放棄了。」
但是在昆明的拍攝過程並不是一帆風順，現場拍攝環境的限制，迫使導演臨場做出了很多的調整，曹保平導演說：「我現在都是覺得有點可惜，最後看在昆明拍並不是很理想，因為昆明這個城市其實是一個特別不適合拍電影的地方，這個城市沒有任何特點，所有的立交橋啊，建築啊和內地這些城市其實是沒有什麼區別的，你期望的那個昆明的大氣介質少，它拍出來的透度可能更好，但是昆明的污染其實也挺嚴重的，在昆明拍是沒有意義的。而且我們拍還特別不順利，整個都是陰天雨天。諸多因素我覺得是不太理想的。放在昆明主要是源於故事的合理性。」
力求商業與藝術結合
曹保平導演說道：「我的認知我一直覺得電影是一個工業產品，它有義務去承載它的商業循環，否則這個事是沒法進行的。但是我覺得每一個導演要比較清楚的認識到這個問題，我覺得可以從大項上區別你是一個獨立電影，個人電影還是你是一個商業電影。」
但是《李米的猜想》在拍攝過程中，這些概念顯得非常模糊。「《李米的猜想》投資方向以及初始目的，更嚴格的意義，它應該是傾向於商業製作的，要不你不會有這么多的明星構成，也不會有相對的大的投資。」導演曹保平說。「這次特別奇怪的是碰到的這幾個演員，比如說周迅，她是最極端的例子，包括鄧超，包括涵予，王寶強，就這樣一批演員，特別像你拍了一個個人電影，就因為他們對你沒有壓迫，他能夠非常好的跟你交流，也非常信任你，能夠盡你所以的去發揮你的想像力創造力，在商業製作里我覺得是無法實現的，因為商業製作里所有明星的構成，它本身的體制就決定了你不可以這樣去拍電影，而我們這個電影大家在拍之前會不斷的磨戲，甚至我們會試，我們會一遍一遍的尋找各種方案，比如說我和周迅我們為了一個人物的理解我們倆可以在那談五六個小時。」
導演感覺非常幸運能跟這樣一些對藝術極度執著的演員合作。「在這個戲里其實是一個巧合，你用了這么多明星，而這些明星對你有這個信任，正好他們也有這種瘋狂的慾望，願意和你去干這件事，其實你是把商業製作那樣苛刻的條件轉化成了個人化的藝術電影的方法，所以這個不是樣板，等於《李米》變成了這樣一個事。」
導演還相信《李米的猜想》同時也是一部很有藝術訴求的電影， 「從我而言，是去看一個好看的故事，一個懸疑的詭異的愛情故事，而且不會失望，我現在相信每個人看完都會被感動，這個感動我不用眼淚去衡量，我覺得這是一個很沒有意義的說法，我覺得一定會被感動，那種感動是進心裡的，毛剪之後，很多人看完對於這一點幾乎是一致的，就是這個情感的力量會讓你有一些痛的心裡，我覺得會有頭皮發麻的感覺，這個力量肯定會有。」
監制陳國富說：「我們有一個名詞，過去都是用在音樂上，很少用在電影上，就是「療傷系」，就是治療傷痕。它首先告訴你，愛情可以傷人傷到多深，因為你知道有人跟你有一樣的痛苦遭遇之後，你有一種情緒上的認同感，你會得到一種同理心的安慰，以後他能比較豁達的告訴你說這些經歷都是必要的，唯有經過這些經歷我們才能成熟，才能長大，如果最後觀眾能夠得到這種心裡的安慰感的話，我覺得這電影算是成功了。「
鄧超認為很多人都能在電影裡面找到自己的影子，會值得回味，它對人生是有探討的，它對你生活的意義，生活的世界是有概括的，觀眾看了之後會覺得自己是其中的誰，或者這是自己身邊發生的故事，「它有非常焦躁，非常躁動，非常節奏的東西，來給你講這個故事，也會有非常多輕輕撥動你思緒的，這樣很溫暖的情懷在裡面，你會帶著那種感動走出電影院，我們所有人看完了之後都是這樣。」
王寶強也說道：「帶著一點感動，也帶著一些激情，你會去想很多人物，你腦子里會循環李米，或者裘水天，或者警察，每一個人物。去琢磨，越琢磨越覺得有意思，你看完你會情不自禁的去想這個故事，會讓身邊的朋友去看，看完了就會有討論點。」
幾乎每個人都認為《李米的猜想》不專屬於某一種特定的電影類型，導演曹保平將幾種類型電影的風格巧妙的雜糅在了一起，「做成任何一種類型我都覺得類型化，就是你只是類型化一個片種之一，總是想做出一點不一樣的，突然想到一個辦法，希望在一個電影里不斷改變方向。所以最後看到的這個劇本是從一開始的建制，它很純粹的像一個商業片，但它很快導入到這個故事變成一個公路片，公路片這部分結束大概是一半，後面還有一大篇，是又轉方向，變成了一個心理懸疑的詭異的一節。」曹保平說道。
同時曹保平導演坦言這個新穎的處理方式是有利也有弊，可能是一把雙刃劍。「當時這個出發點讓我覺得很有意思，它在方式上是沒有的，是讓我覺得特有趣的地方，但是也會有問題，就是現在片子做出來以後，因為大家心理都會有一個心理模式，受眾每一個人心理有一個接受模式。讓他沿著一個商業片的方向去看，它突然變成一個公路片，他會覺得很奇怪，一個公路片他剛看舒服，它突然又轉向變成另外一個片子，它就是一個等於說矛盾體吧。可能它好的地方是這樣，但是也可能接受起來相對困難的也是這樣。」
雖然對影片的這種幾位個性化的處理方式有一定的風險性，但是曹保平導演還是保持著強烈的自信，堅持著自己對電影的理解和創作。「我是總覺得，尤其是中國電影，我覺得單薄，我一直希望一個電影，在你的敘述能保證干凈，清晰的情況下，它的信息量和張力應該最大化。我覺得這是一個電復印件身的這樣一個作品的形態的基本要求，我不知道你們有沒有這個經驗，你看，簡單到美國類型片，不是說個人化的表達，是類型片，其實它的信息量都比我們要大的多，是視聽文化程度的不一樣，我們的信息量比較單一，我一直希望信息量可以復雜，前提是保證敘事的干凈。但是這也是一柄雙刃劍，有可能你就壓迫得他崩潰了，跟不上你，他不跟你走了，有可能讓他在單位時間內接受，承載更多，這就是一個度的問題。」
曹保平導演相信《李米的猜想》會是一部好看的同時還保有個人風格的電影，「這部電影肯定和前面的電影很不一樣，但還是我比較滿意的想像中我拍的那種電影，就是雖然風格很不一樣，上一部片子《光榮的憤怒》是比較黑色的，《李米的猜想》雖然有黑的元素，但是基本上不是那樣一個電影，我覺得還是一個個人化表達，不是那種藝術電影，不是非常晦澀那樣的一種東西。我希望我所有拍的電影都是一個特別好看的電影。這個電影的好看的是那種情感的撕裂和那種震撼力。另外也是有你個人的態度，有強烈的態度在裡面，我覺得這些是我覺得比較滿意的。當然它整個的規模，包括演員的構成，可能會使這個片子的影響力會好些，但是這些只能是預期，得看我們後面的結果是怎麼樣。當然對我而言是一個很重要的作品，我對電影不要求量，要是要求量的話在這之前我還能拍兩到三部，但我覺得電影其實不是那麼一回事，如果你要是沒有熱情，覺得它質量不夠，我覺得你就寧可不拍，它就沒有什麼意義。這個是對我而言很有意義的一部作品。」
監制陳國富說道：「這是一個愛情故事，雖然曹保平導演他不承認這是個愛情故事。它可能這個愛情故事當中包裝了一些他對社會的關懷，包含著一些對電影類型的執迷，裡面有一些懸疑的成分，一些公路電影的成分，一些關於影片形式上的很新鮮的試驗，但是終究它就是出發於一個我們對愛情無可救葯的沉迷，這樣的一個主題。《李米的猜想》就是一個安慰失戀的一部電影，它想傳達的是愛情不一定有好的結局，事實上愛情常常是三個人的，但是你在這個過程中還不能肯定愛情的價值。」
《李米的猜想》是一部很寫實很中國化的電影。監制陳國富說：「看了劇本我會猜想這是一個很像那種現代的美國電影的感覺，它裡面有很多比較明快的節奏啊，有一些攝影上的特殊要求啊。結果現在是比我想像的更實，我自己經過一個適應過程，我本來希望它更輕快一點，但它現在更寫實，寫實的結果是什麼，就是你有更多的空間去觀察那個演員，就是那個演員本人的本色跟他對這個角色的詮釋被放大了，就是他沒有很多包裝的東西來幫他圓一些謊，或者彌補一些你可能心神渙散的時候，我覺得這對這些演員真的是蠻大的考驗。這個結果是它真的是一部新的中國電影，它沒有試圖去模仿一個歐美電影。我曾經以為他是要模仿一個美國獨立製片的一個什麼電影，但是他沒有，他真的是完成了一個完完全全是在中國發生的故事，沒有可能在其它地方發生。」
選角過程
確定演員的過程，監制陳國富用「水到渠成」來形容。「因為我的工作的一部分就是對演員的組合上的一些看法，當時出發點一開始比較單純，就是能不能在華誼有的這些演員裡面去組成這么一個班子，但是有時候你並不是說華誼投資的戲就能全用華誼的演員，你終究最後做的考慮是適不適合，所以有些演員，華誼的簽約演員裡面沒有，但是這個戲非常的巧，它需要的每一種不同類型的演員，幾個重要的人物，好像華誼都有最適合的人選，你看到張涵予，你看到王寶強，你會覺得都是演出這些角色的不二人選，水到渠成吧。」
導演曹保平在寫劇本時，腦子里印象最直接的是王寶強，「是因為《盲井》，我覺得這個角色是這個狀態，但是寫劇本的過程中也有過放棄王寶強的想法。他那個勁兒挺好的，但是我覺得重復會很沒有意義，對他也沒有意義，對我也沒有意義，後來是因為合作關系下來之後提供了這個人選，我跟寶強見了一面，我們倆聊了一下，能夠找到和那個不一樣的，而且寶強也特別喜歡這個角色，他也是一再說，這和他前面演過的角色不一樣，而且是對他壓力巨大的一個挑戰，我覺得可能會很不一樣，挺有意思的。所以最早有影兒的，是寶強。」
導演曹保平在電影前期剛開始啟動的時候，就直接找周迅，周迅第一時間看完劇本之後也特別喜歡，「這部電影是小製作，完全是李米這個角色打動我來接下這部戲。」所以周迅在這件事情上並沒有反復，就直接確定下來。
鄧超說：「見到了曹保平導演，聊了一下，當時我記得，導演跟我說，這個角色就是挺難的。他對我的外型有一點擔心，因為他覺得我的長相有點喜幸，有點陽光，可能跟這個角色有點遠。我一聽，就覺得，哎，這個事兒可以玩。我覺得它每個人物都特別可愛，每個人物都承載著一些，就是他都帶著一個秘密，那秘密究竟是什麼，我們得在最後才給他揭露出來。而且它又承載著一些社會性，一些現象性。而且我當初看到了，我要飾演兩個人物，就等於是一個得戴著面具活在世上的一個人，我也比較喜歡去挑戰這樣的角色，所以就是特別特別的驚喜。」
警察的扮演者張涵予的加入也是非常順利，導演曹保平一言以蔽之：「他往那一站，這個人物就在那了。」